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La película es un drama político de carácter biográfico que representa la segunda propuesta como director del guionista y productor Scott Z. Burns. La razón por la que me intriga, supongo, es por la forma en que la trama presenta el caso de Daniel Jones, un empleado del Comité de Inteligencia del Senado de los Estados Unidos que investiga a puertas cerradas el programa de interrogatorio mejorado de la CIA luego de los ataques del 11 de septiembre. A través de un uso acertado de la elipsis y unos diálogos inteligentes, la narración del guion de Burns me atrapa cuando observo a Daniel a lo largo de varios años trabajando para la senadora Dianne Feinstein, confinado a veces en el interior de una oficina en el complejo de la CIA revisando los informes, leyendo miles de documentos clasificados en los que se ilustra con evidencia las defectuosas técnicas de interrogación mejorada, discutiendo con funcionarios, investigando por su propia cuenta y demostrando la brutalidad de las torturas ejecutadas sobre los terroristas prisioneros. Algunas escenas retrospectivas, capturadas con un absorbente estilo visual tintado con una colorización sepia, muestran la inmoral, ilegal y violenta metodología que utilizan los operativos de la CIA para extraer la información de los apresados. El material de denuncia escrito por el guion de Burns no solo señala astutamente la manera tan perversa en que funciona el poder burocrático de una agencia particular, sino más bien, el amplio sentido de ética de un individuo que obsesivamente busca que la verdad salga a la luz, casi como un periodista de investigación que se enfrenta a la censura del gobierno. La actuación de Adam Driver me parece muy convincente cuando su expresividad transfiere la cuota de astucia, paranoia e indignación de ese hombre guiado por la moralidad que combate a los burócratas falaces de la CIA. También hay un buen rol secundario de Annette Bening. El ritmo es un poco desacertado. Pero sin lugar a dudas se trata de un thriller político intrigante, sólido y muy revelatorio de Burns.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E The Report\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E 2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E 1 hr 59 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E Estados Unidos\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E Scott Z. Burns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E Scott Z. 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Tiene una vibra \u003Ci\u003Efeel good\u003C\/i\u003E que en ningún instante se despega del clasicismo, acercándose al estilo visual de esas películas clásicas de los años 40 con una elegantísima dirección de arte, una banda sonora rigurosa y una tremenda ejecución fotográfica de Vittorio Storaro. La historia narra las peripecias de Preston Tucker, un ingeniero y empresario de la industria automovilística que está obsesionado con la idea de ensamblar un automóvil que revolucione los estándares de calidad de la época en cuanto a velocidad, potencia, diseño y medidas de seguridad. Como nada se interpone entre él y su deseo, el carismático Tucker trabaja con sus mecánicos para desarrollar el Tucker Torpedo, aunque debido a la falta de financiación para el proyecto busca inversionistas con ayuda de su amigo Abe. Pero la producción en serie del auto se ve paralizada cuando Tucker es víctima de una persecución política iniciada por unos burócratas que utilizan la influencia para destruir su reputación. El relato es esperanzador en la primera mitad, pero luego se torna tan oscuro como la pintura de un sedán al transformarse en un drama judicial. Con la crónica biográfica de Tucker, Coppola aborda temas como el declive del sueño norteamericano en una sociedad posguerra, la obsesión de un soñador perpetuo y la manera en tan escandalosa en que el poder burocrático se asocia a las trampas del capitalismo corporativo. La actuación de Jeff Bridges como Preston me parece magnética con los movimientos, los gestos y la sólida expresividad que hace que su simpatía se salga de la pantalla. Hay también buenos roles secundarios de Martin Landau como el deshonesto accionista y de Joan Allen como la esposa devota. No creo que sea una película sobresaliente de Coppola, pero lo que veo me entretiene bastante.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Tucker: the Man and His Dream\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1988\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E50 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFrancis Ford Coppola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EArnold Schulman, David Seidler\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJoe Jackson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EVittorio Storaro\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jeff Bridges, Joan Allen, Martin Landau, Frederic Forrest, Mako, Christian Slater,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1533678835932096086\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/tucker-un-hombre-y-su-sueno-1988.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1533678835932096086"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1533678835932096086"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/tucker-un-hombre-y-su-sueno-1988.html","title":"Tucker: un hombre y su sueño (1988)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eDI1tD6YWl4\/Xw8vsKOjphI\/AAAAAAAAOcQ\/l5rEVZTimJ8mQTLuNKFq1dI27k41h_F8QCK4BGAYYCw\/s72-c\/TuckerUnHombreYsuSueno1988.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3901528819217439204"},"published":{"$t":"2020-04-28T01:38:00.002-07:00"},"updated":{"$t":"2020-04-28T01:41:34.094-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Aventura"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Deportes"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Burt Munro. Un sueño, una leyenda (2005)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dQj3tVmJcQg\/XqfdoNBsinI\/AAAAAAAANh4\/wcVIwhkffcseOWaWH5JT3O9Dn_67Wu6XACLcBGAsYHQ\/s1600\/The%2BWorld%2527s%2BFastest%2BIndian.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"754\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dQj3tVmJcQg\/XqfdoNBsinI\/AAAAAAAANh4\/wcVIwhkffcseOWaWH5JT3O9Dn_67Wu6XACLcBGAsYHQ\/s400\/The%2BWorld%2527s%2BFastest%2BIndian.jpg\" width=\"301\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;En los años sesenta, el neozelandés Burt Munro se pasa años perfeccionando una moto Indian de 1920 con el fin de batir un récord de velocidad en las llanuras de sal de Bonneville (Utah).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The World's Fastest Indian\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2005\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr\u0026nbsp;07 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nueva Zelanda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoger Donaldson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoger Donaldson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;J. Peter Robinson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: David Gribble\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Anthony Hopkins, Bruce Greenwood, Diane Ladd\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ETenía un tiempo sin ver una película de Anthony Hopkins tan agradable como 'Burt Munro. Un sueño, una leyenda', del director australiano Roger Donaldson. Su interpretación es el corazón de la cinta. Me llevo una sorpresa porque no esperaba emocionarme con la historia del viejo que persigue su sueño de correr en una motocicleta a altas velocidades. No sé nada de motocicletas, pero lo que veo aquí me conmueve. Su relato me hace reír, me saca lágrimas y me pone a cavilar. Se ambienta en los años 60 y describe la vida de Burt Munro, un señor carismático y muy humilde que es una especie de héroe popular en su pueblo natal de Invercargill, Nueva Zelanda. Su personalidad amigable le hace llevarse bien con todo el mundo. La realidad es que Burt es un genio de la mecánica automotriz y trabaja los engranajes de su antigua motocicleta Indian de 1920 con el fin de viajar a los Estados Unidos y romper un récord de velocidad con su moto en la pista de carreras de Bonneville. Su aventura de carretera me divierte mucho cuando se topa con un montón de gente rara que representa la otra cara del sueño americano. Las secuencias de carrera en las llanuras saladas de Utah me entretienen cuando el anciano lo sacrifica todo para probar que su motocicleta es la más veloz. Hopkins consigue una de sus mejores actuaciones, es bien creíble interpretando a Munro como el hombre amable y tenaz que no tiene nada que perder. La música de J. Peter Robinson amplifica la empatía que siento por el personaje. El pulso se mantiene a toda marcha. Es una película muy divertida sobre la bondad, la vejez y la muerte. Cuando termina, me deja una sonrisa en la cara al saber que ese hombre existió.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3901528819217439204\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/burt-munro-sueno-leyenda-2005.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3901528819217439204"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3901528819217439204"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/burt-munro-sueno-leyenda-2005.html","title":"Burt Munro. Un sueño, una leyenda (2005)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dQj3tVmJcQg\/XqfdoNBsinI\/AAAAAAAANh4\/wcVIwhkffcseOWaWH5JT3O9Dn_67Wu6XACLcBGAsYHQ\/s72-c\/The%2BWorld%2527s%2BFastest%2BIndian.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2195486837948445994"},"published":{"$t":"2020-04-01T10:02:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-04-01T10:37:24.473-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Deportes"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"El orgullo de los Yankees (1942)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jid8McmdTE0\/XoS2nky1Z6I\/AAAAAAAANbk\/gEXXFvMUAaEzyu40_Ggsgt7T1jOESSiqACLcBGAsYHQ\/s1600\/ElOrgulloDelLosYankees1942.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1009\" data-original-width=\"672\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jid8McmdTE0\/XoS2nky1Z6I\/AAAAAAAANbk\/gEXXFvMUAaEzyu40_Ggsgt7T1jOESSiqACLcBGAsYHQ\/s400\/ElOrgulloDelLosYankees1942.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Biopic sobre Lou Gehrig, un legendario jugador profesional de béisbol norteamericano, al que, después de jugar muchos años sin perderse ni un solo partido, le diagnosticaron de repente una misteriosa enfermedad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Pride of the Yankees\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1942\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 08 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sam Wood\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJo Swerling, Herman J. 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La película describe la existencia de Lou y plastifica su trayectoria como la de un héroe cotidiano y humilde que recibe un gran afecto de su patria, en una escenas que me permiten conocerlo cuando es un niño que sueña con ser pelotero a pesar de la oposición de los padres conservadores, muestra un desempeño destacado en las ligas menores donde rápidamente se hace popular como bateador, asciende al estrellato en las Grandes Ligas del Béisbol como primera base y bateador de los New York Yankees, se enamora de la hermosa Eleanor, alcanza la gloria como jugador profesional y como esposo honesto. Todo es jovial y muy idealista hasta que la tragedia batea su vida con una enfermedad mortal, terminando, tristemente, el récord de jugar 2130 partidos consecutivos. La actuación de Cooper, otra vez como hombre íntegro, es muy sobria cuando se pone en la piel de Gehrig y me transmite un amplio rango de emociones con los gestos y la mirada, valiéndose además de la destreza física que exhibe en el campo de béisbol. Lo acompaña también una sólida actuación de Wright como la esposa que lo apoya en las buenas y en las malas. Por otra parte, destaco los diálogos irónicos de Mankiewicz y Swerling, el estilo visual que consigue la cámara de Rudolph Maté y el montaje que encadena las escenas con un ritmo consistente, sosteniéndose, casi siempre, de una elipsis muy escueta para encapsular el paso del tiempo. Es difícil que olvide el discurso final. Me despido de ella con los ojos aguados.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2195486837948445994\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/el-orgullo-de-los-yankees-1942.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2195486837948445994"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2195486837948445994"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/el-orgullo-de-los-yankees-1942.html","title":"El orgullo de los Yankees (1942)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jid8McmdTE0\/XoS2nky1Z6I\/AAAAAAAANbk\/gEXXFvMUAaEzyu40_Ggsgt7T1jOESSiqACLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElOrgulloDelLosYankees1942.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4691267446496253215"},"published":{"$t":"2020-03-20T12:49:00.003-07:00"},"updated":{"$t":"2020-08-02T12:42:36.448-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Mi nombre es Dolemite (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Hw_GvF3eGf4\/XnUPfmr3H4I\/AAAAAAAANYE\/HH0iPmALZmIkiEn5bG8RLo67MnsaP9YGwCLcBGAsYHQ\/s1600\/DolemiteIsMyName.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"675\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Hw_GvF3eGf4\/XnUPfmr3H4I\/AAAAAAAANYE\/HH0iPmALZmIkiEn5bG8RLo67MnsaP9YGwCLcBGAsYHQ\/s400\/DolemiteIsMyName.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Cuenta la historia de Rudy Ray Moore (Eddie Murphy), un artista que interpretó el rol de un proxeneta de prostitutas muy conocido en la década de los años 70 llamado Dolemite.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Dolemite Is My Name\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 58 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECraig Brewer\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EScott Alexander, Larry Karaszewski\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EScott Bomar\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Eric Steelberg\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Eddie Murphy, London Worthy, Wesley Snipes, Craig Robinson, Mike Epps,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMe llevo una sorpresa viendo 'Mi nombre es Dolemite', la película de Netflix que dirige Craig Brewer sobre la figura de Rudy Ray Moore, ese comediante afroamericano y cineasta del cine blaxploitation de los años 70 que se hizo popular interpretando un personaje que creó llamado Dolemite. La historia me engancha atrevidamente durante dos horas. Es una comedia dramática sujeta a los mecanismos del biopic, aunque enseguida la estética que emplea transforma la narración en una carta de amor al cine. Es metacine sutil, enérgico y muy entretenido en su esquema de parodia. Se me hace imposible no reírme con el carisma de Eddie Murphy cuando se mete en la piel de ese cineasta de blaxploitation irreverente y malhablado, en lo que posiblemente sea una de sus actuaciones más memorables. El relato se ambienta en la década de los 70 en Los Ángeles y describe la vida de Rudy Ray Moore cuando atraviesa un momento difícil como artista, quedándose estancado en una tienda de discos mientras sueña con ser cantante famoso. La situación socioeconómica lo lleva a cambiar de idea con tal de lograr su propósito, consiguiendo la fama como comediante stand-up al crear su alter ego, Dolemite, y, también convirtiéndose en productor y actor en el rodaje de su propia película de explotación negra. El conflicto se resuelve con simplicidad. El ritmo es placentero. Encuentro muy agradable las acciones del protagonista, al verlo transitando junto con sus colegas por los clubs nocturnos para exhibir su colorido vestuario de chulo y los diálogos cargados de rima y humor, blandiendo un bastón y recurriendo a su ingenio, cada vez que es rechazado, para burlar los prejuicios y los estereotipos de la industria del entretenimiento, cosa que Brewer aborda con cierta sutileza en todo momento con un comentario sobre la diversidad étnica y cultural de un grupo que se independiza exigiendo sus derechos. Es una película bien divertida.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4691267446496253215\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/mi-nombre-es-dolemite-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4691267446496253215"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4691267446496253215"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/mi-nombre-es-dolemite-2019.html","title":"Mi nombre es Dolemite (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Hw_GvF3eGf4\/XnUPfmr3H4I\/AAAAAAAANYE\/HH0iPmALZmIkiEn5bG8RLo67MnsaP9YGwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/DolemiteIsMyName.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-9085135149792979685"},"published":{"$t":"2020-03-08T16:15:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-03-11T05:35:57.734-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Una vida oculta': el calvario de un hombre honesto"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'Una vida oculta\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Terrence Malick.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-odfAQ2mW3ls\/XmXG60eE8tI\/AAAAAAAANU8\/p8RolfHHwcoThXdcWc3Je2qdfPjG5CeLwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"838\" data-original-width=\"1001\" height=\"534\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-odfAQ2mW3ls\/XmXG60eE8tI\/AAAAAAAANU8\/p8RolfHHwcoThXdcWc3Je2qdfPjG5CeLwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDesde hace unos años el cine de Terrence Malick atraviesa una transformación en todas sus películas que acentúa las sensaciones humanas más intrínsecas a través de imágenes bellísimas que suscitan poesía visual. Ya es su marca registrada. Le sirve para comunicar cuestiones profundas sobre el propósito del hombre en la tierra. En ocasiones esa estética experimental no le queda tan bien y me olvido de inmediato de lo que me cuenta, en películas como \u003Ci\u003EEl nuevo mundo\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003EDeberás amar\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y \u003Ci\u003EDestinos\u003C\/i\u003E. Pero en otras me impacta hasta dejarme en un estado meditabundo, como en \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/critica-pelicula-song-to-song.html\"\u003EDe canción en canción\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/voyage-of-time-life-journey-2016.html\"\u003EViaje del tiempo: el viaje de la vida\u003C\/a\u003E,\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/02\/the-thin-red-line-1998.html\"\u003E La delgada línea\u0026nbsp;roja\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y su obra maestra, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/09\/the-tree-of-life-2011.html\"\u003EEl árbol de la vida\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, aquel retrato magistral sobre los recuerdos, la familia y la existencia humana. Yo no lo veo solo como un director de cine, sino, más bien, como un filósofo en la piel de un cineasta. Un humanista que imprime los valores más bellos y trágicos del ser humano. No por nada se graduó de filosofía. Imagino que no todos lo ven así, pero las películas que ha dirigido en todo este siglo son irremediablemente filosóficas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESigo pensando lo mismo cuando asisto a ver su película más reciente, \u003Ci\u003EUna vida oculta\u003C\/i\u003E, con la que caigo rendido ante el humanismo conceptual que aborda en la historia que narra basada en hechos reales. Tengo entendido que duró cerca de tres años trabajando en el montaje de la cinta. Se nota porque es una película con una estructura narrativa lineal. Nada luce inconexo. Aunque el metraje de tres horas me puede parecer excesivo para una historia tan simple, me conmueve cuando narra el calvario de un objetor de conciencia que se opone a la guerra y al régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial. El ritmo no decae nunca. Hay mucha filosofía kierkegaardiana. Con ese granjero que emplea el silencio como acto de rebelión, establece un alegato filosófico de cosas como el amor, el afecto familiar, el sufrimiento, la moralidad y la fe, en un mundo intolerante que aparentemente se derrumba como la estatua de un tirano.