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A pesar de la simplicidad, es demasiado divertida. Cuenta con un reparto maravilloso encabezado por Peter Sellers, David Niven, Claudia Cardinale, Robert Wagner y Capucine. Los personajes que interpretan son espléndidos y es notable la química que tienen en pantalla. Escrita con un guión de Edwards y Maurice Richlin, trata la historia del Inspector Clouseau, un detective torpe al que todo le sale bien, cuando viaja hacia Roma para atrapar a un notorio ladrón llamado 'El fantasma', el cual también ha llegado al país con la intención de seducir a la hermosa Princesa Dala para robarle su 'pantera rosa', una joya preciosa en forma de felino que guarda en los interiores de su habitación en un lujoso hotel. Al lío se suma también el sobrino del rufián, George Lytton, y la esposa de Clouseau, la bella Simone, quien sostiene un romance en secreto con el villano y su cómplice. En todas las escenas cómicas hay un toque de locura que es irresistible en algunas secuencias, como el intento de seducción de Charles y Dala, el desquiciado cuadrado amoroso en la estancia de los Clouseau, la fiesta de disfraces en la que todo termina con fuegos artificiales y la climática persecución en la que consigo reírme hasta llorar. El humor es afilado, sutil y propenso a un absurdismo folletinesco. Se destaca por encima de todo Sellers como Clouseau, consiguiendo amplificar el efecto cómico de ese orgulloso y tonto policía con la voz, los gestos y los movimientos inesperados. Tampoco olvido esa banda sonora emblemática de Henry Mancini. Es una película repleta de diversión, glamour y gags inolvidables.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Pink Panther\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1963\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBlake Edwards\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBlake Edwards, Maurice Richlin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHenry Mancini\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EPhilip H. Lathrop\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Peter Sellers, David Niven, Capucine, Robert Wagner, Claudia Cardinale,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white; font-size: large; font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'La pantera rosa', dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Peter Sellers, David Niven y Claudia Cardinale.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2198627682250114955\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/la-pantera-rosa-1963.html#comment-form","title":"2 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2198627682250114955"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2198627682250114955"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/la-pantera-rosa-1963.html","title":"La pantera rosa (1963)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-v1_8TtjzdQQ\/Xwz4FkC4--I\/AAAAAAAAOao\/qKXsmW12US8PAFKKpNU2BxcsOXF80HL6wCK4BGAYYCw\/s72-c\/LaPanteraRosa1963.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-538429827236822133"},"published":{"$t":"2020-07-01T07:31:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-02T15:09:11.688-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"}],"title":{"type":"text","$t":"Charlot, artista de cine (1914)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película 'Charlot, artista de cine', de Charlie Chaplin.\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V8WsPnaY8IQ\/XvyJmTJ1O4I\/AAAAAAAAN9g\/m5az-cIDHBsDKUohsXdjWgpPQqJaa8EWwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CharlotArtistaDelCine1914.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"712\" data-original-width=\"529\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V8WsPnaY8IQ\/XvyJmTJ1O4I\/AAAAAAAAN9g\/m5az-cIDHBsDKUohsXdjWgpPQqJaa8EWwCLcBGAsYHQ\/s400\/CharlotArtistaDelCine1914.jpg\" width=\"296\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EConsigo reírme moderadamente viendo \u003Ci\u003ECharlot, artista de cine\u003C\/i\u003E, mejor conocida por el título original de \u003Ci\u003EThe Masquerader\u003C\/i\u003E, uno de los cortometrajes mudos tempranos dirigido por Charlie Chaplin para los estudios Keystone. Además, Chaplin también es el protagonista. Es una comedia que disfruto durante doce minutos en los que aprecio a Charlot haciendo de las suyas en un estudio de cine, causando un alboroto sinigual para obtener un papel en una película. En la trama Charlot es actor en los interiores de un estudio de filmación, entusiasmado por el rol que recientemente ha conseguido. En el camerino se prepara ir al plató. Todo transcurre con cierta normalidad, pero cuando arruina varias escenas, termina siendo despedido. Al día siguiente, regresa vestido de mujer e intenta seducir al director para conseguir el papel. La actuación de Chaplin como Charlot, prácticamente en la etapa embrionaria del personaje, me resulta cautivante por la manera en que su histrionismo se equilibra cómodamente con la gestualidad y la pericia física, en unos gags que lo ponen a pelear, trotar, saltar y hasta hacerse pasar por una mujer (está irreconocible). La impostura de Chaplin como la damisela interesada, algo que era recurrente en la comedias mudas de la época, logra un efecto cómico que es muy sorpresivo por el maquillaje y los movimientos delicados, contrastando pesadamente con la atrevida expresividad de Charlot. Su versatilidad le permite interpretar a dos personajes. Curiosamente lo acompaña Fatty Arbuckle en una pequeña interpretación secundaria. Es evidente que no alcanza la destreza estética de su período de madurez, pero Chaplin acomoda la puesta en escena con un estatismo singular, capturando la acción de los personajes usualmente con el plano general y el plano medio, aunque se precipita con el manejo de la elipsis y algunos raccords exabruptos. Es, digamos, una divertida comedia de un genio del cine.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Masquerader\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1914\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración: \u003C\/b\u003E12\u0026nbsp;min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharlie Chaplin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharlie Chaplin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica: \u003C\/b\u003EN\/A (película\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Emuda)\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EFrank D. 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El cineasta palestino ha desarrollado una estética que se roba atributos del cine de Tati como la comedia absurda y la inexpresividad calculada, con el objetivo de denunciar, a través de metáforas sutiles, el problema humano del conflicto palestino. Sospecho que no le interesa otra cosa, pero su sello lo distingue de otros contemporáneos. Es notable la forma en la que recurre a la ironía y al humor lacónico. En su cine los diálogos son minimalistas y el encuadre es utilizado como un ornamento de poesía que encierra múltiples significados. Y me parece muy peculiar porque lo ejecuta por medio de una versión ficcionalizada de sí mismo que, así como Tati, es también un personaje que se muestra completamente inexpresivo ante la tragicomedia de la sociedad en la que vive, valiéndose casi siempre del silencio, de los gestos y de la mirada para contemplar las cosas que lo rodean, alejado de cualquier rastro de indulgencia o de patetismo que pueda manchar la nobleza del personaje. Para Suleiman, la sociedad es una especie de farsa repleta de contradicciones.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDesde que concluyó su trilogía de Palestina con ‘El tiempo que queda’, Suleiman tenía cerca de una década sin dirigir una película de su total autoría. Pero recientemente vi ‘De repente, el paraíso’, una cinta con la que el realizador vuelve a explorar temas habituales de su filmografía y los traslada a un contexto globalizado para comunicar que la sociedad posmoderna se halla perdida en una circunferencia de represión, paranoia, injusticia y rigidez constante, sin mencionar en cierta medida la esperanza, la libertad y el sentido de igualdad que rompe fronteras culturales y todavía nos hace humanos. Su película no se trata solo de Palestina, sino del mundo entero. Es una sátira que aprovecha el humor seco característico de Suleiman para amplificar el mensaje. Si no fuese por los pocos coloquios, diría que es una comedia muda. Y de nuevo Suleiman interpreta a ese individuo silente, impasible y observador que ahora transita por las calles de tres nacionalidades diferentes con el único propósito de mostrarnos las similitudes culturales y sociopolíticas que comparten. El carácter cosmopolita del relato contiene escenas que me resulta estimulante y logra hacerme reír con los periplos más insólitos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8JnGEuxo_x0\/Xt8fwzoltGI\/AAAAAAAANzI\/3AEBknwXJnIaPHilYA7laI9E2_67qpMbwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8JnGEuxo_x0\/Xt8fwzoltGI\/AAAAAAAANzI\/3AEBknwXJnIaPHilYA7laI9E2_67qpMbwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman sobre el mar. Imagen cortesía de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de la película comienza presentando a Elia Suleiman en los interiores de su residencia en Nazaret. Casi nada ha cambiado, aunque ahora disimula su aspecto envejecido adornando su rostro con unos lentes y un sombrero de paja que siempre lleva puesto. Sigue siendo el mismo señor impávido que se detiene a pensar en lo que aprecia. Suleiman realiza tareas domésticas como cambiar la hora del reloj de la sala o acomodar floreros. Sentado en el patio para tomar el té, observa también al vecino robándose los frutos de su árbol de limones sin ni siquiera tener la amabilidad de habérselo pedido. Un día, luego de visitar la tumba de sus seres queridos en el cementerio, se sienta en las afueras de un restaurante a tomarse una copa de vino y fumarse un cigarrillo. Allí se da cuenta de que los callejones desolados de Nazaret son frecuentados por jóvenes delincuentes, figuras intolerantes y una policía negligente que permite que los indigentes orinen en el pavimento. Cansado de estar en esa sociedad descompuesta, Suleiman toma su pasaporte y conduce su auto por las autopistas palestinas con el fin de llegar al aeropuerto para viajar a Francia. El motivo de su marcha se debe a que busca financiación para su próxima película.