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Es la segunda película de Fellini como director, y también la primera que filma en solitario, rodada justo un año después de la estupenda \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/the-lights-of-variety-luci-del-varieta.html\" target=\"_blank\"\u003ELuces de variedades\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, la ópera prima que filmó al lado de Alberto Lattuada. El argumento gira en torno a una pareja de recién casados ​​de una ciudad de provincias, Iván y Wanda Cavalli, que visitan a unos tíos burgueses del esposo en la ciudad de Roma. Iván es un hombre histérico, timorato, apegado a las tradiciones católicas y a la idea de presentar a su joven esposa al tío porque este es un curial en el Vaticano y puede conseguir fácilmente la bendición del papa. Wanda es una mujer ingenua, gentil y soñadora que anhela en el fondo escapar de la rutina matrimonial. Por medio de paralelismos, la trama ilustra la dicotomía de la pareja, primero, cuando Wanda, que está obsesionada con \"El jeque blanco\", una especie de héroe aventurero y enamoradizo de tiras cómicas al estilo de Rudolph Valentino, se escabulle con el reparto para ir hasta el plató en la playa donde se encuentra su ídolo y, segundo, cuando Iván nota la ausencia de la esposa y piensa que se ha ido con otro para disfrutar de un episodio de adulterio. Con los dilemas de esos personajes, Fellini satiriza las tradiciones matrimoniales y las convenciones sociales con un tono sardónico y caótico que me resulta embriagador, sobre todo cuando coloca símbolos en la puesta en escena que amplifican las dudas y la culpa del matrimonio en crisis que se mueve como las olas del mar. Hay situaciones absurdas, griteríos, desfiles, coqueteo, gente pintoresca que parece sacada de un circo, un intento de suicidio en el río Tíber y una espléndida escena en la que aparece brevemente Cabiria (primera aparición del personaje de Giulietta Masina) para consolar al marido desilusionado en una fuente romana. Las actuaciones del reparto, encabezado por Leopoldo Trieste, Brunella Bovo y Alberto Sordi, son solventes, retratadas con un histrionismo comedido. La banda sonora de Nino Rota alegra mis oídos. Pocas cosas se salen de lugar. Me parece una película menor pero muy encantadora de ese gran cineasta italiano.  \u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe White Sheik (Lo Sceicco Bianco)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1952\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 27 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Italia\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Federico Fellini\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nino Rota\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Arturo Gallea\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3vYDuuc\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B084PZ6XW2\u0026amp;asins=B084PZ6XW2\u0026amp;linkId=59094f74fea7c607d8498adcb7278913\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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Stalling\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rod Scribner\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto (voces):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Dave Barry, Sara Berner y Mel Blanc\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6392864429768694104\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/06\/hollywood-de-juerga-1941.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6392864429768694104"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6392864429768694104"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/06\/hollywood-de-juerga-1941.html","title":"Hollywood de juerga (1941)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-247196426846235240"},"published":{"$t":"2021-05-31T03:14:00.020-07:00"},"updated":{"$t":"2021-06-04T01:03:11.777-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Cruella': diario de una villana a la moda"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa nueva película\u0026nbsp;del director de 'Yo, Tonya' explora de forma muy jocosa los orígenes\u0026nbsp;de la malvada Cruella, la popular villana de los \"101 Dálmatas\".\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MNLObNRqvgU\/YLkqeqQcFSI\/AAAAAAAAPyA\/5Y8VwVT82Sog7E_QHkd1sHaZHyxd-IqqACLcBGAsYHQ\/s1008\/CriticaPeliculaCruella.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Cruella\" border=\"0\" data-original-height=\"571\" data-original-width=\"1008\" height=\"362\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MNLObNRqvgU\/YLkqeqQcFSI\/AAAAAAAAPyA\/5Y8VwVT82Sog7E_QHkd1sHaZHyxd-IqqACLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaPeliculaCruella.jpg\" title=\"Cruella\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003EMi primer contacto con Cruella De Vil, la mítica villana de Disney, se remonta a aquella película animada titulada \u003Ci\u003E101 dálmatas\u003C\/i\u003E y su posterior encarnación en manos de Glenn Close en la adaptación de carne y hueso de 1996. Como han pasado tantos años y mi memoria me traiciona, casi no me acuerdo de esas películas, pero todavía permanece iluminado sobre mí el recuerdo de esa diva villanesca de pelo blanco y negro vestida con abrigos de piel, el maquillaje mortuorio y el cigarro que adorna sus manos enguantadas para lucir lo más perversa posible desde su oscura mansión en Hell Hall. En ambas versiones, el personaje, proveniente de la novela homónima de Dodie Smith, es presentada como una villana elegante, inescrupulosa y egocéntrica que tiene una especial obsesión por los abrigos de piel y que, en cierta medida, utiliza todo su poder como dueña de una casa de moda para intentar adquirir las pieles de unos perros dálmatas que ponen su vida cuesta abajo, secuestrando de paso a 99 cachorros junto a sus secuaces tontos, Jasper y Horace, para cumplir sus deseos. A pesar de todo, desconocía a fondo los orígenes de su personalidad. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl génesis de esa indecorosa tan querida es el pilar que sostiene a \u003Ci\u003ECruella\u003C\/i\u003E, la nueva película del australiano Craig Gillespie que he podido ver como parte de los estrenos de verano. Admito que no tenía intenciones de verla, ni siquiera había visto los tráileres, pero particularmente me llamaba la atención por la apariencia de Emma Stone y porque se trata del director de la estupenda \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/lars-and-real-girl-2007.html\" target=\"_blank\"\u003ELars y la chica real\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Y tal parece que no me equivocaba. Es endiabladamente entretenida. Como comedia criminal, ilustra los orígenes de la villana glamorosa y malévola con una fábula muy divertida sobre identidad, moda, venganza y herencias familiares, bajo una interpretación bastante peculiar de Stone. Está ejecutada con un estilo visual muy autoconsciente de su artificio, tan fastuoso y efervescente que a ratos todo parece como un desfile de la Semana de la Moda de Londres organizado por Baz Luhrmann, acomodada con un trabajo de vestuario que me deja sin palabras y una selección musical que constantemente le recuerdan a mis oídos la importancia de subir el volumen cuando escucho a bandas como The Stooges, Queen, Blondie, The Clash y The Rolling Stones.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-u7evvgq1EqM\/YLktCENJunI\/AAAAAAAAPyQ\/yVFfjSD7yxo82Lu7Z4fQotOnUhtRkPYUQCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaCruella.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Emma Stone como Estella.\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-u7evvgq1EqM\/YLktCENJunI\/AAAAAAAAPyQ\/yVFfjSD7yxo82Lu7Z4fQotOnUhtRkPYUQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaCruella.jpg\" title=\"Emma Stone como Estella.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EComo sucede a menudo en la ficción de orígenes, la protagonista narra sus inicios con una narración en \u003Ci\u003Evoice-over\u003C\/i\u003E. Su historia se ambienta en los años 50 desde que ella es una niña que tiene como nombre Estella (Volquete Seifert-Cleveland) y vive con su madre Catherine (Emily Beecham) en Londres. Los rasgos que exhibe son los de una niña de pelo negro y blanco, con una imaginación grande y un talento precoz para la elaboración de telas, así como una indisciplina que la coloca siempre en el epicentro del bullying en la escuela, siendo solo comprendida por su amiga Anita y su perrito Buddy. Su madre le pone el apodo de “Cruella” por la crueldad inofensiva que demuestra en algunas peripecias de la vida cotidiana, y de paso le regala un collar rojo como signo del cariño materno. Un día, ella y su madre planean mudarse de la ciudad. Pero antes se detienen en la mansión donde se celebra una fiesta de disfraces organizada por la baronesa von Hellman y su madre discute en el patio con la señora de pelo blanco, aparentemente para solicitar ayuda financiera. Estella causa un alboroto y es perseguida por unos perros. Y pierde el collar que le regaló su madre. En ese instante, el detonante dibuja el trauma de Estella cuando ella es testigo de cómo los tres dálmatas feroces de la baronesa empujan a su madre por un precipicio hasta morir. Ella se culpa a sí misma por el hecho trágico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7Vb696JvmM4\/YLkxCvZflKI\/AAAAAAAAPys\/GYZ2vY-akvcpEyjCyPsB3m9HEsRTPDoBACPcBGAYYCw\/s1080\/CruellaPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Emma Thompson como La Baronesa.\" border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1080\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7Vb696JvmM4\/YLkxCvZflKI\/AAAAAAAAPys\/GYZ2vY-akvcpEyjCyPsB3m9HEsRTPDoBACPcBGAYYCw\/w640-h426\/CruellaPelicula.jpg\" title=\"Emma Thompson como La Baronesa.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA partir de ese episodio, la narrativa adquiere momentáneamente la cuota de un cuento dickensiano cuando Estella, en su condición de huérfana, se hace amiga de otros dos niños huérfanos, Jasper (Ziggy Gardner) y Horace (Joseph MacDonald), para andar por las calles londinenses robando todo lo que encuentren para subsistir y huyendo en reiteradas ocasiones de la policía. Ya en la adultez, por medio de la elipsis y de unas cuantas secuencias pasa a ser una comedia de robos cuando se introduce el historial delictivo de Estella (Emma Stone), Jasper (Joel Fry) y Horace (Paul Walter Hauser) como maestros de la estafa y del engaño, quienes operan desde una residencia deshabitada y son asistidos por las habilidades de Estella para coser los atuendos que los mantiene en el anonimato. Sin embargo, Estella también aspira a ser diseñadora de moda para honrar la memoria de su madre y, gracias a sus colegas, consigue un empleo en la prestigiosa tienda de moda, Liberty. Para pasar desapercibida, se tiñe el pelo de rojo. En un principio su labor consiste en limpiar los baños como buena mucama, pero pronto un accidente feliz hace que ascienda en las filas de la compañía con el puesto de diseñadora de vestuario al impresionar a La Baronesa (Emma Thompson), la dueña narcisista, cruel y glamurosa de esa marca de alta costura que explota su genialidad a cambio de garantizarle un sueño.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tAPbtjZ3Wdo\/YLksmtBblyI\/AAAAAAAAPyI\/_NmQ4TbWDQkwv0pzSSyqEXUMASAWwtN0gCLcBGAsYHQ\/s960\/CruellaCriticaPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Emma Stone como Cruella. Imagen de Disney Pictures.\" border=\"0\" data-original-height=\"599\" data-original-width=\"960\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tAPbtjZ3Wdo\/YLksmtBblyI\/AAAAAAAAPyI\/_NmQ4TbWDQkwv0pzSSyqEXUMASAWwtN0gCLcBGAsYHQ\/w640-h400\/CruellaCriticaPelicula.jpg\" title=\"Emma Stone como Cruella. Imagen de Disney Pictures..\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003ELa construcción de Estella adquiere forma cuando ve a La Baronesa como una modelo a seguir y lentamente se gana su confianza como asistente. Su motivación se sustenta en diseñar ropa para satisfacer las exigencias de la jefa petulante. Encuentra la libertad haciendo lo que le apasiona. Cada una de sus acciones responden al estereotipo capitalista de la joven ambiciosa e independiente que anhela escapar de la miseria y la vida de ratera que rodea su entorno para ser alguien en la sociedad de los atuendos, por lo que exterioriza sus destrezas prodigiosas para no quedarse en la zona de confort. Pero un primer punto de giro desequilibra psicológicamente su personalidad cuando especula que La Baronesa fue quien mató a su madre al ver que lleva el mismo collar rojo que perdió años atrás. De esa manera, el idealismo que había tapado la herida traumática de la infancia se resquebraja y se convierte en una desilusión que se manifiesta con la aparición de su alter ego, Cruella, la cual le devuelve la rebeldía que estaba latente y la ira reprimida que enciende la mecha de la venganza. El problema evoluciona cuando ella, nublada por el juicio del egocentrismo, decide recuperar el collar que le pertenece y en su nueva travesía de caos se da cuenta del precio de ser una celebridad. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA diferencia de Estella, Cruella exhibe con orgullo su cabellera natural, cambia su voz y la forma de expresarse, es más arrogante y malhumorada, y actúa como una niña malcriada y atrevida que descubre que la mejor forma de vengarse de La Baronesa es la de la competencia feroz, la batalla de los trajes para saber quién viste mejor, eclipsando la imagen de esta en los eventos sociales que organiza; vistiendo con los vestidos extravagantes que esboza en el taller para asombrar a la gente, a los periodistas de chisme y a toda una legión de camarógrafos de prensa rosa que arrojan sobre ella una lluvia de flashes en las pasarelas por las que camina y se roba el show. Refleja su ingenio por la moda cuando usa los ropajes más chics y estrafalarios para burlarse de la rival y arrebatarle el protagonismo mediático, como si se tratara de un \u003Ci\u003Ereality show\u003C\/i\u003E de 15 minutos de fama que alimenta recurrentemente los titulares de las revistas de moda.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FjySuC9r6dA\/YLktrzqq9xI\/AAAAAAAAPyY\/SFHB2SH5XTYxsWNHmo6gxLcG7y6xCzuYQCLcBGAsYHQ\/s997\/PeliculaCruella2021%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Emma Stone como Cruella\" border=\"0\" data-original-height=\"664\" data-original-width=\"997\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FjySuC9r6dA\/YLktrzqq9xI\/AAAAAAAAPyY\/SFHB2SH5XTYxsWNHmo6gxLcG7y6xCzuYQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaCruella2021%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Emma Stone como Cruella\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa razón por la que Cruella quiere vengarse es porque, en un giro circunstancial, ella resulta ser su madre biológica, por lo que su malevolencia y su petulancia son cuestiones hereditarias. Fue abandonada por La Baronesa en el momento de su nacimiento. Catherine, antigua criada de la señora, se encargó de criarla en secreto. La revelación descompensa lo que ella conoce como realidad y agrieta su personalidad en dos mitades: una desilusionada que se niega a aceptar la verdad y otra que intenta superarla a través de la antiheroína de las indumentarias exóticas. El daño psicológico justifica su deseo de venganza porque ve a la madre biológica no solo como una rival a vencer sino también como una madre insidiosa que intentó matarla. La escena de confesión en la que sucia y harapienta habla sola frente a la fuente, termina de endurecer su personalidad para justificar la autoaceptación que la reconcilia con sus seres queridos, asumiendo para siempre el lado malvado y vengativo de su identidad de Cruella como una necesidad para superar los obstáculos impuestos por La Baronesa en el tercer acto. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EStone, en lo que posiblemente sea su primer rol protagónico en una franquicia, logra alegrarme el día cuando se pone en bajo la piel de esa villana que viste a la moda conjuntando el glamour y la anarquía punk de los 70 con el vestuario estrambótico que la acerca a una versión híbrida de Vivienne Westwood y Harley Quinn. Logra una de sus actuaciones más peculiares y se sale con la suya. No tiene que envidiarle nada a la Cruella de Glenn Close. Me atrevo a decir que es incluso más siniestra y salvaje por sus enormes ojos azules. Su expresividad camaleónica y sus gestos transfiguran al personaje en una persona que volátil, oscura y completamente ególatra que esconde un trastorno histriónico de la personalidad. Maneja con solvencia el acento británico y la voz grave de Cruella, además de la inestable forma de caminar. Si bien, su histrionismo luce algo artificioso y caricaturesco, no hay una sola escena en la que no me parezca divertido observar el descenso hacia la maldad de su personaje y la manera en que desarrolla con mucho exageración las atributos icónicos como la codicia, la vanidad y la truculencia. Puede ser loca, pero también muy carismática. A su lado hay también un estupendo rol antagónico de Thompson como La Baronesa que parece una especie de Miranda Priestly, una mujer manipuladora, refinada e irremediablemente vanidosa que cree que es el centro del universo y emplea toda su influencia para demostrarlo, aunque al final el exceso de confianza desenmascara su perversidad.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Jj6vO6EqNqk\/YLkuTkGHw2I\/AAAAAAAAPyg\/RV1hTsljl0U9Lq78tgO7IKyfQSNSyqbGQCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaCruella2021.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Emma Stone como Cruella\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Jj6vO6EqNqk\/YLkuTkGHw2I\/AAAAAAAAPyg\/RV1hTsljl0U9Lq78tgO7IKyfQSNSyqbGQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaPeliculaCruella2021.jpg\" title=\"Emma Stone como Cruella\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EGillespie reconstruye las raíces de Cruella de Vil como un relato fantástico al servicio del feminismo en el que una ladrona obsesionada con la moda busca el empoderamiento femenino por la vía de la competitividad y de la venganza, aunque a fin de cuentas el conflicto central que muestra trata sobre la manera en que una generación femenina desplaza a otra a través del individualismo agresivo y el vínculo disfuncional entre un madre y una hija que colisionan porque son polos idénticos. Desde el mundo de la moda, equilibra con solidez la comedia absurda y en el cine de atracos. Se me hace imposible no encontrar paralelismos con películas similares como \u003Ci\u003ELa gran estafa\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003EEl diablo viste a la moda\u003C\/i\u003E. Como lo hizo previamente en \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/01\/critica-pelicula-i-tonya.html\" target=\"_blank\"\u003EYo, Tonya\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, encuadra todo con un estilismo visual ampuloso en el que abunda el encuadre móvil que hábilmente desplaza la cámara por cada rincón de la puesta en escena para yuxtaponer las inquietudes de los personajes, así como su inclinación por acompañarlas con canciones como  \"One Way or Another\", \"Should I Stay or Should I Go\", “I Wanne Be Your Dog” o “Sympathy for the Devil”. Lo más interesante, a mi parecer, es la manera en que se preocupa por la decoración de los escenarios y permite que el fabuloso diseño de vestuario de Jenny Beavan sea otro protagonista con el diverso catálogo de vestidos de todos los tamaños y estilos. Pocas cosas se le escapan. Es, por así decirlo, una precuela muy graciosa que se toma dos horas bien rítmicas para explorar la metamorfosis de Cruella. Desde ahora espero una secuela.