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPosee también imágenes que aprovechan la luz natural del lente de Jörg Widmer (antiguo operador de cámara del director) para retratar los preciosos paisajes austriacos, una banda sonora muy empática de James Newton Howard que toma prestada algunas composiciones de música clásica (Händel, Bach, Dvorak, Pärt) y la típica voz en off que resalta los monólogos internos de los protagonistas cuando comparten los instantes minúsculos de la tranquilidad del campo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aoHzhlRV3mg\/XmXHws-Qt0I\/AAAAAAAANVE\/72KOGRzEhv82ER-vxgvTQFakjUJkwwL5ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"CriticaDeLaPeliculaUnaVidaOculta2019\" border=\"0\" data-original-height=\"559\" data-original-width=\"995\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aoHzhlRV3mg\/XmXHws-Qt0I\/AAAAAAAANVE\/72KOGRzEhv82ER-vxgvTQFakjUJkwwL5ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" title=\"CriticaDeLaPeliculaUnaVidaOculta2019\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EValerie Pachner como Fani y August Diehl como\u0026nbsp;Franz Jägerstätter. Foto de Fox Searchlight.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película, firmada por un guion de Malick, se ambienta en una región montañosa de Austria en el año 1939. Describe la vida del campesino Franz Jägerstätter (August Diehl) cuando vive en paz junto a su esposa Franziska “Fani” (Valerie Pachner) y sus tres hijas en el pequeño pueblo de St. Radegund. Es un hombre reservado que evidencia un cariño intachable a su familia y a la comunidad rural. Muchas escenas lo muestran realizando tareas agrarias, cultivando la tierra, cortando y recolectando el heno para depositarlo en el establo, sonando el campanario de la iglesia de la villa, jugando con sus hijas en medio de las bellas praderas, mostrándose solidario con los vecinos de la aldea, amando a su esposa hasta el fin de los días en los verdes escenarios que rodean el condado. Todo lo que le pasa pinta ser calmado y jovial. Pero todo eso se viene abajo cuando los nazis comienzan a reclutar a la gente del poblado para que mueran por la patria en el frente de guerra, llamando de paso a Jägerstätter, el cual se niega a participar en la conflagración y rechaza las ideas del nacionalismo, incluyendo la lealtad hacia la figura de Adolf Hitler.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Cf6xf6-IjDQ\/XmXIcbMDXmI\/AAAAAAAANVM\/QTjiOM6mmn8hGpn7A8PxON-VATk_NdlnQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaUnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"541\" data-original-width=\"988\" height=\"350\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Cf6xf6-IjDQ\/XmXIcbMDXmI\/AAAAAAAANVM\/QTjiOM6mmn8hGpn7A8PxON-VATk_NdlnQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaUnaVidaOculta2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAugust Diehl y Valerie Pachner. Imagen cortesía de Fox Searchlight Pictures. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película no presenta a Franz como un héroe idealista que desea liberar a un vecindario con su jornada de protesta pacífica. Por el contrario, es tratado como un individuo de carne y hueso cuyos principios morales son inflexibles, apegados a la dignidad que no se negocia. La honestidad y su amplio compromiso con la ética le impiden manchar su nombre con la sangre de otras personas. Se rehúsa a matar o a que lo maten por los asuntos irracionales de las políticas que deshumanizan al hombre. Se debe principalmente a su pasado (su padre murió en la Primera Guerra Mundial, dejando viuda a su madre), a la racionalidad que agobia su psicología y a la fuerte fe cristiana que se manifiesta simbólicamente con la presencia de los crucifijos que predominan en las paredes de su casa y de la iglesia a la que va para ayudar al cura a pintar los murales de íconos religiosos. Lo único que le interesa es vivir una vida tranquila al lado de los suyos y de la familia que tanto ama. Y sabe muy bien que su decisión podría costarle la vida.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QLvQtjlJeQY\/XmXLMGhP0QI\/AAAAAAAANVk\/B2_vI4RL25EePR4d-aHY1zCtfRyLWtLrgCLcBGAsYHQ\/s1600\/UnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"619\" data-original-width=\"928\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QLvQtjlJeQY\/XmXLMGhP0QI\/AAAAAAAANVk\/B2_vI4RL25EePR4d-aHY1zCtfRyLWtLrgCLcBGAsYHQ\/s640\/UnaVidaOculta2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAugust Diehl y Bruno Ganz. Imagen de Fox Searchlight.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl conflicto intrínseco de Franz se divide en tres grandes actos repartidos entre el principio y el final de la guerra. Las escenas retrospectivas ayudan a comprender su pasado. El primero comienza describiendo su cotidianidad, cuando se enamora de su esposa y disfruta del día a día en comunión con la flora, y luego los años siguientes al nacimiento de sus tres hijas, donde se le ve criándolas junto a su adorada esposa Fani. El segundo fragmento lo coloca en una disputa con los aldeanos al soslayar ser reclutado por el ejército nazi, recibiendo la presión del alcalde y la hostilidad de los moradores con los que antes se solidarizaba, obligando a su familia a vivir en un ostracismo que amenaza con dejarlos en la miseria. Su motivación se fortalece por el apoyo y el amor incondicional que recibe de su esposa Fani. Y en el tercero lucha duramente contra el castigo que le imponen las autoridades fascistas, los cuales lo llevan a una prisión, donde es torturado continuamente en lo que espera su sentencia. Es declarado culpable y condenado a muerte, irónicamente, por negarse a luchar por una causa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N09JykWQCws\/XmXJujSNnKI\/AAAAAAAANVY\/EDBlhXHL9-0yzGaj0X2Y6gn3cpnGKOmeACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaUnaVidaOculta.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"619\" data-original-width=\"928\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N09JykWQCws\/XmXJujSNnKI\/AAAAAAAANVY\/EDBlhXHL9-0yzGaj0X2Y6gn3cpnGKOmeACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaUnaVidaOculta.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EReiner Bajo y Valerie Pachner. Imagen de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EMe parece muy sutil que Malick elija el color azul para simbolizar la tragedia de Franz y de Fani. En casi todas las escenas visten de azul. Dentro de los significados del color, el azul tiene una simbología vinculada a la tolerancia, la voluntad y la armonía. Y esto es algo que Franz demuestra con su accionar en casi todas las escenas cuando se le ve calmado, meditando frente a una naturaleza pintada de un verde esperanzador y razonando sobre los claroscuros de su realidad. Tiene una gran estabilidad emocional. Es un sujeto verdaderamente generoso. Prefiere la razón antes que la fe, aunque ambas son igual de relevantes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEs por ese hecho que Malick examina el comportamiento de Franz como el de un hombre racional, alejando un poco el carácter religioso de su relato. El verdadero Franz Jägerstätters fue declarado mártir y beatificado por la iglesia católica. Aunque en la película se añaden diminutas capas de significado religioso, como en las escenas en que acude a la iglesia y, sobre todo, en la que Franz es finalmente guillotinado por el Tercer Reich (en una clara referencia a la crucifixión de Cristo), aquí se profundiza más en sus acciones para elaborar un discurso filosófico sobre la libertad del individuo, la injusticias terrenales laminadas por la angustia existencial y el pacifismo que recurre al silencio para combatir la inmoralidad de una institución. La negación que se produce en su interior es dolorosa, a pesar de que no lo manifiesta. Su desasosiego desaparece cuando acepta su verdadera naturaleza. Para él, el significado de la fe es el compromiso que tiene en sí mismo para actuar libre de los pecados del mundo, en lugar de ser otro para encajar en una realidad que se antepone a su espíritu. El estudio ontológico del personaje remite a un aspecto de la filosofía de Søren Kierkegaard que Malick ha explorado en sus otras películas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2wXI9816u1s\/XmXNrt1G3UI\/AAAAAAAANVw\/xsGk01TLC-YSqC-0ofjZ6Ma6AN-gPmDcgCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"605\" data-original-width=\"948\" height=\"408\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2wXI9816u1s\/XmXNrt1G3UI\/AAAAAAAANVw\/xsGk01TLC-YSqC-0ofjZ6Ma6AN-gPmDcgCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAugust Diehl como Franz\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"font-size: 12.8px;\"\u003EJägerstätter\u003C\/span\u003E. Foto de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta película supone un regreso estilístico para el director de \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/badlands-1973.html\"\u003E\u003Ci\u003EMalas tierras\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/days-of-heaven-1978.html#more\"\u003EDías de gloria\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Humedece mis ojos y consigue hacerme reflexionar con el argumento del objetor de conciencia que se enfrenta a las ideologías del odio. Lo logra encuadrando la existencia de ese señor con una cámara, casi en el suelo, que se sostiene de planos meticulosos que me permiten acercarme a la subjetividad, a lo que él piensa de su entorno. Encuentro catártico el uso del gran plano general para capturar las panorámicas de las montañas austriacas y transmitir los sentimientos de los personajes. Y también las secuencias de momentos históricos del siglo XX. Además tiene actuaciones muy creíbles y de gran valor gestual de August Diehl y Valerie Pachner y de secundarios como Michael Nyqvist, Franz Rogowski y Bruno Ganz. Es parsimoniosa, solemne, bucólica. Me parece relevante en estos tiempos donde la intolerancia se disfraza de causas nobles por cobardía y por conveniencia. Bendito seas, Malick. Tu película es profundamente humana.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;A Hidden Life\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 54 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETerrence Malick\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETerrence Malick\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames Newton Howard\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Jörg Widmer\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rehman Nizar Ali Joe Gleason Sebastian Jones\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;August Diehl, Matthias Schoenaerts, Valerie Pachner, Michael Nyqvist, Franz Rogowski, Bruno Ganz,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YHfQXzAAkCg\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/9085135149792979685\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/critica-pelicula-vida-oculta-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/9085135149792979685"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/9085135149792979685"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/critica-pelicula-vida-oculta-2019.html","title":"Crítica de 'Una vida oculta': el calvario de un hombre honesto"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-odfAQ2mW3ls\/XmXG60eE8tI\/AAAAAAAANU8\/p8RolfHHwcoThXdcWc3Je2qdfPjG5CeLwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4053676456220373639"},"published":{"$t":"2020-03-05T21:20:00.005-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-24T13:14:53.859-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"El traidor de la mafia (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-myK1ygcnGsc\/XmHdkIaf93I\/AAAAAAAANUk\/D7Dn-D8-9QY83otmFL-Vyg1v6rZKmip4ACLcBGAsYHQ\/s1600\/IlTraditore2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1005\" data-original-width=\"704\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-myK1ygcnGsc\/XmHdkIaf93I\/AAAAAAAANUk\/D7Dn-D8-9QY83otmFL-Vyg1v6rZKmip4ACLcBGAsYHQ\/s400\/IlTraditore2019.jpg\" width=\"280\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;A principios de los años 80 se produjo una guerra entre los jefes de la mafia siciliana. Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo, decide huir para esconderse en Brasil. Sus hijos son asesinados mientras él se ve incapaz de hacer nada para impedirlo. Cuando es extraditado por la justicia brasileña, Buscetta toma una decisión totalmente inesperada tanto para él como para todos los que le conocían: decide reunirse con el juez Giovanni Falcone, traicionando así el juramento que realizó con la Cosa Nostra.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Traitor (Il traditore)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 25 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Italia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMarco Bellocchio\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMarco Bellocchio, Valia Santella, Ludovica Rampoldi, Francesco Piccolo\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicola Piovani\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Vladan Radovic\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMe agrada mucho lo que hace el veterano director italiano Marco Bellocchio en su nueva película, 'El traidor'. Es un drama criminal con tintes biográficos. Retrata el declive de un gánster siciliano​ que anhela la redención, pero con la ligera diferencia de que abre la boca con palabras de honestidad. Lo que cuenta del modus operandi de la Cosa Nostra es revelador y me intriga. Narra la historia de Tommaso Buscetta, un mafioso que a principios de los años 80 goza de un acuerdo de paz entre las familias sicilianas. Pero como nada dura para siempre, escapa hacia Brasil con una parte de su familia cuando estalla una guerra entre los jefes de la mafia siciliana que se enriquecen traficando heroína. Inician una matanza que incluye a los hijos de Buscetta. Cuando lo extraditan hacia Palermo, Buscetta decide traicionar el código de honor de la organización, decidiendo confesarle todo al juez Giovanni Falcone con nombres y apellidos. Todo lo que veo en la vida de ese protagonista me cautiva porque no lo muestra como una figura sacrosanta, sino, más bien, como un hombre embarrado por la culpa que, para conseguir la expiación, decide vengarse de una forma diplomática, desenmascarando en pleno juicio cosas escabrosas como la inmoralidad de la institución y la corrupción política en la altas esferas del poder burocrático. Aplaudo la actuación de Pierfrancesco Favino cuando se coloca bajo la piel de ese individuo atormentado por el pasado que es muy creíble con su lenguaje corporal, con los diálogos y con la mirada. También el montaje distribuye adecuadamente las escenas retrospectivas de los asesinatos y las largas secuencias en la corte de justicia. El uso de la elipsis simbólica es muy sutil cuando representa las acciones de los personajes con sueños o con animales. La banda sonora de Nicola Piovani es acertada. Es una película auténtica y muy estremecedora sobre el mundo de la mafia.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4053676456220373639\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/el-traidor-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4053676456220373639"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4053676456220373639"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/el-traidor-2019.html","title":"El traidor de la mafia (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-myK1ygcnGsc\/XmHdkIaf93I\/AAAAAAAANUk\/D7Dn-D8-9QY83otmFL-Vyg1v6rZKmip4ACLcBGAsYHQ\/s72-c\/IlTraditore2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-549282258449730045"},"published":{"$t":"2020-02-18T21:45:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:40:11.687-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Secretos de Estado (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Gsh5RSiyhqQ\/Xky_UfvmpUI\/AAAAAAAANQE\/VucEL5_pX9Yr4ldXDFn4IDczBgNo4kDWgCK4BGAYYCw\/s1600\/SecretosDeEstado%2528OfficialSecrets%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Gsh5RSiyhqQ\/Xky_UfvmpUI\/AAAAAAAANQE\/VucEL5_pX9Yr4ldXDFn4IDczBgNo4kDWgCK4BGAYYCw\/s400\/SecretosDeEstado%2528OfficialSecrets%2529.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;La verdadera historia de la denunciante de inteligencia británica Katharine Gun que, antes de la invasión de Irak en 2003, filtró un memorando secreto de la NSA que exponía una operación conjunta de espionaje ilegal entre Estados Unidos y el Reino Unido contra miembros del Consejo de Seguridad de la ONU. El memorando proponía chantajear a los estados miembros para que votaran por la guerra.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Official Secrets\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 52 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGavin Hood\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGregory Bernstein, Sara Bernstein, Gavin Hood\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPaul Hepker, Mark Kilian\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Florian Hoffmeister\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Megan Gill\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Keira Knightley, Matt Smith, Ralph Fiennes, Matthew Goode, Indira Varma,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAdmito que desconocía la historia de Katharine Gun, pero después de ver 'Official Secrets', la nueva película del director sudafricano Gavin Hood, me siento más que intrigado por lo que hizo. La película, basada en el libro 'La espía que intentó detener una guerra', es un drama biográfico con semblantes de thriller político que describe un fragmento de la vida de Katharine Gun, en el momento en que se convierte en una informante de inteligencia al servicio del gobierno británico y filtra, poco antes de la invasión de Irak en el 2003, un memorando clasificado de la NSA que expone diabluras burocráticas, revelando una operación conjunta de espionaje ilegal entre Estados Unidos y Reino Unido para chantajear a los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU y manipular la votación a favor de la guerra. Los personajes con los que la trama presenta el conflicto están desarrollados con solidez y diálogos enriquecedores, fruto de creíbles actuaciones de un reparto encabezado por Keira Knightley como la heroína titular, Matt Smith como un periodista y Ralph Fiennes como el abogado que elabora el argumento para la defensa. Puede que pierda un poco de ritmo en la segunda mitad cuando comienza la cacería política, pero encuentro sustancioso lo que pasa en cada escena, la descripción evoca la paranoia y el suspenso del cine periodístico cuando Katharine es perseguida por los agentes del gobierno, con un estilo cercano al docudrama al presentar a los actores reales de los hechos que, aproximándose al tercer acto, pasa también a ser un eficiente drama judicial. En su narrativa todo está mesurado. Apunta, asimismo, un alegato muy sutil sobre los abusos del poder, la ética del deber y el significado de la moralidad en tiempos de conflagración. Tiene planos bien compuestos y una banda sonora muy efectiva. Disfruto cada minuto de su metraje. Y reflexiono con lo que expone. Es una película estupendamente ejecutada.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/549282258449730045\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/secretos-de-estado-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/549282258449730045"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/549282258449730045"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/secretos-de-estado-2019.html","title":"Secretos de Estado (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Gsh5RSiyhqQ\/Xky_UfvmpUI\/AAAAAAAANQE\/VucEL5_pX9Yr4ldXDFn4IDczBgNo4kDWgCK4BGAYYCw\/s72-c\/SecretosDeEstado%2528OfficialSecrets%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8983433433016405485"},"published":{"$t":"2020-02-05T21:07:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:40:12.162-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"El caso de Richard Jewell (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBNtD2pJvbc\/XjuRuTfpfaI\/AAAAAAAANNQ\/BqFMG1ShCnEZvb6VEvVQy2sE56PKmwVmwCLcBGAsYHQ\/s1600\/RichardJewell2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"960\" data-original-width=\"648\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBNtD2pJvbc\/XjuRuTfpfaI\/AAAAAAAANNQ\/BqFMG1ShCnEZvb6VEvVQy2sE56PKmwVmwCLcBGAsYHQ\/s400\/RichardJewell2019.