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_GUb5fiCXYc\/Xt8gY-Lv7UI\/AAAAAAAANzU\/QzfzvicXmBU9Q_BP3lIpbS9Au3ceYQdFACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1005\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_GUb5fiCXYc\/Xt8gY-Lv7UI\/AAAAAAAANzU\/QzfzvicXmBU9Q_BP3lIpbS9Au3ceYQdFACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma cortesía de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEn los exteriores de un café parisino, Suleiman se queda meditabundo al mirar una sociedad más diversa e inclusiva que su tierra natal. Todo es más organizado en los bulevares parisinos en un día festivo, los agentes de la ley son más eficientes imponiendo el orden y los servicios públicos aportan una ayuda económica a los más necesitados que deambulan por las vías. Pero también se entera de la férrea burocracia que protege los bancos estatales con tanques de guerra, de los policías que vigilan cuidadosamente a los residentes sospechosos, de los soeces xenófobos que merodean la estación del metro cacheando a su presa para exprimirla como una lata de Coca-Cola, de una sociedad en la que aparentemente prima el individualismo, el oportunismo, la frivolidad, la desigualdad y la carencia de solidaridad (simbolizado en la escena de las sillas verdes de la plaza). Y lo mismo se agudiza cuando viaja hacia la ciudad de Nueva York, donde los civiles andan por las avenidas en un aparente estado de histeria colectiva portando ametralladoras de todo tipo y los policías prejuiciosos que reprimen a los extranjeros procedentes del colectivo árabe.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fH4ZITBLdd8\/Xt8ei6C6NBI\/AAAAAAAANy4\/DEe-IRxuj3wFh_dPuA8_byfQf8SWCaNwwCK4BGAYYCw\/s1600\/PeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;De repente, el paraíso\u0026quot;\" border=\"0\" height=\"246\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fH4ZITBLdd8\/Xt8ei6C6NBI\/AAAAAAAANy4\/DEe-IRxuj3wFh_dPuA8_byfQf8SWCaNwwCK4BGAYYCw\/s640\/PeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman en París\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman en París. Imagen cortesía de Le Pacte.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa a menudo coloca a Suleiman en situaciones antológicas que me provocan mucha risa cuando su mutismo rechaza los artilugios del lenguaje verbal para transmitirlo todo con la gestualidad. El mutismo se economiza los diálogos para explayar la poética visual. Y todo lo que veo es estupendo. Las graciosas viñetas y los personajes variopintos que se va encontrando Suleiman en su aventura forman parte de un collage que descompone la representación estereotipada de los habitantes de una región. Los tres actos se dividen en tres ciudades: Nazaret, París y Nueva York. Aunque no se refleje una causalidad que conecte todo el desarrollo de la narración, el hilo conductor, supongo, es el puente cultural y sociopolítico que establece una comparación muy sutil entre la acción y la observación. Es decir, el protagonista funciona solo como un testigo que otea reflexivamente la vida de la gente en tres países distintos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9Jq0KTS8uRo\/Xt8fRHswrTI\/AAAAAAAANzA\/AGUlCMZ9qeYmO-TbW17qOhpj70AHT-NkwCLcBGAsYHQ\/s1600\/ItMustBeHeaven2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9Jq0KTS8uRo\/Xt8fRHswrTI\/AAAAAAAANzA\/AGUlCMZ9qeYmO-TbW17qOhpj70AHT-NkwCLcBGAsYHQ\/s640\/ItMustBeHeaven2019.jpg\" title=\"Elia Suleiman en su sala\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl estilo de Suleiman consigue que uno se ponga en la piel del protagonista al emplear algunos componentes formales que están presentes en la mayoría de las escenas, como el gran plano general, el sonido diegético, el fuera de campo, la cámara estática y el plano subjetivo. El campo-contracampo es usado, no solo para exteriorizar la posición simétrica de Suleiman dentro del encuadre, sino también para señalar las acciones paralelas de los personajes secundarios con los que el director interactúa a distancia una vez que se divisa el panorama. Nosotros vemos lo que el sujeto está mirando. Dicha subjetividad asimismo es empleada para ampliar el material de denuncia y establecer paralelismos relacionados a la iniquidad, la violencia y a la opresión discreta a la que se exponen esos ciudadanos, usualmente bajo un tratamiento simbólico que construye escenas para reflexionar, como el sueño de los pastores ortodoxos que intentan imponer su dogma religioso por la fuerza, los policías que persiguen a la muchacha palestina disfrazada de ángel pensando que es una terrorista, el guardia del control migratorio que frenar a Suleiman debido a su procedencia étnica y detecta una irregularidad imaginaria. De ese modo, cobra un mayor protagonismo lo que sucede en un segundo plano.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vyv2ZzbER7c\/Xt8jSNw4tMI\/AAAAAAAANzg\/oKXJDRjsXBETpCBHXZL7q3yrjtmdct67gCLcBGAsYHQ\/s1600\/DeRepenteElParaiso2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"It Must Be Heaven\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vyv2ZzbER7c\/Xt8jSNw4tMI\/AAAAAAAANzg\/oKXJDRjsXBETpCBHXZL7q3yrjtmdct67gCLcBGAsYHQ\/s640\/DeRepenteElParaiso2019.jpg\" title=\"Elia Suleiman\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EMuchos dicen que la película no examina a fondo las vicisitudes políticas y sociales de Palestina, pero pienso todo lo contrario. Es más demasiado evidente que Suleiman plantea nuevamente la situación difícil del pueblo palestino en su puesta en escena, pero la diferencia radica en que lo enuncia con esa crónica del viajero palestino que todavía se siente como un extranjero perdido que averigua el camino que lo traslade hasta el hogar de la independencia, retratando de paso la visión sesgada que tiene occidente de los estereotipos de origen árabe. Es una comedia humana que aligera el tono sin abandonar la raíces estilísticas. Creo que es la película más accesible de su catálogo cinematográfico, pero no por ello deja ser una obra preclara y encantadora de uno de los directores palestinos más ingeniosos de los últimos tiempos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;It Must Be Heaven\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 37 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Palestina\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElia Suleiman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElia Suleiman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Sofian El Fani\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EVéronique Lange\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Elia Suleiman, Ali Suliman,\u0026nbsp;Holden Wong, Robert Higden,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo puedo dejar de pensar en lo contagioso que es 'Reyes y reina', el melodrama tragicómico que dirige el director francés Arnaud Desplechin. Lo que cuenta me hace reír, me entristece y me pone a cavilar cuando observo la crónica de una mujer y de un hombre que aparentemente viven encerrados en la cárcel de la autoconmiseración. Ella es una galerista de arte y madre soltera que lidia con la responsabilidad de cuidar a su hijo, el dolor producido por el suicidio de su primer amante y la enfermedad terminal de su padre. Él en cambio es un violinista extrovertido y algo rebelde condenado a un sanatorio mental para apaciguar su alocada personalidad. Son Nora Cotterelle y Ismaël Vuillard, dos personajes atormentados por los fantasmas del pasado que una vez fueron amantes. Son dos protagonistas, interpretados por Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric, que me resultan cautivadores por la manera tan expresiva en que comunican emociones como el disgusto, la tristeza, el miedo, la angustia y la felicidad. Su registro dramático es lacónico, orgánico, tan sólido como la estatuilla de un César, especialmente el de Amalric como el irreverente músico azotado por el exceso, el pesimismo y la locura. La trama construye las acciones de los personajes, mayormente, con el montaje paralelo para separarlas a través del espacio y el tiempo y describir los momentos más angustiosos de las vicisitudes de ambos, aunque por el empleo de la analepsis me parece que todo el relato está siendo narrado por Nora cuando comenta su crisis emocional. Y el estilo es escueto y muy extravagante. No hay desperdicio en ninguna escena. Las dos horas y media pasan volando por el frenesí constante del ritmo. Es una película muy agridulce sobre las trampas de la soledad, las dificultades de las relaciones conyugales y los dilemas filosóficos de los vínculos familiares.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4946085721058957244\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/reyes-y-reina-2004.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4946085721058957244"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4946085721058957244"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/reyes-y-reina-2004.html","title":"Reyes y reina (2004)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-P7grH-FvLX8\/Xs8Xu3yabqI\/AAAAAAAANr4\/8grRzwHz6QcbPchagW_RF47q_xrPZyDSwCK4BGAYYCw\/s72-c\/ReyesReina2004.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5405821307369839189"},"published":{"$t":"2020-05-15T05:10:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-15T05:28:16.419-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Historia"}],"title":{"type":"text","$t":"El tiempo que queda (2009)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mQleu3hvXeE\/Xr5wPaMG8CI\/AAAAAAAANpY\/_KYgUFQeCSYmMermCrVeDwwBzmYJGzgKQCK4BGAYYCw\/s1600\/ElTiempoQueQueda.