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Cruella\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2021\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 13 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECraig Gillespie\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDana Fox, Tony McNamara\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicholas Britell\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Nicolas Karakatsanis\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham, Mark Strong\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Qa4y2-ZAA5g\/YGxJQrc5DkI\/AAAAAAAAPoY\/NzEy_pw6Btk_3VkhvmnS5nOyA1aVXisdQCLcBGAsYHQ\/s1013\/Barking%2BDogs%2BNever%2BBite%2B%25281%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Perro ladrador, poco mordedor\" border=\"0\" data-original-height=\"1013\" data-original-width=\"690\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Qa4y2-ZAA5g\/YGxJQrc5DkI\/AAAAAAAAPoY\/NzEy_pw6Btk_3VkhvmnS5nOyA1aVXisdQCLcBGAsYHQ\/s700\/Barking%2BDogs%2BNever%2BBite%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Perro ladrador, poco mordedor\" width=\"273\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ELa ópera prima de Bong Joon-ho me hace pasar un rato placentero con las ocurrencias de unos personajes extrañísimos. Se titula \u003Ci\u003EPerro que ladra no muerde\u003C\/i\u003E. Cuentan que en el momento de su estreno en el año 2000, tuvo una acogida un poco tibia de parte del público surcoreano. Me da la impresión de que no estaban muy preparados para lo que podía ofrecer Bong como director. A mi parecer se trata de una comedia negra en la que Bong, en su debut, mezcla géneros y emplea una amplia economía de recursos estéticos para trazar una observación social muy afilada sobre el desempleo, con una trama en la que abunda el humor negro y las situaciones absurdas que de alguna manera consiguen sorprenderme durante un tiempo, aunque pocas veces llego a reírme por lo que sucede. Relata la historia de Ko Yun-ju, un académico y profesor universitario desempleado que vive en un complejo de apartamentos con su esposa embarazada Eun-sil, mientras piensa en el soborno para salir de la miseria y desarrolla el hábito de torturar y matar a los perros de los vecinos que ladran en los pasillos del edificio. Toda la trama gira en torno a los caninos, con una serie de escenas absurdas en la que Ko, en su búsqueda de autodescubrimiento, manifiesta sus frustraciones y se topa con un collage de personajes variopintos del barrio, unos cómicos y otros muy siniestros, como el conserje que se roba los perros perdidos para guisarlos en una olla, el indigente que come perros, la anciana solitaria que pasea su perro, la dueña de una tienda de juguetes y una contable que aspira hacerse famosa. Ellos, por así decirlo, son los verdaderos \"perros\", cuyos ladridos son ignorados, representados a modo de alegoría para enunciar las contrariedades del desempleo y la falta de oportunidades en la sociedad surcoreana. La destreza de Bong se hace evidente por la forma en la que los encuadra empleando diversos mecanismos audiovisuales que magnifican las acciones, donde mayormente se destaca el campo-contracampo, el plano subjetivo, el ralentí, la elipsis, el reencuadre, la iluminación, los colores, el sonido diegético y los travellings de seguimiento, muy presentes en la secuencia de la persecución. También altera el tono de la narrativa intercambiando géneros como el thriller, la comedia, el terror y el crimen. Quizá pierde ritmo en algunos instantes, pero no deja de parecerme una buena película. Se nota claramente las intenciones de un autor en proceso de maduración.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EFicha técnica\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Barking Dogs Never Bite (Flandersui gae)\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2000\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 51 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Corea del Sur\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bong Joon-ho\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bong Joon-ho, Song Ji-ho, Derek Son Tae-woong\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJo Seong-woo\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Yong-kyou Cho, Yeong-gyu Jo\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELee Sung-jae, Doona Bae, Byeon Hie-bong, Kim Ho-jung,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/39R1QOm\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B003WK700I\u0026amp;asins=B003WK700I\u0026amp;linkId=b1a3521c983d169575a259f37c85cd48\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HZ2TrWolzkQ\/YGWB42Yuf-I\/AAAAAAAAPkM\/hQRKJW9pNOkV8Eh_7fUpayAaYF_W-_MggCLcBGAsYHQ\/s1004\/Elchivo1921.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El chivo\" border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"690\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HZ2TrWolzkQ\/YGWB42Yuf-I\/AAAAAAAAPkM\/hQRKJW9pNOkV8Eh_7fUpayAaYF_W-_MggCLcBGAsYHQ\/s700\/Elchivo1921.jpg\" title=\"El chivo\" width=\"275\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPaso un rato más que agradable viendo \u003Ci\u003EEl chivo\u003C\/i\u003E, una comedia muda de dos carretes con la que disfruto durante 23 minutos de las ocurrencias de Buster Keaton. Además del humor fantástico, está contada con vigor y es muy divertida con los gags que Keaton efectúa con sus habilidades. Keaton la dirige en conjunto con Malcolm St. Clair. La trama sigue a un hambriento Buster mientras hace la fila para pedir pan gratis, aunque por una contrariedad termina siendo el último en la cola y pierde la oportunidad de obtener un pedazo. El hambre es un detonante que lo lleva a vagar por el pueblo, y los golpes de efecto lo colocan en una serie de infortunios muy graciosos cuando sus acciones lo llevan a ser confundido con un criminal en una estación de policías, dando inicio a persecuciones divertidísimas en las que el fugitivo Buster es perseguido por el jefe de la policía local que piensa que él es el verdadero delincuente. Particularmente encuentro muy entretenida la secuencia del camión, la del hospital y la climática escena del ascensor del hotel. No sé cuáles pertenecen a St. Clair o a Keaton, pero mi especulación me hace reconocer de inmediato las acrobacias que tienen impreso el sello estilístico de Keaton. Me resultan muy contagiosas. Es innegable en la secuencia del tren a gran velocidad que se acerca a la cámara, pasando de un gran plano general hasta detenerse con un plano medio de Keaton sentado en la parte delantera. Su estética, que concibe elementos cómicos que se verían más adelante en películas como \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/our-hospitality-1923.html\" target=\"_blank\"\u003ELa ley de la hospitalidad\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/seven-chances-1925.html\" target=\"_blank\"\u003ESiete ocasiones\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y hasta en \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/01\/the-general-1926.html\" target=\"_blank\"\u003EEl maquinista de La General\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, me parece muy acertada al dinamizar ciertas escenas con el plano-contraplano, el plano subjetivo, el uso de una escena retrospectiva y, sobre todo, el plano general que magnifica la comicidad de los personajes que entran y salen del encuadre. Keaton asume el rol de Cara de Piedra con una destreza física que demuestra con los gags en los que corre por las calles, salta por las ventanas, se agacha por las puertas y nunca se detiene hasta tener a Virginia Fox en sus brazos, siempre manteniendo su expresividad estoica. Y no hay una sola escena en la que su autenticidad y su intensidad para la comedia se deje de sentir. Es una comedia con un efectismo muy ingenioso, aunque está lejos de ser una de sus mejores.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003EFicha técnica\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Goat\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1921\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 23 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Buster Keaton, Malcolm St. Clair\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Buster Keaton, Malcolm St. Clair\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Emuda\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Elgin Lessley\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBuster Keaton, Virginia Fox, Joe Roberts, Malcolm St. Clai\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/youtu.be\/b_ug7ESiZ9s\" target=\"_blank\"\u003EMira la\u0026nbsp;película completa de dominio público\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Dwx1ZYzgjTM\/YFKhQfOhvqI\/AAAAAAAAPgs\/30YVPBheCkw1HMamYTYfNmCKBqm98bG-QCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaOtraRonda%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Otra ronda\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Dwx1ZYzgjTM\/YFKhQfOhvqI\/AAAAAAAAPgs\/30YVPBheCkw1HMamYTYfNmCKBqm98bG-QCLcBGAsYHQ\/s700\/CriticaPeliculaOtraRonda%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Otra ronda\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003EReconozco que tenía unos cuantos años sin ver una película decididamente conmovedora de ese buen director danés llamado Thomas Vinterberg. Una de las últimas que llego a recordar fue \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2013\/03\/the-hunt-jagten-2012.html\" target=\"_blank\"\u003ELa caza\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, un drama desgarrador en el que pone a Mads Mikkelsen a interpretar a un profesor de kindergarten que es acusado injustamente por una calumnia inofensiva y recibe en su cara los prejuicios de un pueblo inquisidor que inicia una cacería en su contra. Era dura y muy emotiva. Le siguieron la blanda \u003Ci\u003ELejos del mundanal ruido\u003C\/i\u003E, una adaptación de la obra de Hardy;\u003Ci\u003E La comuna\u003C\/i\u003E, un drama patético sobre la falta de tolerancia y solidaridad de la sociedad danesa; y la regular \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/10\/kursk-2018.html\" target=\"_blank\"\u003EKursk\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, un film que recrea la tragedia de un submarino nuclear ruso. Entiendo que es muy difícil para un cineasta preservar una consistencia que pueda complacer los paladares de todos los que ven su cine, pero hasta los veteranos tienen sus tropiezos. Eso me hizo pensar que el cineasta de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/festen-1998.html\" target=\"_blank\"\u003ELa celebración\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E entraba en una especie de vacío creativo. Pero tras haber visto su más reciente película cambio de parecer de inmediato y me doy cuenta de que todavía queda Vinterberg para rato.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa nueva película de Vinterberg se titula \u003Ci\u003EOtra ronda\u003C\/i\u003E y trata sobre uno de los vicios más ancestrales del ser humano: la ingesta de alcohol. Tuvo su estreno en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto. El guión lo escribe en colaboración con Tobias Lindholm. La protagoniza Mikkelsen, quien registra su segunda actuación con el director. Se puede decir que es una comedia dramática con una premisa sencilla de trazos existenciales, pero presentada mediante unos personajes que me resultan embriagadores durante casi dos horas que avanzan a un ritmo placentero y que, sin lugar a dudas, me hacen sentir como si estuviera en la hora feliz de un bar en un fin de semana cualquiera. Aunque no busca señalamientos morales sobre el alcoholismo, es un drama que de una manera tragicómica dialoga sobre la angustia, la crisis de mediana edad y la felicidad del individuo con una interpretación bastante sobria de Mikkelsen, tan destilada como un vino añejado durante años en una barrica de roble.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JfPct2Glxo0\/YFKikf8bJ9I\/AAAAAAAAPg0\/US34Ur6BOvs_28mFqb-jz40Zjx1VHKKlgCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaOtraRonda2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mads Mikkelsen como Martin\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JfPct2Glxo0\/YFKikf8bJ9I\/AAAAAAAAPg0\/US34Ur6BOvs_28mFqb-jz40Zjx1VHKKlgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaOtraRonda2020.jpg\" title=\"Mads Mikkelsen como Martin\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narración comienza primero con un intertítulo breve que muestra una frase existencialista de Søren Kierkegaard. Seguido a esto, una cámara en mano sigue, durante unas cuantas secuencias, las travesuras de unos adolescentes posmillennials que se divierten bebiendo alcohol y festejando en grande por las calles de Dinamarca como si el fin del mundo se acerca. En contraste a esa jovialidad, se modela la vida anodina que lleva Martin (Mads Mikkelsen), un profesor de secundaria en un colegio de Copenhague que imparte clases de historia y es testigo de la dejadez de unos alumnos que no le prestan atención a nada de lo que expone; además de que, fuera del ámbito profesional, atraviesa una depresión que lo ha alejado de su esposa y de sus hijos, a pesar de vivir bajo el mismo techo. Comparte la misma situación con sus colegas y también profesores, Tommy (Thomas Bo Larsen), Peter (Lars Ranthe) y Nikolaj (Magnus Millang). Se le nota en la cara la necesidad de hallar una claridad que revitalice lo que él conoce como vivir, reflejado por su desasosiego, su inseguridad y su conformismo con el entorno que lo rodea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa transformación del personaje se establece, a mi parecer, en la escena del restaurante en que la que junto a sus amigos conversa sobre distintos temas de la cotidianidad y en un instante, en un primer plano, Martin llora de impotencia por el rumbo desesperanzador que ha tomado su vida, revelando frente a todos ellos sus miedos intrínsecos y la soledad que lo golpea como una botella vacía sobre la cabeza. Los amigos lo motivan sacando a relucir sus cualidades como persona, revelando parte de su pasado como bailarín y sus deseos incumplidos de ser investigador. Es ahí cuando hablan sobre psiquiatría y tocan la teoría del psiquiatra Finn Skårderud, quien ha teorizado que tener 0.05 grados de alcohol en la sangre logra que una persona sea más creativa y olvide los problemas. Se ríen como si se tratara de un chiste rancio y luego continúan por las avenidas como unos borrachos en Noche Buena, jugando como si recuperaran la juventud. Con el objetivo de corroborar la teoría y de sanar la depresión, al día siguiente Martin empieza a ingerir vodka en el trabajo y se da cuenta de que tiene efectos inmediatos, como el hecho de que los estudiantes abandonan la desmotivación y le brindan atención, además de adquirir una confianza que borra sus inquietudes y le permite explicar los sucesos históricos de una manera amena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J7VyRh5Yas8\/YFKi6A5_lLI\/AAAAAAAAPg8\/oPLY5d3WVbM0HKU0xtPvNRvYj1Ro5d-TACLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaOtraRonda2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Lars Ranthe, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen y Magnus Millang\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J7VyRh5Yas8\/YFKi6A5_lLI\/AAAAAAAAPg8\/oPLY5d3WVbM0HKU0xtPvNRvYj1Ro5d-TACLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaOtraRonda2020.jpg\" title=\"Lars Ranthe, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen y Magnus Millang\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película se encarga de mostrarme la existencia de Martin y sus compañeros con un sentido de ironía que me provoca mucha risa con las situaciones divertidas que desarrollan una vez que intentan comprobar la famosa hipótesis del alcohol y redactan las conclusiones a través de un recurrente intertítulo subjetivo que acentúa lo que escriben en la pantalla de su ordenador. La sustancia, la cual ingieren de una manera controlada durante las horas de trabajo para no caer en las trampas del alcoholismo clásico, los ayuda a superar sus inseguridades, a mejorar las relaciones familiares y profesionales y, de cierto modo, a abandonar las experiencias rancias que amenazan con desechar cualquier rastro de placidez. Con el alcohol, por así decirlo, se vuelven jóvenes y recuperan la alegría de los días que se fueron. Y durante todo el metraje sus ocurrencias me mantienen enganchado, sobre todo las de Martin cuando da clases sobre grandes políticos bebedores y entretiene a los bachilleres con adivinanzas históricas, se reconcilia con su esposa y sus hijos, y, disimuladamente disfruta de una felicidad efímera.\u003Cbr \/\u003E  \u003Cbr \/\u003ESin embargo, los dilemas inesperados de la trama emergen cuando los personajes deciden romper los niveles de alcohol establecidos, pasando del 0.05 al 1.8, como en las escenas que entran ebrios a un supermercado para comprar un par de botellas de vodka mientras luchan por mantener el equilibrio y la motricidad verbal, en las que pescan en el puerto, en las que asisten alcoholizados a un bar nocturno, o cuando andan por la vía pública corriendo como locos. Sus acciones, resquebrajadas por el experimento del alcohol y los riesgos de beber en exceso, subrayan el declive que se manifiesta con las discusiones matrimoniales, como en la que Martin discute acaloradamente con la esposa infiel y esta, furiosa y decepcionada de su marido, lo abandona tras darse cuenta de que se ha convertido en un alcohólico descontrolado, dando por terminada la experimentación etílica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JrJGxKW64iE\/YFKjrdT63qI\/AAAAAAAAPhE\/G2u6g9E0dMcf0xBCBbPwjgyv0cQtvyDBwCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaOtraRonda.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Magnus Millang, Lars Ranthe y Mads Mikkelsen\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JrJGxKW64iE\/YFKjrdT63qI\/AAAAAAAAPhE\/G2u6g9E0dMcf0xBCBbPwjgyv0cQtvyDBwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaPeliculaOtraRonda.jpg\" title=\"Magnus Millang, Lars Ranthe y Mads Mikkelsen\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E  \u003Cbr \/\u003ELas actuaciones del reparto me parecen bien orgánicas cuando muestran con sobriedad las repercusiones psicológicas de tomar alcohol de forma descontrolada. Pero especialmente me contagia la de Mikkelsen como el protagonista. En su nueva interpretación a las órdenes de Vinterbeg, Mikkelsen nuevamente demuestra su tonelaje dramático al convertir a su personaje en un torbellino emocional cuando transmite la desilusión y, consecuentemente, la alegría de ese hombre infeliz a través de la mirada y la gestualidad. No hay ni un solo primer plano en el que no me parezca convincente. De forma magnífica dibuja sobre su rostro cosas como la melancolía, el dolor y el júbilo, además de mostrar su talento físico para el baile. Y es muy creíble cuando se mueve y habla como un borracho. A su lado observo asimismo una actuación secundaria muy contenida de Larsen como ese entrenador de futbol abrumado que se refugia en el alcoholismo para olvidar sus fracasos como ser solitario.\u003Cbr \/\u003E  \u003Cbr \/\u003EEn la superficie, Vinterberg presenta un comentario sobre el consumo excesivo de alcohol en la sociedad danesa, distanciado minúsculamente de espectros morales, visible quizá por la manera en que los personajes caen en ese abismo para resolver las contrariedades personales que los intranquiliza. Pero hay algo más que eso. El alcohol es el hilo conductor. Su enfoque, eminentemente kierkegaardiano, plantea cómo las decisiones que los individuos toman en la vida los mantiene atados un extraño círculo vicioso entre la desesperación que produce tristeza y la felicidad que trae consigo la libertad. Lo formula a través de Martin, quien aparenta ser un sujeto desesperado por haber perdido lo que le parecía valioso: la juventud alejada de responsabilidades. Martin intenta recuperarla tomando el alcohol que le devuelve la valentía para hacerlo, pero como eso también lo destruye a él y a los suyos, aumenta la conciencia que tiene de sí mismo y termina autodescubriéndose, por lo que ya no depende del etílico para ser feliz. La negación es dolorosa, pero la acepta. La idea adquiere una catarsis en la escena climática en la que baila en la fiesta del muelle alrededor de una lata de cerveza, vestido de un negro mortuorio que lo pone a coquetear con el suicidio, alcanzando la paz interior y aceptando su verdadera identidad, celebrando el valor de la vida y la juventud al lado de sus colegas y de los graduados que lo admiran, mientras suena de fondo el leitmotiv, \"What a Life\", de Scarlet Pleasure. Su salto al mar, en un plano congelado, es la máxima representación de esa dualidad.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fACkc_eiWp4\/YFKkABMDWDI\/AAAAAAAAPhM\/2K6Ozzxjb1gmBDEbK-afqHPtSe_QZ9yZwCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaOtraRonda.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mads Mikkelsen como Martin\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fACkc_eiWp4\/YFKkABMDWDI\/AAAAAAAAPhM\/2K6Ozzxjb1gmBDEbK-afqHPtSe_QZ9yZwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaOtraRonda.jpg\" title=\"Mads Mikkelsen como Martin\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Vinterberg explora esos conceptos con una sutileza que me saca una sonrisa y me deja con la sensación de haber visto algo entretenido, sin transitar por los caminos habituales de la denuncia tramposa que condena lo que ya sabemos. Está narrada con gracia, vigor, honestidad y un pozo conmovedor que se ilustra en todo momento con esa estupenda actuación de Mikkelsen como el profesor que prueba el amargo sabor de la resaca matutina para recobrar la bonanza. No sé si se trata de uno de sus mejores trabajos, a veces recurre a eventos ordinarios, pero no me cabe la menor duda de que funciona muy bien como tragicomedia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Another Round (Druk)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Dinamarca\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EThomas Vinterberg\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETobias Lindholm, Thomas Vinterberg\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESturla Brandth Grøvlen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Lachlan Milne\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3fzAX5v\" target=\"_blank\"\u003EVer en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08PCS4D72\u0026amp;asins=B08PCS4D72\u0026amp;linkId=4bcbdaafeffdf981b15c9f232a5b621c\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hGMwhwoa_KU\/YEcrhYZlAqI\/AAAAAAAAPf0\/p9YZte6R0FcB_CtG5jZxnvNfb3oqyXK9QCLcBGAsYHQ\/s1005\/BesameTonto1964%2B%25281%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bésame, tonto\" border=\"0\" data-original-height=\"1005\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hGMwhwoa_KU\/YEcrhYZlAqI\/AAAAAAAAPf0\/p9YZte6R0FcB_CtG5jZxnvNfb3oqyXK9QCLcBGAsYHQ\/s700\/BesameTonto1964%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Bésame, tonto\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ESobre mi rostro se dibuja una sonrisa como una luna de cuarto menguante cuando aprecio cada instante de \u003Ci\u003EBésame, tonto\u003C\/i\u003E, una comedia erótica en la que Billy Wilder consigue una observación cínica, sensual y verdaderamente mordaz sobre el adulterio, los celos y las dinámicas matrimoniales en la sociedad norteamericana. Me hace reír muchísimo con su humor negro y los múltiples guiños al Rat Pack. No entiendo ese maltrato injusto que recibió de los moralistas en el momento de su estreno, porque a mi parecer está a la altura de otras de sus comedias geniales como \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/01\/the-apartment-1960.html\" target=\"_blank\"\u003EEl apartamento\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/some-like-it-hot-1959.html#more\" target=\"_blank\"\u003ECon faldas y a lo loco\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Y no exagero al decirlo. La dirige con una puesta en escena magnífica en la que abunda la ironía de los coloquios y la química de un reparto encabezado por Dean Martin, Kim Novak y Ray Walston que no tiene desperdicio alguno presentando esa farsa que describe, sin pelos en la lengua, algunos de los significados más habituales del éxito y el sueño americano. El guión de Wilder y I. A. L. Diamond se basa en la obra de teatro 'L'ora della fantasia', de Anna Bonacci. Se ambienta en un pequeño pueblo de Nevada, en donde se presenta la vida de Dino, un famoso cantante de Las Vegas con reputación de mujeriego que, luego de que su carro sufre una avería en la carretera, permanece durante un día en el pueblo Clímax, en el que es recibido por Barney, el mecánico de una gasolinera, y Orville, un profesor de piano fracasado que atraviesa una crisis matrimonial con su esposa Zelda, quienes de alguna manera planean engañarlo para que se interese por sus composiciones musicales y así puedan alcanzar la deseada popularidad que los aleje del fracaso. La trama, que se estructura con los parámetros clásicos de la comedia erótica, siempre me resulta atrapante por la pragmática de los diálogos de doble sentido característicos de Wilder y esas secuencias que magnifican los cruces amorosos y el apetito sexual entre los personajes, sobre todo cuando Orville, atormentado por los celos y el miedo de que su mujer lo engañe con el cantante lujurioso que se queda en casa, con ayuda de Barney busca a la prostituta de una cantina, Polly Pistola, para que se haga pasar por su esposa con el fin de que el visitante la seduzca a ella en lugar de su amada. Hay enredos, sorpresas, sensualidad, discusiones de pareja y situaciones bien cómicas que se ganan toda mi atención durante dos horas que pasan tan rápido como un Cadillac por la ruta 66. Son personajes que el fondo están afectados por las decisiones que han tomado en sus vidas, y hallan en la infidelidad una especie de liberación redentora que los sana. Wilder, amparando en un estupendo uso de la elipsis, los encuadra en los interiores de la casa con unas acciones que poco a poco señalan la dicotomías laminadas en el matrimonio y la forma en la que el hombre ordinario coquetea con esa cosa llamada sueño americano abandonando su dignidad con tal de conseguirlo, además de enunciar sutilmente la moralidad de un poblado. El tono subversivo es muy contagioso para mi gusto. Y encuentro maravillosas las actuaciones de todo el elenco; desprenden mucha comicidad con sus dotes expresivos, especialmente Walston como el marido celoso e inseguro que necesita estabilizar su relación para calmar sus inquietudes, Martin como el despreocupado cantautor (una versión ficticia de sí mismo) que desea acostarse con la esposa falsa para añadirla a su currículo de mujeriego, y, sobre todo, Novak como la ingenua y sensual cabaretera que realmente anhela ser feliz como esposa y abandonar el trabajo de mesera y las propinas de cinco centavos. Hay también canciones estupendas de Gershwin como \u003Ci\u003ESophia\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003EAll the Livelong Day,\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;que son cantadas con destreza por la voz sensacional de Martin. No tengo la menor duda de que se trata de una de las comedias más fascinantes y atrevidas que he visto de Wilder, otra muestra de su genialidad.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EFicha técnica\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Kiss Me, Stupid\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1964\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 2 hr 09 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Billy Wilder\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Billy Wilder, I.A.L. Diamond\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAndre Previn\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Joseph LaShelle\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDean Martin, Kim Novak, Ray Walston, Felicia Farr, Cliff Osmond,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3wgHQyv\" target=\"_blank\"\u003EVer en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B001NVB5YA\u0026amp;asins=B001NVB5YA\u0026amp;linkId=886ab4911cf605d9ad22632e78f8db9c\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; width: 120px;\"\u003E    \u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Bésame, tonto', dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Dean Martin y Kim Novak.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3989267221511495493\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/03\/besame-tonto-1964.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3989267221511495493"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3989267221511495493"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/03\/besame-tonto-1964.html","title":"Crítica breve de 'Bésame, tonto' (1964)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hGMwhwoa_KU\/YEcrhYZlAqI\/AAAAAAAAPf0\/p9YZte6R0FcB_CtG5jZxnvNfb3oqyXK9QCLcBGAsYHQ\/s72-c\/BesameTonto1964%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3559516845299679661"},"published":{"$t":"2020-11-27T14:16:00.008-08:00"},"updated":{"$t":"2021-04-03T17:01:32.234-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Mi marido está loco' (1941)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-G6jDK2cp-7M\/X8FeAkYHSxI\/AAAAAAAAPDo\/ZmbKxf2uT2oU_zqGQa3rrPog6NeuX9pcACLcBGAsYHQ\/s1003\/Mi%2Bmarido%2Best%25C3%25A1%2Bloco%2B%25281941%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mi marido está loco\" border=\"0\" data-original-height=\"1003\" data-original-width=\"660\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-G6jDK2cp-7M\/X8FeAkYHSxI\/AAAAAAAAPDo\/ZmbKxf2uT2oU_zqGQa3rrPog6NeuX9pcACLcBGAsYHQ\/s600\/Mi%2Bmarido%2Best%25C3%25A1%2Bloco%2B%25281941%2529.jpg\" title=\"Mi marido está loco\" width=\"264\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EDesconocía que podía reírme tanto viendo a William Powell haciendo payasadas, pero se despejan todas mis dudas una vez que veo \u003Ci\u003ELove Crazy\u003C\/i\u003E, de Jack Conway. No paro de reír. Como comedia screwball, tiene situaciones sorpresivas y unos gags muy divertidos que consiguen el efecto deseado con la presencia maravillosa de William Powell y Myrna Loy. Es la undécima de las catorce películas que filmaron juntos. La trama sigue al arquitecto Steve y a su esposa Susan Ireland, una pareja felizmente casada que celebra su cuarto aniversario de bodas en los interiores de un lujoso hotel. Todo transcurre con cierta normalidad, entre besuqueos, pasión, excentricidades y la visita inesperada de la suegra. Pero cuando Susan descubre que Steve estuvo en el apartamento de su antigua novia, Isobel, piensa de inmediato que es un marido infiel y decide pedir el divorcio, a pesar de que solo se trata de un malentendido. El detonante funciona, supongo, para que el protagonista resuelva el conflicto demostrando por cualquier medio posible que está dispuesto a hacer lo que sea con tal de recuperar el amor de su esposa y sanar la herida matrimonial. Eso incluye una serie de escenas divertidísimas, como la escena del ascensor en el que Steve se queda atrapado con la antigua novia, la escena de la mentira piadosa de Steve que levanta las sospechas de Susan, la estrategia de Susan en el apartamento del vecino para que Steve se ponga celoso, la del juicio en la que Steve finge que está loco para retrasar el divorcio, las alocadas ocurrencias de Steve en el manicomio. Conway captura las locuras de los protagonistas con un ritmo trepidante en el que cada escena contiene una comicidad que se preserva por la ironía de los diálogos, las circunstancias absurdas y la expresividad de los intérpretes. Yo casi creo que Powell está loco de remate. Su actuación como Steve se roba la pantalla con los gestos exagerados y la destreza física que demuestra para que los gags absurdos funcionen con cierta ligereza, sin pretensiones innecesarias. A él lo acompañan roles secundarios estupendos, especialmente de Loy como la esposa celosa y confundida, Jack Carson como el vecino petulante y entrometido, Florence Bates como la suegra chismosa y Gail Patrick como la otra mujer. Con ellos, mi sentido del humor se queda satisfecho. Es una comedia romántica muy entretenida sobre celos, locura y amor.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E Love Crazy \u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1941\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 38 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jack Conway\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;William Ludwig, Charles Lederer, David Hertz\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDavid Snell\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ray June\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EWilliam Powell, Myrna Loy, Gail Patrick, Jack Carson,\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3rL8oUV\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B083SNMLMB\u0026amp;asins=B083SNMLMB\u0026amp;linkId=4429a715cc03b353dbf3fe827390988f\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; width: 120px;\"\u003E    \u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white; color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Mi marido está loco'', dirigida por Jack Conway y protagonizada por William Powell y Myrna Loy.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3559516845299679661\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/mi-marido-esta-loco-1941.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3559516845299679661"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3559516845299679661"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/mi-marido-esta-loco-1941.html","title":"Crítica breve de 'Mi marido está loco' (1941)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-G6jDK2cp-7M\/X8FeAkYHSxI\/AAAAAAAAPDo\/ZmbKxf2uT2oU_zqGQa3rrPog6NeuX9pcACLcBGAsYHQ\/s72-c\/Mi%2Bmarido%2Best%25C3%25A1%2Bloco%2B%25281941%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1335197558780482106"},"published":{"$t":"2020-11-09T11:24:00.022-08:00"},"updated":{"$t":"2021-04-03T17:26:44.614-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El gran McGinty' (1940)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSzyycNFFHE\/X6rqZfgf94I\/AAAAAAAAPAE\/wkvSQq89NqALLo41G_zoYRVUvrHAyoWwQCLcBGAsYHQ\/s1002\/ElGranMcGinty.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El gran McGinty\" border=\"0\" data-original-height=\"1002\" data-original-width=\"667\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSzyycNFFHE\/X6rqZfgf94I\/AAAAAAAAPAE\/wkvSQq89NqALLo41G_zoYRVUvrHAyoWwQCLcBGAsYHQ\/s600\/ElGranMcGinty.jpg\" title=\"El gran McGinty\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETenía un tiempo sin ver una sátira política tan sencilla, afilada y divertida como \u003Ci\u003EEl gran McGinty\u003C\/i\u003E, la primera película como director de Preston Sturges. Creo que me cautiva, principalmente, por esa espléndida actuación de Brian Donlevy como el vagabundo que prueba el lado oscuro de la política. La protagoniza Donlevy acompañado de secundarios como Muriel Angelus y Akim Tamiroff. Una anécdota afirma que en 1939 Sturges le vendió el guión a la Paramount por solo diez dólares con la única condición de que se le permitiera dirigirla. El resto es historia. Relata la experiencia de Dan McGinty, el cantinero de un bar en una república bananera que, a través de un prolongado racconto, le cuenta a una bailarina y a un borracho desilusionado su ascenso y caída como político en una ciudad de los Estados Unidos durante la Gran Depresión. Su historia me resulta muy contagiosa cuando es un vagabundo al que le ofrecen sobornos para votar usando un nombre falso en las elecciones municipales, ganándose la confianza de un jefe político local, haciendo el trabajo sucio durante las campañas, convirtiéndose en una figura política de prestigio bajo la sombra del jefe que controla todos los partidos, adquiriendo el poder a base de corrupción y tareas fraudulentas para obtener el cargo de alcalde, casándose por conveniencia con una esposa idealista para ampliar su imagen de candidato. Por alguna razón, esa trama me la han contado varias veces, pero consigo olvidarme de ello al apreciar la puesta en escena de Sturges, en la que abundan los diálogos repletos de ironía que casi me matan de la risa, las acciones cómicas de unos personajes carismáticos y el control de la elipsis (con la sobreimpresión y el fundido encadenado) que logra que el ritmo de la crónica se cohesione como la primera plana de un periódico. Todo es ágil, sobrio, perspicaz. Hay una buena química del reparto. Me atrapa la actuación de Donley como ese hombre duro que es víctima de los claroscuros del poder político; también Angelus como la esposa devota y Tamiroff como el jefe estereotipado. Con ellos Sturges elabora un comentario muy escueto sobre la moralidad de los servidores públicos, el precio del poder y los límites de la corrupción política en la esfera gubernamental, sin perder el sentido de ingenio para parodiarlos en situaciones ridículas. El componente satírico no deja de parecerme relevante. Es una película entretenida del director de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/sullivan-travels-1941.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003ELos viajes de Sullivan\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;The Great McGinty\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1940\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 22 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Preston Sturges\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Preston Sturges\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFriedrich Hollaender\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;William C. Mellor\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBrian Donlevy, Muriel Angelus, Akim Tamiroff,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3cLTpWw\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B07Z75ZJHX\u0026amp;asins=B07Z75ZJHX\u0026amp;linkId=0b6b3846afd7bd7249af68197c6c474e\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; width: 120px;\"\u003E    \u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'El gran McGinty', dirigida por Preston Sturges y protagonizada por Brian Donlevy y Muriel Angelus.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1335197558780482106\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/el-gran-mcginty-1940.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1335197558780482106"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1335197558780482106"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/el-gran-mcginty-1940.html","title":"Crítica breve de 'El gran McGinty' (1940)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSzyycNFFHE\/X6rqZfgf94I\/AAAAAAAAPAE\/wkvSQq89NqALLo41G_zoYRVUvrHAyoWwQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElGranMcGinty.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2264691411203463499"},"published":{"$t":"2020-10-31T22:51:00.034-07:00"},"updated":{"$t":"2020-11-25T11:46:22.314-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'En las rocas': retrato de una mujer insegura"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa nueva película\u0026nbsp;de Sofia Coppola con Bill Murray, estrenada en la plataforma de Apple TV+, presenta una relación\u0026nbsp;padre-hija bastante peculiar.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gJZu_eAP5S0\/X6IMi6rL5jI\/AAAAAAAAO90\/hdRaw0zdJ5ko9U3GLPccs9WHY_FOlkMYgCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaEnLasRocas%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"En las rocas\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gJZu_eAP5S0\/X6IMi6rL5jI\/AAAAAAAAO90\/hdRaw0zdJ5ko9U3GLPccs9WHY_FOlkMYgCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaEnLasRocas%2B%25281%2529.jpg\" title=\"En las rocas\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl cine de Sofia Coppola lo conocí hace unos 16 años cuando vi la excelente \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/lost-in-translation-2003.html\" target=\"_blank\"\u003EPerdidos en Tokio\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. No recuerdo el momento exacto en que la vi, pero me acuerdo perfectamente de esa historia agridulce en la que Bill Murray interpreta a un actor de mediana edad que está en Tokio para grabar un comercial y desarrolla una fuerte atracción hacia la joven esposa de un fotógrafo que interpreta Scarlett  Johansson. La simbiosis de ese par no la he podido olvidar jamás, además de la manera tan hermosa en que captura el luminoso entorno urbano de Japón para ilustrar con mucha sutileza su estampa sobre el retraimiento, la soledad y los sentimientos reprimidos. Todavía me sigue pareciendo original, profunda, melancólica y muy divertida. Desafortunadamente, no me pasó lo mismo con sus otras películas. Me aburrí viendo su debut en \u003Ci\u003ELas vírgenes suicidas\u003C\/i\u003E, la tonta \u003Ci\u003EAdoro la fama\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y hasta el irregular remake de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/critica-pelicula-the-beguiled.html\" target=\"_blank\"\u003EEl seductor\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Pero recientemente una película suya ha resucitado mi fe por su cine.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta película, titulada \u003Ci\u003EEn las rocas\u003C\/i\u003E, se ha estrenado en la plataforma de streaming de Apple TV+ y es una comedia dramática en la que Coppola se reúne con Murray después de 17 años de haber filmado ‘Perdidos en Tokio’. No sé si el  motivo fue por nostalgia, pero su reunión me resulta entretenida y placentera, tan exquisita como un Martini extra seco que digiero con una sonrisa en la cara. La protagonizan Murray, Rashida Jones y Marlon Wayans. Me parece contagiosa por sus atmósferas urbanas de Nueva York y por la sólida química que observo entre Murray y Jones, con los que Coppola elabora un comentario ligero sobre los vínculos paternales y la influencia moral que estos llegan a ejercer en las relaciones de pareja que atraviesan dificultades de coexistencia. Hay buena música, conversaciones lacónicas, dos personajes cautivantes. Pocas cosas se le escapan cuando presenta las peculiaridades del padre mujeriego y la hija indecisa que recorren todas las calles de Nueva York para seguir los rastros del marido.