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Richard Jewell\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 10 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EClint Eastwood\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBilly Ray\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EArturo Sandoval\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Yves Bélanger\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EBasada en hechos reales, 'Richard Jewell', la nueva película de Clint Eastwood, cuenta una historia muy insólita que me cautiva durante dos horas al retratar a un individuo verdaderamente honesto cuya vida es convertida en un infierno por los prejuicios desatados por la presión mediática y la ineptitud de las autoridades gubernamentales estadounidenses que supuestamente representan la ley y el orden mientras hacen todo lo contrario para investigar un caso. Relata el drama de Richard Jewell, un guardia de seguridad que trabaja en un concierto celebrado en el Parque Centenario con motivo de los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996, donde descubre una mochila con unas bombas y alerta a los oficiales presentes para evacuar el área y reducir el posible número de víctimas antes del estallido. Después del incidente, Jewell es retratado por los medios como un auténtico héroe que salvó vidas, pero luego de la intervención del FBI y de la prensa sensacionalista, su imagen iluminada de hombre bueno se oscurece cuando lo señalan como presunto culpable. El conflicto de esa trama hace que me quede pegado del asiento durante dos horas, con un ritmo acogedor que retrata la cotidianidad de Jewell y de los secundarios que lo rodean, como su madre Barbara \"Bobi\" Jewell y su amigo, el abogado Watson Bryant. Hay muy buenas actuaciones del reparto, destacándose la de Paul Walter Hauser como el héroe honesto injustamente inculpado, Sam Rockwell como el abogado que defiende lo que es éticamente correcto y Kathy Bates como la madre preocupada por la evidente inocencia de su hijo. El estilo visual se siente fidedigno reconstruyendo la época de los 90. Se erige, asimismo, metáforas sutiles sobre la injusticia, los prejuicios, la redención, la honestidad, las debilidades de las autoridades y las trampas del sensacionalismo que contaminan la mirada de una sociedad. Es una película que me resulta emocionante, está muy bien contada.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8983433433016405485\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/el-caso-de-richard-jewell-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8983433433016405485"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8983433433016405485"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/el-caso-de-richard-jewell-2019.html","title":"El caso de Richard Jewell (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBNtD2pJvbc\/XjuRuTfpfaI\/AAAAAAAANNQ\/BqFMG1ShCnEZvb6VEvVQy2sE56PKmwVmwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/RichardJewell2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8333351687794919545"},"published":{"$t":"2020-02-03T16:32:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-02-03T16:43:12.432-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Deportes"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Ford v Ferrari': entretenimiento sobre ruedas "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento '\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003EFord v Ferrari\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de James Mangold.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-liiu_wMqYI0\/Xji27GCWY8I\/AAAAAAAANLo\/gd2lY94kfdUVW1JX1YO7IIFJc-lC_fZhwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaFordvFerrari2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"1000\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-liiu_wMqYI0\/Xji27GCWY8I\/AAAAAAAANLo\/gd2lY94kfdUVW1JX1YO7IIFJc-lC_fZhwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaFordvFerrari2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENunca me he considerado fanático del automovilismo, aunque reconozco que en algunas ocasiones se me eriza la piel al ver los automóviles de carrera conducidos por unos pilotos temerarios que desconocen la conjugación del verbo frenar, en unas pistas de carrera donde aparentemente está prohibido detenerse fuera de los \u003Ci\u003Epit stop\u003C\/i\u003E. Conozco algunos de los grandes de la historia por lo que me cuentan los documentales y las películas de ficción. La última que vi fue \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2013\/09\/rush-2013.html\"\u003ERush\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, de Ron Howard, que retrata la mítica rivalidad entre Niki Lauda y James Hunt. Pero las pocas veces que interactúo con ese universo siempre me contagian los carros y los diseños de los mismos. Unos cuantos modelos se quedan en mi mente, como los legendarios coches superdeportivos de la Porsche, Bugatti, BMW, Lamborghini y cualquier cosa que haga la casa Ferrari. Uno en particular me atrae desde que era niño. Se trata del modelo Ford GT40, un modelo fabricado por la compañía Ford que tiene toda una leyenda por detrás.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ECuriosamente el famoso carro forma parte del argumento de la nueva película del director norteamericano James Mangold. Es un drama deportivo con minúsculos semblantes de biografía. Se titula \u003Ci\u003EFord v Ferrari\u003C\/i\u003E y cuenta la historia, precisamente, de dos empresas prestigiosas del sector automotriz que se disputan por la hegemonía de la rapidez en la influyente carrera de Le Mans, en Francia, con el fin de justificar cuál de los coches que fabrican es el más rápido. Lo muestra a través del vínculo de amistad surgido entre el diseñador de automóviles Carroll Shelby y su timonel británico, Ken Miles, cuando lidian contra el dominio corporativo del ámbito automovilístico. También con un diseño de producción que consigue una autenticidad intachable recreando los años 60, una música atrayente de Marco Beltrami, un sólido montaje que preserva la cohesión narrativa, un ritmo trepidante, un estilo visual que enamora mis ojos en cualquier escena, un rico cóctel de diálogos ingeniosos y actuaciones tremendas del camaleónico Christian Bale, Matt Damon y Tracy Letts. Su puesta en escena me resulta emocionante durante dos horas y media que corren a toda marcha.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lUWGL8z6dQg\/Xji3erNarWI\/AAAAAAAANL0\/6SU0_-yL7FIUqUvpeq3FUVCn1o3LDIXyACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaFordvFerrari.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lUWGL8z6dQg\/Xji3erNarWI\/AAAAAAAANL0\/6SU0_-yL7FIUqUvpeq3FUVCn1o3LDIXyACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaFordvFerrari.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMatt Damon como Carroll Shelby y Christian Bale como Ken Miles. Foto de 20th Century Fox.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EBasada en hechos reales, la película comienza contando la vida\u0026nbsp;de Carroll Shelby (Matt Damon), un conductor profesional que tiene serias dificultades en la famosa carrera de las 24 de Le Mans. Es de noche, casi se incendia en la parada en boxes y tiene problemas para visualizar la pista. Se funde a negro. Despierta en la sala de un médico que le dice que debe abandonar las carreras por su condición cardíaca. Conduciendo un coche rojo por una carretera despejada, describe con una voz en off lo que piensa. Tiempo después conoce a Ken Miles (Christian Bale), quien al igual que él es un amante de los carros, un mecánico con una habilidad prodigiosa para estudiar el diseño de un vehículo y, también, es su piloto predilecto. Shelby es, asimismo, un desarrollador de automóviles y empresario estadounidense. Y es buscado por el vicepresidente de Ford Motor Company, Lee Iacocca (Jon Bernthal), por órdenes del jefe, Henry Ford II (Tracy Letts), para designarle la tarea de construir el Ford GT40, un nuevo auto de carreras con el potencial necesario para finalmente derrotar al equipo de carreras Ferrari, debido a que la junta de Enzo Ferrari rechazó una jugosa oferta de compra y de domina el terreno de las 24 Horas de Le Mans de 1966 en Francia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-s7AgPjZ70yI\/Xji39oZJJoI\/AAAAAAAANL8\/w5jZB1wHeXgTmy9aLpt-A8Fb4OKKeCluwCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaFordvFerrari2019%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"650\" data-original-width=\"975\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-s7AgPjZ70yI\/Xji39oZJJoI\/AAAAAAAANL8\/w5jZB1wHeXgTmy9aLpt-A8Fb4OKKeCluwCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaFordvFerrari2019%2B%25281%2529.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003EMatt Damon. Imagen cortesía de 20th Century Fox.\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EParticularmente me agrada mucho las ocurrencias de Shelby y Miles, sobre todo cuando hablan de tuercas, de caballos de fuerza y de mecánica avanzada para evaluar los esquemas técnicos del auto que construyen. Son rivales a tiempo completo, además de tener ideas muy distintas sobre el automovilismo, pero se respetan mutuamente. Uno es carismático, infalible, con una perspicacia aguda que le permite enfrentarse a las decisiones ejecutivas de último minuto de la gente de Ford que intentan sabotear la operación en plena senda cuando prueba el Ford GT40. El otro es un hombre temperamental, cínico y evidentemente egoísta que, como padre de familia en apuros económicos, necesita el trabajo para sustentar a su esposa, Mollie Miles (Caitriona Balfe), y a su pequeño hijo, Peter Miles (Noah Jupe), guiándose siempre de su aparente ingenio para hacer lo correcto. El hilo conductor que los une es el instinto que les permite desafiar los intereses corporativistas, los propios demonios personales y los circuitos endemoniados de Le Mans para romper los pronósticos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A84wXhtjLaM\/Xji4se9mkyI\/AAAAAAAANMI\/ON8yadho8LMEQWJce8rb2WAZMm42HVV4QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaFordFerrari.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"944\" height=\"380\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A84wXhtjLaM\/Xji4se9mkyI\/AAAAAAAANMI\/ON8yadho8LMEQWJce8rb2WAZMm42HVV4QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaFordFerrari.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChristian Bale. Foto de 20th Century Fox.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELas interpretaciones del reparto son maravillosas y no puedo sacármelas de encima cuando disfruto de sus conversaciones, de los atributos gestuales, de las miradas y de la destreza física de los personajes que interpretan frente al guía. Incluso me transmiten sensaciones como el miedo, la tensión y la infalibilidad en los primeros planos que capturan el peligro inminente de las altas velocidades en los interiores del coche. Se destaca la de Matt Damon como el magnánimo Caroll Shelby, Tracy Letts como el autoritario Henry Ford II (su figura es imponente cuando dialoga con sus subordinados) y Christian Bale como Ken Miles, quien además de recuperar su acento británico, nuevamente transforma su físico para aportar cierta fidelidad al aspecto descuidado y algo desquiciado de su personaje. En todas las escenas ofrecen momentos dramáticos que ayudan a profundizar lo que piensan del entorno que los rodea. Doy crédito también a los desconocidos dobles de riesgo que maniobran los autos a esa velocidad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HiaMqiweHcA\/Xji7FW4lmOI\/AAAAAAAANMo\/o6siosD-Uw4zIm1HOqRWgKayWYIMkyFOwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaFordvFerrari.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"515\" data-original-width=\"981\" height=\"334\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HiaMqiweHcA\/Xji7FW4lmOI\/AAAAAAAANMo\/o6siosD-Uw4zIm1HOqRWgKayWYIMkyFOwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaFordvFerrari.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChristian Bale conduciendo el Ford GT40. Imagen de 20th Century Fox. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EQuizá lo más estimulante de la puesta en escena es que Mangold mantiene un equilibrio adecuado entre las escenas intimistas y las secuencias de carrera. Sus planos describen acciones y estados de ánimo a través de la textura de la imagen, sutiles raccords, el plano de inserto, plano detalles, el plano general, el uso del color, la banda sonora y los ruidos de los neumáticos. Los autos tienen tanto protagonismo como los protagonistas. Todo está sincronizado como los engranajes de un motor. Y me pasean por escenas muy divertidas, como los monólogos de Henry Ford II reprochando la ineptitud de sus empleados antes de ordenar la división de carreras de la entidad, la primera carrera de Miles en las pistas de la SCCA, la verificación del prototipo del Ford GT40 Mk I en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles en manos de Shelby y Miles, los encontronazos de los directivos impertinentes que deciden que Miles no es el chofer ideal para la carrerilla, la crónica de una muerte anunciada de Miles cuando le fallan los frenos en los ensayos del GT40 Mk II, la sorprendente carrera de las 24 horas de Daytona en la que Miles pisa el acelerador hasta las 7 000 RPM para probar sus aptitudes y la climática secuencia de la carrera de las 24 horas de Le Mans de 1966 en la que Miles lucha contra todo tipo de percance para ganar la competencia y descubrirse a sí mismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-emgAfhqynjw\/Xji59RmPOyI\/AAAAAAAANMU\/lLhx6_rgH3QZwbJG4bl6vY4eTkqrsPuZwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaFordFerrari2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"1182\" height=\"432\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-emgAfhqynjw\/Xji59RmPOyI\/AAAAAAAANMU\/lLhx6_rgH3QZwbJG4bl6vY4eTkqrsPuZwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaFordFerrari2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChristian Bale y Matt Damon. Foto de 20th Century Fox.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Mangold me parece estupenda y muy cautivadora, es un entretenimiento hollywoodense de la vieja escuela. Su narrativa ensambla coreografías de carrera sorprendentes que jamás reducen el ritmo ni la intensidad de su reconstrucción histórica, con personajes fascinantes que se quedan conmigo una vez que los créditos ruedan por las carreteras oscuras de la pantalla. Elabora también un comentario sobre la familia, la ética del compañerismo, la integridad deportiva, el sentido de la competitividad y la manera en la que los individuos combaten el ejercicio de poder de unos empresarios que los colocan al volante solo para proteger los negocios corporativos. Es un film genérico que funciona en todos los niveles. He disfrutado cada segundo de su metraje.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Ford v Ferrari\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 32 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames Mangold\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMarco Beltrami\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Phedon Papamichael\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OAqM6nONSCw\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8333351687794919545\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/critica-pelicula-ford-ferrari-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8333351687794919545"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8333351687794919545"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/critica-pelicula-ford-ferrari-2019.html","title":"Crítica de 'Ford v Ferrari': entretenimiento sobre ruedas "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-liiu_wMqYI0\/Xji27GCWY8I\/AAAAAAAANLo\/gd2lY94kfdUVW1JX1YO7IIFJc-lC_fZhwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaFordvFerrari2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-9195650255852669455"},"published":{"$t":"2020-01-05T13:43:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-07-18T14:05:53.190-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Los dos papas': asuntos papales sin sutileza"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana hablo de '\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ELos dos papas\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Fernando Meirelles.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fR95kX1EpP8\/XiDQIJYK8nI\/AAAAAAAANGQ\/SAMs85c33G00aj-g5h2gdVh6gEF19yP1gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaLosDosPapas2019.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"768\" data-original-width=\"992\" height=\"494\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fR95kX1EpP8\/XiDQIJYK8nI\/AAAAAAAANGQ\/SAMs85c33G00aj-g5h2gdVh6gEF19yP1gCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaLosDosPapas2019.jpeg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPara nadie es un secreto que en los últimos años el orden eclesiástico de la Iglesia Católica atraviesa un camino espinoso de críticas, desatado por las investigaciones que han sacado a la luz los múltiples casos de abuso sexual perpetrado por unos curas depredadores blindados por la impunidad, la postura ante la homosexualidad, la homofobia, el matrimonio del mismo género y la polémica planteada por la legalización del aborto. Desde la caída de vocaciones sacerdotales hasta el encubrimiento de injusticias infantiles, la lista de escándalos filtrados es enorme y a mi juicio no tiene fin. Los dos papas que se han enfrentado a esa porfía son Joseph Ratzinger, el antiguo papa Benedicto XVI, y, el más reciente pontífice, el papa Francisco, conocido secularmente como Jorge Bergoglio. Aunque ambos están marcados por sus respectivas diferencias ideológicas, han tenido que lidiar con esos temas delicados a lo largo de los años para impedir el derrumbe sistemático de la Santa Sede.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa nueva película estrenada en Netflix del director brasileño Fernando Meirelles (\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/09\/cidade-de-deus-2003.html\"\u003E\u003Ci\u003ECiudad de Dios\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E) titulada \u003Ci\u003ELos dos papas\u003C\/i\u003E, aborda precisamente ese vínculo entre los dos señores episcopales. La veo pensando en que se trata de un evento sin precedentes contando la historia del papa y del cardenal argentino que intercambian diálogos relacionados con la situación actual de la iglesia católica. Pero a la media hora me invade una sensación de fatiga al ver las escenas de sus coloquios en la Capilla Sixtina, en los jardines del Castel Gandolfo, en las estancias de Rafael, o cuando comen pizza y disfrutan del fútbol para sacar a relucir los artificios de la cotidianidad del papado. Me importa un bledo lo que sucede. Es aburrida en potencia. Desarrolla sin mucha profundidad textos sobre los recovecos de la fe, la corrupción y el manejo del poder en los altos círculos clericales. Aunque cuenta con dos actuaciones destacables de Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, sufre de una narrativa blanda, carente de sustancia, en la que abunda el sentimentalismo barato y una indulgencia calculada al servicio del mercadeo que, en ocasiones, cede el paso al drama biográfico más convencional.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5SUfORSKQ3k\/XhJVU1qkRmI\/AAAAAAAANDg\/_f7X9VKHItI2LD-Qjmnftg58mo4Z0APdQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaDosPapas.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1499\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5SUfORSKQ3k\/XhJVU1qkRmI\/AAAAAAAANDg\/_f7X9VKHItI2LD-Qjmnftg58mo4Z0APdQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaDosPapas.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAnthony Hopkins y Jonathan Pryce. Foto de Netflix.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EFirmada por un guion de Anthony McCarten (autor del libro en que se basa), la historia de la película se ambienta en el año 2012 y examina el encuentro mantenido por el papa Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y el arzobispo Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) cuando discuten a puertas cerradas los problemas desatados por el escándalo de las filtraciones del Vaticano, documentos clasificados que destapan cosas muy escabrosas sobre la Iglesia católica. Uno es un conservador que se ve empañado por las acusaciones en público sobre su férrea posición ante la barahúnda; el otro es un liberal que anhela un cambio que castigue a los culpables y que pueda blanquear la imagen del consorcio. A pesar de sus disparidades frente a las circunstancias, comparten motivos comunes por el hecho de que ambos desean renunciar a sus respectivos cargos dentro de la iglesia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAunque la película presenta a los personajes como dos opuestos, el relato está estructurado desde el punto de vista de Bergoglio, quien a través de varias escenas retrospectivas me traslada a sucesos de su existencia, como la crónica del sacrificio que hizo para dejar a su amante Amalia, su motivación para convertirse en sacerdote y las inclinaciones políticas que tomó siendo un joven (Juan Minujín) durante la dictadura militar de Videla en Argentina, su vida en el exilio sirviendo como un párroco entre las personas más pobres. Al inicio también recuerda el año 2005 cuando es requerido de urgencia en la ciudad del Vaticano para elegir un nuevo papa tras la muerte del papa Juan Pablo II, enfrentándose al favorito cardenal alemán Joseph Ratzinger, quien termina convirtiéndose en el papa Benedicto XVI.