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mQleu3hvXeE\/Xr5wPaMG8CI\/AAAAAAAANpY\/_KYgUFQeCSYmMermCrVeDwwBzmYJGzgKQCK4BGAYYCw\/s400\/ElTiempoQueQueda.jpg\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;La historia de una familia árabe en Israel desde 1948 hasta la actualidad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Time That Remains (Le Temps qu'il reste)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E49 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElia Suleiman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElia Suleiman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Matthieu Sibony\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003EMarc-André Batigne\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Saleh Bakri, Yasmine Haj, Leila Muammar, Elia Suleiman,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EHay algo que me cautiva de 'El tiempo que queda', del director palestino Elia Suleiman. Es una película que a través de su estética, presumo, consigue una simbiosis muy peculiar entre el revisionismo histórico y la realidad social y política de los palestinos condenados a una discriminación intergeneracional que, aparentemente, solo se agudiza con el paso de los años. Nada cambia, todo se muta. Suleiman lo deja muy claro al retratar, con una mirada semiautobiográfica, los episodios de una familia palestina (su propia familia) que sufre los efectos prolongados de la beligerancia y la xenofobia institucional. La trama se ambienta a partir de 1948, durante la guerra árabe-israelí, donde el joven rebelde y solidario Fuad Suleiman intenta enfrentarse a los israelíes por su cuenta, pero es capturado y obligado a exiliarse en Nazaret. Años más tarde, Fuad vive con su hijo Elia y su esposa en un clima de tensión política, rodeándose de personajes variopintos en un barrio árabe, pensando en todo momento en la libertad de los suyos. La cualidad episódica de ese relato le sirve al director para examinar los acontecimientos políticos trascendentales de la historia palestina, empleando una serie de ornamentos formales como el color, el sobreencuadre, el campo-contracampo, la elipsis, la subjetividad y los sonidos, para añadirle cierta sutileza al encuadre, mayormente con el gran plano general que acentúa el aislamiento de los protagonistas. Con esos elementos dialoga con cuestiones como la soledad, la desilusión y la esperanza de la minoría palestina que permanece en su tierra esperando un mejor mañana. Y en ninguna escena pierde el humor lacónico y el toque absurdo, casi onírico, de una narrativa en la que escasean los diálogos. Me resulta peculiar el rol de Suleiman interpretándose a sí mismo y utilizando el silencio como un arma de protesta. La música también es estupenda. Es una película incisiva y muy conmovedora sobre el conflicto entre Israel y Palestina.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5405821307369839189\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/el-tiempo-que-queda-2009.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5405821307369839189"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5405821307369839189"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/el-tiempo-que-queda-2009.html","title":"El tiempo que queda (2009)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mQleu3hvXeE\/Xr5wPaMG8CI\/AAAAAAAANpY\/_KYgUFQeCSYmMermCrVeDwwBzmYJGzgKQCK4BGAYYCw\/s72-c\/ElTiempoQueQueda.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-528753845798209070"},"published":{"$t":"2020-05-10T17:08:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-01T19:11:15.852-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Los caballeros': enredos en la selva de concreto"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'Los caballeros\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Guy Ritchie.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-D6jfW5pBnjs\/XrnidJMVy5I\/AAAAAAAANmI\/8__qGoEN7Gkr7KWdgcJ8V4ofxF-Kphl2ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaLosCaballeros.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"637\" data-original-width=\"961\" height=\"424\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-D6jfW5pBnjs\/XrnidJMVy5I\/AAAAAAAANmI\/8__qGoEN7Gkr7KWdgcJ8V4ofxF-Kphl2ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaLosCaballeros.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ETenía mucho tiempo sin ver una película de Guy Ritchie que me resultara entretenida, como esas comedias criminales de sus inicios que retratan los bajos fondos con un humor descabello, violencia slapstick y personajes peculiares que están dispuestos a matarse por plata o por cualquier cosa que sea valiosa. Son filmes que se hallan en la cima de su pirámide y representan una renovación del cine gansteril británico que se encontraba apagado desde los años 80. Nunca más ha estado a la altura. Supongo que se debe a que lleva más de una década instalado en Hollywood, realizando encargos para los estudios con películas que por así decirlo se escapan de los mecanismos de su estética. Algunas de ellas me intrigan, como en el caso de ‘Sherlock Holmes’ y ‘Sherlock Holmes: un juego de sombras’, esos misterios de época sobre el detective más perspicaz de la literatura, pero el resto me parece una bazofia que en el peor de los casos supera con creces a sus peores trabajos como director.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENo obstante, me alegro muchísimo al ver ‘Los caballeros’, porque es una película con la que Ritchie finalmente regresa al estilo que lo caracteriza. La veo y de inmediato asocio todo lo que sucede con \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/lock-stock-and-two-smoking-barrels-1998.html\" target=\"_blank\"\u003EJuegos, trampas y dos armas humeantes\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/rocknrolla-2008.html\" target=\"_blank\"\u003ERocknRolla\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/12\/snatch-2000.html\" target=\"_blank\"\u003ECerdos y diamantes\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E’ por el tratamiento autorreferencial que adorna cada rincón de la frenética puesta en escena. Su crónica de maleantes me hace reír, me sorprende cuando menos lo espero y me pone a pensar con un juego de enredos, engaños, persecuciones, policías, periodistas, ladrones, matones y sujetos desleales que buscan enriquecerse ilícitamente en unas situaciones que se resuelven a tiro limpio bajo una capa de ferocidad estilizada. Es una película que conjunta el crimen, la comedia y la acción de una forma muy emocionante, contada hábilmente a través de un collage de gánsteres, giros de tuerca y diálogos ingeniosos que jamás se despegan del sentido de ironía ni del sarcasmo más elaborado. Está protagonizada por reparto estelar encabezado por Matthew McConaughey, Charlie Hunnam y Hugh Grant, quienes interpretan magnéticamente a unos individuos tan elegantes como caballeros que se enfrentan a lo inesperado en la jungla de asfalto en la que todos desean los ladrillos para construir rascacielos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PfwiZnzH9uw\/XrnmZrKJrvI\/AAAAAAAANm0\/j-TEyCbWeFgXNcQ3IxlFh22mnNow0ZvlACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaLosCaballeros2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"640\" data-original-width=\"960\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PfwiZnzH9uw\/XrnmZrKJrvI\/AAAAAAAANm0\/j-TEyCbWeFgXNcQ3IxlFh22mnNow0ZvlACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaLosCaballeros2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ECharlie Hunnam como Raymond y Hugh Grant como Fletcher. Imagen cortesía de STX Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza en los interiores de una casa donde un detective privado, Fletcher (Hugh Grant), se aparece para conversar con Raymond (Charlie Hunnam), el colega de un magnate norteamericano de la marihuana llamado Mickey Pearson (Matthew McConaughey) que controla el comercio en todo el Reino Unido. Con una verborrea muy expresiva, Fletcher le narra su versión de la historia a Raymond, describiendo los comienzos de Mickey como traficante de drogas vendiendo la sustancia en las universidades a los chiquillos de la alta sociedad, hasta establecer un imperio que quiere vender para borrar su pasado y solidificar su imagen en los círculos de la burguesía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa razón por la que Fletcher le dice todo esto a Raymond se debe a que su investigación es financiada por Big Dave (Eddie Marsan), el editor del tabloide Daily Print que tiene la misión de imprimir un reportaje para hundir a Mickey, luego de que este lo rechazara en una fiesta de burgueses. Fletcher destapa el nexo que tiene Pearson con los miembros de la aristocracia como Lord Pressfield (Samuel West), un duque real con una hija adicta a la heroína, y Matthew Berger (Jeremy Strong), otro hombre adinerado que necesita comprar su obra. Pretende entregar esa primicia a Big Dave por £150 mil. Pero se le ocurre una mejor idea y se propone, en cambio, chantajear a Raymond por £20 millones para no revelar nada del escándalo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-n1HelaxlIwI\/XrnkLvWXB3I\/AAAAAAAANmg\/lteSJ3jZKZY9bfJpfHuBO2EVSbqmWDaWQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaCaballeros2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"590\" data-original-width=\"885\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-n1HelaxlIwI\/XrnkLvWXB3I\/AAAAAAAANmg\/lteSJ3jZKZY9bfJpfHuBO2EVSbqmWDaWQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaCaballeros2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJeremy Strong y Matthew McConaughey. Foto de STX Entertainment.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa trama, narrada por Fletcher a través de un prolongado racconto, se complica por las motivaciones personales de los protagonistas cuando cada uno es víctima del hilo conductor que los sujeta a los vicios de la avaricia. Todos anhelan un pedazo del bizcocho. En su mundo solo existe el negocio, la riqueza y la codicia. Pearson es un jefe inteligente que solo desea subastar su compañía clandestina multimillonaria a Matthew por la suma de £400 millones para escapar de la suciedad y resurgir como un empresario honorable. La bella Rosalind Pearson (Michelle Dockery) es la empresaria independiente que anhela que organiza las estrategias de su esposo Mickey. Dry Eye (Henry Golding) es el antagonista que aspira obtener también el proyecto de Mickey, pero cuando este último se rehúsa, piensa desestabilizar el cultivo de cannabis de Mickey para adueñarse de las propiedades. Matthew es el amanerado esnob que tiene pensado engañar a Mickey para apuñalarlo por la espalda y apropiarse de su industria. Coach (Colin Farrell) es el entrenador de un gimnasio de boxeo que secretamente entrena a chicos boxeadores y se une a Raymond y Mickey para saldar una deuda. Fletcher es el investigador que coloca el chantaje para lucrarse con las consecuencias y celebrar su astucia. Y Raymond, digamos, es una especie de matón educado, leal, que oculta la brutalidad más imprevista debajo de la ropa elegante y del aparente estoicismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DkfLR-cQ46E\/XrnlliE2RmI\/AAAAAAAANms\/UQPZ9VNrQTgoblb9HDq8nulxw0M3U11DgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaCaballeros.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1004\" height=\"425\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DkfLR-cQ46E\/XrnlliE2RmI\/AAAAAAAANms\/UQPZ9VNrQTgoblb9HDq8nulxw0M3U11DgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaCaballeros.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EColin Farrell y Charlie Hunnam. Imagen de STX Entertainment.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEse mosaico de personajes logra que la trama sea muy espontánea cuando sus acciones despliegan los golpes de efecto que agudizan los problemas una vez que son introducidos, en unas escenas que aligeran la violencia con un tono cómico muy negro, como la llegada de Rosalind Pearson al taller controlado por mujeres mecánicas, la falsa escena retrospectiva en la que Mickey se reúne con Dry Eye a la hora del desayuno y se niega a traspasar su conglomerado por el precio que le ofrecen, el robo perpetrado en el local subterráneo de Mickey por los muchachos del gimnasio de Coach que solo quieren grabar videos de rap para su canal de YouTube, la persecución en que Raymond hostiga a los chicos que grabaron con su teléfono la caída mortal del muchacho ruso que se estaba en el apartamento adonde fueron a rescatar a la hija heroinómana de Pressfield, el secuestro de Big Dave cuando es drogado y grabado practicando zoofilia con un cerdo y recibe la advertencia de que abandone su periodismo si no quiere ver el vídeo publicado en línea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NE72CGa0iUA\/XrnnhF1Bu4I\/AAAAAAAANnA\/VQERrUTC8KU3F00Xk-NEd2BWKRvT-S-AQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaCaballeros.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"690\" data-original-width=\"1035\" height=\"425\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NE72CGa0iUA\/XrnnhF1Bu4I\/AAAAAAAANnA\/VQERrUTC8KU3F00Xk-NEd2BWKRvT-S-AQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaCaballeros.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMichelle Dockery como Rosalind.\u0026nbsp;Imagen de STX Entertainment.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EComo todo el relato está siendo narrado por Fletcher mientras lee el guion que tiene preparado para una película (titulada “Bush”), la mayor parte de la trama es producto de su imaginación y de las pocas pruebas que recopiló al husmear los movimientos de Pearson, Raymond, Dry Eye y los otroS rufianes que pretenden apoderarse del oficio del tráfico de drogas. Por lo tanto, lo que vemos es lo que él imagina. Solo en la segunda mitad la diégesis le confiere un punto de vista a Raymond, en la escena en que confiesa que también espía a Fletcher para seguir los pasos de Matthew. Elementos como la elipsis o el montaje de tiempos alternativos ayudan a cohesionar el conjunto. Y nada de lo que puntualizan pierde el ritmo ni por un segundo por la manera tan atrapante en que se distribuyen los monólogos y las circunstancias esperpénticas para solucionar el embrollo del rey de la selva.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kN8XcZ-82Lw\/XrnoER6KOSI\/AAAAAAAANnI\/x3rWYhkHZIUKo1YG3naRDDnq9OmTimoCgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLosCaballeros2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"630\" data-original-width=\"945\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kN8XcZ-82Lw\/XrnoER6KOSI\/AAAAAAAANnI\/x3rWYhkHZIUKo1YG3naRDDnq9OmTimoCgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLosCaballeros2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EColin Farrell como Coach y The Toddlers. Imagen de STX Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon el argumento de esos malhechores del hampa londinense, Ritchie desarrolla temas que son vigentes en la sociedad contemporánea y que a veces pasan desapercibidos porque reflejan las contradicciones de dos sistemas de clases sociales que colisionan. El primero es la corrupción aristocrática, revelada cuando Mickey establece vínculos comerciales con aristócratas que heredan una fortuna y pierden la mitad en manos del Estado, pagándoles un alquiler por grandes cantidades de dinero para poder mantener sus operaciones en esos dominios inaccesibles y cultivar toneladas de marihuana sin que las autoridades se enteren de nada. El segundo sería la manipulación mediática de la prensa amarilla, señalado cuando Big Dave procura usar su influencia para destruir a Mickey y a Lord Pressfield con una primera plana de su periódico. En cierta medida aparecen otros que son minúsculos pero que por igual son importantes, como las preferencias culturales de la generación posmilenials que están presente con los jóvenes luchadores del gimnasio (The Toddlers) y los pandilleros que se sacan selfies frente a cadáveres que caen de los cielos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kgnAbRmyurs\/XrnouZ89orI\/AAAAAAAANnU\/lQI-Mgbf1zAADWpn1FXJT8xZfmuSrmndgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaTheGentlemen2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"630\" data-original-width=\"945\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kgnAbRmyurs\/XrnouZ89orI\/AAAAAAAANnU\/lQI-Mgbf1zAADWpn1FXJT8xZfmuSrmndgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaTheGentlemen2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMatthew McConaughey como Mickey. Foto de STX Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EAl pensarlo detenidamente me doy cuenta de que es la película más metaficcional de Ritchie. Su estructura está consciente de ser una película de ficción. En los momentos climáticos me saca una sonrisa en la cara cuando Fletcher le describe todo el guión de la película a un productor de Miramax y todo el lío se resuelve con emboscadas inadvertidas, tiroteos muy estilísticos y una banda sonora que estampa estupendamente la algarabía descrita. Disfruto ver ese elenco de estrellas repartiendo coloquios sutiles, personajes memorables y secuencias antológicas que se remontan a los orígenes formales del director. Pocos atributos se salen de lugar. Es una cinta repleta de adrenalina. Este es el cine de Ritchie que necesito en mi vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Gentlemen\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 53 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGuy Ritchie\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGuy Ritchie\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristopher Benstead\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Alan Stewart\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPaul Machliss\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrell, Eddie Marsan, Henry Golding\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ln2JKzmBBbg\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/528753845798209070\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/critica-pelicula-caballeros-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/528753845798209070"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/528753845798209070"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/critica-pelicula-caballeros-2019.html","title":"Crítica de 'Los caballeros': enredos en la selva de concreto"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-D6jfW5pBnjs\/XrnidJMVy5I\/AAAAAAAANmI\/8__qGoEN7Gkr7KWdgcJ8V4ofxF-Kphl2ACLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaDeLaPeliculaLosCaballeros.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-697562716665445508"},"published":{"$t":"2020-05-05T14:39:00.002-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T15:04:13.606-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Western"}],"title":{"type":"text","$t":"Allá en el lejano oeste (1937)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-InO7RelK-IE\/XrHJex-8csI\/AAAAAAAANlg\/U1YNYiPIMzs2iQBobb13l4j8TOTzXCBmQCLcBGAsYHQ\/s1600\/AllaEnElLejanoOeste.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1008\" data-original-width=\"673\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-InO7RelK-IE\/XrHJex-8csI\/AAAAAAAANlg\/U1YNYiPIMzs2iQBobb13l4j8TOTzXCBmQCLcBGAsYHQ\/s400\/AllaEnElLejanoOeste.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Stan y Ollie acuden a Brushwood Gulch para entregarle a la hija de un buscador de oro la escritura de propiedad de la mina. Al ser engañados por el propietario del salón y su mujer, deciden recuperar el documento empleando el procedimiento de los ladrones.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Way Out West\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1937\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E05 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames W. Horne\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharley Rogers, Felix Adler, James Parrott\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Marvin Hatley\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Art Lloyd, Walter Lundin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Stan Laurel, Oliver Hardy, Sharon Lynn, James Finlayson,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo paro de reírme viendo a 'Allá en el lejano oeste', la comedia de James W. Horne protagonizada por el Gordo y el Flaco. Me parece increíble que su humor \u003Ci\u003Eslapstick\u003C\/i\u003E se sienta fresco y llegue hasta mis días, a pesar de la simplicidad del relato. En la trama Stan y Ollie se dirigen en una mula al pueblo de Brushwood Gulch con el fin de entregar una carta a Mary, la hija de un minero que, aparentemente, ha heredado la mina de oro que su padre descubrió. Cuando llegan a la cantina del poblado, son engañados por el propietario del salón, quien utiliza a su mujer, Lola, para hacerse pasar por Mary y adueñarse del documento que certifica la fortuna. Pero Stan y Ollie se dan cuenta del engaño y comienzan a emplear la locura para recuperar el pedazo de papel. Los gags que veo tienen un efecto cómico muy sorpresivo, ejecutados por Horne en secuencias como la persecución en las habitaciones del recinto (para morirse de la risa) y la climática confrontación en la que Stan, Ollie y la mula Dinah irrumpen en el hotel por la noche para robar la correspondencia y entregársela a la damisela. Las actuaciones de Oliver Hardy y Stan Laurel tienen un carácter expresivo, gestual, de mucha pericia física cuando recurren a cuerdas, poleas, cubos, sombreros y todo tipo de atrezzos para concebir la comicidad por la crearon su leyenda. Hasta la mula Dinah se ríe de sus ocurrencias. Curiosamente me provoca mucha gracia la escena en la que Stan usa su dedo pulgar como encendedor para ayudar a Ollie. Las situaciones son ingeniosas con los recursos más simples. También me resulta estupenda la manera en que bailan \"At the Ball That's All\", y cuando cantan 'On the Trail of the Lonesome Pine' mientras se van al sur. Sin duda, es una película muy divertida del alocado dúo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/697562716665445508\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/alla-en-el-lejano-oeste-1937.