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vG976IAnIZs\/X6IQy1cpiHI\/AAAAAAAAO-s\/LrbbkXrN7WECFMlbhf9MNNLvjuKVJGPxwCLcBGAsYHQ\/s1000\/EnLasRocas2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Rashida Jones y Bill Murray\" border=\"0\" data-original-height=\"540\" data-original-width=\"1000\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vG976IAnIZs\/X6IQy1cpiHI\/AAAAAAAAO-s\/LrbbkXrN7WECFMlbhf9MNNLvjuKVJGPxwCLcBGAsYHQ\/w640-h346\/EnLasRocas2020.jpg\" title=\"Rashida Jones y Bill Murray\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003ELa película empieza con el día de la boda de Laura (Rashida Jones) y Dean (Marlon Wayans), una pareja interracial que goza de una aparente felicidad durante la luna de miel. Antes que nada se puede escuchar, en medio de un fundido a negro, la voz en off del padre de Laura aconsejándola y mostrándole su apoyo. Otro fundido señala el paso del tiempo cuando Laura se halla en la cama mirando un stand-up de Chris Rock refiriéndose a las relaciones sexuales en el matrimonio. Claramente la elipsis refleja la condición actual de la dupla luego de siete años de convivencia. Laura y Dean viven en Manhattan con sus dos hijas pequeñas, Maya y Theo. En los interiores de la residencia, Laura, además de trabajar como novelista, está cansada de la rutina maternal, de tener que limpiar constantemente los objetos desordenados de las niñas que se encuentran por doquier, del temor de rondar los 40 años sin estar satisfecha, algo que de alguna manera la bloquea y le impide terminar su libro. En cambio, Dean es un emprendedor negro que tiene cierto éxito como dueño de una empresa de tecnología y casi nunca para en la casa para acompañar a Laura y a sus hijas porque se la pasa frecuentemente en viajes de negocio. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUn día el matrimonio se desequilibra, primero, cuando Laura se da cuenta de que su marido no la trata con la misma pasión que antes y, segundo, cuando halla el neceser de color rosa de una mujer en el equipaje de Dean, el cual contiene un frasco de aceite para el cuerpo. Su marido le explica que pertenece a Fiona, una de sus empleadas y que solo se trataba de un favor. El mismo contexto se repite con algunas circunstancias que amplían las sospechas: la búsqueda de mensajes de texto incriminatorios, las coincidencias, la ausencia, el distanciamiento sentimental, etc. Al principio Laura solo muestra dudas, pero al reunirse en un restaurante con su padre, Félix (Bill Murray), quien es un comerciante de arte y playboy retirado que tiene la reputación de coquetear con todas las mujeres que le pasan por al lado, comienza a sospechar de que su marido la engaña con su asistente, Fiona. Su padre, confiado en que los hombres son polígamos por naturaleza, se propone a ayudarla para desenmascarar al consorte adúltero.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmWTpKp4GUU\/X6IROfHVbWI\/AAAAAAAAO-0\/fiUc5YhlvcQ1TufGaSqVF8RK1ZKxfAUHQCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaEnLasRocas.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bill Murray y Rashida Jones\" border=\"0\" data-original-height=\"666\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmWTpKp4GUU\/X6IROfHVbWI\/AAAAAAAAO-0\/fiUc5YhlvcQ1TufGaSqVF8RK1ZKxfAUHQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaEnLasRocas.jpg\" title=\"Bill Murray y Rashida Jones\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EComo en muchas de las otras películas de Coppola en la que se retrata las vicisitudes femeninas, ‘En las rocas’, propone en la superficie un discurso sobre las trampas de los prejuicios desde la óptica de una mujer insegura que está atada a las confidencias del padre para disipar la confusión sobre una infidelidad que la tiene en estado de alerta. El detonante del conflicto preserva una comicidad seca que me contagia cuando la protagonista y el padre persiguen en secreto al marido sospechoso por toda la ciudad de Nueva York. Y me divierto moderadamente cuando tiene que criar a las hijas mientras su esposo anda viajando, cuando se desilusiona por el regalo de cumpleaños que le deja un esposo, cuando conversa con su papá sobre los dilemas conyugales en los restaurantes más lujosos, cuando manifiesta su incomodidad en una cena de cumpleaños, cuando Félix la recoge de noche en un Alfa Romeo convertible de color rojo para vigilar a Dean mientras asiste a una junta del trabajo con unos colegas, cuando viaja hasta México con su padre para tratar de confirmar el adulterio imaginario del esposo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VQdiocesTJU\/X6IN407ZWbI\/AAAAAAAAO-M\/DsUJApR0cusE4SS5Ze5mWm23lZMT1iwwgCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaEnLasRocas.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bill Murray y Rashida Jones\" border=\"0\" data-original-height=\"541\" data-original-width=\"1000\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VQdiocesTJU\/X6IN407ZWbI\/AAAAAAAAO-M\/DsUJApR0cusE4SS5Ze5mWm23lZMT1iwwgCLcBGAsYHQ\/w640-h346\/CriticaEnLasRocas.jpg\" title=\"Bill Murray y  Rashida Jones. Foto de Apple TV+.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EAunque me percato de inmediato de una situacionalidad que por causa de la corrección política hace que una parte de la narrativa sea previsible, sobre todo cuando el marido afroamericano es tratado fuera de campo como un equívoco pero a fin de cuentas termina siendo un santo inocente (se sabe de antemano que no es infiel y que ama verdaderamente a su esposa para no ofender a los guardianes morales de ciertos sectores), Coppola consigue entretenerme porque los dos personajes principales están llenos de vitalidad cuando son víctimas de los prejuicios. Equilibra estupendamente el drama y la comedia, cambiando a un tono serio cuando una revelación es necesaria. En la puesta en escena, emplea los colores para describir cuestiones como la fidelidad, la introversión, la alegría, los celos y las contradicciones. Pero también, además de figurar las consecuencias inmediatas de la incomunicación conyugal entre Laura y Dean, revela sutilmente los límites de la dependencia paternofilial cuando Laura, que aparentemente siempre ha dependido de la opinión de Félix para tomar decisiones personales y que teme que se repita con su esposo lo que su padre le hizo a ella y su madre al abandonarlas, acepta su equivocación reprochando al padre egoísta por los errores del pasado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_AAmE6Ux1y8\/X6IPQfiIC7I\/AAAAAAAAO-g\/SlLljCjEKU8fNRjMWt11K8AhVQYR-NElwCLcBGAsYHQ\/s1000\/EnLasRocasCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Rashida Jones y Bill Murray\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_AAmE6Ux1y8\/X6IPQfiIC7I\/AAAAAAAAO-g\/SlLljCjEKU8fNRjMWt11K8AhVQYR-NElwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/EnLasRocasCritica.jpg\" title=\"Rashida Jones y Bill Murray\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ELa ironía radica en que, indirectamente, son las acciones Félix, ese señor elegante y gracioso, las que hacen posible que Laura se enfrente a sus miedos intrínsecos para salir de la zona de confort y sea honesta consigo misma. El vínculo que ella entabla con su padre la ayuda de alguna forma a sanar la falta de comunicación matrimonial y el vacío afectivo que la atormenta; consiguiendo una independencia emocional que, satisfactoriamente, le permite reconciliarse con el padre, pero, asimismo, con el hombre que realmente quiere: Dean (simbolizado en la escena del restaurante en que se quita el reloj antiguo que Félix le había regalado y lo guarda en la caja).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESi bien la película de Coppola tiene un estilo visual muy absorbente que encuadra el alma solitaria de la metrópoli neoyorquina con planos bellísimos que solo me recuerdan el cine de Woody Allen, lo que más me logra cautivar son las actuaciones de Jones y de Murray. Hay sustancia en los personajes traviesos que interpretan, coloquios interesantes, situaciones inesperadas. La expresividad de Jones es muy creíble como la mujer dudosa de mediana edad que anhela solventar la crisis matrimonial, aunque reconozco que la propuesta se vuelve dinámica y muy agradable cuando Murray entra en escena para interpretar al dandi atrevido, excéntrico e inexpresivo que se preocupa por el bienestar de su hija. El ritmo decae pocas veces y mis quejas se disipan cuando Murray está en pantalla. Su retrato de la inseguridad femenina es tan atrapante como disfrutable.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;On the Rocks\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 36 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESofia Coppola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESofia Coppola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPhoenix\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Philippe Le Sourd\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CNbKO00YRK0\/X5ihX8v-LqI\/AAAAAAAAO7s\/FZzc9-qhQpAR0cqSlMCvb9h_JMsIagz5ACLcBGAsYHQ\/s1035\/CriticaPeliculaBoratSiguentePeliculaDocumental.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Borat, siguiente película documental\" border=\"0\" data-original-height=\"530\" data-original-width=\"1035\" height=\"328\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CNbKO00YRK0\/X5ihX8v-LqI\/AAAAAAAAO7s\/FZzc9-qhQpAR0cqSlMCvb9h_JMsIagz5ACLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaBoratSiguentePeliculaDocumental.jpg\" title=\"Borat, siguiente película documental\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EHace más de 14 años que se estrenó \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/borat-cultural-learnings-of-america-for.html\" target=\"_blank\"\u003EBorat: lecciones culturales de Estados Unidos para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, la escandalosa comedia de carretera con estilo de falso documental  protagonizada por Sacha Baron Cohen. La vi en 2006. Mi memoria me traiciona porque recuerdo vagamente algunas de las escenas de la película, pero me acuerdo perfectamente de las sensaciones que me causaba ver a Baron Cohen interpretando al corresponsal kazajo Borat Sagdiyev mientras anda de gira por los Estados Unidos junto a su colega Azamat Bagatov para producir un documental sobre la vida sociocultural del país y de paso intenta casarse con Pamela Anderson. Ninguna película estrenada en ese año me hizo reír tanto. La razón por la que no paraba de carcajear, supongo, se debe a esos sketches provocativos en los que Borat interactúa con varias personas a lo largo del viaje para burlarse de las idiosincrasias de la cultura estadounidense y de paso sacar a la luz una crítica social demoledora sobre el racismo, el antisemitismo, la homofobia, el sexismo y los prejuicios depauperados de algunos sectores de la sociedad. Baron Cohen retiró el personaje en el 2007 citando la controversial popularidad que alcanzó.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESin embargo, el personaje ha sido resucitado por Baron Cohen en \u003Ci\u003EBorat, siguiente película documental\u003C\/i\u003E, una secuela que en cierta medida es igual de divertida e irreverente que la antecesora y que no teme en ningún momento de atreverse a romper con los tabúes sociales para subrayar la decadencia política de una nación. Se ha estrenado en la plataforma de streaming de Amazon Prime Video. La dirige un tal Jason Woliner en su debut como director. Y me parece estupenda cuando mantiene el sentido del humor negro, las escenas atrevidas y esa estética de \u003Ci\u003Emockumentary\u003C\/i\u003E con formato de \u003Ci\u003Eroad movie\u003C\/i\u003E que le sirve a Baron Cohen para interpretar una vez más al periodista kazajo con el acento raro obsesionado con la cultura norteamericana y para satirizar, irónicamente, no solo las tontas ideas de los estereotipos predominantemente blancos, sino las falacias y el comportamiento dañino de los burócratas de saco y corbata que actualmente administran el territorio con su diatriba conservadora. Hay incorrección política por doquier. Por momentos lloro de la risa y casi se me descoloca la mandíbula de tanto reírme al ver las ocurrencias del escandaloso reportero extranjero.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-o6xa0lXDRRg\/X5ijnEtNQzI\/AAAAAAAAO74\/DVLg1niotn05EjS5hYnDTM1FoFGo_W3EACLcBGAsYHQ\/s880\/CriticaBoratSiguientePeliculaDocumental.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen como Borat. Imagen de Amazon Prime Video.\" border=\"0\" data-original-height=\"495\" data-original-width=\"880\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-o6xa0lXDRRg\/X5ijnEtNQzI\/AAAAAAAAO74\/DVLg1niotn05EjS5hYnDTM1FoFGo_W3EACLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaBoratSiguientePeliculaDocumental.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen como Borat. Imagen de Amazon Prime Video.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película se ambienta justamente catorce años después de la primera. Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) relata con una voz en off las experiencias previas que lo llevaron a estar encarcelado de por vida en un gulag, forzado a trabajos pesados por ridiculizar la imagen del gobierno de Kazajistán en la predecesora. Por un golpe de suerte, es puesto en libertad por órdenes del primer ministro del país, Nursultan Nazarbayev, con la finalidad de que cumpla con la misión de entregar al ministro de cultura de Kazajistán, Johnny el mono, al presidente estadounidense Donald Trump en un intento de restablecer los vínculos diplomáticos con los Estados Unidos. Borat acepta el encargo, pero de inmediato reconoce que la tarea no será posible por haber defecado en el jardín del Trump International Hotel and Tower en película pasada, por lo que opta por donar el mono al vicepresidente Mike Pence.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ETiempo antes de viajar, visita su antigua aldea y descubre que casi nada ha cambiado, con la ligera excepción de que su vecino le ha robado su casa y su familia. También se asombra al saber que tiene una hija de quince años llamada Tutar (Maria Bakalova), a la cual descuida para partir hacia su destino. Recoge sus trastes y recorre el mundo en un barco de carga por una ruta tan extensa como irregular antes de llegar a la tierra del tío Sam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hEZrhaCIxwU\/X5ikT25-5XI\/AAAAAAAAO8A\/ylu4oWO4ANwFd_4Ra4GMGl306b-Si3wPQCLcBGAsYHQ\/s820\/PeliculaBorat2.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen\" border=\"0\" data-original-height=\"461\" data-original-width=\"820\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hEZrhaCIxwU\/X5ikT25-5XI\/AAAAAAAAO8A\/ylu4oWO4ANwFd_4Ra4GMGl306b-Si3wPQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaBorat2.jpg\" title=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa de la película conjunta la comedia de carretera con la forma de un pseudodocumental, colocando en la ruta de Borat unos cuantos golpes de efecto para amplificar la dimensión sorpresiva de su historia y la improvisación que escupe cuando conversa con los ciudadanos que se encuentra en el camino, en su mayoría vendedores de tiendas o tutores. La primera sorpresa es que ha ganado el estatus de celebridad entre la gente, por lo que debe disfrazarse constantemente para mantener un perfil bajo y que no lo reconozcan durante la travesía. La segunda es la compañía que supone la custodia de su hija Tutar, quien se hallaba oculta dentro del equipaje y, para colmo, se ha comido al pobre mono. Borat, astutamente, envía un fax a su jefe para buscar la aprobación de su nuevo plan: usarla a ella como ofrenda en lugar el simio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EQuizá lo más importante del viaje de Borat y Tutar, además de las actitudes absurdas y de los comportamientos vulgares, es que el vínculo se transforma a lo largo de varias escenas para transmitir un comentario muy escueto sobre la adolescencia, la independencia femenina y los deberes de la paternidad, además de los componentes subtextuales que abordan tópicos de la actualidad que son considerados polémicos, como el aborto, la cosificación de la mujer, el acoso sexual y el odio que cosechan las ideologías políticas de la \u003Ci\u003Ealt right\u003C\/i\u003E. Tutar es una adolescente rebelde con un aspecto descuidado que se halla anclada a tradiciones arcaicas patriarcales que, de alguna manera, la ponen a pensar que el rol tradicional de la mujer depende del dominio masculino y que no tiene derecho ni siquiera a conducir un auto. Borat, por su lado, sigue siendo un individuo sexista, antisemita, misógino e impertinente, con una aparente fobia a las responsabilidades paternales, algo visible en las escenas que busca deshacerse de su hija como si fuera un paquete o al mantenerla encerrada en una jaula. No obstante, la alteración de sus hábitos se manifiesta a través de los problemas que se extraen de las conversaciones que sostienen con algunos habitantes y que, imagino, sirven asimismo para modificar la conducta moral de ambos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EY-93q2UbrI\/X5il7_XWRQI\/AAAAAAAAO8U\/jpmvJU-Wi0EaI1_iig-qmUSTjw197VESwCLcBGAsYHQ\/s900\/PeliculaBoratSiguienteDocumental.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen\" border=\"0\" data-original-height=\"507\" data-original-width=\"900\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EY-93q2UbrI\/X5il7_XWRQI\/AAAAAAAAO8U\/jpmvJU-Wi0EaI1_iig-qmUSTjw197VESwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaBoratSiguienteDocumental.jpg\" title=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EPor una parte, Tutar comienza a madurar y a contaminarse de los valores superficiales de las jóvenes influencers de Instagram, viendo fábulas animadas (que parodian a Disney) muy morbosas sobre el romance de Donald y Melania Trump, tiñéndose el pelo de rubio, maquillándose en los salones de belleza, haciéndole creer a un pastor cristiano [con doble sentido] que está embarazada y que desea abortar, bailando con su padre y manchando su vestido de sangre menstrual para provocar a unos burgueses de la alta sociedad (símbolo de su maduración), visitando un centro de estética para hacerse unos implantes en los senos. Cuando Borat la libera de la celda, en una evidente metáfora de la liberación, se muestra más decidida que antes. Su emancipación se termina de sintetizar, primero, cuando conversa con la niñera afroamericana que es utilizada como guía moral y que le enseña a valerse por sí misma y, segundo, al escabullirse en una reunión de mujeres republicanas, en la que aprende que en las sociedades occidentales las mujeres tienen los mismos derechos que los hombres. De ese modo sabe que estaba equivocada, oprimida por las mentiras, y va a conseguir lo que anhela sin el soporte de su egocéntrico padre, decidiendo tener una carrera como reportera.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VeiyTVE6wAg\/X5immXOstYI\/AAAAAAAAO8c\/92ghD6VHMhQGZq_ZIfV16f62dl66IRDdACLcBGAsYHQ\/s860\/Borat2Pelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen como Borat\" border=\"0\" data-original-height=\"483\" data-original-width=\"860\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VeiyTVE6wAg\/X5immXOstYI\/AAAAAAAAO8c\/92ghD6VHMhQGZq_ZIfV16f62dl66IRDdACLcBGAsYHQ\/w640-h360\/Borat2Pelicula.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen como Borat\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa metamorfosis moral de Borat inicia, en cambio, cuando se decepciona con los líderes políticos que tanto admira y reconoce el verdadero significado de ser un padre. Le pasa, primero, en la hilarante secuencia en la que se disfraza de Trump para infiltrarse en la Conferencia de Acción Política Conservadora para entregarle a Tutar a Mike Pence, aunque es expulsado por los agentes de seguridad. El fracaso de ese evento le hace replantear su motivación. Se le ocurre la idea de entregársela a otro colega de confianza de Trump, Rudy Giuliani. Desafortunadamente, una discusión resquebraja el lazo que tiene con su hija, porque ya ella considera que no necesita ser obsequiada a un hombre para valer algo y también le dice que descubrió un sitio en Facebook que afirma que el Holocausto nunca pasó, lo que deja a Borat en un estado depresivo por su tendencia antisemita. La busca por todos lados, pero descubre una ciudad desolada por la pandemia del COVID-19.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEn el trayecto, Borat convive en una casa con dos simpatizantes de Trump que tienen la mente muy jodida. Y hasta abandona su antisemitismo al visitar una sinagoga (vestido con un atuendo que satiriza la caricatura negativa de los judíos) y conversa con una comprensible anciana judía que lo convence de la existencia del Holocausto, además de que los mitos de los males del judaísmo son puras patrañas conspirativas. Luego, conversando con la señora afroamericana, la única que sana las heridas morales, finalmente se da cuenta de que quiere a su hija y se propone ir hasta el hotel donde ella está realizándole una entrevista a Giuliani, interviniendo abruptamente en la entrevista para rescatarla, en una de las escenas más polémicas de toda la película, en la que el ex alcalde de Nueva York encarna la efigie de un depredador en potencia cuando revela un proceder inapropiado delante de la joven. Desde entonces, termina convirtiéndose en un padre responsable.