\u0026nbsp; \u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--Df-54Hpj48\/XhJWZkrK3EI\/AAAAAAAAND0\/wSEDuOyzamkq37pCdmZgCh6baBpJFHwMwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDosPapas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1499\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--Df-54Hpj48\/XhJWZkrK3EI\/AAAAAAAAND0\/wSEDuOyzamkq37pCdmZgCh6baBpJFHwMwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDosPapas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJonathan Pryce como Jorge Bergoglio y Anthony Hopkins como Benedicto XVI. Foto de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EQuizá para quedar bien con los guardianes de la corrección política, Meirelles coloca a Benedicto XVI indirectamente como un villano a discreción cuando subraya sus gustos excesivos (prendas de oro, vestuario exuberante, viajes en carros de lujo, en helicóptero, etc.), su autoridad inflexible para tapar los crímenes efectuados por los capellanes pedófilos y la intolerancia que le imposibilita abandonar el tradicionalismo de la Iglesia católica. Por otra parte, retrata a Bergoglio como el héroe progresista, parsimonioso, de gran sabiduría, bondadoso con los suyos y con los desdichados, arropado por una cuota de humildad considerable que le permite rechazar las trivialidades protocolares de la iglesia y los asuntos mundanos. Las dicotomías entre ambos se acentúan también en el trato hacia los demás, su forma de vestirse, sus preferencias por la música y los deportes y hasta por la comida. Y al final uno ellos, Benedicto XVI, se somete a la genuflexión del otro para lograr escapar de la vicisitud.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELas conversaciones entre el hermético Benedicto XVI y el persuasivo Bergoglio cuando hablan de las cuestiones teológicas de la pérdida de la fe, la\u0026nbsp;\u003Ci\u003Emea culpa\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;insoportable por la crisis institucional y la preservación de las tradiciones del catolicismo son subterfugios textuales que, en efecto, sirven como distracciones para esclarecer su contienda ideológica y oscurecer el desarrollo de sus personalidades.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-uwMLE614PJA\/XhJU-tqZ-8I\/AAAAAAAANDY\/AV2u1lnYCgksxq7ThjqzrzrR0BJdsrMegCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLosDosPapas.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1499\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-uwMLE614PJA\/XhJU-tqZ-8I\/AAAAAAAANDY\/AV2u1lnYCgksxq7ThjqzrzrR0BJdsrMegCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLosDosPapas.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\"\u003E\u003Ci\u003EJonathan Pryce y Anthony Hopkins. Imagen de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003Ci style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEs por esa razón que la película carece de matices delineando a los personajes. Solo nos muestran la superficie. Todo luce rutinario y abusivamente expositivo, apuntando a una única subjetividad. Asistimos simplemente a lo que piensa Jorge Bergoglio de las ideas de Benedicto XVI antes de que se convirtiese en el papa Francisco.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl argumento se desentraña como una excusa fabulesca para presentar la travesía que supuestamente lo ha llevado hasta la silla de san Pedro, poniendo de entredicho que el impedimento de su renuncia al puesto de cardenal se debe a las decisiones morales que toma para corregir los males ocultados por la administración permisiva del papa Benedicto XVI, dádiva que lo mantiene atado para responsabilizarse por los menoscabos ocasionados, representado en la escena de la Sala de las Lágrimas, en la que Benedicto consuela a Bergoglio y le da la absolución por su rol en el régimen dictatorial de Argentina, y luego inicia su propia confesión con un silencio metafórico (hablando de los abusos de Marcial Maciel, el clérigo fundador de los Legionarios de Cristo) que sorprende a Bergoglio y que corrobora sus deseos de abdicar, cosa que Bergoglio acepta cuando lo absuelve.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OUGlZwWIGAY\/XhJUfACojpI\/AAAAAAAANDQ\/HGC3rWB1AZwmeTD3VgvfPZQuvfwV6LBRQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLosDosPapas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"1200\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OUGlZwWIGAY\/XhJUfACojpI\/AAAAAAAANDQ\/HGC3rWB1AZwmeTD3VgvfPZQuvfwV6LBRQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLosDosPapas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAnthony Hopkins como Benedicto XVI y Jonathan Pryce como Jorge Bergoglio. Imagen cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl duelo interpretativo entre Anthony Hopkins y Jonathan Pryce es acertado cuando retratan las preocupaciones y los pensamientos de esos líderes religiosos a través de las miradas, la gestualidad mesurada y los movimientos físicos, pero no consiguen convencerme del todo. Parecen figuras de plástico con un interior repleto de aire.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Meirelles, alejada de cualquier rastro de sutileza, fabrica un discurso político sobre los claroscuros del conservadurismo y el liberalismo dentro de la Iglesia Católica, con el cual enuncia que la única manera en que la organización puede progresar es imponiendo las doctrinas del segundo, simbolizado a la vez por el puente de comunicación de los dos papas que interpretan Hopkins y Pryce, uno vestido de blanco y otro de negro. Tiene asimismo un aceptable trabajo de montaje, unos decorados correctos y escenas minúsculas de cavilación que se quedan inconclusas. Sin embargo, me parece insignificante y muy naíf examinando la polarización del poder en la jerarquía católica, escondiendo las contrariedades con una neblina narrativa y personajes acartonados que fingen estar humanizados, como si se tratara de un producto de publicidad religiosa diseñado para ocultar la verdad de las cosas. Aunque cuando milagrosamente ruedan los créditos, me acuerdo de que es ficción y se me pasa. Es una fábula edulcorada sobre la amistad y la banalización del perdón que no termina de engancharme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Two Popes\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 05 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFernando Meirelles\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAnthony McCarten\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBryce Dessner\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: César Charlone\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jonathan Pryce, Anthony Hopkins, Juan Minujín, Cristina Banegas,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;4\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6G2mV3k745A\/XeBXiTYLWMI\/AAAAAAAAM6g\/FbfTmP5m-XsWb88PJZJNyrkWUEIlEdTugCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaTheIrishman.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6G2mV3k745A\/XeBXiTYLWMI\/AAAAAAAAM6g\/FbfTmP5m-XsWb88PJZJNyrkWUEIlEdTugCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaTheIrishman.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMi interés por ver el \u003Ci\u003EThe Irishman\u003C\/i\u003E comenzó hace unos doce años. En ese entonces todavía se encontraba en el infierno del desarrollo. Me enteré de su anécdota leyendo artículos sobre gánsteres y escudriñando posibles adaptaciones de libros similares. Inmediatamente quedé sorprendido al saber que uno de mis directores favoritos, Martin Scorsese, quería llevar al cine una adaptación de\u0026nbsp;\u003Ci\u003EI Heard You Paint Houses\u003C\/i\u003E, escrita por Charles Brandt. El libro detalla el expediente de Frank Sheeran, un presunto asesino a sueldo de la mafia que confiesa los crímenes que cometió trabajando para la familia Bufalino, incluyendo los homicidios de Joe Gallo y el sindicalista Jimmy Hoffa. Cuando leí la noticia que se produciría semejante película de gánsteres dirigida por Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, el retirado Joe Pesci y Al Pacino no podía creerlo. Al ser abandonada por la Paramount por exceder el presupuesto deseado de 100 millones, perdí la esperanza de verla, aunque ella regresó a mí el día en que Netflix asumió el proyecto y puso la financiación en marcha. Hoy en noviembre de 2019, mi deseo se cumplió.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDespués de esperar todos esos años, finalmente vi \u003Ci\u003EEl irlandés\u003C\/i\u003E, estrenada recientemente en la plataforma de Netflix. La vi en las profundidades de mi sala oscura. Y estoy tratando de disimular el impacto que me ha causado. Es una obra monumental sobre la postrimería del gánster norteamericano, la consagración culminante de la trilogía de Scorsese iniciada por \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/goodfellas-1990.html\"\u003EBuenos muchachos\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y continuada por \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/09\/casino-1995.html\"\u003ECasino\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, pero ligeramente diferente en la ejecución. Está ejecutada con un estilismo imponente en el que todo parece afinadamente sincronizado con la narrativa prodigiosa del guion de Steven Zaillian, la meticulosa reconstrucción del período, las actuaciones formidables de tres actores legendarios, el rítmico montaje de Thelma Schoonmaker, la belleza fotográfica de Rodrigo Prieto y los increíbles efectos visuales de rejuvenecimiento. Me divierte, me entristece y me deja desolado cuando describe la naturaleza del poder a través de textos como el perdón, la alevosía y la lealtad. En sus tres horas y media de metraje nunca me siento cansado y la crónica de Frank Sheeran me intriga bastante, porque no solo delinea la carrera de un matón en el ocaso que recuerda los tiempos en que pintaba casas, sino también la moralidad corrompida de una nación que olvida el pasado con facilidad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LCWHEkQuaFU\/XeBtglfwDLI\/AAAAAAAAM64\/VtYp8FNkbUUUS_wqXhRiSwPEgusUo_vNgCLcBGAsYHQ\/s1600\/Irishman.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"401\" data-original-width=\"750\" height=\"340\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LCWHEkQuaFU\/XeBtglfwDLI\/AAAAAAAAM64\/VtYp8FNkbUUUS_wqXhRiSwPEgusUo_vNgCLcBGAsYHQ\/s640\/Irishman.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERobert De Niro como Frank Sheeran. Imagen cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza con el sutil plano secuencia de una cámara inquieta que recorre los pasillos de un asilo de ancianos, con el que se encuadra a un envejecido Frank Sheeran (Robert De Niro) postrado en silla de ruedas. Le habla a la cámara casi rompiendo la cuarta pared, como si se tratara de una confesión entre él y el espectador. Allí, recurriendo a prolongadas escenas retrospectivas, narra su historia cubriendo varias décadas, desde que era un soldado entrenado en el arte de matar hasta los tiempos en que, de caminero de poca monta de Pennsylvania, pasa a convertirse en un asesino a sangre fría contratado por una familia mafiosa liderada por el temido y prudente Russell Bufalino (Joe Pesci), con quien desarrolla una fuerte confraternidad que lo pone a prueba cuando, irónicamente, revela también una afanosa simpatía por el líder sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino). A pesar de que lo que cuenta es estremecedor, cuando no se encuentra “pintando casas” (término codificado con el que los mafiosos designan la muerte de un hombre) para los gánsteres enviciados, es un señor que cuida de su familia, aunque le preocupa la lejanía de su hija Peggy.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VgCuu-HwPS4\/XeBuI6EowbI\/AAAAAAAAM7A\/-8YAb__No9UyCDvY8jOb8v7t3szEkGT1wCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaElIrlandes2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"649\" data-original-width=\"1200\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VgCuu-HwPS4\/XeBuI6EowbI\/AAAAAAAAM7A\/-8YAb__No9UyCDvY8jOb8v7t3szEkGT1wCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaElIrlandes2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJoe Pesci como Russell Bufalino y Robert De Niro como Frank Sheeran. Imagen de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEn su actividad delictiva, Sheeran comete violentos crímenes disparando casi siempre en la cabeza a las víctimas encargadas por Bufalino. En un principio se muestra como un sujeto sin escrúpulos que ha abandonado la sensibilidad, distanciado del remordimiento, teledirigido por un código conductual que le impone seguir órdenes para ser recompensado por sus acciones. No es un tipo de grandes aspiraciones dentro de la asociación criminal. Es más bien un peón utilizado para ejecutar el trabajo sucio de los jefes. Sabe que ni es italiano para llegar lejos, aunque el deber y la eficiencia que exhibe al despachar a los enemigos señalados Bufalino facilita que escale rápidamente en las filas de la mafia, ganándose el respeto de otras figuras poderosas del hampa como Angelo Bruno (Harvey Keitel), Felix \"Skinny Razor\" DiTullio (Bobby Canavale) y Anthony \"Tony Pro\" Provenzano (Stephen Graham), un cabecilla gremial ligado al crimen organizado que se opone a las políticas megalómanas de Hoffa luego de una riña con este en prisión. Ese mismo ideario se propone conseguir al entablar amistad con Hoffa, haciendo de guardaespaldas (que usualmente incluye asesinatos a punta de pistola a los miembros de la unión sindical) a cambio de la condecoración inesperada de obtener su propio sindicato. Al igual que Bufalino, Hoffa es muy cercano a Sheeran y su familia. Pero en el largo plazo, la distinción de pintar las paredes con sangre a las órdenes de esos señores se transforma en una tragedia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TRjEAsyJExQ\/XeBvP-9dLeI\/AAAAAAAAM7M\/jeiM5slPLU8771Mw3E1-q9aa6MoWFy-dwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaElIrlandes.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"900\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TRjEAsyJExQ\/XeBvP-9dLeI\/AAAAAAAAM7M\/jeiM5slPLU8771Mw3E1-q9aa6MoWFy-dwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaElIrlandes.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAl Pacino como Jimmy Hoffa y Robert De Niro como Frank Sheeran. Imagen de Netflix.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon triángulo formado por Sheeran, Bufalino y Hoffa, Scorsese traza un estudio ingenioso de la corrupción y los límites de la autoridad desde la óptica casi subjetiva de un individuo brutal que, insólitamente, se halla en una encrucijada ética, pendiendo de un hilo muy delgado entre la lealtad y la traición. En la primera parte de la película especifica el ascenso de Sheeran bajo el amparo de Bufalino, y en la segunda mitad se trata de su relación con Hoffa y el poderío que ejerce en el gremio de los transportistas, cosa que se tambalea de la noche a la mañana por la impulsividad de Hoffa, quien al salir de la cárcel, intenta recuperar el control de la Hermandad internacional de camioneros gobernada por Frank “Fitz” Fitzsimmons (Gary Basaraba) y administrada secretamente por la mafia de Bufalino. Sheeran asegura el éxito trabajando en ambos costados, pero las resoluciones tomadas obligan a Sheeran a elegir entre una de las dos facciones de sus mentores y en su rostro, por primera vez, se visualiza la incertidumbre cuando Bufalino le ordena que pueda persuadir a Hoffa para que renuncie a su cacería por el dominio sindical.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N41a0GqrB7o\/XeBv8hVC8oI\/AAAAAAAAM7U\/7FwKGDEGl0MOJZlUdwck9ubFHfkv2i0OgCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaElIrlandes.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"772\" data-original-width=\"1440\" height=\"342\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N41a0GqrB7o\/XeBv8hVC8oI\/AAAAAAAAM7U\/7FwKGDEGl0MOJZlUdwck9ubFHfkv2i0OgCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaElIrlandes.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EStephen Graham como Tony Pro, Joe Pesci como Russell Bufalino y\u0026nbsp;Domenick Lombardozzi como Fat Tony.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl relato de Sheeran le permite a Scorsese, asimismo, edificar en segundo plano trasfondos que examinan los acontecimientos más oscuros de la política norteamericana del siglo XX y los posibles arquitectos de la mafia que se involucraron en incidentes relacionados a la victoria electoral de John F. Kennedy en las elecciones de 1960, la distribución de armas de la CIA para los paramilitares anticastristas comandados por David Ferrie para la invasión de Bahía de Cochinos, la crisis de los misiles en Cuba, el proceso judicial contra Jimmy Hoffa al ser acusado de soborno, las luchas internas entre el crimen organizado y los sindicatos de choferes, las confidencias de Hoffa que garantizan su “protección” frente al inconveniente con el irreverente Tony Pro, el asesinato de Jimmy Hoffa en manos de Sheeran en la entrada de una casa solitaria, luego de una de las secuencias más tensas de toda la película.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"MsoNormal\"\u003EEn la puesta en escena de la película, Scorsese despliega todo su arsenal estético para concebir una especie de revisión al género gansteril que tanto le gusta, pero que se abstiene a la glorificación. Su estilo adquiere un sentido depuración sumamente controlado, alejado del frenesí que lo caracteriza, valiéndose de la narración invertida distribuida durante varias décadas, la voz en off muy recurrente de Sheeran que sirven de guía para clarificar sus pensamientos, la música extradiegética de clásicos que cruzan de una escena a otra, el concienzudo uso de la elipsis para representar los delitos a través de símbolos, el plano general que casi siempre encuadra a Sheeran en los momentos que dispara con su revólver, el ralentí de las escenas, los planos congelados, la colorización absorbente de la fotografía de Prieto que altera la tonalidad para corroborar el estado de ánimo de los personajes con el paso de los años, los movimientos de cámara sutiles producidos por travellings maravillosos, el color rojo omnipresente que enuncia el peligro y la violencia que se aproxima (en los vehículos o en el vestuario). El rasgo más notable son los efectos visuales de rejuvenecimiento digital aplicado sobre los actores para que se vean más jóvenes con el paso del tiempo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lFmy0pBaSmE\/XeBw57utB_I\/AAAAAAAAM7g\/59NdXa7Dc8UvKqK7b8E4WUmDbPnNzPldQCLcBGAsYHQ\/s1600\/TheIrishman.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"865\" data-original-width=\"1600\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lFmy0pBaSmE\/XeBw57utB_I\/AAAAAAAAM7g\/59NdXa7Dc8UvKqK7b8E4WUmDbPnNzPldQCLcBGAsYHQ\/s640\/TheIrishman.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERobert De Niro y Al Pacino.\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"MsoNormal\"\u003EUno de los puntos fuertes de la película son las interpretaciones magistrales de Al Pacino (colaborando por primera vez con Scorsese), Joe Pesci (se dice que rechazó la oferta de actuar unas cincuenta veces) y Robert De Niro. Logran un registro dramático camaleónico. Pacino consigue una actuación magistral metiéndose en la piel de Hoffa, interpretándolo como un sindicalista impulsivo, terco, megalómano y con una predilección sinigual para provocar a sus enemigos al abrir la boca, quizá porque el vicio del poder le ha nublado el juicio; aunque también demuestra ser compasivo y honrado hacia los suyos, especialmente con Sheeran y su hija Peggy, por la cual siente un afecto especial. Pesci regresa al cine renunciando al estereotipo del mafioso psicopático para ponerse en los zapatos de un don sosegado y calculador que, con la mirada y con el gesto más mínimo de expresión, me transmite una sensación de turbación con su presencia amenazadora. De Niro, por otra parte, no le falta nada personificando al irlandés alto de ojos azules que durante su juventud no se arrepiente por sus actos, pero que con el paso de los años debe lidiar con la irreversible secuela de una ancianidad, que evocan una y otra vez, el dolor intrínseco que impide que la culpa se manifieste.