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/697562716665445508"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/697562716665445508"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/alla-en-el-lejano-oeste-1937.html","title":"Allá en el lejano oeste (1937)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-InO7RelK-IE\/XrHJex-8csI\/AAAAAAAANlg\/U1YNYiPIMzs2iQBobb13l4j8TOTzXCBmQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/AllaEnElLejanoOeste.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8269637991190001585"},"published":{"$t":"2020-04-13T18:37:00.002-07:00"},"updated":{"$t":"2020-04-13T20:13:11.771-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Musical"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Los fabulosos hermanos Baker (1989)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tkSTh2cMKqo\/XpUCPqP0wPI\/AAAAAAAANeg\/MU_2kPnIPVc49LHFXa1Im3ZyG-i058-xACK4BGAYYCw\/s1600\/LosFabulososHermanosBaker1989.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tkSTh2cMKqo\/XpUCPqP0wPI\/AAAAAAAANeg\/MU_2kPnIPVc49LHFXa1Im3ZyG-i058-xACK4BGAYYCw\/s400\/LosFabulososHermanosBaker1989.jpg\" width=\"253\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jack Baker y su hermano Frank trabajan desde hace muchos años como pianistas en salas de fiestas. Como todos los músicos han pasado por buenos y malos momentos, pero una noche su actuación es un fracaso tan estrepitoso que acaban siendo despedidos. Es entonces cuando se les ocurre la idea de contratar a una cantante para relanzar su espectáculo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Fabulous Baker Boys\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1989\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 53 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESteve Kloves\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESteve Kloves\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDave Grusin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Michael Ballhaus\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jeff Bridges, Michelle Pfeiffer, Beau Bridges, Jennifer Tilly\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo puedo negar que paso un rato muy agradable viendo a \u003Ci\u003ELos fabulosos hermanos Baker\u003C\/i\u003E, la película que marca el debut como director de Steve Kloves y que protagonizan Jeff Bridges, Beau Bridges y Michelle Pfeiffer. No hay una escena que no disfrute cuando escucho la música de jazz o al ver la fantástica química del trío protagónico. La historia narra las desventuras de Jack Baker y su hermano Frank, dos músicos que se ganan la vida como pianistas en los lounge de los hoteles. Uno es frío y cínico; el otro, por el contrario, es introvertido y algo crédulo. La realidad es que, a pesar de haber probado un éxito minúsculo hace unos años, son dos músicos fracasados que una mala noche terminan siendo despedidos del espectáculo porque son aburridos para el público. Para remediarlo contratan a una bella cantante llamada Susie Diamond, con el fin de reanimar su acto y que puedan vender unas cuantas entradas. Ellos me resultan contagiosos con sus diálogos y es muy divertido verlos cuando empiezan el coqueteo sutil con la rubia de la voz dorada, mostrando la atracción con los gestos y las miradas, aunque como es de esperar, la chica desestabiliza el vínculo entre los hermanos. Encuentro magnéticas las actuaciones de los intérpretes principales, especialmente la de Jeff Bridges como el pianista talentoso atrapado por la frustración, la de Beau Bridges como el hermano dependiente y, principalmente, la de Michelle Pfeiffer como la cantante con el pasado oscuro que cuando abre la boca seduce a cualquiera (inolvidable la escena en que canta \"Makin' Whoopee\" encima del piano y vestida de rojo). Es notable el estilo visual de Ballhaus al capturar la atmósfera nocturna de la ciudad, y la maravillosa banda sonora de Grusin. Se me hace emocionante, agridulce, exótica. Andaba buscando un buen film de los ochenta y di en el blanco.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8269637991190001585\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/los-fabulosos-hermanos-baker-1989.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8269637991190001585"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8269637991190001585"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/los-fabulosos-hermanos-baker-1989.html","title":"Los fabulosos hermanos Baker (1989)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tkSTh2cMKqo\/XpUCPqP0wPI\/AAAAAAAANeg\/MU_2kPnIPVc49LHFXa1Im3ZyG-i058-xACK4BGAYYCw\/s72-c\/LosFabulososHermanosBaker1989.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4571692673682507555"},"published":{"$t":"2020-04-09T16:28:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-04-09T16:28:04.765-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"}],"title":{"type":"text","$t":"El caballo envuelto (1908)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Q0D7W-81JPw\/Xo-vPUS2M_I\/AAAAAAAANdE\/uM5MQTc74OQcMoj4rt9DppUh1XKUI06UQCK4BGAYYCw\/s1600\/le_cheval_emballe_the_runaway_horse_1908.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Q0D7W-81JPw\/Xo-vPUS2M_I\/AAAAAAAANdE\/uM5MQTc74OQcMoj4rt9DppUh1XKUI06UQCK4BGAYYCw\/s400\/le_cheval_emballe_the_runaway_horse_1908.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb style=\"text-align: center;\"\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: center;\"\u003E\u0026nbsp;Un hombre de la lavandería estaciona su carro tirado por un caballo para hacer una entrega. Mientras él está dentro, su caballo ve un saco de avena y empieza a comer. Uno de los primeros filmes en los que se aplica la técnica del \"cross-cutting\", también llamado montaje paralelo.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Runaway Horse (Le cheval emballé)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1908\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E7 min\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E00 seg.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELouis J. Gasnier\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAndré Heuzé\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMuda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;Louis J. 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-c1Ww_0OYGC8\/Xo-g4WdnS2I\/AAAAAAAANc0\/-YUJBqsAqtor7qpfippuXW6CWcY4vuC0QCLcBGAsYHQ\/s1600\/LaGlu1907.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"500\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-c1Ww_0OYGC8\/Xo-g4WdnS2I\/AAAAAAAANc0\/-YUJBqsAqtor7qpfippuXW6CWcY4vuC0QCLcBGAsYHQ\/s400\/LaGlu1907.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb style=\"text-align: center;\"\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: center;\"\u003E\u0026nbsp;Trata de las aventuras de un niño travieso y su cubo de pegamento.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Glue (La glu)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1907\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E3 min\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E00 seg.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAlice Guy-Blaché\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAlice Guy-Blaché\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMuda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Alice Guy-Blaché\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2430293370248889799\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/el-pegajoso-1907.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2430293370248889799"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2430293370248889799"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/el-pegajoso-1907.html","title":"El pegajoso (1907)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-c1Ww_0OYGC8\/Xo-g4WdnS2I\/AAAAAAAANc0\/-YUJBqsAqtor7qpfippuXW6CWcY4vuC0QCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LaGlu1907.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4691267446496253215"},"published":{"$t":"2020-03-20T12:49:00.002-07:00"},"updated":{"$t":"2020-03-20T13:58:16.520-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Mi nombre es Dolemite (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Hw_GvF3eGf4\/XnUPfmr3H4I\/AAAAAAAANYE\/HH0iPmALZmIkiEn5bG8RLo67MnsaP9YGwCLcBGAsYHQ\/s1600\/DolemiteIsMyName.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"675\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Hw_GvF3eGf4\/XnUPfmr3H4I\/AAAAAAAANYE\/HH0iPmALZmIkiEn5bG8RLo67MnsaP9YGwCLcBGAsYHQ\/s400\/DolemiteIsMyName.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Cuenta la historia de Rudy Ray Moore (Eddie Murphy), un artista que interpretó el rol de un proxeneta de prostitutas muy conocido en la década de los años 70 llamado Dolemite.