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8K93bbxB9ek\/X5ilNWtnnsI\/AAAAAAAAO8M\/mu3LUWwjiOwhxKSu7kqdn9RpDx2tqQrpgCLcBGAsYHQ\/s830\/BoratSiguientePeliculaDocumental.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen. Fotograma de Amazon Prime Video.\" border=\"0\" data-original-height=\"467\" data-original-width=\"830\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8K93bbxB9ek\/X5ilNWtnnsI\/AAAAAAAAO8M\/mu3LUWwjiOwhxKSu7kqdn9RpDx2tqQrpgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/BoratSiguientePeliculaDocumental.jpg\" title=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen. Fotograma de Amazon Prime Video.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EA pesar del evidente sesgo político que observo durante todo el metraje, la película marcha estupendamente por la manera tan descabellada y cómica en que Baron Cohen interpreta a Borat, llevando las manías del personaje hasta los extremos con su inexpresividad, su pericia física, la variedad de acentos y los múltiples disfraces que escoge para asumir roles diversos. Para mí es como si fuese el Groucho Marx del siglo XXI. No hay filtro ni censura en las cosas que hace y que dice. Sus bromas son sutiles porque nunca sale del personaje mientras la cámara documental que lo sigue deja un espacio abierto para la improvisación y las reacciones inesperadas cuando dialoga con los pobladores ignorantes que desconocen el carácter sarcástico que se esconde detrás del kazajo bigotudo del traje gris. Cada una de sus entrevistas revela comportamientos y hábitos de gente que tiene la moralidad por el suelo, así como de otras personas que, por el contrario, son sinceras. Su comedia improvisada es tan afilada como auténtica. Y funciona todavía más con la química maravillosa que desarrolla con la desconocida Maria Bakalova, quien hace una actuación bien contagiosa como la hija subversiva.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA mí parecer la película del debutante Woliner es tan audaz y ofensiva como la anterior. Pero se toma su debido tiempo para ilustrar, con una comicidad inescrupulosa, la pudrición política que actualmente prevalece en el año electoral de una sociedad norteamericana que, lentamente, se agrieta cada vez más por las contrariedades de una pandemia y por gente que no anda muy bien de la cabeza en la administración de Trump. El material de denuncia de la sátira me pone a pensar, pero también me saca una sonrisa hasta en los instantes más insólitos. Es una secuela tan necesaria como relevante.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 35 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJason Woliner\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman, Lee Kern\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EErran Baron Cohen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Luke Geissbuhler\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sacha Baron Cohen, Maria Bakalova, Dani Popescu, Manuel Vieru, Alin Popa, Rudy Giuliani, Mike Pence,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3wsgIMT\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08K3SDZJ9\u0026amp;asins=B08K3SDZJ9\u0026amp;linkId=ede21d55d1e0aa2ada9a45d6c548bb46\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kMwnBaWsKc4\/X5Ex7TdTwzI\/AAAAAAAAO7A\/gcAPk2xsKooEHfhTiQI5ZdJkgILvGJExACLcBGAsYHQ\/s1002\/Saratoga1937%2B%25281%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Saratoga\" border=\"0\" data-original-height=\"1002\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kMwnBaWsKc4\/X5Ex7TdTwzI\/AAAAAAAAO7A\/gcAPk2xsKooEHfhTiQI5ZdJkgILvGJExACLcBGAsYHQ\/s400\/Saratoga1937%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Saratoga\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003ESaratoga\u003C\/i\u003E, de Jack Conway, es una comedia romántica bien divertida que, atrevidamente, consigue hacerme reír con la química maravillosa que hay entre Clark Gable y Jean Harlow. De alguna manera, también me asalta una ligera melancolía al saber que presenta la última actuación en la carrera de Harlow, pues cuando la película estaba casi terminada colapsó en el plató y falleció trágicamente una semana después a los 26 años a causa de la uremia. A pesar del percance, la narrativa mantiene la coherencia y, gracias al montaje, la ausencia de Harlow en el tramo final es casi imperceptible. Escrita con un guion de Anita Loos, cuenta la historia de Duke Bradley, un apostador compulsivo que se la pasa apostando en las carreras de caballo y que está endeudado hasta el tope. Pero su relato da un giro cuando secretamente se ve atraído por Carol Clayton, la hija de un gran amigo suyo que llega desde Inglaterra junto con su prometido rico, Hartley Madison. Casi todas las escenas de esa trama se concentran exclusivamente en el triángulo amoroso de ellos y en la manera en que el protagonista utiliza su astucia, no solo para seducir a la rubia de platino, sino también para engañar al ingenuo cónyuge de la muchacha, obligándolo a que apueste grandes sumas de dinero en la pista de los corceles. Aunque el ritmo con el que se desarrolla es un poco paulatino estableciendo la cohesión interna, me entretengo espléndidamente por la ironía de los diálogos y las acciones divertidas de algunos personajes. El reparto completo es estupendo. Pero particularmente me encanta la interpretación de Gable como el galán intrépido que apuesta para ganar la mujer que ama, Lionel Barrymore como el abuelo gruñón obsesionado con los caballos, Hattie McDaniel como la jocosa sirvienta y Harlow como la rubia indecisa. Conway los captura con el estatismo del plano general, a veces con diminutos reencuadres y el uso discreto del plano medio corto, para transmitir dudas y segundas intenciones, además de ejecutar sólidas secuencias en la competición de caballos y un acto musical muy pegajoso. Puede que algunas cosas no encajen adecuadamente en el clímax apresurado, pero eso me importa muy poco cuando me cautiva lo que veo. Es una entretenida película de la Metro Goldwyn Mayer.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003ESaratoga\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1937\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 32 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jack Conway\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Anita Loos, Robert E. 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Me arrepiento de no haberla visto antes. Relata la historia de Madame Souza, una señora que vive en un pequeño barrio francés junto a su nieto adoptivo Champion y su perro Bruno, con los que solitariamente mira dibujos animados de los años 30 sobre unas famosas trillizas de music-hall. Un día, la existencia de doña Souza se complica cuando su nieto, Champion, participa en una carrera de ciclistas en el Tour de Francia y es secuestrado por dos hombres misteriosos vestidos de negro, por lo que sale a buscarlo junto a su obeso perro bruno. Durante la aventura, me veo cautivado por las acciones de la bondadosa anciana cuando se topa con gente apática, obsesa, mezquina y de algún modo, olvidada, en una ciudad de Belleville que claramente caricaturiza la decadencia de Nueva York. La trama es decididamente simple, pero es muy interesante por los mecanismos estéticos que despliega Chomet. Como si se tratara de un film mudo, contiene pocos diálogos, recurre a los ruidos para darle profundidad a las emociones, emplea la música diegética para señalar pensamientos, utiliza la pantomima para que los personajes pronuncien sus intenciones, dibuja el agitado entorno urbano de la metrópoli como un lugar sórdido y decadente, y los personajes en ocasiones simbolizan a distintos animales y estereotipos norteamericanos con el fin, supongo, de enunciar diversos subtextos sobre las consecuencias del consumismo, la falsa felicidad, la avaricia desmedida, la diferencia de clases sociales, las trampas de la fama, el paso del tiempo y los efectos de la vejez. El ritmo me resulta placentero cuando preserva las sorpresas. El estilo visual es absurdo, con minúsculos momentos surrealistas. Y me agrada bastante el tierno diseño de la abuela, del perro Bruno y de las trillizas que parecen unas brujas. También hay múltiples alusiones a películas de Tati, a Lino Ventura, a Buster Keaton y figuras musicales como Josephine Baker y Django Reinhardt. Es una película de animación entretenida, ingeniosa, oscura, poblada de personajes peculiares y de un comentario social muy sutil sobre el sacrificio materno y los excesos del capitalismo.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003ELes triplettes de Belleville\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2003\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 20 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sylvain Chomet\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sylvain Chomet\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBenoît Charest\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Animación\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto (voces):\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichèle Caucheteux, Jean-Claude Donda, Michel Robin\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3wufnVI\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B009UTM528\u0026amp;asins=B009UTM528\u0026amp;linkId=08940b23fa284adb65bbd59e2c0be5eb\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LlQqM4g_uYA\/X26B8Zi7PPI\/AAAAAAAAO1E\/l7Of5geM6ogjKoSz5X5EqifSJ--VMZSkwCLcBGAsYHQ\/s1004\/ThePersonalHistoryofDavidCopperfield.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"The Personal History of David Copperfield\" border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LlQqM4g_uYA\/X26B8Zi7PPI\/AAAAAAAAO1E\/l7Of5geM6ogjKoSz5X5EqifSJ--VMZSkwCLcBGAsYHQ\/s400\/ThePersonalHistoryofDavidCopperfield.jpg\" title=\"The Personal History of David Copperfield\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EThe Personal History of David Copperfield\u003C\/i\u003E, la tercera película del director británico Armando Iannucci, me resulta agradable y muy contagiosa actualizando el clásico de Dickens. Para mi gusto, es colorida, divertida, con un personaje principal que me cautiva cuando cuenta su peculiar aventura. Esta nueva adaptación de la popular novela victoriana de Charles Dickens (la segunda de este siglo), se sitúa en el año 1840 y presenta la existencia de David Copperfield, un escritor que narra ante un público la historia personal de su vida, como los momentos idílicos de una infancia feliz en la que vive con su madre Clara y visita a su niñera Peggotty en su casa de bote en Yarmouth, el maltrato que recibe del cruel padrastro Murdstone, el duro trato en la fábrica de botellas que borra su inocencia, la efímera felicidad alojándose en la vivienda de la familia del endeudado Sr. Micawber, la próspera adultez viviendo de su rica tía Betsey Trotwood, los obstáculos que se le presentan para convertirse en autor, en caballero y en esposo. La trama nunca pierde el sentido de sorpresa introduciendo los episodios y los personajes variopintos con los que se junta David, así como los diálogos hilarantes, el ritmo consistente y las escenas memorables que hacen justicia a la raíz literaria. La recreación del período es ambiciosa al igual que el diseño de vestuario. Y la actuación de Dev Patel me parece creíble cuando interpreta al icónico personaje que lucha contra las tragedias mundanas mientras aprende el significado de la bondad, la amistad y el valor de los vínculos familiares. También los secundarios de Tilda Swinton y Peter Capaldi. Lo más notable, supongo, es que Iannucci reduce la crítica social del cuento original para modernizar el comentario sobre las diferencias de clases y la diversidad étnica que predomina en la sociedad británica, algo demasiado evidente por los estereotipos que muestra. Pocas cosas se salen de lugar. Es una película tragicómica y muy entretenida.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Personal History of David Copperfield\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 59 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Armando Iannucci\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Armando Iannucci, Simon Blackwell\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristopher Willis\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Zac Nicholson\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDev Patel, Tilda Swinton, Hugh Laurie, Peter Capaldi, Ben Whishaw,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/39JJS0f\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08NV2DQGD\u0026amp;asins=B08NV2DQGD\u0026amp;linkId=fd7372f1c14317f027eafbad1533b927\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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07 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Argentina\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Santiago Bou Grasso\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Patricio Gabriel Plaza\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESantiago Bou Grasso, Patricio Gabriel Plaza\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Animación\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAnimación\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6904603231345648539\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-empleo-2008.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6904603231345648539"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6904603231345648539"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-empleo-2008.html","title":"El empleo (2008)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3015969923422712875"},"published":{"$t":"2020-09-14T12:58:00.032-07:00"},"updated":{"$t":"2021-04-04T18:35:27.225-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El hombre tranquilo' (1952)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A3nYeJQu9Zk\/X1_K3dAbloI\/AAAAAAAAOxg\/ZE6Y-mkY8xwS_G4uMSM-E9F2ZuxB1rY7gCLcBGAsYHQ\/s1009\/ElHombreTranquilo1952.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El hombre tranquilo\" border=\"0\" data-original-height=\"1009\" data-original-width=\"657\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A3nYeJQu9Zk\/X1_K3dAbloI\/AAAAAAAAOxg\/ZE6Y-mkY8xwS_G4uMSM-E9F2ZuxB1rY7gCLcBGAsYHQ\/s400\/ElHombreTranquilo1952.jpg\" title=\"El hombre tranquilo\" width=\"260\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EEl hombre tranquilo\u003C\/i\u003E es un clásico de John Ford que no me emociona al tope, pero reconozco de inmediato ese bucolismo impreso en Technicolor que me conquista durante dos horas placenteras en las que observo el costumbrismo rural por el que caminan John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Victor McLaglen y Ward Bond. Conjunta sutilmente el drama, el romance y la comedia, alejándose de los westerns que tanto gustaban al director, aunque en algunas escenas hay claras referencias al género. Aborda observaciones morales sobre la felicidad, el matrimonio, las trampas de la codicia y los dilemas de la convivencia conyugal e ideológica, a través de unos personajes peculiares en una sociedad idealista. Cuenta la historia de Sean Thornton, un ex boxeador norteamericano que, debido a una tragedia del pasado, regresa a su tierra natal en Irlanda para recuperar la vivienda que pertenece a su familia y vivir en tranquilidad por el resto de sus días. Una vez que se establece y conoce a los moradores del pueblo, se enamora de Mary Kate Danaher, una pelirroja algo temperamental. El rol de Wayne, diametralmente distanciado del estereotipo de vaquero rudo del oeste, logra convencerme cuando interpreta a ese hombre inseguro, vulnerable y decente que solo anhela redimirse y ser feliz junto a la mujer que ama mientras lucha contra la envidia del cuñado. Tiene una química maravillosa con O'Hara, quien también está estupenda como la mujer histérica y conservadora. El estilo de Ford los encuadra en una puesta en escena que recrea el período con cierta autenticidad, destacándose el gran plano general que captura el tradicionalismo de los irlandeses, los interiores adornados de detalles, la música empática de Victor Young, el uso simbólico del color verde para describir la esperanza. Hay secuencias memorables, como la carrera de caballos, la analepsis que recrea el accidente en el ring, las discusiones de la pareja y la pelea climática entre el héroe y el villano. El ritmo nunca decae ni permite que se pierda el tono idílico y jovial del relato. Es un film encantador. Un romance bucólico con alma de western.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Quiet Man\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1952\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 2 hr 09 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Ford\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Frank S. Nugent, John Ford\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EVictor Young\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Winton C. Hoch, Archie Stout\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJohn Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond,\u0026nbsp;Victor McLaglen\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/2PAvArR\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B00HAKSZ8C\u0026amp;asins=B00HAKSZ8C\u0026amp;linkId=e4d65a085dabe977e413ff096c3f1084\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; width: 120px;\"\u003E    \u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont color=\"#ffffff\"\u003ECrítica breve de la película 'The Quiet Man', dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne, Maureen O'Hara y Barry Fitzgerald.\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3015969923422712875\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-hombre-tranquilo-1952.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3015969923422712875"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3015969923422712875"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-hombre-tranquilo-1952.html","title":"Crítica breve de 'El hombre tranquilo' (1952)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A3nYeJQu9Zk\/X1_K3dAbloI\/AAAAAAAAOxg\/ZE6Y-mkY8xwS_G4uMSM-E9F2ZuxB1rY7gCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElHombreTranquilo1952.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2969852969638820263"},"published":{"$t":"2020-09-09T17:26:00.011-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-21T15:14:51.580-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Western"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El sheriff' (1918)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zdkngl9W124\/X1lqEr1926I\/AAAAAAAAOxE\/OiR83WJ3wXAcihfuZsR4N_NDtx6GE7_HQCLcBGAsYHQ\/s1008\/OutWest1918.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Out West (1918)\" border=\"0\" data-original-height=\"1008\" data-original-width=\"693\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zdkngl9W124\/X1lqEr1926I\/AAAAAAAAOxE\/OiR83WJ3wXAcihfuZsR4N_NDtx6GE7_HQCLcBGAsYHQ\/s400\/OutWest1918.jpg\" title=\"El Sheriff\" width=\"275\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EEl sheriff\u003C\/i\u003E, de Roscoe 'Fatty' Arbuckle, es una comedia del oeste que consigue hacerme reír durante 20 minutos trepidantes de puro slapstick con las peripecias del gordito de oro del cine mudo de Hollywood. Es un cortometraje muy divertido. Y tiene gags cómicos que nunca abandonan los elementos ingeniosos del slapstick ni la destreza física de los intérpretes. La protagoniza el mismo Fatty Arbuckle, acompañado de roles secundarios de Buster Keaton y Al St. John. Fue la primera película de la productora de Arbuckle, Comique, rodada en el lejano oeste, razón por cual, supongo, intenta satirizar los estereotipos del género del western de la época. Cuenta la historia de un vagabundo que se esconde en uno de los vagones de un tren con destino al viejo oeste. La trama coloca a ese vagabundo en una serie de circunstancias que agudizan unos conflictos bien hilarantes, como los encontronazos que tiene al robarle la comida a tres pasajeros del tren, la huida que emprende frente a unos indios merodeadores que desean comérselo, el trabajo que tiene como cantinero en el pueblo gracias a su enfrentamiento a tiro limpio con unos forajidos que intentan robar en el salón, la persecución junto con el inexpresivo dueño del salón para salvar a la damisela en peligro que es secuestrada. Valiéndose de la elipsis, del gran plano general y en ocasiones del primer plano, Arbuckle ejecuta el humor a un ritmo tan trepidante como el de una locomotora, construyendo situaciones esperpénticas separadas por el espacio y el tiempo que se benefician de un riguroso montaje alternativo, presentando una sociedad en la que abunda la violencia, los personajes caricaturescos amantes del revólver y una moraleja placentera que se debilita minusculamente solo por una escena muy racista. El rol de Fatty da mucha risa, pero encuentro más contagioso el de Keaton como el compañero con la cara de piedra. Tiene efectismo para rato. Es una comedia muy entretenida.