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1nE-cjG4GYY\/XeBr699IFmI\/AAAAAAAAM6s\/aRTTnGaBztUQpHD1VdaBt4dMLpVW642CACLcBGAsYHQ\/s1600\/ElIrlandesCriticaPelicula.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"865\" data-original-width=\"1600\" height=\"344\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1nE-cjG4GYY\/XeBr699IFmI\/AAAAAAAAM6s\/aRTTnGaBztUQpHD1VdaBt4dMLpVW642CACLcBGAsYHQ\/s640\/ElIrlandesCriticaPelicula.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003ERobert De Niro en un fotograma. Imagen cortesía de Netflix.\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"MsoNormal\"\u003EMe despido de la película bajo una profunda reflexión, convencido de que he visto uno de los eventos cinematográficos más extraordinarios del siglo XXI. Salgo conmovido con las memorias de ese irlandés avejentado sometido al desliz de la soledad al final de su vida, incapaz de aguantar la carga emocional, avergonzado por las oportunidades perdidas y por traicionar a un gran amigo, agobiado por perder a su familia y por la hija que lo ha rechazado manteniendo el silencio como arma de protesta, esperando a que la muerte toque la puerta de su habitación para redimirse y desatenderse de los castigos impuestos por guardar secretos delicados. Es casi una obra maestra sobre la vejez, el significado del olvido y la mortalidad de los individuos.\u0026nbsp;Está cargada de diálogos ingeniosos, de personajes memorables y de un ritmo muy consistente. Presenta las consecuencias del crimen organizado de forma compleja, épica y parsimoniosa. Me pone a pensar en que las decisiones que tomamos siempre estarán sujetas a los intereses personales de gente que ostenta la supremacía a toda costa. No me cabe la menor duda de que es una de las mejores películas de la historia del cine.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"MsoNormal\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Irishman\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E3 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E29 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMartin Scorsese\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESteven Zaillian\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobbie Robertson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;Rodrigo Prieto\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Stephen Graham, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Ray Romano,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;9\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/B3cJXk9IaH0\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5759968446099933739\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/critica-pelicula-el-irlandes-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5759968446099933739"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5759968446099933739"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/critica-pelicula-el-irlandes-2019.html","title":"Crítica de 'El irlandés': el crepúsculo de los gánsteres "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6G2mV3k745A\/XeBXiTYLWMI\/AAAAAAAAM6g\/FbfTmP5m-XsWb88PJZJNyrkWUEIlEdTugCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaTheIrishman.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8335158613025018971"},"published":{"$t":"2019-11-26T21:42:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:40:12.063-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Musical"}],"title":{"type":"text","$t":"Leto: un verano de amor y rock (2018)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2uSevtj0o58\/XiDST2T9vkI\/AAAAAAAANGw\/WRezSuLdrj858DT8FOTv9fDlMebR6gYDwCLcBGAsYHQ\/s1600\/Leto.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"999\" data-original-width=\"768\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2uSevtj0o58\/XiDST2T9vkI\/AAAAAAAANGw\/WRezSuLdrj858DT8FOTv9fDlMebR6gYDwCLcBGAsYHQ\/s400\/Leto.jpg\" width=\"307\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;En Leningrado, en un verano a principios de los 80, la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natasha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Leto\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 06 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rusia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKirill Serebrennikov\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELily Idov, Mikhail Idov, Kirill Serebrennikov\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoman Bilyk\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Vladislav Opelyants\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Anton Adasinsky,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EEste musical dramático logra conquistarme con la biografía de las leyendas del rock soviético, Víktor Tsoi y Mike Naumenko. Lo que narra sobre estos dos músicos es interesante. Lo dirige el director ruso Kirill Serebrennikov, quien tuvo que terminar el montaje en circunstancias difíciles debido a su arresto domiciliario. Estilizada con un blanco y negro algo melancólico, se ambienta en un verano de la ciudad de Leningrado a principios de los años 80, donde la escena de rock underground florece, a pesar de la estricta vigilancia impuesta por unas autoridades soviéticas que se cercioran de que las bandas no causen alboroto y los espectadores permanezcan sentados en sus sillas como gente supuestamente civilizada. En ese lugar, Viktor Tsoï, un joven músico con ganas de superarse conoce al popular rockero Mike Naumenko y a su esposa, Natasha, con los cuales entabla una amistad que cambia su carrera profesional, cuando sus líricas son utilizadas como un medio de crítica social que es muy popular entre la muchedumbre. El relato de Viktor y Mike le sirve a Serebrennikov para construir una meticulosa parábola política sobre la sociedad rusa, en la que los pasajes de musicales, erigidos con música contagiosa de grandes artistas y una estética onírica de videoclip, representan el medio de escape, las quimeras y el librepensamiento de las personas que son silenciadas por el régimen que censura el arte para cumplir con una agenda ideológica, algo visible con la intromisión del escéptico anarquista que rompe la cuarta pared para recordarnos que lo que vemos es una fantasía. El estilismo visual es más sólido cuando recurre al sobreencuadre a color rodeado de intertítulos con las letras de las canciones y a los cuidadosos plano secuencias que encuadran a los personajes en las playas o por las frías calles de la Unión Soviética. Las actuaciones son fenomenales. Es una película atractiva que he disfrutado bastante.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8335158613025018971\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/leto-un-verano-de-amor-y-rock-2018.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8335158613025018971"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8335158613025018971"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/leto-un-verano-de-amor-y-rock-2018.html","title":"Leto: un verano de amor y rock (2018)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2uSevtj0o58\/XiDST2T9vkI\/AAAAAAAANGw\/WRezSuLdrj858DT8FOTv9fDlMebR6gYDwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Leto.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3702679054304259250"},"published":{"$t":"2019-11-11T23:26:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2019-11-11T23:48:49.134-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'The Laundromat': relatos salvajes del capitalismo"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento '\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ELa lavandería',\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;película de Netflix dirigida por Steven Soderbergh.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JgpB6FPo3cg\/Xcpe4aTc0-I\/AAAAAAAAM28\/DfzyFMTSwi8_UChuiF9pOVJs-QeZUyrRgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaTheLaundromat2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"790\" data-original-width=\"1000\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JgpB6FPo3cg\/Xcpe4aTc0-I\/AAAAAAAAM28\/DfzyFMTSwi8_UChuiF9pOVJs-QeZUyrRgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaTheLaundromat2019.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EHay algo que me causa cierta impresión en la nueva película de Steven Soderbergh estrenada en la plataforma de Netflix titulada \u003Ci\u003EThe Laundromat\u003C\/i\u003E. Comienza como un falso documental. Dos hombres bien vestidos rompen la cuarta pared y le hablan a la cámara. Uno es de procedencia alemana con un acento inglés, el otro es latino. Lo que tienen en común es que son abogados que narran, con mucho cinismo, los problemas del engranaje del sistema financiero. Yo observo cuidadosamente lo que dicen y me doy cuenta de que, a pesar de que se burlan del asunto, resulta que es una de las cosas más serias que siempre he pensado: los negocios escabrosos, la avaricia desmedida propiciada por el poder y el dinero sucio del lavado de activos están incrustados en la genética del homo sapiens desde tiempos inmemoriales. Ahora solo vemos las secuelas. Son los supuestos lobos que escalan la estratósfera de la competitividad capitalista caminando sobre las ovejas mansas que toleran la corrupción en todos los niveles de la sociedad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EBasada en hechos reales, concretamente con el escándalo de los famosos Papeles de Panamá,\u0026nbsp; La lavandería, como se titula la película en español, recurre ese dúo de legistas engañosos llamados Jürgen Mossack y Ramón Fonseca para concebir una antología de cuentos que tiene como propósito único destapar un comentario sobre la podredumbre socioeconómica de los órganos financieros y de las personas corrientes que sufren los efectos colaterales, abordando entre la ironía y la crítica social la descompostura con la que las figuras adineradas se valen de la artimañas financieras para escapar de las compromisos fiscales y burlarse de las vulnerabilidades de la estructura hacendística. Se narra repartiendo momentos entre la comedia y el drama biográfico, con un amplio collage de personajes, con diálogos locuaces, preservando el estilo particular de Soderbergh que he atestiguado en películas como \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/erin-brockovich-2000.html#more\"\u003EErin Brockovich\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/03\/traffic-2000.html\"\u003ETraffic\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E o \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/10\/contagion-2011.html\"\u003EContagion\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, aunque llega a perder el ritmo en algunas anécdotas inconsistentes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LH-0-kRbb54\/XcpfD-KXCvI\/AAAAAAAAM3A\/DBkW5AV-YAY9o9MOIDmHrDp86y0BZc8MQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaTheLaundromat.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1440\" height=\"444\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LH-0-kRbb54\/XcpfD-KXCvI\/AAAAAAAAM3A\/DBkW5AV-YAY9o9MOIDmHrDp86y0BZc8MQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaTheLaundromat.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMeryl Streep en un fotograma de la película. Foto cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl guion de la película está firmado por Scott Z. Burns (usual colaborador de Soderbergh) y describe, bajo una narrativa episódica, una serie de ocurrencias de personajes que están ligados a los fraudes de seguros. El primero es el de Ellen Martin (Meryl Streep), una viuda que pierde a su esposo Joe (James Cromwell) en el súbito naufragio de un bote en las cercanías del lago George en Nueva York y que, con mucha impotencia, intenta investigar la compañía de seguros dirigida por un tal Malchus Boncamper (Jeffrey Wright) que le niega la compensación porque, aparentemente, está siendo investigada por fraude. En el segundo un multimillonario africano soborna a su hija con la adquisición de una empresa tras descubrirse el romance extramarital que tiene con su amiga. El tercero dramatiza parte del incidente de Wang Lijun en China, donde un ejecutivo de negocios que lava dinero en el extranjero para unos chinos adinerados que laboran en el gobierno, es envenenado en una habitación del hotel de Chongqing, luego de exigir un precio bastante elevado por el blanqueo de dinero a través de una de las compañías imaginarias de Mossack.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OyMr4NQrNnc\/XcpfdoZNsYI\/AAAAAAAAM3I\/o52dJIJTLlQYnSGbklfiOFeEoBxjISa2ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLaLavanderia2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"699\" data-original-width=\"1066\" height=\"418\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OyMr4NQrNnc\/XcpfdoZNsYI\/AAAAAAAAM3I\/o52dJIJTLlQYnSGbklfiOFeEoBxjISa2ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLaLavanderia2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMeryl Streep como Ellen Martin y Jeffrey Wright como\u0026nbsp;Malchus Boncamper.\u003C\/i\u003E\u003Ci style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u0026nbsp;Imagen de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl extenso mosaico de personajes me parece adecuado para lo que delinea el argumento de coral y me coloca en estado de gracia cuando veo a la vulnerable Ellen Martin de la siempre fenomenal Meryl Streep enfrentarse a los zorros de saco y corbata que se han robado el derecho que le pertenece para proteger intereses oscuros. También la dupla interpretada por Gary Oldman y Antonio Banderas, quienes interpretan a los carismáticos Jürgen Mossack y Ramón Fonseca con una gallardía que se sale de la pantalla cuando elaboran los monólogos enriquecedores rompiendo la cuarta pared, defendiendo su posición amoral frente a sus víctimas y declarando, con un sentido de ironía sin precedentes, las precariedades del sistema económico asumida por la gente rica que conoce las reglas del juego de los impuestos y que usa el dinero como un producto en abundancia sin fecha de caducidad para su propio beneficio. La intervención de ambos es intermitente y muy necesaria. Sin embargo, cuando Mossack y Fonseca desaparecen fuera de campo para seguir administrando sus empresas fantasmas, me aburro al instante viendo chacharear a unos personajes secundarios que son innecesarios y que llegan a causarme una ligera distracción con los relatos salvajes del capitalismo narrados por los protagonistas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7DB6xjgixcA\/XcpgLvvz7CI\/AAAAAAAAM3Y\/dUJBn9cnstkAA5IrXra__Ta9aT1IauQBQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaTheLaundromat.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"915\" data-original-width=\"1600\" height=\"364\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7DB6xjgixcA\/XcpgLvvz7CI\/AAAAAAAAM3Y\/dUJBn9cnstkAA5IrXra__Ta9aT1IauQBQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaTheLaundromat.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EGary Oldman como Jürgen Mossack y Antonio Banderas como Ramón Fonseca. Imagen cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ESoderbergh, apoyado de la pluma de Burns y del libro de Jake Bernstein, entreteje la urdimbre del enredo financiero conectando la narración de todos esos personajes para formar un círculo de prontitudes fraudulentas, como si los vicios del dinero impúdico fuera una especie de broma infinita que se repite a escala internacional en cualquier país del mundo. Es el dinero que hace que el poseedor se vuelva loco y se olvide de esa palabra tan delicada que llaman moral. La sátira evocada por su discurso político puede lucir algo divertida (el crimen se glorifica de alguna manera), pero los delitos que relata me ponen a reflexionar seriamente porque le puede pasar a cualquiera, a los pobres infelices que se ganan el dinero honradamente sentados en una oficina y son manipulados vilmente hasta el día en que mueran por profesionales del engaño bancario. En el peor de los escenarios, dictamina que el dinero es el culpable de controlar nuestras vidas y de amplificar gran parte de los dilemas económicos existentes en la sociedad contemporánea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EMi problema con esta película que se rodó en tan solo trece días no está de ninguna forma vinculado al texto político que, admito, es muy ecuánime retratando la crónica periodística de una farsa legal, sino por la falta de brío que percibo con la multitud de subtramas poco satisfactorias que solo buscan ampliar el panorama turístico cosmopolita sobre los actos ilícitos con personajes de relleno. La demasía de exposición luce trivial. Tengo la sensación de que la diatriba extravagante que veo ya me la han contado anteriormente. El mismo Soderbergh es un experto en relatar acciones escandalosas y estafas maestras, pero aquí la ligereza y la comicidad absurda apunta para otro lado cuando su dispersión metaficcional termina diciéndome que solo los individuos más íntegros tienen la capacidad de preservar la democracia ante los sucesos más impunes, cosa que noto de inmediato al ver un meticuloso plano secuencia que encuadra a Streep desplazándose hasta el plató para transformarse, simbólicamente, en la Estatua de la Libertad. Quizá la idea que comunica en su colección de historias de lavandería no está muy lejos de la realidad. Al final el encanto se esfuma.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Laundromat\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 35 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESteven Soderbergh\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EScott Z. Burns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDavid Holmes\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Steven Soderbergh\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aMI_Liajmbw\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E \u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3702679054304259250\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/critica-pelicula-the-laundromat.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3702679054304259250"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3702679054304259250"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/critica-pelicula-the-laundromat.html","title":"Crítica de 'The Laundromat': relatos salvajes del capitalismo"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JgpB6FPo3cg\/Xcpe4aTc0-I\/AAAAAAAAM28\/DfzyFMTSwi8_UChuiF9pOVJs-QeZUyrRgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaTheLaundromat2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8173506692952592595"},"published":{"$t":"2019-06-24T23:40:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T22:35:45.981-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Loro': Berlusconi sin censura"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-whSLN-1sftk\/XRP_6H8xNmI\/AAAAAAAAMRc\/kq_gFE-Oltsy6xgfPFLvcvi0oykBZWTHACLcBGAs\/s1600\/loro_ver4_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1125\" data-original-width=\"1500\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-whSLN-1sftk\/XRP_6H8xNmI\/AAAAAAAAMRc\/kq_gFE-Oltsy6xgfPFLvcvi0oykBZWTHACLcBGAs\/s1600\/loro_ver4_xlg.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EPocas figuras políticas en Italia han estado en el ojo del huracán mediático en el presente siglo como Silvio Berlusconi. Como funcionario público, ha sido uno de los hombres más poderosos de la política italiana durante más de veinte años, ocupando el cargo de jefe de gobierno de su país durante varios períodos. También es reconocido por tener una trayectoria empresarial de renombre y por ser un emperador de los medios de comunicación que ha conseguido adentrarse en el anillo selecto de los hombres más ricos del mundo, llegando incluso a ser la persona más adinerada de su país. Es el típico burócrata que seduce a sus partidarios con verborrea y carisma y que alquila las influencias a cambio de esa sustancia verde que contenta a los bolsillos. Pero su carrera también ha estado manchada de negocios turbios como el perjurio, el fraude fiscal, desfalco, la prostitución de menores y el abuso de autoridad. O sea, la degeneración en su estado más puro. Ese per\u003Cspan style=\"background-color: white;\"\u003Eí\u003C\/span\u003Eodo de su vida parece ser el centro de atención de la nueva película de Paolo Sorrentino titulada “Loro”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EEsta película de Sorrentino me produce un enorme regocijo cuando veo el ejercicio estético que se despliega sobre una porción de la biografía de Silvio Berlusconi. Posee una abundancia de estilo que es contagiosa cuando estallan las orgías festivas, la elegancia, el hedonismo más salvaje, el erotismo interminable, las mujeres exóticas, los personajes histriónicos que viven del lujo. Me recuerda su obra cumbre, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2014\/01\/la-grande-bellezza-great-beauty-2013.html\"\u003ELa grande bellezza\u003C\/a\u003E,\u003C\/i\u003E y también \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/il-divo-2008.html\"\u003E\u003Ci\u003EIl divo\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, ambas protagonizadas por su actor predilecto, Toni Servillo. En esta ocasión, se beneficia de una portentosa actuación de Servillo cuando este encarna la silueta de Berlusconi con un magnetismo que resulta cautivador y con la cual Sorrentino concibe un retrato al desnudo sobre la falacia, la corrupción y el tráfico de influencias en las altas esferas del poder burocrático en la sociedad italiana contemporánea.