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Dolemite Is My Name\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 58 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECraig Brewer\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EScott Alexander, Larry Karaszewski\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EScott Bomar\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Eric Steelberg\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Eddie Murphy, London Worthy, Wesley Snipes, Craig Robinson, Mike Epps,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMe llevo una sorpresa viendo 'Mi nombre es Dolemite', la película de Netflix que dirige Craig Brewer sobre la figura de Rudy Ray Moore, ese comediante afroamericano y cineasta del cine blaxploitation de los años 70 que se hizo popular interpretando un personaje que creó llamado Dolemite. La historia me engancha atrevidamente durante dos horas. Es una comedia dramática sujeta a los mecanismos del biopic, aunque enseguida la estética que emplea transforma la narración en una carta de amor al cine. Es metacine sutil, enérgico y muy entretenido en su esquema de parodia. Se me hace imposible no reírme con el carisma de Eddie Murphy cuando se mete en la piel de ese proxeneta irreverente y malhablado, en lo que posiblemente sea una de sus actuaciones más memorables. El relato se ambienta en la década de los 70 en Los Ángeles y describe la vida de Rudy Ray Moore cuando atraviesa un momento difícil como artista, quedándose estancado en una tienda de discos mientras sueña con ser cantante famoso. La situación socioeconómica lo lleva a cambiar de idea con tal de lograr su propósito, consiguiendo la fama como comediante stand-up al crear su alter ego, Dolemite, y, también convirtiéndose en productor y actor en el rodaje de su propia película de explotación negra. El conflicto se resuelve con simplicidad. El ritmo es placentero. Encuentro muy agradable las acciones del protagonista, al verlo transitando junto con sus colegas por los clubs nocturnos para exhibir su colorido vestuario de chulo y los diálogos cargados de rima y humor, blandiendo un bastón y recurriendo a su ingenio, cada vez que es rechazado, para burlar los prejuicios y los estereotipos de la industria del entretenimiento, cosa que Brewer aborda con cierta sutileza en todo momento con un comentario sobre la diversidad étnica y cultural de un grupo que se independiza exigiendo sus derechos. Es una película bien divertida.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4691267446496253215\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/mi-nombre-es-dolemite-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4691267446496253215"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4691267446496253215"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/mi-nombre-es-dolemite-2019.html","title":"Mi nombre es Dolemite (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Hw_GvF3eGf4\/XnUPfmr3H4I\/AAAAAAAANYE\/HH0iPmALZmIkiEn5bG8RLo67MnsaP9YGwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/DolemiteIsMyName.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6882949472629781608"},"published":{"$t":"2020-03-13T06:06:00.004-07:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T06:31:30.439-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"}],"title":{"type":"text","$t":"El melómano (1903)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ai7Vk4c-FH8\/XmuFL7khVwI\/AAAAAAAANWM\/JWPgH7FzVSwwx58hCOXCP_rBbgyarf7pQCEwYBhgLKsgDAMBZVoBF5apW9mnoWStIIAzdQtNB0AKmiRXd_62sQCqA801CrLO4VO-D3B7qB3QrSOV6Th9sb9XM-53hR8D531wHK0jw9vIRWqqm4UnCka0qJ7841J-RxhHQWk_fi71yv2yfu5z3egh8G4laAiDM5xOY5exBFydTVA5cwX_B4v42pS7RKH7zyhrKWP_6nwlveCCp9k0KckngaspBcNwVCfEZt6PS7u9u7XOFBi6YPhuW7AnungJkN7bkqJRkaQKNKwa85Y1de5ooflha4axCZLFRUu0LnKjjeERvvHshxYsbx1Sja_WRa_Zx5wfXw3G-gukvi0Wo66RDEPchr_WsGhcWZKlqM-nFnA6QutRVYLa5CThIehAx_uWRg24tiyQsdEwU3-SfaCfJ9kD5Sy2qt7Zuu2yH2XA8UGDJ2b8uoUysBNJZydsMYRohwVmZNbT13lUmtYI3mb1UbYgTGHcSouHazSKb6uWH7cko7iAqklamBfFRqomdGCQLM0I5v-FdVij8bNvTbqMJO28qsR6zdCEH7GIlmX-Z98fdd0As0PraXPWN7ZvN4NTpyGGMym7inwvj9Wqy4FOxtgoOrrA22Z8dJi0L3JxDMPyMrvMF\/s1600\/ElMelomano1903.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"688\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ai7Vk4c-FH8\/XmuFL7khVwI\/AAAAAAAANWM\/JWPgH7FzVSwwx58hCOXCP_rBbgyarf7pQCEwYBhgLKsgDAMBZVoBF5apW9mnoWStIIAzdQtNB0AKmiRXd_62sQCqA801CrLO4VO-D3B7qB3QrSOV6Th9sb9XM-53hR8D531wHK0jw9vIRWqqm4UnCka0qJ7841J-RxhHQWk_fi71yv2yfu5z3egh8G4laAiDM5xOY5exBFydTVA5cwX_B4v42pS7RKH7zyhrKWP_6nwlveCCp9k0KckngaspBcNwVCfEZt6PS7u9u7XOFBi6YPhuW7AnungJkN7bkqJRkaQKNKwa85Y1de5ooflha4axCZLFRUu0LnKjjeERvvHshxYsbx1Sja_WRa_Zx5wfXw3G-gukvi0Wo66RDEPchr_WsGhcWZKlqM-nFnA6QutRVYLa5CThIehAx_uWRg24tiyQsdEwU3-SfaCfJ9kD5Sy2qt7Zuu2yH2XA8UGDJ2b8uoUysBNJZydsMYRohwVmZNbT13lUmtYI3mb1UbYgTGHcSouHazSKb6uWH7cko7iAqklamBfFRqomdGCQLM0I5v-FdVij8bNvTbqMJO28qsR6zdCEH7GIlmX-Z98fdd0As0PraXPWN7ZvN4NTpyGGMym7inwvj9Wqy4FOxtgoOrrA22Z8dJi0L3JxDMPyMrvMF\/s400\/ElMelomano1903.jpg\" width=\"275\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb style=\"text-align: center;\"\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: center;\"\u003E\u0026nbsp;Un maestro de música lleva a su banda a un campo donde cinco líneas de telégrafo están enganchadas en postes de electricidad. Alzando una clave de sol gigante, convierte el conjunto de líneas en un pentagrama gigante. Luego, usa copias de su propia cabeza para deletrear la melodía de God Save the King, y su banda se une.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003ELe mélomane (The Melomaniac)\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Ees una película\u0026nbsp;de Georges Méliès la técnica\u0026nbsp;de stop trick (truco de parar). El propio Méliès interpreta el papel principal del maestro de música. Los efectos de superposición en El melómano, que permitieron que múltiples cabezas de Méliès aparecieran en el pentagrama, se crearon mediante una técnica de exposición múltiple que requería que la misma tira de película se pasara por la cámara siete veces.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Melomaniac (Le mélomane)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1903\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E3 min\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E00 seg.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGeorges Méliès\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGeorges Méliès\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMuda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;Georges Méliès (B\u0026amp;W)\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGeorges Méliès\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;9\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/youtu.be\/fDWj0A93kH8\"\u003EMira la película completa\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"412\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fDWj0A93kH8\" width=\"600\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6882949472629781608\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/el-melomano-1903.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6882949472629781608"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6882949472629781608"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/el-melomano-1903.html","title":"El melómano (1903)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ai7Vk4c-FH8\/XmuFL7khVwI\/AAAAAAAANWM\/JWPgH7FzVSwwx58hCOXCP_rBbgyarf7pQCEwYBhgLKsgDAMBZVoBF5apW9mnoWStIIAzdQtNB0AKmiRXd_62sQCqA801CrLO4VO-D3B7qB3QrSOV6Th9sb9XM-53hR8D531wHK0jw9vIRWqqm4UnCka0qJ7841J-RxhHQWk_fi71yv2yfu5z3egh8G4laAiDM5xOY5exBFydTVA5cwX_B4v42pS7RKH7zyhrKWP_6nwlveCCp9k0KckngaspBcNwVCfEZt6PS7u9u7XOFBi6YPhuW7AnungJkN7bkqJRkaQKNKwa85Y1de5ooflha4axCZLFRUu0LnKjjeERvvHshxYsbx1Sja_WRa_Zx5wfXw3G-gukvi0Wo66RDEPchr_WsGhcWZKlqM-nFnA6QutRVYLa5CThIehAx_uWRg24tiyQsdEwU3-SfaCfJ9kD5Sy2qt7Zuu2yH2XA8UGDJ2b8uoUysBNJZydsMYRohwVmZNbT13lUmtYI3mb1UbYgTGHcSouHazSKb6uWH7cko7iAqklamBfFRqomdGCQLM0I5v-FdVij8bNvTbqMJO28qsR6zdCEH7GIlmX-Z98fdd0As0PraXPWN7ZvN4NTpyGGMym7inwvj9Wqy4FOxtgoOrrA22Z8dJi0L3JxDMPyMrvMF\/s72-c\/ElMelomano1903.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7915065481165572183"},"published":{"$t":"2020-02-28T02:47:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-02-28T02:47:13.807-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"50\/50 (2011)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8uF_F0GvcWQ\/XljvX0RX5FI\/AAAAAAAANSM\/aucV1CIxrVkALx9aa5dvmSRbspWXm9pXwCK4BGAYYCw\/s1600\/5050.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8uF_F0GvcWQ\/XljvX0RX5FI\/AAAAAAAANSM\/aucV1CIxrVkALx9aa5dvmSRbspWXm9pXwCK4BGAYYCw\/s400\/5050.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre cuáles son las cosas más importantes de la vida.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;50\/50\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 40 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJonathan Levine\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EWill Reiser\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichael Giacchino\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Terry Stacey\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Joseph Gordon-Levitt, Anna Kendrick, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7915065481165572183\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/5050-2011.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7915065481165572183"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7915065481165572183"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/5050-2011.html","title":"50\/50 (2011)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8uF_F0GvcWQ\/XljvX0RX5FI\/AAAAAAAANSM\/aucV1CIxrVkALx9aa5dvmSRbspWXm9pXwCK4BGAYYCw\/s72-c\/5050.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1399346776377962333"},"published":{"$t":"2020-02-21T06:26:00.000-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:40:11.107-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Sinónimos (2019) "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y6E9oXQZPYk\/Xk_ny4xp09I\/AAAAAAAANQM\/fsEsBlGhk0YBgJPuNFvAb6LwKQyDZFooACLcBGAsYHQ\/s1600\/Synonymes2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"736\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y6E9oXQZPYk\/Xk_ny4xp09I\/AAAAAAAANQM\/fsEsBlGhk0YBgJPuNFvAb6LwKQyDZFooACLcBGAsYHQ\/s400\/Synonymes2019.jpg\" width=\"293\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Yoav es un joven israelí que llega a la capital francesa con grandes expectativas, decidido a deshacerse de su nacionalidad lo más rápido posible. Para él, ser israelí es como un tumor que debe ser extirpado. Convertirse en francés, por otra parte, simplemente significaría su salvación. Para borrar sus orígenes, Yoav primero decide no hablar una sola palabra de hebreo. El diccionario se convierte en su mejor compañero.