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EOut West\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1918\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 25 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roscoe 'Fatty' Arbuckle\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Natalie Talmadge, Roscoe 'Fatty' Arbuckle\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E(Película muda)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;George Peters\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoscoe 'Fatty' Arbuckle, Buster Keaton, Al St. John, Alice Lake\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont color=\"#ffffff\"\u003ECrítica breve de la película 'El sheriff', dirigida y protagonizada por Roscoe 'Fatty' Arbuckle y Buster Keaton.\u0026nbsp;\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/youtu.be\/wuojtIB8WYc\" target=\"_blank\"\u003EMira la película completa de dominio público\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wuojtIB8WYc\" width=\"547\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2969852969638820263\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-sheriff-1918.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2969852969638820263"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2969852969638820263"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-sheriff-1918.html","title":"Crítica breve de 'El sheriff' (1918)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zdkngl9W124\/X1lqEr1926I\/AAAAAAAAOxE\/OiR83WJ3wXAcihfuZsR4N_NDtx6GE7_HQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/OutWest1918.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3309608675630760286"},"published":{"$t":"2020-08-16T05:11:00.007-07:00"},"updated":{"$t":"2020-08-18T17:16:55.574-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Sobre lo infinito': la eterna tragicomedia de la vida"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cb\u003ELa última\u0026nbsp;película de Roy Andersson, \u003Ci\u003ESobre lo infinito\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E,\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cspan\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Ees\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Euna tragicomedia muy agridulce con la que vuelve a retratar pinturas vivientes sobre los dilemas de la existencia humana\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pfWS9Qxf-q4\/XzwY4gEL07I\/AAAAAAAAOqs\/ddhhrQZxj_Y5zRTydiGxsNFwr9BTwfShACLcBGAsYHQ\/s1080\/CriticaPeliculaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Póster de 'Sobre lo infinito'\" border=\"0\" data-original-height=\"877\" data-original-width=\"1080\" height=\"520\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pfWS9Qxf-q4\/XzwY4gEL07I\/AAAAAAAAOqs\/ddhhrQZxj_Y5zRTydiGxsNFwr9BTwfShACLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaSobreLoInfinito.jpg\" title=\"Sobre lo infinito\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ECreo que no hay un cineasta europeo que retrate las contrariedades de la vida como el director sueco Roy Andersson. El cine de Andersson proyecta el significado de la humanidad a través de un estilo muy peculiar en el que abunda la crítica social, pero también el existencialismo, cargado de humor absurdo y de un sentido de ironía que adorna los días grisáceos de unos personajes de rostro pálido que hablan muy poco y que prefieren observar los conflictos fútiles de la cotidianidad. Aunque nunca fue así, esa estética personal comenzó a florecer a partir de la trilogía de la vida, compuesta por las magníficas \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/songs-from-second-floor-sanger-fran.html\"\u003ECanciones del segundo piso\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/you-living-du-levande-2007.html\"\u003ELa comedia de la vida\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2016\/10\/critica-pigeon-sat-on-branch-reflecting.html\"\u003EUna paloma sentada en una rama reflexionando sobre la existencia\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, donde esboza el asunto tragicómico de esos seres que pueblan su mundo con un lenguaje posnarrativo sumamente sutil, y un estatismo que los encuadra con planos fijos de larga duración y que de algún modo se tiñen de una colorización grisácea para abordar los contrastes de temas como el dolor, el amor, la desilusión y la certidumbre. Su sello es tan distintivo, que no he visto nada semejante desde el día en que lo descubrí.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EHace poco tuve la oportunidad de ver \u003Ci\u003ESobre lo infinito\u003C\/i\u003E, la última película de Andersson estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio a mejor director. No pienso que se trate de su obra cumbre, pero me ha dejado maravillado porque supone una continuación de la trilogía de la vida. Adaptada libremente de \u003Ci\u003ELas mil y una noches\u003C\/i\u003E, es una película satírica, sobria, existencial, en la que Andersson se toma menos de una hora y cuarto para retratar una vez más los episodios más agridulces de la condición humana, poblada de personajes alicaídos y de una escenografía gris en la que cada rincón de la ciudad desolada se asemeja a una especie de \u003Ci\u003Etableau vivant\u003C\/i\u003E. Su tono es decididamente ligero y melancólico y evita a toda costa el sentimentalismo barato y la indulgencia superflua, pero lo interesante es que equilibra la farsa con el absurdismo con una sutileza que en ninguna escena abandona los rastros de originalidad.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GCxXvmfrFbs\/XzwaPZDezDI\/AAAAAAAAOq4\/jctGBsD-RLEREu-Z3ncrFEbheR6k78OlQCLcBGAsYHQ\/s950\/CriticaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"534\" data-original-width=\"950\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GCxXvmfrFbs\/XzwaPZDezDI\/AAAAAAAAOq4\/jctGBsD-RLEREu-Z3ncrFEbheR6k78OlQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaSobreLoInfinito.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película comienza encuadrando a una pareja que se abraza, mientras divaga por encima de las nubes y mira hacia abajo. Un fundido a negro traslada la acción a otra parte. Frecuentemente se escucha la voz en off de una mujer joven que describe lo que ve: mosaicos de varias personas en una capital inhóspita. Unos cónyuges sentados de espaldas a la cámara divisan el panorama de la metrópoli para olvidar su monótona relación. Un fatigado señor sube las escaleras cargando consigo las bolsas del supermercado y rompe la cuarta pared para enunciar una anécdota sobre la indiferencia y las amistades fracturadas. El olvidadizo camarero de un restaurante llena la copa de un cliente que lee el periódico hasta derramar el vino en la mesa. La directora corporativa de una empresa contempla la urbe desde su piso para desechar una vergüenza que le impide reconocer sus fallas. Un hombre que duerme solo se lamenta por estar endeudado hasta el tope. Un sacerdote que ha descuidado la fe tiene un sueño en el que es maltratado por la muchedumbre mientras carga una pesada cruz (clara simbología al calvario de Jesucristo). Un chico solitario que pasea por la calle se detiene al ver a la chica que le gusta regando una planta en las afueras de una barbería.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7RO7z5sGrd0\/XzwaqzbbjvI\/AAAAAAAAOrA\/eGdR9SYtCYkOcAks59_qGgiwKFq2t8mNACLcBGAsYHQ\/s925\/PeliculaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sobre lo infinito\" border=\"0\" data-original-height=\"520\" data-original-width=\"925\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7RO7z5sGrd0\/XzwaqzbbjvI\/AAAAAAAAOrA\/eGdR9SYtCYkOcAks59_qGgiwKFq2t8mNACLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaSobreLoInfinito.jpg\" title=\"Martin Serner como el sacerdote\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003EMartin Serner como el sacerdote. Fotograma de Studio 24.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EComo en las películas anteriores de Andersson, la narración desmantela la estructura clásica de tres actos, construyendo relatos episódicos aparentemente inconexos en el que los personajes habitan una comunidad que los mantiene esclavizados en la cárcel del sufrimiento, de la apatía, del pesimismo, de la soledad. Solo muestra los efectos de las acciones, sin detonantes que puedan desequilibrar la armonía, bajo un tiempo que sigue las reglas de la no linealidad en una realidad inconsistente donde la lógica causal es ridiculizada. Cada una de las crónicas es relatada por la narradora omnisciente que los observa de lejos. Son presentados como sujetos introspectivos acostumbrados al silencio y a los espacios desocupados que, sospecho, reflexionan sobre su existencia anodina ocultando el hecho de que desean ser felices para gozar de los momentos de libertad y de belleza que ofrece la vida cotidiana. Sus movimientos son parsimoniosos. Todos andan como personajes extraviados, sin rumbo, que se enfrentan a cosas como el amargo sabor de la decepción, las rupturas amorosas, la perdida de la fe, el arrepentimiento, la muerte de los seres queridos, la culpa, las inseguridades, la deshumanización de la guerra. Pero en algunos instantes breves prueban el afecto familiar, los reencuentros, la alegría y la pasión.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl contraste se amplifica en la segunda mitad cuando la narrativa antiestructura se desvía por los senderos diegéticos de la atemporalidad y del surrealismo, colocando a personajes de la Segunda Guerra Mundial que coexisten con los individuos de la contemporaneidad, como el soldado en el campo de prisioneros que pide misericordia a la hora de ser fusilado, la aparición efímera de un Adolph Hitler amargado frente a unos subalternos que no le prestan atención y los soldados derrotados que marchan hacia la incertidumbre en las frígidas regiones siberianas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLSshlrUprM\/Xzwb8pQqsMI\/AAAAAAAAOrM\/zAYPQlUJKYQacXK58KoRk8J1dEiQ3jnZgCLcBGAsYHQ\/s934\/SobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sobre lo infinito\" border=\"0\" data-original-height=\"526\" data-original-width=\"934\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLSshlrUprM\/Xzwb8pQqsMI\/AAAAAAAAOrM\/zAYPQlUJKYQacXK58KoRk8J1dEiQ3jnZgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/SobreLoInfinito.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa idea de Andersson es una paradoja filosófica que estudia los sistemas humanos en un contexto sociológico, comunicando, en cada una de las escenas, que el ser humano está prácticamente condenado a repetir los mismos dilemas mundanos que, en la superficie, son completamente insignificantes, pero que de igual manera necesita aferrarse a ellos para que su vida tenga algún tipo de valor. Para Andersson la miseria del hombre es una abstracción tan infinita como cíclica. Solo sus actos pueden ser eternos. El componente satírico de su texto alcanza un punto culminante en la escena final, en la que un hombre sale a revisar su auto averiado (de un color verde que revela la esperanza) en medio de un largo camino cubierto de un cielo ceniciento, simbolizando que para el hombre no todo está perdido, pues está sujeto perpetuamente a solventar los claroscuros que se le atraviesan en las distintas etapas de la vida para seguir adelante, yendo por el lado opuesto de la carretera, consciente de que la eternidad es una quimera inalcanzable.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8ZHFdvxnJwo\/Xzwdr2FT6lI\/AAAAAAAAOrY\/wUH9IersHSYhnr5uW0TZvk12XbRN01SbQCLcBGAsYHQ\/s950\/AboutEndlessnessCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"665\" data-original-width=\"950\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8ZHFdvxnJwo\/Xzwdr2FT6lI\/AAAAAAAAOrY\/wUH9IersHSYhnr5uW0TZvk12XbRN01SbQCLcBGAsYHQ\/s640\/AboutEndlessnessCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa estética de la película está ejecutada con un control compositivo tan meticuloso como un lienzo pintado \u003Ci\u003Ealla prima\u003C\/i\u003E. Valiéndose nuevamente de la lente de Gergely Pálos, Andersson encuadra las acciones minimalistas de los protagonistas casi siempre con una cámara estática que aprovecha el plano general de tempo prolongado para transmitir su incomunicación y una iluminación agrisada que representa coherentemente sus estados anímicos, algo que a veces logra una comicidad seca muy penetrante. También usa el sobreencuadre para mostrar dos tareas que suceden paralelamente dentro del cuadro. Adorna los rostros de ellos con un maquillaje que los convierte en figuras mortuorias. Y en la puesta en escena traza unos decorados muy auténticos que aprovechan el atrezo y la profundidad de campo para subrayar símbolos diversos sobre la fragilidad de las emociones colectivas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo sé lo que estaba pensando Andersson para continuar con sus viñetas fantásticas sobre la sociedad sueca, pero me parece que con \u003Ci\u003ESobre lo infinito\u003C\/i\u003E completa, junto con las tres películas anteriores, una tetralogía hipnótica, profunda y muy divertida sobre la eterna tragicomedia de la vida. No hay una escena que no sea sorpresiva. Es una de esas comedias dramáticas que te hace reír hasta con las cosas más absurdas y deprimentes. Se termina transformando en una fábula eminentemente humana.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;About Endlessness (Om det oändliga)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 18 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Suecia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoy Andersson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoy Andersson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Evarios\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Gergely Pálos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay, Anders Hellström,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v4ysnUjDK90\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3309608675630760286\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/critica-pelicula-sobre-lo-infinito.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3309608675630760286"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3309608675630760286"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/critica-pelicula-sobre-lo-infinito.html","title":"Crítica de 'Sobre lo infinito': la eterna tragicomedia de la vida"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pfWS9Qxf-q4\/XzwY4gEL07I\/AAAAAAAAOqs\/ddhhrQZxj_Y5zRTydiGxsNFwr9BTwfShACLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaSobreLoInfinito.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8608651127005044045"},"published":{"$t":"2020-08-11T21:31:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-08-12T08:01:01.073-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"}],"title":{"type":"text","$t":"Charlot conserje (1914)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gAvmyn1e8K0\/XzNcFa0wV3I\/AAAAAAAAOoM\/iBjLyGE480kVpZywLUTvc1Fkmz4cUQmcgCLcBGAsYHQ\/s1000\/CharlotConserje1914%2B%25281%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Charlot conserje\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"742\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gAvmyn1e8K0\/XzNcFa0wV3I\/AAAAAAAAOoM\/iBjLyGE480kVpZywLUTvc1Fkmz4cUQmcgCLcBGAsYHQ\/s400\/CharlotConserje1914%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Charlot conserje\" width=\"297\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E'Charlot conserje' es un cortometraje mudo de Chaplin que consigue hacerme reír durante doce minutos de puro slapstick. Me sorprende no haberlo visto antes, porque es interesante y muy divertido. Es uno de de esos cortos tempranos que Chaplin dirigió para la Keystone Pictures de Mack Sennett, cuando ya tenía el control creativo necesario para imprimir sus propias ideas, notable por el hecho de que es una comedia que va desplegándose con graciosos golpes de efecto y gags que se ejecutan tanto por las acciones de los protagonistas como de los secundarios. El efectismo la aleja inmediatamente de la pretensión de las comedias anteriores de la época, donde Chaplin busca la emoción y el mensaje por encima de la provocación trivial. La historia cuenta las desventuras de Charlot en el momento en que obtiene un trabajo como conserje en los interiores de un banco. Su naturaleza despreocupada para hacer las tareas de limpieza de la oficina en seguida molesta a un gerente que está preocupado por las deudas que tiene. Al rato Charlot es despedido al tirar accidentalmente por la ventana un balde de agua sobre la cabeza del presidente del banco, pero el destino lo coloca al servicio de la honestidad para luchar contra el gerente, quien pretende robar el dinero de la compañía. Chaplin, con todo su ingenio, logra secuencias hilarantes y de paso le añade complejidad al desafortunado y bondadoso Charlot, valiéndose de las expresiones y del lenguaje corporal para comunicar la decepción ante el destino cruel del desempleo y la valentía para enfrentarse al poder empresarial que oprime al pobre. Su discurso sobre la desigualdad, aunque es minúsculo, se entiende con claridad. También tiene buenos roles secundarios de Jess Dandy y Alfred St. John. Quizá la farsa no se encuentra a la altura de sus grandes obras, pero se trata de una comedia entretenida que en ningún instante pierde la ironía.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe New Janitor\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1914\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 12 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charles Chaplin\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charles Chaplin\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E(Película muda)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Frank D. Williams\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharles Chaplin, Jess Dandy, John T. Dillon, Al St. John\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont color=\"#ffffff\"\u003ECrítica breve de la película 'Charlot conserje', dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin.\u0026nbsp;\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/youtu.be\/YGCb3riPhXo\"\u003EMira la película completa\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YGCb3riPhXo\" width=\"547\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8608651127005044045\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/charlot-conserje-1914.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8608651127005044045"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8608651127005044045"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/charlot-conserje-1914.html","title":"Charlot conserje (1914)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gAvmyn1e8K0\/XzNcFa0wV3I\/AAAAAAAAOoM\/iBjLyGE480kVpZywLUTvc1Fkmz4cUQmcgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CharlotConserje1914%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5755482297132803032"},"published":{"$t":"2020-08-09T20:19:00.015-07:00"},"updated":{"$t":"2021-03-03T01:40:18.697-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Fantasía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Palm Springs': el eterno retorno del amor"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan\u003ELa película más reciente en el catálogo de Hulu, \u003Ci\u003EPalm Springs\u003C\/i\u003E,\u003C\/span\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Ees\u003Ci\u003E\u0026nbsp; \u003C\/i\u003Euna comedia romántica\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Emuy divertida\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan\u003Eque añade algo de frescura a la fantasía de los bucles temporales.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_HbPknDb1yo\/XzH4NfuFNmI\/AAAAAAAAOnM\/TePCTjrjc64up9N6Ice1u3FCE8r_1bgRgCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaPalmSprings.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Palm Springs\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_HbPknDb1yo\/XzH4NfuFNmI\/AAAAAAAAOnM\/TePCTjrjc64up9N6Ice1u3FCE8r_1bgRgCLcBGAsYHQ\/s700\/CriticaPeliculaPalmSprings.jpg\" title=\"Póster de 'Palm Springs'\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ENo sé cómo es que funciona el cerebro humano, pero en algunas ocasiones me veo atraído por la idea abstracta de que todos los días son iguales, una especie de repetición que constantemente varía por las acciones mundanas en la vida cotidiana. Las causas producen los efectos. Si no nos moviésemos ni actuáramos ante ninguna situación, todo fuese estático y el día se transformaría por defecto en un círculo vicioso tan vacío como anodino, convirtiendo la existencia en un capítulo desestimable. En el cine lo he visionado en muchas ficciones que se acercan al concepto con mecanismos narrativos relacionados a la lógica temporal. Le dicen bucles en el tiempo. Una película muy ingeniosa alberga esa concepción y es una de mis comedias favoritas protagonizadas por Bill Murray y dirigida por Harold Ramis. Se trata de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/groundhog-day-1993.html\"\u003EEl día de la marmota\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, en la que un reportero del tiempo de una cadena de televisión, luego de una tormenta, se queda viviendo el mismo día festivo una y otra vez en una pequeña localidad hasta el punto en que ya no le importa nada. Nunca había visto nada semejante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo esperaba que el tropo funcionara en esta época, sobre todo luego de ser explotado en películas como \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/04\/source-code-2011.html\"\u003ECódigo fuente\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2014\/06\/edge-of-tomorrow-2014.html#more\"\u003E\u003Ci\u003EAl filo del mañana\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, pero buscando en los catálogos en línea de la actualidad me llevo una agradable sorpresa viendo \u003Ci\u003EPalm Springs\u003C\/i\u003E, una comedia romántica que recoge la paradoja de los bucles temporales con ingenio, gracia y una diversión que nunca pierde el efecto con la pareja atrapada en el eterno retorno del amor. El estilo visual es tan colorido que parece sacado de un lienzo de Hockney. Tengo entendido que la película es el debut como director de Max Barbakow y, a la fecha, es uno de los estrenos más vistos en la plataforma de Hulu. Aunque emplea las convenciones usuales del romance y la fantasía, me resulta novedosa por las circunstancias inesperadas a la que se exponen los protagonistas al no poder escapar de un día que se repite indefinidamente durante una hora y media.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kYnWJ4EtqM0\/XzMPzvX1yDI\/AAAAAAAAOnY\/2fzRFAZ9zpM8Gn7RVekZLwjd6gi4TTk7ACLcBGAsYHQ\/s822\/PeliculaPalmSprings2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Palm Springs\" border=\"0\" data-original-height=\"548\" data-original-width=\"822\" height=\"427\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kYnWJ4EtqM0\/XzMPzvX1yDI\/AAAAAAAAOnY\/2fzRFAZ9zpM8Gn7RVekZLwjd6gi4TTk7ACLcBGAsYHQ\/w640-h427\/PeliculaPalmSprings2020.jpg\" title=\"Andy Samberg como Nyles\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EAndy Samberg como Nyles. Imagen cortesía de Hulu.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa historia comienza cuando el protagonista, Nyles (Andy Samberg), se despierta junto a su novia Misty (Meredith Hagner) del día de la boda de Tala (Camila Mendes) y Abe (Tyler Hoechlin) en una lujosa mansión en las afueras de Palm Springs, California. Nyles es un tipo despreocupado, sarcástico y algo rebelde que se toma las cosas a la ligera y responde a todo el mundo con cierto cinismo, como si conociera la personalidad de todos los invitados. Durante el día se la pasa disfrutando en las aguas de una cristalina piscina. En la recepción, agarra el micrófono apresuradamente para pronunciar un discurso en nombre de Sarah (Cristin Milioti), la dama de honor y hermana de Tala que no puede hablar por estar borracha. Ella es el interés amoroso de Nyles, pero también es una mujer fuerte, independiente y con la mente muy abierta.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDurante la noche, Nyles y Sarah conversan bajo la luz de la luna, y en un momento determinado los avances terminan casi en relaciones sexuales encima de una roca.\u0026nbsp; Justo en ese instante, Nyles recibe un disparo en el hombro con una flecha de un hombre misterioso vestido de militar llamado Roy (J. K. Simmons), el cual tiene la intención de matarlo. Roy desaparece en medio de una cueva que emite una luz extraña. Y el herido Nyles se arrastra hacia la entrada, advirtiendo a Sarah que no lo siga por ninguna razón. Sarah entra y es absorbida por el portal. Luego de un fundido a negro, ambos se despiertan, de nuevo, el día 9 de noviembre.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9IJgtlzltzM\/XzMQObpyv3I\/AAAAAAAAOng\/ApTWjKK3AqEIUswluE1zRrxpfJOnE0D6QCLcBGAsYHQ\/s700\/CriticaPeliculaPalmSprings2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Palm Springs\" border=\"0\" data-original-height=\"466\" data-original-width=\"700\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9IJgtlzltzM\/XzMQObpyv3I\/AAAAAAAAOng\/ApTWjKK3AqEIUswluE1zRrxpfJOnE0D6QCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaPeliculaPalmSprings2020.jpg\" title=\"Andy Samberg y Cristin Milioti\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003EAndy Samberg y Cristin Milioti. Imagen de Hulu.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA partir de esa escena, el arranque de la película se transforma en una catarsis muy sorpresiva con esos personajes que, aparentemente, se hallan aprisionados en un ciclo espaciotemporal y están condenados a perpetuidad a repetir una y otra vez el mismo día sin posibilidad alguna de que se termine ni siquiera con la muerte. El manejo de la elipsis los coloca en situaciones esperpénticas que nunca abandonan el sentido de ironía y regodeo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEn un principio, la narración asume el punto de vista de Nyles para mostrar, supongo, sus experiencias retornando al mismo lugar en el que se desarrolla la acción, ocultando debajo de la frívola expresión y la playera hawaiana la soledad y el terrible agotamiento existencial producido por la monotonía de retornar al redondel de la insignificancia. Al estar atrapado durante tanto tiempo (posiblemente años), Nyles ha perdido lentamente su sensibilidad, dejando que el nihilismo se apodere de sus pensamientos, rechazando la moralidad, viendo la vida como un episodio insignificante. Por otro lado, la narrativa se enriquece al mostrar también la perspectiva de Sarah, la cual se muestra preocupada porque no puede salir de los límites de ese día, intentando corregir su desesperación poniendo en práctica el suicidio o un accidente automovilístico. Al rendirse, ella también goza de la posibilidad de ser feliz eternamente estando sujeta a los placeres mundanos, y de alguna manera sirve de resorte moral ante los excesos de Nyles.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w_tvNMHxHIU\/XzMRGXtuBuI\/AAAAAAAAOns\/rmMC6kPvRWwq0juo2WB5zzNDP3dE50uXACLcBGAsYHQ\/s855\/CriticaPalmSprings2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Palm Springs\" border=\"0\" data-original-height=\"570\" data-original-width=\"855\" height=\"427\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w_tvNMHxHIU\/XzMRGXtuBuI\/AAAAAAAAOns\/rmMC6kPvRWwq0juo2WB5zzNDP3dE50uXACLcBGAsYHQ\/w640-h427\/CriticaPalmSprings2020.jpg\" title=\"Peter Gallagher y Jacqueline Obradors.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EPeter Gallagher y Jacqueline Obradors. Imagen de Hulu.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEstos personajes, interpretados maravillosamente por Samberg y Milioti, me parecen muy contagiosos y logran cautivarme con la química que desarrollan en cada escena con las disputas de pareja, los días de relajación en la piscina de la casa, las noches de locura en que salen de fiesta para drogarse y emborracharse y causar un alboroto en las nupcias, la cacería desatada por Roy para tratar de vengarse de Nyles por haberlo atrapado en la burbuja estacional que le impide regresar con su familia, la culpa generada por los encuentros casuales y los errores del pasado, los constantes suicidios como vía de escapada para reiniciar el día, la noche apasionada en la que hacen el amor para encender la mecha de la atracción y el enamoramiento.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl tono ligero y jovial de sus acciones se transforma radicalmente en desesperanza y desilusión, una seriedad que los responsabiliza de sus actos cuando aparece la ruptura amorosa causada por el hecho de que Nyles, además de confesar que ama a Sarah, desea vivir por siempre en esa realidad reiterativa y Sarah, por el contrario, decide por su propia iniciativa ausentarse para estudiar una forma de huir de la maldición del tiempo, cosa que descubre al darse cuenta que la solución del fenómeno se fundamenta en el estudio de la física cuántica, poniéndolo a prueba llevando a una cabra con explosivos a los interiores de la caverna. Sarah en el fondo no solo lo hace para fugarse, sino, también, para sanar el corazón alexitímico de Nyles. Al final, un día 10 de noviembre, ambos escapan de la frustración y aprenden el verdadero significado del amor y de la comprensión mutua.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-85hRlIDYfSs\/XzMTsVOGNQI\/AAAAAAAAOoA\/7AaxlkqndXY3BZf7_R7tgGrMg4PDoZfJwCLcBGAsYHQ\/s869\/PalmSprings2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"579\" data-original-width=\"869\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-85hRlIDYfSs\/XzMTsVOGNQI\/AAAAAAAAOoA\/7AaxlkqndXY3BZf7_R7tgGrMg4PDoZfJwCLcBGAsYHQ\/s640\/PalmSprings2020.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMeredith Hagner y Andy Samberg. Foto de Hulu.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon esa retorcida historia de amor al servicio de lo absurdo, Barbakow me impresiona cuando añade capas de lecturas debajo de la comedia y el romance para comunicar una elegante parábola sobre la unión amorosa y las etapas que atraviesan en el tiempo para mantener la convivencia y preservar la tolerancia y el afecto mutuo. Asimismo aborda sutilmente la filosofía del eterno retorno sin caer en la trivialidad, señalando los acontecimientos circulares y las eventualidades ilimitadas que estructuran el relato para acentuar las contrariedades, los sacrificios y los temores que modifican los hábitos cotidianos de la pareja, comunicando, dicho sea de paso, la imposibilidad de que todo las disparidades que ocurren durante la relación es un producto de la naturaleza volátil de los sentimientos. La gente se cansa de lo mismo y se adapta al cambio para seguir amando el camino finito de la vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2p128fqKQ4s\/XzMTABFp_kI\/AAAAAAAAOn4\/g76kNmCGPv49qbo2sMu2UWzOJDYKP0dCACLcBGAsYHQ\/s973\/CriticaPalmSprings.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"649\" data-original-width=\"973\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2p128fqKQ4s\/XzMTABFp_kI\/AAAAAAAAOn4\/g76kNmCGPv49qbo2sMu2UWzOJDYKP0dCACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPalmSprings.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003ECristin Milioti y Andy Samberg. Fotograma de Hulu.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003ENo sé lo que estaba pensando Barbakow y su guionista Andy Siara para tomar la premisa de los ciclos cronológicos que tanto se ha utilizado sin hundirse en el vórtice de la reincidencia innecesaria. Pero lo que conciben le que cae como anillo al dedo. \u003Ci\u003EPalm Springs\u003C\/i\u003E es una comedia romántica que revitaliza el género agregando originalidad con una trama contagiosa, un humor inteligente y personajes alocados que en ninguna escena dejan de hacerme reír ni de pensar en el ensortijado orbe que habitan. El ritmo no disminuye jamás. Cuando termina, abro los ojos y siento que me despierto en la mañana con una sonrisa en la cara, sabiendo que la experiencia ha valido la pena.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Palm Springs\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 30 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMax Barbakow\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAndy Siara\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMatthew Compton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Quyen Tran\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E Andrew Dickler, Matt Friedman\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons, Meredith Hagner\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CpBLtXduh_k\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5755482297132803032\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/critica-pelicula-palm-springs.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5755482297132803032"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5755482297132803032"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/critica-pelicula-palm-springs.html","title":"Crítica de 'Palm Springs': el eterno retorno del amor"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_HbPknDb1yo\/XzH4NfuFNmI\/AAAAAAAAOnM\/TePCTjrjc64up9N6Ice1u3FCE8r_1bgRgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaPalmSprings.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2198627682250114955"},"published":{"$t":"2020-07-13T17:05:00.003-07:00"},"updated":{"$t":"2021-04-06T17:29:52.074-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"La pantera rosa (1963)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-v1_8TtjzdQQ\/Xwz4FkC4--I\/AAAAAAAAOao\/qKXsmW12US8PAFKKpNU2BxcsOXF80HL6wCK4BGAYYCw\/s1600\/LaPanteraRosa1963.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-v1_8TtjzdQQ\/Xwz4FkC4--I\/AAAAAAAAOao\/qKXsmW12US8PAFKKpNU2BxcsOXF80HL6wCK4BGAYYCw\/s400\/LaPanteraRosa1963.jpg\" width=\"265\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ci\u003ELa pantera rosa\u003C\/i\u003E, la primera comedia en la popular franquicia de Blake Edwards sobre el Inspector Clouseau, me hace pasar un rato agradable en el que por momentos lloro de la risa con la alocada farsa que presenta. A pesar de la simplicidad, es demasiado divertida. Cuenta con un reparto maravilloso encabezado por Peter Sellers, David Niven, Claudia Cardinale, Robert Wagner y Capucine. Los personajes que interpretan son espléndidos y es notable la química que tienen en pantalla. Escrita con un guión de Edwards y Maurice Richlin, trata la historia del Inspector Clouseau, un detective torpe al que todo le sale bien, cuando viaja hacia Roma para atrapar a un notorio ladrón llamado 'El fantasma', el cual también ha llegado al país con la intención de seducir a la hermosa Princesa Dala para robarle su 'pantera rosa', una joya preciosa en forma de felino que guarda en los interiores de su habitación en un lujoso hotel. Al lío se suma también el sobrino del rufián, George Lytton, y la esposa de Clouseau, la bella Simone, quien sostiene un romance en secreto con el villano y su cómplice. En todas las escenas cómicas hay un toque de locura que es irresistible en algunas secuencias, como el intento de seducción de Charles y Dala, el desquiciado cuadrado amoroso en la estancia de los Clouseau, la fiesta de disfraces en la que todo termina con fuegos artificiales y la climática persecución en la que consigo reírme hasta llorar. El humor es afilado, sutil y propenso a un absurdismo folletinesco. Se destaca por encima de todo Sellers como Clouseau, consiguiendo amplificar el efecto cómico de ese orgulloso y tonto policía con la voz, los gestos y los movimientos inesperados. Tampoco olvido esa banda sonora emblemática de Henry Mancini. Es una película repleta de diversión, glamour y gags inolvidables.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Pink Panther\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1963\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBlake Edwards\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBlake Edwards, Maurice Richlin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHenry Mancini\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EPhilip H. Lathrop\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Peter Sellers, David Niven, Capucine, Robert Wagner, Claudia Cardinale,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3cVOeTX\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B01B25W54K\u0026amp;asins=B01B25W54K\u0026amp;linkId=01976238a2c21c0fe473d0d4c303f9fe\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; width: 120px;\"\u003E    \u003C\/iframe\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white; font-size: large; font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'La pantera rosa', dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Peter Sellers, David Niven y Claudia Cardinale.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2198627682250114955\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/la-pantera-rosa-1963.html#comment-form","title":"2 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2198627682250114955"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2198627682250114955"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/la-pantera-rosa-1963.html","title":"La pantera rosa (1963)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-v1_8TtjzdQQ\/Xwz4FkC4--I\/AAAAAAAAOao\/qKXsmW12US8PAFKKpNU2BxcsOXF80HL6wCK4BGAYYCw\/s72-c\/LaPanteraRosa1963.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-538429827236822133"},"published":{"$t":"2020-07-01T07:31:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-02T15:09:11.688-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"}],"title":{"type":"text","$t":"Charlot, artista de cine (1914)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película 'Charlot, artista de cine', de Charlie Chaplin.\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V8WsPnaY8IQ\/XvyJmTJ1O4I\/AAAAAAAAN9g\/m5az-cIDHBsDKUohsXdjWgpPQqJaa8EWwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CharlotArtistaDelCine1914.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"712\" data-original-width=\"529\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V8WsPnaY8IQ\/XvyJmTJ1O4I\/AAAAAAAAN9g\/m5az-cIDHBsDKUohsXdjWgpPQqJaa8EWwCLcBGAsYHQ\/s400\/CharlotArtistaDelCine1914.jpg\" width=\"296\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EConsigo reírme moderadamente viendo \u003Ci\u003ECharlot, artista de cine\u003C\/i\u003E, mejor conocida por el título original de \u003Ci\u003EThe Masquerader\u003C\/i\u003E, uno de los cortometrajes mudos tempranos dirigido por Charlie Chaplin para los estudios Keystone. Además, Chaplin también es el protagonista. Es una comedia que disfruto durante doce minutos en los que aprecio a Charlot haciendo de las suyas en un estudio de cine, causando un alboroto sinigual para obtener un papel en una película. En la trama Charlot es actor en los interiores de un estudio de filmación, entusiasmado por el rol que recientemente ha conseguido. En el camerino se prepara ir al plató. Todo transcurre con cierta normalidad, pero cuando arruina varias escenas, termina siendo despedido. Al día siguiente, regresa vestido de mujer e intenta seducir al director para conseguir el papel. La actuación de Chaplin como Charlot, prácticamente en la etapa embrionaria del personaje, me resulta cautivante por la manera en que su histrionismo se equilibra cómodamente con la gestualidad y la pericia física, en unos gags que lo ponen a pelear, trotar, saltar y hasta hacerse pasar por una mujer (está irreconocible). La impostura de Chaplin como la damisela interesada, algo que era recurrente en la comedias mudas de la época, logra un efecto cómico que es muy sorpresivo por el maquillaje y los movimientos delicados, contrastando pesadamente con la atrevida expresividad de Charlot. Su versatilidad le permite interpretar a dos personajes. Curiosamente lo acompaña Fatty Arbuckle en una pequeña interpretación secundaria. Es evidente que no alcanza la destreza estética de su período de madurez, pero Chaplin acomoda la puesta en escena con un estatismo singular, capturando la acción de los personajes usualmente con el plano general y el plano medio, aunque se precipita con el manejo de la elipsis y algunos raccords exabruptos. Es, digamos, una divertida comedia de un genio del cine.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Masquerader\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1914\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración: \u003C\/b\u003E12\u0026nbsp;min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharlie Chaplin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharlie Chaplin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica: \u003C\/b\u003EN\/A (película\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Emuda)\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EFrank D. Williams\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charles Chaplin, Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Chester Conklin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/youtu.be\/Xfdz5KinPsA\"\u003EMira la película completa\u0026nbsp;\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"406\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Xfdz5KinPsA\" width=\"555\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charlie es actor en un estudio de cine. Él arruina varias escenas y es expulsado. Al volver vestido de mujer, encanta al director. Aun así, Charlie nunca llega al cine, terminando en el fondo de un pozo.