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EAunque tarda un tiempo en ilustrar a Berlusconi, supongo que para generar una sorpresa (cosa que consigue), me entretiene bastante en lo que aparentemente son dos relatos que se conjuntan. El primero es el de Sergio Morra (Riccardo Scamarcio), un hombre de negocios que gestiona el reclutamiento de jóvenes hermosas, en su mayoría prostitutas, para sobornar a los políticos locales y obtener licencias fuera de los procedimientos normales. Es un hombre muy ambicioso y elegante que recorre las calles de Roma disfrutando del placer en una especie de bacanal desenfrenado donde reina la vanidad, la prostitución, las drogas, el alcohol y el sexo más orgiástico. Lo único que Sergio desea es adentrarse en el círculo de Silvio Berlusconi (Toni Servillo) para expandir su esquema de negocios; y lo consigue a través de Kira (Kasia Smutniak), una mujer cercana al mandatario que se acuesta con él. El segundo describe a Berlusconi, tanto en los interiores como en los exteriores de su mansión, rodeándose de una manada de políticos, de vividores y de gente muy influyente de los que necesita algún tipo de favor, a pesar de que en el fondo el matrimonio con su esposa, Verónica Lario (Elena Sofia Ricci), se desmorona, y su partido, Forza Italia, ya no se halla en el firmamento gubernamental.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EServillo, quien a las órdenes de Sorrentino había interpretado a un político de la talla de Giulio Andreotti en la película “Il divo”, vuelve a interpretar a un individuo de la política italiana moderna. Personifica a Berlusconi como un sujeto astuto, espontáneo, magnánimo, cínico, que cae rendido ante los placeres de la vida y los vicios del poder que transforman su codicia en acciones éticas sin escrúpulos. Edifica la viva imagen de un magnate que, debajo de la máscara de poder, se muestra impertérrito ante cualquier exigencia política, disimula la decepción con altura\u0026nbsp; y esconde el temor de una vejez que amenaza con arrebatarle su vitalidad, aunque siempre está acompañado de dotes de oratoria que pueden convencer a quien sea, como si se tratara de un mercader que vende productos adulterados a bajo costo. Su actuación está estilizada por su gran registro gestual y un eficaz trabajo de maquillaje que modela con autenticidad la réplica del político. Incluso también interpreta al empresario Ennio Doris, en una escena en la que un peculiar plano-contraplano lo pone en diálogo consigo mismo (Berlusconi) para fabricar una acertada metáfora de una corrupción que tiene el mismo rostro y que carece de identidad moral alguna.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003ECon la estampa de Berlusconi, Sorrentino elabora un discurso de una sociedad italiana individualista y egocéntrica en la que la competitividad es lo único importante. El tono con el que lo dirige es satírico, propenso al libertinaje, para ridiculizar a los burócratas de saco y corbata que muchas veces hacen falsas promesas a la gente de clase trabajadora que se sacrifica y que siempre sufre los efectos de una prolongada pobreza, simbolizado con las secuencias del terremoto de L'Aquila, en la cual Berlusconi se aparece para prometer cosas triviales e insignificantes para ese sector social que vive sumido en la miseria, anticipando paralelamente el declive de su cúpula administrativa. Asimismo en la escena en la que Berlusconi utiliza su palabreo sugestivo y la mentira más descarada para persuadir por teléfono a una señora con el fin de que compre lo que él ofrece. Su crítica demoledora refleja que la calumnia y las falsas promesas forman parte de un instrumento que es recalcitrante en la cotidianidad de los políticos italianos como Berlusconi.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EDurante su estreno en Italia, la película de Sorrentino estuvo dividida en dos partes que en su totalidad suman cuatro horas de metraje. En esta nueva versión internacional, el metraje sostiene un ritmo que pasa volando en dos horas y media. Y me cautiva mucho lo que veo, tanto en la narración como en su pomposo estilismo visual. Tiene personajes interesantes, como el impertinente Sergio Morra de Riccardo Scamarcio, la Kira de Kasia Smutniak y el tremendo Silvio Berlusconi de Toni Servillo; una banda sonora que vigoriza cada una de las escenas fiesteras y travellings muy inquietos que refuerzan los estados de ánimo más alucinógenos. Puede que le sobre alguna que otra subtrama y que el ritmo tropiece en algunos rincones, pero es una película muy estilizada a la hora de retratar las banalidades de una burguesía que vive ensimismada en el patetismo, de políticos corruptos y deshonestos que se embriagan con la posverdad, de arribistas imprudentes que bailan al compás del dinero en un castillo de la avaricia que derrumba. Es una película entretenida, pantagruélica, impresa con un esteticismo suntuoso que nunca deja de seducir a mis retinas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 31 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Italia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPaolo Sorrentino\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Paolo Sorrentino, Umberto Contarello\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELele Marchitelli\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;Luca Bigazzi\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Toni Servillo,\u0026nbsp; Elena Sofia Ricci,\u0026nbsp; Riccardo Scamarcio,\u0026nbsp; Kasia Smutniak\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0SC9H6LnZxc\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8173506692952592595\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/06\/critica-pelicula-loro-2018.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8173506692952592595"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8173506692952592595"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/06\/critica-pelicula-loro-2018.html","title":"Crítica de 'Loro': Berlusconi sin censura"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-whSLN-1sftk\/XRP_6H8xNmI\/AAAAAAAAMRc\/kq_gFE-Oltsy6xgfPFLvcvi0oykBZWTHACLcBGAs\/s72-c\/loro_ver4_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1414125471928473723"},"published":{"$t":"2019-02-14T15:26:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T22:40:36.641-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Vice': más allá del poder "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-VnrnbgWn4MY\/XG-cx0K091I\/AAAAAAAALys\/HYAQ58yPax4mtBowodwm8TC0FQnwC1zWgCLcBGAs\/s1600\/Vice-Movie-Poster-2018.jpg\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EVice\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;es una película biográfica que pone en el tapete un tema que nunca pasa de moda: el poder, esa sustancia adictiva que corrompe la moralidad del ser humano y que lo destruye cuando se deja invadir por una cosa tan irremediable como la ambición. Apartada de los convencionalismos del género, narra la trayectoria de Dick Cheney, personaje siniestro de la política contemporánea estadounidense que durante los dos gobiernos de George W. Bush utilizaba todo su poderío para tomar decisiones (incluso por encima del presidente) que afectarían al mundo entero. Y el retrato es interesante. A través de la figura de Cheney, catalogado como el vicepresidente más poderoso de la historia de los Estados Unidos, se muestra a puertas cerradas la vida de un burócrata discreto que, desprovisto de todo escrúpulo moral, se burla de la democracia para conseguir intereses personales.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película, dirigida por Adam Mckay (director de la parodia financiera\u0026nbsp;\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2016\/04\/the-big-short-2015.html\"\u003EThe Big Short\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E), adquiere un ritmo vigoroso al cristalizar la historia del vicepresidente maligno, repartiendo los mejores momentos entre el drama biográfico, la comedia negra y la crítica sociopolítica más explícita. Hay cinismo, hipocresía, amoralidad y falacias en la crónica, adornada, casi siempre, como una afilada sátira sobre los vicios del poder y la manipulación burocrática que se pasea por los pasillos de las altas esferas políticas. Siempre conserva su naturaleza bufonesca y metaficcional, principalmente cuando los personajes rompen la cuartad pared para hablarle a la cámara. Su trabajo de maquillaje es riguroso, y el montaje logra conferir un estilo de falso documental (cercano al cine de Stone) que salta en el tiempo contando varias facetas de la carrera política de Cheney, interpretado magníficamente por un Christian Bale que está irreconocible.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPara dar a conocer a Cheney, la película recurre a Kurt (Jesse Plemons), un narrador intruso que ha sido testigo ocular y víctima de las resoluciones del funcionario por haber participado en la guerra contra Irak. Este narrador, como si fuera una especie de biógrafo no autorizado, nos cuenta los orígenes de Cheney desde que, en los años sesenta, es un donnadie a favor del alcohol que abandonó sus estudios en la universidad de Yale y un trabajador que cuelga cables para ganarse la vida en Wyoming, hasta los días en que es un vicepresidente que ejecuta órdenes drásticas en la Casa Blanca durante los atentados terroristas del 11 de septiembre; y, asimismo, de cómo la esposa de Cheney, Lynne Cheney (Amy Adams) lo influencia para que cambie su modus vivendi metiéndose a la política, comenzando a trabajar como republicano en el gobierno de Nixon y fijando su interés en el cargo diminuto que ostenta su jefe Donald Rumsfeld (Steve Carrell), dignatario carismático que Cheney idolatra y que, por cosas del destino, termina trabajando para él en el gobierno de George W. Bush (Sam Rockwell).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl argumento de la película, no obstante, representa a Cheney con la imagen de un déspota que se ha embriagado de poder para tomar ventajas políticas diseminadas en las estrategias polémicas a medida que asciende en el escalafón de los gobiernos republicanos de Gerald Ford, George H. W. Bush y George W. Bush (Sam Rockwell), en los que ostenta cargos tan prestigiosos como jefe de Gabinete de la Casa Blanca, o al servicio de la hostilidad como Secretario de Defensa durante la guerra del Golfo, o como el vicepresidente que juega a las marionetas con un futuro presidente que es algo ingenuo e inepto, aprovechando la oportunidad, casi siempre, para construir sus planes maquiavélicos detrás de la sombra de los que anhelan una nueva guerra subsidiaria, usualmente bajo el pretexto de combatir el terrorismo. Para Cheney, cuando la preponderancia crece, la ética decrece. A pesar de todo, es un padre de familia que ama a los suyos y que, cuando se halla fuera del gobierno, también disfruta con ellos, pero con un final feliz a mitad de créditos que simboliza una felicidad falsificada, pues en ese momento es el CEO de una corporación petrolera embarrada de negocios oscuros; la dicotomía ideal que comunica que tanto en la vida pública como en la privada tiene un control incalculable.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa chispa de la película radica en las actuaciones de Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell y Sam Rockwell cuando crean personajes que energizan una puesta en escena trepidante. Bale, nuevamente alterando su físico para enriquecer la descripción del rol, logra una interpretación muy metódica como Cheney, robándose los gestos, la forma de hablar y hasta el lenguaje corporal del burócrata cuando habla moviendo la boca y la cabeza de un lado para otro, como si fuera una copia recién sacada de la máquina del original. Adams está muy bien interpretando a Lynne Cheney como una mujer reservada y muy inteligente, que funciona como el catalizador para algunas de las pericias más importantes del político, la esposa que está siempre al lado de su marido, pero que también es independiente. Carell y Rockwell son eficaces, pero solo son secundarios que aportan cierto grado de comicidad que se yuxtapone a la hermética personalidad del protagonista.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003ECon esta película, McKay no pretende santificar ni crucificar la silueta de Cheney, sino más bien, criticar la manera tan nefasta en que se maneja el poder tras las cortinas negras que imposibilita que la gente sepa la verdad. Y lo hace con un lúdico sentido del humor que apacigua la gravedad del asunto, recurriendo a metáforas (como la secuencia del pez mordiendo el anzuelo) y a planos de insertos que le otorgan a la narración una esencia de documental sobre los hechos históricos de trascendencia, con componentes subtextuales que aducen moralmente, tanto lo que hace el protagonista (con el monólogo de Bale rompiendo la cuarta pared para justificar las acciones de Cheney) como la sustancia ideológica de la cinta, la cual a modo de metaficción y con un tono muy cínico, termina en una autoparodia al final de los créditos con la discusión sostenida entre un conservador vestido de rojo y un liberal vestido de azul, revelando la ceguera de la sociedad estadounidense ante los esquemas políticos más relevantes. Su película es cautivadora y muy entretenida mostrando la caricatura de un gobernante\u0026nbsp;maquiavélico.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: start;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2 hr 12 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAdam McKay\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Adam McKay\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicholas Britell\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Greig Fraser\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Christian Bale,\u0026nbsp; Amy Adams,\u0026nbsp; Steve Carell,\u0026nbsp; Sam Rockwell,\u0026nbsp; Jesse Plemons,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aSGFt6w0wok\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1414125471928473723\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/02\/critica-pelicula-vice-2018.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1414125471928473723"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1414125471928473723"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/02\/critica-pelicula-vice-2018.html","title":"Crítica de 'Vice': más allá del poder "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-VnrnbgWn4MY\/XG-cx0K091I\/AAAAAAAALys\/HYAQ58yPax4mtBowodwm8TC0FQnwC1zWgCLcBGAs\/s72-c\/Vice-Movie-Poster-2018.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1884992319691146721"},"published":{"$t":"2019-02-05T16:49:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T22:41:59.950-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'The Favourite': el poderío de la feminidad"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JL9zAr59rgk\/XF9U6YnmehI\/AAAAAAAALxI\/y2Osse-4omweaH5ufYw3M0r4zNpkGb6UQCLcBGAs\/s1600\/Favourite_poster_jan19.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"626\" data-original-width=\"1200\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JL9zAr59rgk\/XF9U6YnmehI\/AAAAAAAALxI\/y2Osse-4omweaH5ufYw3M0r4zNpkGb6UQCLcBGAs\/s1600\/Favourite_poster_jan19.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003EEl cine de Yorgos Lanthimos es uno que, en los últimos años, se ha convertido en la panacea de los festivales internacionales de cine, ganándose una manada de seguidores que ya lo consideran como el nuevo profeta de la vanguardia cinematográfica. Se caracteriza por estampar, con temas perversos y un humor negro, la posición actual del hombre en una sociedad posmoderna que le ha arrebatado la naturaleza. Suele estar habitado por personajes raros e inexpresivos que solo tienen tiempo para lo retorcido, lo rupturista, lo deshumanizante, en películas que poseen cierta originalidad, pero que también son cuantiosamente plúmbeos por la abundancia de exposición calculada. Y me importa muy poco. Casi nunca me identificaba con su estilo. Encuentro terriblemente soporíferas películas como \u003Ci\u003EKynodontas\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003EAlpeis\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2016\/04\/the-lobster.html\"\u003EThe Lobster\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003EThe Killing of a Sacred Deer\u003C\/i\u003E, hasta al punto de que había perdido el interés por su excéntrico universo. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENo obstante, la cosa ha cambiado con \u003Ci\u003EThe Favourite\u003C\/i\u003E, la más reciente película de este director que me ha devuelto la esperanza por su cine, trabajo que marca la tercera vez que atraviesa los terrenos de producción anglosajones. El guion lo ha escrito Deborah Davis y Tony McNamara, quienes reemplazan al coguionista habitual de Lanthimos, Efthymis Filippou. Y el resultado es grandioso. Tiene un arranque prometedor que siempre conserva el ritmo. Me ha dejado anonadado con el barroquismo visual que atestiguo en su puesta en escena y en unas actuaciones magistrales de Rachel Weisz, Emma Stone y, muy especialmente, Olivia Colman como la reina Ana. Hay celos, traición, intimismo. Las situaciones de las protagonistas son provocativas, el juego de obsesión y poder es retorcido, el retrato de las tres edades de la mujer es sofisticado cuando recurre al humor más absurdo para dibujar las idiosincrasias de unos aristócratas que han olvidado su condición humana. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película está ambientada en Inglaterra en el siglo XVIII y relata la historia de la reina Ana (Olivia Colman) y una mujer que es como su mano derecha, Lady Sarah (Rachel Weisz), la duquesa de Marlborough. O sea, la favorita. Y para la reina Ana es un momento difícil. A pesar de su estado de salud delicado, Ana debe lidiar con los asuntos políticos para liderar a su país en medio de la guerra contra Francia. Pero la realidad es que Ana no hace nada. Las decisiones estatales las toma Lady Marlborough, quien aprovecha el carácter inestable de la monarca y su estrecha relación con ella para hacer lo que se le antoje. Las circunstancias se complican cuando llega al palacio la nueva sirvienta y prima de Lady Marlborough, Abigaíl (Emma Stone), que trata de desestabilizar el vínculo íntimo entre Lady Marlborough y la reina Ana para convertirse en la nueva favorita y así lograr salir de la miseria.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEstas tres mujeres simbolizan la inconformidad, la manipulación y la venganza, amplificado por el choque de personalidades que prevalece entre la reina y sus cortesanas. La reina Ana, interpretada por una brillante Olivia Colman, representa la efigie de una mujer insegura, ciclotímica y petulante que siente una necesidad de afecto para cubrir las pérdidas del pasado (sus hijos son figurados como conejos) y escapar de las presiones políticas del presente, refugio que consigue al mantener una relación sexual y de amistad con la posesiva Lady Marlborough y que, asimismo, sirve para ocultar las garras de una autoridad invisible que la mantiene al tanto de todo. Igual sucede con la dominante Lady Marlborough (una inmensa Rachel Weisz) cuando descarga su verborrea manipulativa con la reina, o cuando manifiesta envidia y una rabia soterrada hacia su rival Abigail en un declive emocional que agrieta su frialdad y su desesperación. La habilidosa Abigail, que pasa de ser una vulnerable sirvienta a una villana de tiempo completo, es la malcriada que utiliza el engaño para salvarse de una marginación segura, desequilibrar la unión entre la reina Ana y Lady Marlborough y garantizar su regreso a la aristocracia, aunque se da cuenta, casi en el clímax, de que su influencia pertenece a un círculo de sumisión del que no puede desertar. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELanthimos encuadra la vida cotidiana desde la perspectiva de unas damas que emplean el patetismo para disputarse por las diversas variantes del poder. Y su discurso me cautiva. En su diatriba moral sobre la feminidad y la codicia, cincela a los hombres como unos inútiles para robustecer a tres mujeres fuertes que pueden afrontar las decisiones laminadas en la política de un país sanguinolento. Ilustra que Ana, Sarah y Abigail, al igual que muchas mujeres poderosas a lo largo de la historia (también en la contemporaneidad), son tan crueles, avariciosas y esperpénticas como los hombres y no necesitan de la presencia masculina para emanciparse de las etiquetas sociales, de un sacrificio ocasionado por las contrariedades de las esferas sociales más elevadas y de una vorágine pasional que va más allá de las libertades sexuales y el objeto del deseo. Detrás de la crueldad satirizada también se hallan mujeres atormentadas por la pérdida de los hijos y la vacuidad desatada por las banalidades palaciegas, las que venden la dignidad para evadir el fango y la pobreza, las que compiten a toda costa por un interés desmedido y estatus social, tal y como hacen Sarah y Abigail para encajar en el círculo más cercano de la reina.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película construye un mosaico majestuoso que honra la cotidianidad de la realeza en un período particular de la historia británica, rodado con un precioso estilo barroco que enamora mis retinas y me produce una sensación de catarsis cuando Lanthimos, con el primer plano, el contrapicado y la recurrencia del gran plano general, a veces encuadrados con las lentes ojos de pez, destaca la atmósfera claustrofóbica que describe las intensas emociones de las protagonistas. Me pasea por aposentos enormes en los que los personajes visten del vestuario sublime de Sandy Powell (casi siempre blanco y negro) para adornar los claroscuros de lo que piensan, iluminados de día por una luz natural que entra por las ventanas y de noche a merced de unos candelabros que crean una intimidad cercana a los lienzos de De La Tour o a la belleza de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/barry-lyndon-1975.html\"\u003EBarry Lyndon\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E (1975), de Kubrick. La música también suscita clasicismo para mis oídos. Es un drama de época de prodigiosa envergadura formal, la cinta más imponente de la filmografía del director griego.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 59 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EYorgos Lanthimos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Deborah Davis, Tony McNamara\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Robbie Ryan\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Olivia Colman,\u0026nbsp; Emma Stone,\u0026nbsp; Rachel Weisz,\u0026nbsp; Nicholas Hoult,\u0026nbsp; Joe Alwyn,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SYb-wkehT1g\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1884992319691146721\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/02\/critica-pelicula-the-favourite.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1884992319691146721"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1884992319691146721"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/02\/critica-pelicula-the-favourite.html","title":"Crítica de 'The Favourite': el poderío de la feminidad"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JL9zAr59rgk\/XF9U6YnmehI\/AAAAAAAALxI\/y2Osse-4omweaH5ufYw3M0r4zNpkGb6UQCLcBGAs\/s72-c\/Favourite_poster_jan19.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8352420516272867369"},"published":{"$t":"2019-02-03T01:20:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:55:13.379-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Van Gogh, a las puertas de la eternidad (2018)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wFXsq869xCQ\/XFayGHaYedI\/AAAAAAAALwA\/R-VuO7vrmngyvC2qP5S411ybdmeS3R-3ACLcBGAs\/s1600\/MV5BZmE5MDM3NmEtMWI0Zi00MjkwLWJiMmYtZDg0YmYzMDdkMjYxXkEyXkFqcGdeQXVyODAzODU1NDQ%2540._V1_SY1000_SX675_AL_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"675\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wFXsq869xCQ\/XFayGHaYedI\/AAAAAAAALwA\/R-VuO7vrmngyvC2qP5S411ybdmeS3R-3ACLcBGAs\/s400\/MV5BZmE5MDM3NmEtMWI0Zi00MjkwLWJiMmYtZDg0YmYzMDdkMjYxXkEyXkFqcGdeQXVyODAzODU1NDQ%2540._V1_SY1000_SX675_AL_.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb style=\"text-align: center;\"\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: center;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003EEl pintor holandés postimpresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: start;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;At Eternity's Gate\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 51 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido, Francia, Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJulian Schnabel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Louise Kugelberg\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETatiana Lisovkaia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Benoît Delhomme\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Willem Dafoe,\u0026nbsp; Rupert Friend,\u0026nbsp; Oscar Isaac,\u0026nbsp; Mads Mikkelsen,\u0026nbsp; Mathieu Amalric,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ECrítica breve de la película \u003C\/span\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003EMe invade una sensación de regocijo al ver cada plano de esta película de Schnabel sobre la última etapa de la vida de Vincent van Gogh. Posee un estilo visual atestado de paisajes que mimetizan los lienzos postimpresionistas y una subjetividad que estampa la psicología del pintor holandés, interpretado por un Willem Dafoe que ofrece una actuación magnífica. Se retrata los delirios, la pesadumbre y la agonía existencial del desdichado meditabundo con una intensidad que me deja perplejo. Es una película cautivadora, simplista, hermosa, pero, sobre todo, muy sensorial."},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8352420516272867369\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/02\/at-eternity-gate-2018.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8352420516272867369"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8352420516272867369"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/02\/at-eternity-gate-2018.html","title":"Van Gogh, a las puertas de la eternidad (2018)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wFXsq869xCQ\/XFayGHaYedI\/AAAAAAAALwA\/R-VuO7vrmngyvC2qP5S411ybdmeS3R-3ACLcBGAs\/s72-c\/MV5BZmE5MDM3NmEtMWI0Zi00MjkwLWJiMmYtZDg0YmYzMDdkMjYxXkEyXkFqcGdeQXVyODAzODU1NDQ%2540._V1_SY1000_SX675_AL_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4730685144310201582"},"published":{"$t":"2019-01-16T09:10:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T22:43:34.189-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Green Book': los dos rostros del racismo "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SXVAhR_Q6f8\/XETpzn6LcqI\/AAAAAAAALto\/XvC0ffqsn9EVo1nLBLlpur7n-CmY4FX5ACLcBGAs\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SXVAhR_Q6f8\/XETpzn6LcqI\/AAAAAAAALto\/XvC0ffqsn9EVo1nLBLlpur7n-CmY4FX5ACLcBGAs\/s640\/maxresdefault.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003EA principios de los años sesenta, la lucha por los derechos civiles en la sociedad estadounidense estaba llegando a un punto culminante contra la segregación racial, etapa en la que la intolerancia, la discriminación y el racismo afectaban la vida cotidiana de distintos grupos étnicos, en su mayoría afroamericanos. Una persona de color no tenía permitido ir a lugares frecuentados por personas de tez blanca; no podían acudir a cenar a los restaurantes, no podían ver películas en el cine, no podían orinar en los baños, no podían ser tratados en los hospitales si caían enfermos, los jóvenes no podían estudiar en las escuelas. Lugares como estos estaban segmentados solo para gente de su propia etnia y nadie podría cruzar la barrera. Y el que la cruzaba sabía lo que le esperaba. Era un momento difícil, de mucha tensión social y política, en el que el racismo trazaba una delgada línea que dividía el país. Esta separación, no obstante, toleraba la cercanía en circunstancias de subordinación, con el fin de que una persona de una raza determinada pueda trabajar como lacayo para una de otra raza.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEstos temas, que todavía hoy en día son de gran relevancia, se conjuntan de forma elegante en \u003Ci\u003EGreen Book\u003C\/i\u003E, una película inspirada en hechos reales que edifica un estudio de personajes muy acogedor con la crónica del chófer italoamericano que, irónicamente, trabaja para un pianista afroamericano, quienes, a la vez, funcionan como una parábola soterrada de la tolerancia y de la equidad racial en una sociedad segregada por unos prejuicios raciales que, mayormente, se hallan fuera de campo. La dirige Peter Farrelly, director de comedias que ahora se inclina por el drama más serio, aunque nunca abandona la ligereza cómica. Y me agrada lo que concibe. La recreación del período, el sentido del humor, la buena música, el ritmo que nunca decrece y, sobre todo, las magníficas actuaciones de Mahershala Ali y Viggo Mortensen, añaden algo de sustancia a una narración tan simple. Es una película de carretera en la que el relato de los protagonistas, Frank \"Tony Lip\" Vallelonga y \"Doc\" Don Shirley, va cobrando fuerza con cada kilómetro que recorren por el sur profundo de los Estados Unidos, donde nos pasean por los caminos de la infamia y el racismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia comienza en los años sesenta cuando Frank Vallelonga (Viggo Mortensen), apodado Tony Lip por sus colegas italoamericanos, es despedido del club Copacabana luego de un intercambio de trompadas con un cliente. Tony es un tipo fuerte, de temperamento violento y de una capacidad inimaginable para convencer a los otros con los cuentos y las mentiras. Como padre de familia, Tony hace lo que puede para mantener a su familia, pero la situación socioeconómica empeora. Sin embargo, su suerte cambia cuando es contratado como chófer por el virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali) para que lo acompañe y lo proteja durante una gira de conciertos por el sur.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETony y Doc son una metáfora preciosa sobre una igualdad utópica entre los individuos de una misma raza. Y no tienen nada en común. Uno es un italoamericano que lleva en las venas un racismo latente hacia los afroamericanos, pero que respeta sus costumbres y su cultura; el otro, es un afroamericano refinado que, por haber tenido una educación de personas blancas pertenecientes a la burguesía, ha olvidado sus raíces identitarias. Son el negro y el blanco, literalmente. Sus personalidades son muy opuestas, pero, precisamente, sirven para reforzar una amistad que rompe la barrera segregadora en la época en la que viven cuando, confiando en el “Libro Verde”, una guía de los establecimientos para el hospedaje de afroamericanos, se dan cuenta (Tony, principalmente) de cómo el racismo y los prejuicios que rodean las zonas sureñas degradan la condición humana. En su viaje hay inconvenientes raciales, momentos de hilaridad, escenas sentimentales que terminan en una especie de catarsis redentora para ambos, una lección moral que reforma lo que piensan de los estereotipos que habitan su país.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEs en las interpretaciones de Viggo Mortensen y de Mahershala Ali donde reside la magia de la película, el trabajo actoral que elaboran es magistral, con unos diálogos placenteros y cargados de ironía que suscitan una reflexión profunda. Mortensen crea uno de los personajes más entretenidos de su carrera, interpretando, con una gran facilidad para el acento y los gestos, al estereotipo de un italoamericano que parece haber sido sacado de las películas clásicas de mafiosos, el hombre rudo que no se tuerce por nada pero que se mantiene firme en unas acciones que son serias, divertidas y muy sinceras. Ali, consigue una actuación muy orgánica como el artista afroamericano que trabaja al servicio de la hipocresía para desnudar las arbitrariedades raciales en tiempos de segregación, un personaje muy natural que utiliza la música como sinónimo de protesta y sacrifica su identidad para que veamos la verdad universal del racismo institucional y hasta de la homofobia. La química de ambos engalana y dosifica muy bien la empatía, la comicidad y el halo dramático de los personajes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl director Farrelly, en su primera película en solitario, opta por una película que resulta encantadora con la pareja de protagonistas y con la distribución de géneros que termina nivelando el drama biográfico y la comedia con un ritmo muy acertado. Expone las vicisitudes del racismo, la estereotipificación de los inmigrantes, fortalece el interculturalismo con grandiosas actuaciones de Mahershala Ali y de Viggo Mortensen y, aunque la simplicidad del argumento puede caer en algunos instantes convencionales, nunca descuida la honestidad con la que es contada. Es como si fuera una versión retorcida de \u003Ci\u003EDriving Miss Daisy\u003C\/i\u003E, pero una agradable y muy entretenida.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: start;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2 hr 10 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPeter Farrelly\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKris Bowers\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Sean Porter\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Viggo Mortensen,\u0026nbsp; Mahershala Ali,\u0026nbsp; Iqbal Theba,\u0026nbsp; Linda Cardellini,\u0026nbsp; Ricky Muse,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QkZxoko_HC0\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4730685144310201582\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/01\/critica-pelicula-green-book.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4730685144310201582"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4730685144310201582"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/01\/critica-pelicula-green-book.html","title":"Crítica de 'Green Book': los dos rostros del racismo "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SXVAhR_Q6f8\/XETpzn6LcqI\/AAAAAAAALto\/XvC0ffqsn9EVo1nLBLlpur7n-CmY4FX5ACLcBGAs\/s72-c\/maxresdefault.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5020952970088245048"},"published":{"$t":"2018-12-21T21:36:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T22:47:02.980-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Historia"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'First Man': el sorpresivo alunizaje de Damien Chazelle"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lLyEpBtEB7E\/XCP7Zf7purI\/AAAAAAAALnU\/j1WyWXkXEgERYTjp2aDUTpcav7im0vq0gCLcBGAs\/s1600\/aHR0cDovL3d3dy5zcGFjZS5jb20vaW1hZ2VzL2kvMDAwLzA3Ni85ODYvb3JpZ2luYWwvZmlyc3QtbWFuLXRyYWlsZXItYXJtc3Ryb25nLWdvc2xpbmcwMS5qcGc%253D.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1001\" data-original-width=\"1509\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lLyEpBtEB7E\/XCP7Zf7purI\/AAAAAAAALnU\/j1WyWXkXEgERYTjp2aDUTpcav7im0vq0gCLcBGAs\/s1600\/aHR0cDovL3d3dy5zcGFjZS5jb20vaW1hZ2VzL2kvMDAwLzA3Ni85ODYvb3JpZ2luYWwvZmlyc3QtbWFuLXRyYWlsZXItYXJtc3Ryb25nLWdvc2xpbmcwMS5qcGc%253D.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003EEn el año 1969, durante el mes de julio, tres astronautas subidos en una nave espacial realizaban un recorrido de cuatro días por el espacio en lo que sería la travesía más larga de la historia de la humanidad, el viaje imposible hacia la Luna. Parecía imposible por las dimensiones y los retos de ingeniería aeroespacial que suponía navegar por el espacio a tal distancia para plantarse en la superficie de un lugar tan inhóspito y desconocido como la Luna. Pero cuando alunizaron el 20 de julio consiguieron un triunfo que, por un momento diminuto, unificó a una raza humana que se hallaba dividida en una contienda ideológica conocida como la Guerra Fría. Uno de los astronautas que se encontraba allí dijo una histórica frase: “\u003Ci\u003Eeste es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad\u003C\/i\u003E”. Su nombre era Neil Armstrong, quien a partir de ese día y esas palabras célebres, se convirtió en el primer hombre en pisar el suelo de la Luna.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003EEstos eventos forman parte de la narración de \u003Ci\u003EFirst Man\u003C\/i\u003E, la cuarta película del joven realizador de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2015\/01\/whiplash-2014.html\"\u003E\u003Ci\u003EWhiplash\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E y \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/01\/la-land-el-musical-del-ano-una-oda-al.html\"\u003E\u003Ci\u003ELa La Land\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, Damien Chazelle, que, con un magnífico tratamiento formal, construye un viaje íntimo, casi en primera persona, de un hombre estoico que tiene una fuerza de voluntad tan enorme como la redondez de la Tierra. Una película que no glorifica a Neil Armstrong como un héroe nacional, sino que, más bien, opta por ilustrar la determinación de una persona hermética e introspectiva que llora en silencio por el duelo causado por un menoscabo familiar. Es el mosaico de alguien que cae mil veces en la tierra para levantarse por los terrenos insospechados del cielo. Y lo presenta con secuencias vertiginosas que recrean la experiencia de los astronautas cuando se enfrentan a la toma de riesgos y con una música que añade poseía sonora al mutismo del espacio.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003ELa historia de la película, escrita por el guionista Josh Singer y basada en el libro biográfico de James R. Hansen del mismo título, ofrece un vistazo microscópico a la vida cotidiana de Neil Armstrong (Ryan Gosling) en un lapso de tiempo de nueve años (1961-1969), donde vive con su esposa Janet Armstrong (Claire Foy) y sus dos hijos, Rick y Karen. Durante ese período, trabaja en la NASA como piloto de pruebas circunnavegando los cielos que cubren el desierto de Mojave, pilotando aviones hipersónicos en experimentos que, a veces, no son tan exitosos, pero que lo endurecen ante la contingencia inminente. Tanto en su profesión como en su familia, Armstrong se percibe como un sujeto reservado que pocas veces dice lo que piensa. Lo distrae el hecho de que su hija Karen, la cual ama con todo su corazón, padece un tumor cerebral. Cuando la pequeña Karen se muere, Armstrong se queda ensimismado, taciturno, encerrado en una cárcel de desconsuelo que lo impulsa a participar en el Proyecto Gemini que tiene el propósito de transportar al hombre a la Luna.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003ERyan Gosling, con una formidable interpretación, consigue penetrar en la cerrada personalidad de Armstrong. Su meticulosa actuación transmite la desolación que registra Armstrong cuando su pequeña hija agoniza de cáncer (catalizador que robustece sus pensamientos), la preocupación que le provocan las pruebas fallidas del programa que ha matado algunos de sus compañeros, la sensación de vértigo y claustrofobia que le produce el espacio en los momentos más cruciales de la misión, cosa que disimula con una cara inexpresiva que es más fría que las temperaturas del espacio. Debajo de la capa de frialdad, desapego e introversión se halla un individuo de corazón humilde que está motivado por sus seres queridos. Todo es descrito desde la óptica de Neil Armstrong y no hay tiempo para desarrollar a los secundarios. Lo acompaña una soberbia Claire Foy como Janet Armstrong, la madre que asume la responsabilidad ante una posible tragedia y que puede matar con la mirada de su volcánica personalidad.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003EChazelle edifica la película a partir de primeros planos y de una subjetividad que propala la represión de impresiones del protagonista de Gosling para que este hable con la mirada cuando se halla confinado en el reducido espacio de la nave, un vislumbre casi intrínseco que representa todo lo que ve Neil Armstrong cuando está contenido en la cabina de un avión supersónico o en el vibrante compartimiento del módulo espacial que se agita hasta el síncope. Hay temblores producidos por la ignición del cohete, cientos de botones en el panel de control, luces rojas que pinchan peligro, giros agresivos con unos desencuadres que marean, que agobian, que logran que uno se sienta inmerso en una pericia tan apretada. Le da un atisbo subjetivista al alunizaje más épico con una brillante secuencia, en la que adorna el albur con una partitura muy empática de Justin Hurwitz y con un despliegue visual de Linus Sandgren que revela un espacio tranquilo que, como Armstrong, también se siente aislado y perdido en una soledad abrumadora, la prosopopeya ideal para la angustia del protagonista.