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Synonyms (Synonymes)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 03 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENadav Lapid\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENadav Lapid, Haim Lapid\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPaul Hepker, Mark Kilian\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Shai Goldman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Uria Hayik\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEncuentro muy provocativa la película 'Sinónimos', del director israelí Nadav Lapid. Posee drama, humor y una estética vibrante. Me resulta contagiosa por lo que describe de un insólito personaje llamado Yoav, cuya historia me divierte y me coloca en un estado de reflexión. Yoav es un joven israelí que no anda muy bien de la cabeza y que llega a París, Francia, con la esperanza de deshacerse de su nacionalidad israelita y olvidar un pasado de traumas psicológicos y conflictos familiares. Está avergonzado de ser judío por los claroscuros sociopolíticos de su país. Pero lo cierto es que disfruto de los diálogos ricos en retórica que salen de su mente, y de sus caminatas solitarias por las calles parisinas, donde anda preocupado por su condición socioeconómica, casi siempre mirando para todos lados como un paranoico, en unas escenas que lo ponen en una situaciones difíciles y en unos trabajos inusuales, como en la que es ayudado por un escritor generoso y la novia violinista que le proveen ropa y dinero, los relatos poéticos sobre su vida personal, su empleo en una agencia de seguridad, el alboroto que causa en la entrada de la embajada o en la discoteca, la retorcida sesión fotográfica con un artista plástico. Es un personaje de mucha fuerza expresiva, y está tremendamente interpretado por Tom Mercier. Le sirve a Lapid para erigir un discurso sociopolítico sobre la inmigración, el interculturalismo y las contradicciones de la identidad nacional para hablar de la manera en que el hombre posmoderno ha olvidado el significado de la igualdad de derechos (simbolizado por los sinónimos). Se destaca el encuadre meticuloso que cristaliza lo que piensa Yoav, principalmente con el plano subjetivo y agresivos barridos de una cámara en mano muy inquieta, además del empleo simbólico del color para subrayar la energía, la locura y el enojo. Es una película de múltiples significados. Me ha gustado mucho.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1399346776377962333\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/sinonimos-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1399346776377962333"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1399346776377962333"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/sinonimos-2019.html","title":"Sinónimos (2019) "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y6E9oXQZPYk\/Xk_ny4xp09I\/AAAAAAAANQM\/fsEsBlGhk0YBgJPuNFvAb6LwKQyDZFooACLcBGAsYHQ\/s72-c\/Synonymes2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7804429823493695611"},"published":{"$t":"2020-02-04T13:14:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-02-04T13:27:36.428-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"}],"title":{"type":"text","$t":"La gran tragada (1901)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zcB1QA8zlAw\/XjncRl_DPNI\/AAAAAAAANM0\/yN836thrztATrrWo0-lxdCOxDe6AWBEXACLcBGAsYHQ\/s1600\/TheBigSwallow1901.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"688\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zcB1QA8zlAw\/XjncRl_DPNI\/AAAAAAAANM0\/yN836thrztATrrWo0-lxdCOxDe6AWBEXACLcBGAsYHQ\/s400\/TheBigSwallow1901.jpg\" width=\"275\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Un hombre se acerca muy enfadado al objetivo de una cámara hasta que su boca ocupa todo el encuadre y la oscuridad «engulle» primero a la cámara y luego al cameraman.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EThe Big Swallow\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;esta considerada como una de las obras cumbre de la llamada Escuela de Brighton. El cortometraje aporta novedades técnicas tales como el primerísimo primer plano, un cierto montaje, travelling inverso, plano detalle, fundido en negro y encadenado. Toma prestado elementos de fotografía de primer plano implementado por George Albert Smith en \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/la-lupa-de-la-abuela-1900.html\"\u003E\u003Ci\u003ELa lupa de la abuela\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;al exhibir a un hombre avanzando hacia la cámara, permaneciendo en un enfoque más o menos perfecto hasta que su boca parece tragarse la lente.\u0026nbsp; Supone una de las grandes películas del cine primitivo que experimenta con la forma para ampliar las posibilidades del medio audiovisual.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Big Swallow\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1901\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 min\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E00 seg.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames Williamson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames Williamson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMuda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;James Williamson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESam Dalton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;10\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Hf7KCosVspo\"\u003EMira la película completa\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"261\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Hf7KCosVspo\" width=\"464\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7804429823493695611\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/the-big-swallow-1901.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7804429823493695611"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7804429823493695611"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/the-big-swallow-1901.html","title":"La gran tragada (1901)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zcB1QA8zlAw\/XjncRl_DPNI\/AAAAAAAANM0\/yN836thrztATrrWo0-lxdCOxDe6AWBEXACLcBGAsYHQ\/s72-c\/TheBigSwallow1901.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8819749759667808394"},"published":{"$t":"2020-01-31T12:45:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-01-31T12:56:03.418-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"}],"title":{"type":"text","$t":"¡Para, ladrón! (1901)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-a_UotmeZJC4\/XjSOlgs4SII\/AAAAAAAANLU\/X0B6jKwhXZUCtLcXBNVNn2hySwdvlkjhgCLcBGAsYHQ\/s1600\/StopThief1901.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"666\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-a_UotmeZJC4\/XjSOlgs4SII\/AAAAAAAANLU\/X0B6jKwhXZUCtLcXBNVNn2hySwdvlkjhgCLcBGAsYHQ\/s400\/StopThief1901.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Un chico de los recados de una carnicería lleva una bandeja con una pierna de cordero. Un mendigo la agarra y sale corriendo. El chico lo persigue, y se le unen unos perros, mientras los vecinos contemplan el espectáculo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E'Stop Thief!' es una de las primeras películas de persecución realizadas en la historia del cine. Fue lanzada junto con \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/fire-1901.html\"\u003E\u003Ci\u003EFire!\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E (1901) en Reino Unido, según Michel Brooke, \"indicando la dirección que tomaría Williamson en los próximos años, mientras refinaba esta nueva gramática cinematográfica para contar historias de sofisticación narrativa y emocional sin precedentes\".\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Stop Thief!\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1901\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 min\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E00 seg.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames Williamson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames Williamson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMuda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;James Williamson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESam Dalton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=19czRBoP4Iw\"\u003EMira la película completa\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"270\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/19czRBoP4Iw\" width=\"480\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8819749759667808394\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/stop-thief-1901.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8819749759667808394"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8819749759667808394"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/stop-thief-1901.html","title":"¡Para, ladrón! (1901)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-a_UotmeZJC4\/XjSOlgs4SII\/AAAAAAAANLU\/X0B6jKwhXZUCtLcXBNVNn2hySwdvlkjhgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/StopThief1901.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7555424678611781230"},"published":{"$t":"2020-01-28T20:02:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:40:11.886-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"El arte de defenderse (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wXyPnpPhKTM\/XjD46P8nAyI\/AAAAAAAANLI\/qyqU1962UV8SwjBEY8kdGaI-dGeYbWknQCLcBGAsYHQ\/s1600\/The%2BArt%2Bof%2BSelf-Defense.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"674\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wXyPnpPhKTM\/XjD46P8nAyI\/AAAAAAAANLI\/qyqU1962UV8SwjBEY8kdGaI-dGeYbWknQCLcBGAsYHQ\/s400\/The%2BArt%2Bof%2BSelf-Defense.