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/538429827236822133\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/charlot-artista-de-cine-1914.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/538429827236822133"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/538429827236822133"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/charlot-artista-de-cine-1914.html","title":"Charlot, artista de cine (1914)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V8WsPnaY8IQ\/XvyJmTJ1O4I\/AAAAAAAAN9g\/m5az-cIDHBsDKUohsXdjWgpPQqJaa8EWwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CharlotArtistaDelCine1914.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4082078968727215311"},"published":{"$t":"2020-06-08T22:52:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-08T22:52:02.443-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'De repente, el paraíso': crónica de un viajero palestino "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEsta semana comento la comedia 'De repente, el paraíso\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;del director palestino Elia Suleiman.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-e7C4WoR-wFY\/Xt8RgTfxrhI\/AAAAAAAANyo\/iymryyOJNmsEeTIZ4NVFmdh5XARrseE7gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaItMustBeHeaven.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"'De repente, el paraíso' (\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;)\" border=\"0\" data-original-height=\"583\" data-original-width=\"1037\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-e7C4WoR-wFY\/Xt8RgTfxrhI\/AAAAAAAANyo\/iymryyOJNmsEeTIZ4NVFmdh5XARrseE7gCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaItMustBeHeaven.jpg\" title=\"Póster de la película \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ESi hay un director que puede ser considerado como el fiel heredero de Jacques Tati no me cabe la menor duda de que ese es Elia Suleiman. El cineasta palestino ha desarrollado una estética que se roba atributos del cine de Tati como la comedia absurda y la inexpresividad calculada, con el objetivo de denunciar, a través de metáforas sutiles, el problema humano del conflicto palestino. Sospecho que no le interesa otra cosa, pero su sello lo distingue de otros contemporáneos. Es notable la forma en la que recurre a la ironía y al humor lacónico. En su cine los diálogos son minimalistas y el encuadre es utilizado como un ornamento de poesía que encierra múltiples significados. Y me parece muy peculiar porque lo ejecuta por medio de una versión ficcionalizada de sí mismo que, así como Tati, es también un personaje que se muestra completamente inexpresivo ante la tragicomedia de la sociedad en la que vive, valiéndose casi siempre del silencio, de los gestos y de la mirada para contemplar las cosas que lo rodean, alejado de cualquier rastro de indulgencia o de patetismo que pueda manchar la nobleza del personaje. Para Suleiman, la sociedad es una especie de farsa repleta de contradicciones.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDesde que concluyó su trilogía de Palestina con ‘El tiempo que queda’, Suleiman tenía cerca de una década sin dirigir una película de su total autoría. Pero recientemente vi ‘De repente, el paraíso’, una cinta con la que el realizador vuelve a explorar temas habituales de su filmografía y los traslada a un contexto globalizado para comunicar que la sociedad posmoderna se halla perdida en una circunferencia de represión, paranoia, injusticia y rigidez constante, sin mencionar en cierta medida la esperanza, la libertad y el sentido de igualdad que rompe fronteras culturales y todavía nos hace humanos. Su película no se trata solo de Palestina, sino del mundo entero. Es una sátira que aprovecha el humor seco característico de Suleiman para amplificar el mensaje. Si no fuese por los pocos coloquios, diría que es una comedia muda. Y de nuevo Suleiman interpreta a ese individuo silente, impasible y observador que ahora transita por las calles de tres nacionalidades diferentes con el único propósito de mostrarnos las similitudes culturales y sociopolíticas que comparten. El carácter cosmopolita del relato contiene escenas que me resulta estimulante y logra hacerme reír con los periplos más insólitos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8JnGEuxo_x0\/Xt8fwzoltGI\/AAAAAAAANzI\/3AEBknwXJnIaPHilYA7laI9E2_67qpMbwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8JnGEuxo_x0\/Xt8fwzoltGI\/AAAAAAAANzI\/3AEBknwXJnIaPHilYA7laI9E2_67qpMbwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman sobre el mar. Imagen cortesía de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de la película comienza presentando a Elia Suleiman en los interiores de su residencia en Nazaret. Casi nada ha cambiado, aunque ahora disimula su aspecto envejecido adornando su rostro con unos lentes y un sombrero de paja que siempre lleva puesto. Sigue siendo el mismo señor impávido que se detiene a pensar en lo que aprecia. Suleiman realiza tareas domésticas como cambiar la hora del reloj de la sala o acomodar floreros. Sentado en el patio para tomar el té, observa también al vecino robándose los frutos de su árbol de limones sin ni siquiera tener la amabilidad de habérselo pedido. Un día, luego de visitar la tumba de sus seres queridos en el cementerio, se sienta en las afueras de un restaurante a tomarse una copa de vino y fumarse un cigarrillo. Allí se da cuenta de que los callejones desolados de Nazaret son frecuentados por jóvenes delincuentes, figuras intolerantes y una policía negligente que permite que los indigentes orinen en el pavimento. Cansado de estar en esa sociedad descompuesta, Suleiman toma su pasaporte y conduce su auto por las autopistas palestinas con el fin de llegar al aeropuerto para viajar a Francia. El motivo de su marcha se debe a que busca financiación para su próxima película.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_GUb5fiCXYc\/Xt8gY-Lv7UI\/AAAAAAAANzU\/QzfzvicXmBU9Q_BP3lIpbS9Au3ceYQdFACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1005\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_GUb5fiCXYc\/Xt8gY-Lv7UI\/AAAAAAAANzU\/QzfzvicXmBU9Q_BP3lIpbS9Au3ceYQdFACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma cortesía de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEn los exteriores de un café parisino, Suleiman se queda meditabundo al mirar una sociedad más diversa e inclusiva que su tierra natal. Todo es más organizado en los bulevares parisinos en un día festivo, los agentes de la ley son más eficientes imponiendo el orden y los servicios públicos aportan una ayuda económica a los más necesitados que deambulan por las vías. Pero también se entera de la férrea burocracia que protege los bancos estatales con tanques de guerra, de los policías que vigilan cuidadosamente a los residentes sospechosos, de los soeces xenófobos que merodean la estación del metro cacheando a su presa para exprimirla como una lata de Coca-Cola, de una sociedad en la que aparentemente prima el individualismo, el oportunismo, la frivolidad, la desigualdad y la carencia de solidaridad (simbolizado en la escena de las sillas verdes de la plaza). Y lo mismo se agudiza cuando viaja hacia la ciudad de Nueva York, donde los civiles andan por las avenidas en un aparente estado de histeria colectiva portando ametralladoras de todo tipo y los policías prejuiciosos que reprimen a los extranjeros procedentes del colectivo árabe.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fH4ZITBLdd8\/Xt8ei6C6NBI\/AAAAAAAANy4\/DEe-IRxuj3wFh_dPuA8_byfQf8SWCaNwwCK4BGAYYCw\/s1600\/PeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;De repente, el paraíso\u0026quot;\" border=\"0\" height=\"246\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fH4ZITBLdd8\/Xt8ei6C6NBI\/AAAAAAAANy4\/DEe-IRxuj3wFh_dPuA8_byfQf8SWCaNwwCK4BGAYYCw\/s640\/PeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman en París\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman en París. Imagen cortesía de Le Pacte.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa a menudo coloca a Suleiman en situaciones antológicas que me provocan mucha risa cuando su mutismo rechaza los artilugios del lenguaje verbal para transmitirlo todo con la gestualidad. El mutismo se economiza los diálogos para explayar la poética visual. Y todo lo que veo es estupendo. Las graciosas viñetas y los personajes variopintos que se va encontrando Suleiman en su aventura forman parte de un collage que descompone la representación estereotipada de los habitantes de una región. Los tres actos se dividen en tres ciudades: Nazaret, París y Nueva York. Aunque no se refleje una causalidad que conecte todo el desarrollo de la narración, el hilo conductor, supongo, es el puente cultural y sociopolítico que establece una comparación muy sutil entre la acción y la observación. Es decir, el protagonista funciona solo como un testigo que otea reflexivamente la vida de la gente en tres países distintos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9Jq0KTS8uRo\/Xt8fRHswrTI\/AAAAAAAANzA\/AGUlCMZ9qeYmO-TbW17qOhpj70AHT-NkwCLcBGAsYHQ\/s1600\/ItMustBeHeaven2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9Jq0KTS8uRo\/Xt8fRHswrTI\/AAAAAAAANzA\/AGUlCMZ9qeYmO-TbW17qOhpj70AHT-NkwCLcBGAsYHQ\/s640\/ItMustBeHeaven2019.jpg\" title=\"Elia Suleiman en su sala\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl estilo de Suleiman consigue que uno se ponga en la piel del protagonista al emplear algunos componentes formales que están presentes en la mayoría de las escenas, como el gran plano general, el sonido diegético, el fuera de campo, la cámara estática y el plano subjetivo. El campo-contracampo es usado, no solo para exteriorizar la posición simétrica de Suleiman dentro del encuadre, sino también para señalar las acciones paralelas de los personajes secundarios con los que el director interactúa a distancia una vez que se divisa el panorama. Nosotros vemos lo que el sujeto está mirando. Dicha subjetividad asimismo es empleada para ampliar el material de denuncia y establecer paralelismos relacionados a la iniquidad, la violencia y a la opresión discreta a la que se exponen esos ciudadanos, usualmente bajo un tratamiento simbólico que construye escenas para reflexionar, como el sueño de los pastores ortodoxos que intentan imponer su dogma religioso por la fuerza, los policías que persiguen a la muchacha palestina disfrazada de ángel pensando que es una terrorista, el guardia del control migratorio que frenar a Suleiman debido a su procedencia étnica y detecta una irregularidad imaginaria. De ese modo, cobra un mayor protagonismo lo que sucede en un segundo plano.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vyv2ZzbER7c\/Xt8jSNw4tMI\/AAAAAAAANzg\/oKXJDRjsXBETpCBHXZL7q3yrjtmdct67gCLcBGAsYHQ\/s1600\/DeRepenteElParaiso2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"It Must Be Heaven\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vyv2ZzbER7c\/Xt8jSNw4tMI\/AAAAAAAANzg\/oKXJDRjsXBETpCBHXZL7q3yrjtmdct67gCLcBGAsYHQ\/s640\/DeRepenteElParaiso2019.jpg\" title=\"Elia Suleiman\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EMuchos dicen que la película no examina a fondo las vicisitudes políticas y sociales de Palestina, pero pienso todo lo contrario. Es más demasiado evidente que Suleiman plantea nuevamente la situación difícil del pueblo palestino en su puesta en escena, pero la diferencia radica en que lo enuncia con esa crónica del viajero palestino que todavía se siente como un extranjero perdido que averigua el camino que lo traslade hasta el hogar de la independencia, retratando de paso la visión sesgada que tiene occidente de los estereotipos de origen árabe. Es una comedia humana que aligera el tono sin abandonar la raíces estilísticas. Creo que es la película más accesible de su catálogo cinematográfico, pero no por ello deja ser una obra preclara y encantadora de uno de los directores palestinos más ingeniosos de los últimos tiempos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;It Must Be Heaven\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 37 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Palestina\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElia Suleiman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElia Suleiman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Sofian El Fani\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EVéronique Lange\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Elia Suleiman, Ali Suliman,\u0026nbsp;Holden Wong, Robert Higden,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo puedo dejar de pensar en lo contagioso que es 'Reyes y reina', el melodrama tragicómico que dirige el director francés Arnaud Desplechin. Lo que cuenta me hace reír, me entristece y me pone a cavilar cuando observo la crónica de una mujer y de un hombre que aparentemente viven encerrados en la cárcel de la autoconmiseración. Ella es una galerista de arte y madre soltera que lidia con la responsabilidad de cuidar a su hijo, el dolor producido por el suicidio de su primer amante y la enfermedad terminal de su padre. Él en cambio es un violinista extrovertido y algo rebelde condenado a un sanatorio mental para apaciguar su alocada personalidad. Son Nora Cotterelle y Ismaël Vuillard, dos personajes atormentados por los fantasmas del pasado que una vez fueron amantes. Son dos protagonistas, interpretados por Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric, que me resultan cautivadores por la manera tan expresiva en que comunican emociones como el disgusto, la tristeza, el miedo, la angustia y la felicidad. Su registro dramático es lacónico, orgánico, tan sólido como la estatuilla de un César, especialmente el de Amalric como el irreverente músico azotado por el exceso, el pesimismo y la locura. La trama construye las acciones de los personajes, mayormente, con el montaje paralelo para separarlas a través del espacio y el tiempo y describir los momentos más angustiosos de las vicisitudes de ambos, aunque por el empleo de la analepsis me parece que todo el relato está siendo narrado por Nora cuando comenta su crisis emocional. Y el estilo es escueto y muy extravagante. No hay desperdicio en ninguna escena. Las dos horas y media pasan volando por el frenesí constante del ritmo. Es una película muy agridulce sobre las trampas de la soledad, las dificultades de las relaciones conyugales y los dilemas filosóficos de los vínculos familiares.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3dShQkr\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Ciframe style=\"width:120px;height:240px;\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" frameborder=\"0\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026OneJS=1\u0026Operation=GetAdHtml\u0026MarketPlace=US\u0026source=ac\u0026ref=tf_til\u0026ad_type=product_link\u0026tracking_id=cinemaficiona-20\u0026marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026placement=B000B9EYG6\u0026asins=B000B9EYG6\u0026linkId=f6acac7d0c5b58f753c8c51af6dc1cb8\u0026show_border=true\u0026link_opens_in_new_window=true\u0026price_color=333333\u0026title_color=0077b5\u0026bg_color=ffffff\"\u003E    \u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4946085721058957244\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/reyes-y-reina-2004.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4946085721058957244"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4946085721058957244"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/reyes-y-reina-2004.html","title":"Reyes y reina (2004)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-P7grH-FvLX8\/Xs8Xu3yabqI\/AAAAAAAANr4\/8grRzwHz6QcbPchagW_RF47q_xrPZyDSwCK4BGAYYCw\/s72-c\/ReyesReina2004.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2183398430618985550"},"published":{"$t":"2020-05-18T23:27:00.003-07:00"},"updated":{"$t":"2021-04-10T13:18:20.272-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Ushpizin, los invitados (2004)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qgrNMaKZ81s\/XsNhjcJqmkI\/AAAAAAAANq8\/fTAUmUrgOPoReLwlp_n7v_9iRJwxbsa7QCLcBGAsYHQ\/s1600\/UshpizinLosInvitados.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"704\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qgrNMaKZ81s\/XsNhjcJqmkI\/AAAAAAAANq8\/fTAUmUrgOPoReLwlp_n7v_9iRJwxbsa7QCLcBGAsYHQ\/s400\/UshpizinLosInvitados.jpg\" width=\"280\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;La fe de una pareja judía ultra ortodoxa se pone a prueba al recibir a dos hombres en su casa, ignorando que son fugitivos que han huido de prisión.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Ha-Ushpizin\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2004\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E30 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Israel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGiddi Dar\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EShuli Rand\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nathaniel Mechaly\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: \u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EAmit Yasur\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Shuli Rand, Michal Bat Sheva Rand, Shaul Mizrahi, Ilan Ganani\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMe causa una agradable sorpresa lo que observo en 'Ushpizin, los invitados', un drama con ciertos semblantes de comedia dirigido por el director israelí Giddi Dar y escrito con un guion de Shuli Rand. Rand también hace de protagonista. La historia trata sobre Moshé y Mali Bellanga, una pareja judía ultraortodoxa en condiciones de pobreza, sin hijos, que reside en la comunidad de Breslov en Jerusalén, Israel. Ambos rezan por un milagro de Dios, ya que atraviesan una situación económica difícil que les impide obtener un etrog necesario para prepararse para la festividad de Sucot. Después de una oración angustiada, ejecutada por un escueto montaje paralelo, Moshé y Mali son bendecidos mágicamente por la fortuna, recibiendo una sucá abandonada, un sobre con dinero de una caridad local y la posibilidad de comprar el preciado etrog para celebrar la fiesta especial. Pero como la felicidad del pobre dura poco, la tolerancia y la fe de los cónyuges es puesta a prueba cuando sus huéspedes (ushpizin) resultan ser dos fugitivos de la ley, siendo uno de ellos un antiguo amigo de Moshé. Cuando eso pasa, me conmuevo viendo la impotencia del matrimonio al resistir la impertinencia de los malhechores que contaminan la tradición y los obligan, irónicamente, a transformar su vida en el proceso de teshuvá cuando pecan mintiendo y enfadándose, aunque luego se arrepienten de sus errores con humildad, anhelando la absolución personal. Las acciones de los personajes le sirven a Dar para componer metáforas sobre los compromisos morales de la fe, las costumbres religiosas y las vicisitudes matrimoniales, con un reparto estupendo compuesto en su mayoría por actores no profesionales. Las actuaciones me parecen muy orgánicas, destacándose Shuli Rand como el judío que cuestiona la fe, y Michal Bat Sheva Rand como la esposa tolerante y devota que anhela un hijo. Es una película con una observación cultural muy interesante del pueblo judío.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3wNt9Tw\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B00CGDB7AG\u0026amp;asins=B00CGDB7AG\u0026amp;linkId=ec60cc187a320d405d7446bf1f6c6780\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; width: 120px;\"\u003E    \u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2183398430618985550\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/ushpizin-2004.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2183398430618985550"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2183398430618985550"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/ushpizin-2004.html","title":"Ushpizin, los invitados (2004)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8ClhG5KepA\/YLYHMZgG90I\/AAAAAAAAPxQ\/BsKeZ2VtIE8a4DLy6M1xGxrML8iazDl-QCK4BGAYYCw\/s220\/YasserMedina.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qgrNMaKZ81s\/XsNhjcJqmkI\/AAAAAAAANq8\/fTAUmUrgOPoReLwlp_n7v_9iRJwxbsa7QCLcBGAsYHQ\/s72-c\/UshpizinLosInvitados.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});