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003ELa odisea en el espacio de Chazelle, en un claro homenaje a \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/01\/the-right-stuff-1983.html\"\u003E\u003Ci\u003EThe Right Stuff\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp; (Kauffman, 1983), se cincela sobre una parábola del descubrimiento impulsado por los trágicos encontronazos de la vida, disminuyendo la diatriba patriotera que usualmente adorna este tipo de películas cuando solo se centran en la obsesión política de la carrera espacial y en el orgullo chauvinista. Comunica que las cosas grandes tienen comienzos pequeños, e ilustra el microcosmo mental de un personaje afligido por una pena irreversible, uno que, a la vez, se contrasta con la Luna como el símbolo de la solemnidad de la muerte y de una agonía que anhela escapar hacia el vacío más oscuro de la redención. Su virtuosismo técnico se conjunta con una narración muy emotiva que resalta el triunfo de la voluntad humana. Se narra con drama, tensión y un hiperrealismo que relata la hazaña del alunizaje como pocas veces se ha visto en el cine.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2 hr 21 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDamien Chazelle\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nicole Perlman, Josh Singer\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJustin Hurwitz\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Linus Sandgren\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; Ryan Gosling,\u0026nbsp; Jason Clarke,\u0026nbsp; Claire Foy,\u0026nbsp; Kyle Chandler,\u0026nbsp; Corey Stoll,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w4GtJB5WAlQ\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5020952970088245048\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/critica-pelicula-first-man.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5020952970088245048"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5020952970088245048"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/critica-pelicula-first-man.html","title":"Crítica de 'First Man': el sorpresivo alunizaje de Damien Chazelle"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lLyEpBtEB7E\/XCP7Zf7purI\/AAAAAAAALnU\/j1WyWXkXEgERYTjp2aDUTpcav7im0vq0gCLcBGAs\/s72-c\/aHR0cDovL3d3dy5zcGFjZS5jb20vaW1hZ2VzL2kvMDAwLzA3Ni85ODYvb3JpZ2luYWwvZmlyc3QtbWFuLXRyYWlsZXItYXJtc3Ryb25nLWdvc2xpbmcwMS5qcGc%253D.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7910391268762512325"},"published":{"$t":"2018-12-08T05:26:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2019-07-28T17:44:33.628-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Mal genio (2017) "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"735\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0YtBsu6gl5M\/XAvECPaNItI\/AAAAAAAALkg\/2Gd7oV4wPzg8tuxiAaxjnqdWJbznXFhogCLcBGAs\/s400\/MV5BNDNkZDNlOTctNTdlNC00NjM1LTg2YzktMjYwOTlhNGJjMDVjXkEyXkFqcGdeQXVyMjgyNjk3MzE%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C735%252C1000_AL_.jpg\" width=\"293\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb style=\"text-align: center;\"\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: center;\"\u003E\u0026nbsp;Mediados de los 60. Durante el rodaje de una de sus películas, el director francés Jean-Luc Godard, recién divorciado de Anna Karina, se enamora de la actriz de 17 años Anne Wiazemsky, con la que más tarde se casaría. Pero la acogida de la película no es positiva y desata una crisis en Jean-Luc.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Le redoutable\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2017\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 48 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector: \u003C\/b\u003EMichel Hazanavicius\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichel Hazanavicius\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJean Minondo, Nicolas Bouvet-Levrard, Jean Paul Hurier\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; Guillaume Schiffman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7910391268762512325\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/le-redoutable-2017.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7910391268762512325"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7910391268762512325"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/le-redoutable-2017.html","title":"Mal genio (2017) "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0YtBsu6gl5M\/XAvECPaNItI\/AAAAAAAALkg\/2Gd7oV4wPzg8tuxiAaxjnqdWJbznXFhogCLcBGAs\/s72-c\/MV5BNDNkZDNlOTctNTdlNC00NjM1LTg2YzktMjYwOTlhNGJjMDVjXkEyXkFqcGdeQXVyMjgyNjk3MzE%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C735%252C1000_AL_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5390568833660995495"},"published":{"$t":"2018-12-07T22:59:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2019-08-05T16:29:56.484-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Guerra"}],"title":{"type":"text","$t":"El capitán (2017) "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Cus6_aZE0cI\/XAtq2nEvlgI\/AAAAAAAALj8\/CZCuiqmhbgQ1ZkVmlVGCv43nPBxvLtlwgCLcBGAs\/s1600\/MV5BNWQzYjkxZTItOWZmNi00ODJjLTg4ZWEtMTY1NjI2N2UxZjhlXkEyXkFqcGdeQXVyMjQ3NzUxOTM%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C706%252C1000_AL_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"706\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Cus6_aZE0cI\/XAtq2nEvlgI\/AAAAAAAALj8\/CZCuiqmhbgQ1ZkVmlVGCv43nPBxvLtlwgCLcBGAs\/s400\/MV5BNWQzYjkxZTItOWZmNi00ODJjLTg4ZWEtMTY1NjI2N2UxZjhlXkEyXkFqcGdeQXVyMjQ3NzUxOTM%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C706%252C1000_AL_.jpg\" width=\"281\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;En los últimos momentos de la II Guerra Mundial, en plena caída del III Reich, un soldado de 19 años, andrajoso y hambriento, roba el uniforme de un capitán nazi. Haciéndose pasar por un oficial, reúne a un grupo de desertores y comienza a matar y saquear a su paso a través de la golpeada Alemania nazi, descubriendo la monstruosa identidad de aquellos de los que trata de escapar.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Captain (Der Hauptmann)\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2017\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 54 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alemania\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobert Schwentke\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobert Schwentke\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Martin Todsharow\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; Florian Ballhaus\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; Max Hubacher, Frederick Lau, Milan Peschel, Alexander Fehling\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5390568833660995495\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/the-captain-der-hauptmann-2017.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5390568833660995495"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5390568833660995495"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/the-captain-der-hauptmann-2017.html","title":"El capitán (2017) "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Cus6_aZE0cI\/XAtq2nEvlgI\/AAAAAAAALj8\/CZCuiqmhbgQ1ZkVmlVGCv43nPBxvLtlwgCLcBGAs\/s72-c\/MV5BNWQzYjkxZTItOWZmNi00ODJjLTg4ZWEtMTY1NjI2N2UxZjhlXkEyXkFqcGdeQXVyMjQ3NzUxOTM%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C706%252C1000_AL_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-699772705446849790"},"published":{"$t":"2018-12-07T22:21:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:40:11.811-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"El Príncipe feliz (2018) "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FO1yg8TuS2A\/XAthkgK4hvI\/AAAAAAAALjk\/uaCwaIfXZnw9tgQt_TsUE04iwBXo4SyjwCLcBGAs\/s1600\/MV5BODVjZThlMzMtZjQwNy00YjRlLWE5ZTMtMWVlMWUwM2U1NjRkXkEyXkFqcGdeQXVyODcyODY1Mzg%2540._V1_SY1000_SX675_AL_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"675\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FO1yg8TuS2A\/XAthkgK4hvI\/AAAAAAAALjk\/uaCwaIfXZnw9tgQt_TsUE04iwBXo4SyjwCLcBGAs\/s400\/MV5BODVjZThlMzMtZjQwNy00YjRlLWE5ZTMtMWVlMWUwM2U1NjRkXkEyXkFqcGdeQXVyODcyODY1Mzg%2540._V1_SY1000_SX675_AL_.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Los últimos tres años del gran poeta Oscar Wilde (1897–1900). Wilde (Rupert Everett), recluido en un hotel de Francia con sus amigos (Edwin Thomas y Colin Firth), decide atravesar Europa, presa de impulsos contradictorios: ir a ver a su mujer (Emily Watson) o a su amante, Sir Alfred \"Bosie\" Douglas (Colin Morgan).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Happy Prince\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 45 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERupert Everett\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERupert Everett\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gabriel Yared\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; John Conroy\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; Rupert Everett, Colin Firth, Edwin Thomas, Emily Watson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/699772705446849790\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/the-happy-prince-2018.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/699772705446849790"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/699772705446849790"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/the-happy-prince-2018.html","title":"El Príncipe feliz (2018) "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FO1yg8TuS2A\/XAthkgK4hvI\/AAAAAAAALjk\/uaCwaIfXZnw9tgQt_TsUE04iwBXo4SyjwCLcBGAs\/s72-c\/MV5BODVjZThlMzMtZjQwNy00YjRlLWE5ZTMtMWVlMWUwM2U1NjRkXkEyXkFqcGdeQXVyODcyODY1Mzg%2540._V1_SY1000_SX675_AL_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6088706727565376926"},"published":{"$t":"2018-12-07T20:20:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:40:11.762-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"The Angel: La historia de Ashraf Marwan (2018) "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; 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Marwan Kenzari, Toby Kebbell, Hannah Ware, Waleed Farouq Zuatier\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6088706727565376926\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/the-angel-2018.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6088706727565376926"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6088706727565376926"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/12\/the-angel-2018.html","title":"The Angel: La historia de Ashraf Marwan (2018) "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-B7-r4Li6uRA\/XAtEo0dbD_I\/AAAAAAAALio\/XHGj51k6a8gAUNc5RlwyMhte0hHFFK7OACLcBGAs\/s72-c\/MV5BMTEzOTY5ODA2MDReQTJeQWpwZ15BbWU4MDI5NDkyMTYz._V1_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1143518240491747208"},"published":{"$t":"2018-11-05T03:25:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-06-27T09:35:50.037-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'BlacKkKlansman': el racismo de una nación"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-13XU3IlzNeE\/W-quG6JmJXI\/AAAAAAAALgU\/3pYrhSmjug0ZSrjqK5LXpvrihUz5Z6IqACLcBGAs\/s1600\/blackkklansman-15-11-1090x625.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"625\" data-original-width=\"1090\" height=\"366\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-13XU3IlzNeE\/W-quG6JmJXI\/AAAAAAAALgU\/3pYrhSmjug0ZSrjqK5LXpvrihUz5Z6IqACLcBGAs\/s640\/blackkklansman-15-11-1090x625.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EEn la escena de apertura de \u003Ci\u003EBlacKkKlansman\u003C\/i\u003E, la nueva película del señor Spike Lee, hay un detalle muy interesante. Comienza, luego de una trágica escena de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/09\/gone-with-wind-1939.html\"\u003EGone With The Wind\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E (1939), con el discurso minado de racismo de un tal Kennebrew Beauregard (Alec Baldwin), en el que afirma su oposición a la integración racial que trajo consigo el Caso Brown y la crisis de Little Rock en 1957; diciendo, en pocas palabras que no tolera que pueda haber una convivencia entre blancos y negros. Está filmado en blanco y negro, con las imágenes históricas del evento superpuestas en su rostro. Pero en el segundo discurso habla de “las cosas buenas” de su país e, irónicamente, el plano adquiere color, y lo único en blanco y negro son las escenas superpuestas en su rostro de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/01\/the-birth-of-nation-1915.html\"\u003EThe Birth of Nation\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;(1915), la película de Griffith, de gran valor cinematográfico que, resulta controversial por su propaganda racista. Este paralelismo es esencial para el desarrollo de esta película, que representa una de las mejores de la filmografía de Lee desde \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/malcolm-x-1992.html\"\u003EMalcolm X\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E (1992). \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta película, galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, es una cosa cautivadora, provocativa, divertidísima, de estética refinada, y una trama policial que ilustra, a modo de sátira, parábolas sociopolíticas sobre las injusticias raciales que, como la historia misma, todavía parece repetirse en el presente. La ambientación es fidedigna, el estilo visual captura la esencia de los 70, los protagonistas están interpretados con gracia, equilibra sabiamente los géneros de la comedia negra y el cine policíaco, no le sobra metraje para nada, el ritmo es adecuado y preciso. Y lo más insólito es que está basada en la historia verídica de Ron Stallworth, policía afroamericano que se logró “infiltrar” en el Ku Klux Klan de la forma menos esperada.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de Ron Stallworth (John David Washington, el hijo de Denzel Washington) empieza a principios de los años setenta en la localidad de Colorado Springs, cuando se convierte en el primer policía afroamericano, en una época de marcadas luchas por los derechos civiles y el activismo político. Allí se le asignan varias tareas como agente encubierto, pero la más importante llega un día cuando, leyendo el periódico, Stallworth ve un anuncio de reclutamiento del Ku Klux Klan, pero sabiendo que, obviamente no puede ingresar, se le ocurre la idea, utilizando su voz, de hacerse pasar por un hombre blanco y llamar por teléfono para solicitar la membresía. Para conseguirlo, Stallworth pide a su colega Flip Zimmerman (Adam Driver), de ascendencia judía, que se haga pasar por él para presentarse ante el líder local, logrando así una doble infiltración en esa célula de la organización. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl tono de la película aparenta ser liviano en la superficie por la dirección que toma la trama cuando revela algunas circunstancias, pero eso es solo un atavío para el comentario político representado por los personajes. Ron, muy bien interpretado por Washington, es el afroamericano que debe lidiar con los prejuicios en las calles, pero tampoco es el policía que termina siendo un héroe, es más bien un intermediario que, al igual que Flip (una estupenda actuación de Driver) simboliza la igualdad entre grupos étnicos y la desgracia producida por las ideas de movimientos políticos de extrema derecha que solo buscan segregarlos, transitando entre el racismo y el odio, entre la justicia y la arbitrariedad. Esta balanza moral que atraviesa Ron cobra mayor sentido cuando se enamora de Patrice Dumas (Laura Harrier), la muchacha que encarna el rol de la mujer políticamente activa que exige sus derechos, y, también, al momento de desenmascarar al líder del KKK, David Duke (Topher Grace), el supremacista que oculta el odio con fanáticas diatribas e hipocresía. Estos personajes, excluyendo a Duke y su grupo de inútiles, son piezas de una minoría que lucha contra la intransigencia de un sector extremista de la sociedad. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELee condena la discriminación y la intolerancia en la sociedad norteamericana con un símil entre la historia y el cine. Lo consigue con un uso magistral del montaje paralelo, en una secuencia en la que, primero, Harry Belafonte cuenta las atrocidades raciales que condujeron al inhumano linchamiento de Jesse Washington en 1916, y, segundo, con las acciones del Ku Klux Klan, quienes miran\u0026nbsp;\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/01\/the-birth-of-nation-1915.html\"\u003EThe Birth of the Nation\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y la utilizan como parte del ritual para fortalecer a los iniciados. “El nacimiento de la nación”, de Griffith, tuvo su estreno en el 1915 y, a pesar de contar con innovadoras técnicas cinematográficas muy importantes para la historia del cine, fue criticada severamente por glorificar a los integrantes de ese organismo y mostrarlos como unos patriotas que defendían el país de las \"actitudes barbáricas\" de los negros, factores que, a la vez, catapultaron el racismo local en varios lugares de Estados Unidos y que, tanto en los años 70 como en la contemporaneidad, todavía prevalecen.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película del director de \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/do-right-thing-1989.html\"\u003E\u003Ci\u003EDo The Right Thing\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, con claras referencias al género \u003Ci\u003Eblaxploitation\u003C\/i\u003E y a la estética setentera como los peinados afros y las ideologías del \u003Ci\u003EBlack Power\u003C\/i\u003E, mantiene una narración enérgica que reparte momentos en los que prevalece una parodia que luego cede el paso a la tragedia, filmada, cerca del clímax, con la mirada política de un documental, quizá para reflejar una xenofobia universal que, en ocasiones, se ha presentado tanto en la historia como en el cine. Detrás de la denuncia, hay víctimas grises en ambos lados del espectro, sin importar el color de la piel o su procedencia étnica.\u0026nbsp; Es ocurrente, atrevida, entretenida y muy necesaria, pero, sobre todo, es la mejor que ha dirigido en mucho tiempo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cimg height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-IlCxV7GJAME\/W-AoKAf89aI\/AAAAAAAALeU\/2OKYpyo5Jv4zWbSaJXD8NE8KoXLPx8hjgCLcBGAs\/s400\/MV5BMjUyOTE1NjI0OF5BMl5BanBnXkFtZTgwMTM4ODQ5NTM%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C674%252C1000_AL_.jpg\" style=\"float: left; margin: 9px 9px 9px 0px;\" width=\"270\" \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2 hr 15 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Spike Lee\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESpike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz, Charlie Wachtel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Terence Blanchard\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chayse Irvin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E A principios de los años setenta, una época de gran agitación social con la encarnizada lucha por los derechos civiles como telón de fondo, Ron Stallworth se convierte en el primer agente negro del departamento de policía de Colorado Springs. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan.\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pFc6I0rgmgY\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1143518240491747208\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/11\/critica-pelicula-blackkklansman.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1143518240491747208"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1143518240491747208"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/11\/critica-pelicula-blackkklansman.html","title":"Crítica de 'BlacKkKlansman': el racismo de una nación"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-13XU3IlzNeE\/W-quG6JmJXI\/AAAAAAAALgU\/3pYrhSmjug0ZSrjqK5LXpvrihUz5Z6IqACLcBGAs\/s72-c\/blackkklansman-15-11-1090x625.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});