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Un hombre que es atacado mientras camina solo por la calle (Jesse Eisenberg) decide apuntarse en un dojo de karate, donde un peculiar y carismático maestro (Alessandro Nivola) le enseña mucho más que a defenderse a sí mismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Art of Self-Defense\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 44 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERiley Stearns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERiley Stearns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHeather McIntosh\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Michael Ragen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jesse Eisenberg, Alessandro Nivola, Imogen Poots,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMe llevo una sorpresa al ver 'El arte de defenderse', la segunda película como director de Riley Stearns. Me parece una locura. Es extrañísima. Como una mezcla entre 'Fight Club' y 'Karate Kid'. Se trata de una comedia negra bien retorcida que conjunta minusculamente el drama y el thriller criminal para contar algo ligeramente peculiar. Relata la historia de un hombre tímido llamado Casey, el cual aparentemente se encuentra decepcionado por los efectos de la esclavitud del salario, y, también, por una inseguridad que no le permite encajar adecuadamente en los círculos sociales. Es el típico perdedor, el débil al que nada le sale bien. Un día, caminando solo por la calle para comprar algo, es atacado por unos motociclistas misteriosos. Para remediarlo, se inscribe en un dojo de karate dirigido por un sensei muy siniestro que le enseña a defenderse con métodos muy sucios. Es a partir de ahí cuando la película verdaderamente funciona. Disfruto mucho al ver al pobre protagonista en las clases de karatecas adaptándose a las reglas, a las anécdotas y la autoridad del maestro, al adoctrinamiento falso de la virilidad, a la amistad con sus amigos Henry y Anna, a la ira soterrada a punto de hacer erupción, a las técnicas mortíferas para derrotar al oponente rápidamente. Cuenta con diálogos repletos de ironía, un uso inteligente del color, personajes espontáneos y una trama que, a pesar de que puede ser previsible, no deja de ser coherente. El ritmo es contagioso. Me río mucho con lo que sucede y me asombran los giros de tuerca. Se destacan las estupendas actuaciones de Jesse Eisenberg como el inseguro protagonista condenado a la cinta amarilla, Imogen Poots como la mujer karateca que exige sus derechos y Alessandro Nivola como el elocuente y machista jefe del dojo. En sus apuntes se preservan discursos sobre la redención, la intolerancia, los temores intrínsecos y las contradicciones de la masculinidad tóxica. Me resulta muy entretenida.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7555424678611781230\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/el-arte-de-defenderse-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7555424678611781230"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7555424678611781230"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/el-arte-de-defenderse-2019.html","title":"El arte de defenderse (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wXyPnpPhKTM\/XjD46P8nAyI\/AAAAAAAANLI\/qyqU1962UV8SwjBEY8kdGaI-dGeYbWknQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/The%2BArt%2Bof%2BSelf-Defense.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2433571031263454562"},"published":{"$t":"2020-01-13T15:02:00.002-08:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T22:23:24.423-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Guerra"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Jojo Rabbit': el niño, la guerra y el amigo imaginario "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento '\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003EJojo Rabbit\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Taika Waititi.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7CAQZog6DRE\/XiDPwFR0TAI\/AAAAAAAANGI\/M1O9T_rO_EA1QHVaylkANFS7qvHotzw6QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaJojoRabbit.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"1000\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7CAQZog6DRE\/XiDPwFR0TAI\/AAAAAAAANGI\/M1O9T_rO_EA1QHVaylkANFS7qvHotzw6QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaJojoRabbit.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon el paso de los años, me doy cuenta de que el cine bélico todavía tiene muchas historias por contar de la Segunda Guerra Mundial. He visto muchísimas películas del género, pero particularmente las que logran conmoverme con mayor impacto emocional son las que retratan las vicisitudes de los niños indefensos atrapados por los horrores de la guerra iniciada por el Tercer Reich, los hijos de nadie que cargan con las consecuencias penosas de abandonar la inocencia bajo una lluvia de disparos y bombardeos, anhelando por encima de todo una pizca de humanización. Se me hace imposible borrarlas de mi memoria. Sus imágenes son tan poderosas que no consigo olvidarlas. Entre ellas se encuentran \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/the-tin-drum-die-blechtrommel-1979.html\"\u003E\u003Ci\u003EEl tambor de hojalata\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/ballad-of-soldier-ballada-o-soldate-1959.html#more\"\u003ELa balada de un soldado\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/europa-europa-1990.html#more\"\u003EEuropa Europa\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E,\u0026nbsp; \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/ivan-childhood-ivanovo-detstvo-1962.html\"\u003ELa infancia de Iván\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/la-vita-e-bella-1997.html\"\u003ELa vida es bella\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003EAlemania, año cero\u003C\/i\u003E y la obra maestra \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/come-and-see-idi-i-smotri-1985.html#more\"\u003EVen y mira\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Son filmes que subrayan los eventos con un realismo descomunal y, a veces, con los semblantes genéricos de una tragicomedia, aunque lo cierto es que todas coinciden con el hilo conductor que refuerza la idea de que el odio puede destruirnos a todos.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA ese grupo se suma la nueva película del director neozelandés Taika Waititi (\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2016\/11\/critica-hunt-for-wilderpeople.html#more\"\u003E\u003Ci\u003EHunt for the Wilderpeople\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/critica-pelicula-thor-ragnarok.html\"\u003E\u003Ci\u003EThor: Ragnarok\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E). Se titula \u003Ci\u003EJojo Rabbit\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y está basada en \u003Ci\u003ECaging Skies\u003C\/i\u003E, la novela de Christine Leunens. Es una sátira fabulesca sobre la Segunda Guerra Mundial que me conmueve cuando condena el odio y la deshumanización en tiempos de beligerancia para celebrar el amor, la amistad y el redescubrimiento, a través de un niño que se enfrenta dolorosamente a unas circunstancias que modifican su moral y su forma de pensar. Su fábula de mayoría de edad se equilibra entre el drama y la comedia negra. Es gratificante, edulcorada, mordaz y por momentos puede ser previsible en unas cuantas escenas. Pero no por eso deja de ser novedosa. Me hace reír y minúsculamente humedece mis ojos. Se presenta con una narración sutil que nunca abandona la jovialidad ni los personajes contagiosos, unas actuaciones placenteras, una dirección de arte que reconstruye meticulosamente los escenarios alemanes de la época, un diseño de vestuario satisfactorio, una banda sonora muy empática de Michael Giacchino, el colorido estilo visual de la fotografía de Mihai Mălaimare Jr. y los diálogos elocuentes que recurren a una ironía que me pone a reflexionar cuando su fondo sociopolítico se apoya en el niño para escarmentar las enajenaciones históricas del nazismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C3XbUy4YESE\/XhzsENg8EEI\/AAAAAAAANE0\/0naWy9bSqSMsyfyEKfoT5vs1gvxmjC_rwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaJojoRabbitPelicula2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"880\" data-original-width=\"1600\" height=\"352\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C3XbUy4YESE\/XhzsENg8EEI\/AAAAAAAANE0\/0naWy9bSqSMsyfyEKfoT5vs1gvxmjC_rwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaJojoRabbitPelicula2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ETaika Waititi como Adolf Hitler y Roman Griffin Davis como Jojo Rabbit. Imagen cortesía de Fox Searchlight.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl argumento sitúa la acción en Alemania durante la etapa culminante de la Segunda Guerra Mundial y trata la historia de Jojo “Rabbit” Betzler (Roman Griffin Davis), un muchacho solitario de unos diez años de edad que asiste junto con su compinche Yorki (Archie Yates) al entrenamiento de las Juventudes Hitlerianas para demostrar la valentía y la admiración hacia la imagen de Adolf Hitler. Es un niño curioso, tímido y es muy sincero manifestando sus inseguridades frente a los colegas que se burlan de su ingenuidad en medio del ejercicio militar administrado por el complaciente capitán Klenzendorf (Sam Rockwell). Dice que ha perdido contacto con su padre porque este se encuentra sirviendo en el frente italiano, y su hermana mayor, Inge, murió a causa de la gripe.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELo único que le queda a Jojo es su madre, Rosie (Scarlett Johansson), la cual siempre lo aconseja y oculta el hecho de que pertenece a la resistencia alemana, además de que esconde en el ático a una joven judía de nombre Elsa (Thomasin McKenzie), a quien protege para que los hombres de negro de la Gestapo no la capturen. A menudo, asimismo, habla con su colega irreal, Adolf Hitler (Taika Waititi), al que le confiesa todo lo que piensa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SP6eAwlA200\/Xhzse6I9yCI\/AAAAAAAANE8\/pt7JttGuc4orHMw4oSOFs93FnOewvVpewCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaJojoRabbit.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SP6eAwlA200\/Xhzse6I9yCI\/AAAAAAAANE8\/pt7JttGuc4orHMw4oSOFs93FnOewvVpewCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaJojoRabbit.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERoman Griffin Davis, Taika Waititi y Scarlett Johansson. Foto de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EVestido con su uniforme de camisa parda y pantalón de pana negro, Jojo camina por las avenidas de la ciudad junto a su camarada inventado Adolf Hitler, permitiéndome ver escenas que describen su cotidianidad y que incluyen, modestamente, algunas muy plácidas, como en la que se niega a matar a un conejo indefenso frente a los superiores de las Juventudes Hitlerianas que se mofan de él y que luego lo apodan “Rabbit”, la conversación con Hitler que lo motiva a lanzar un \u003Ci\u003Estielhandgranate\u003C\/i\u003E sin permiso que termina explotando en sus pies y dejándolo con cicatrices, la madre soltera que golpea al nazi machista y afeminado para pedir que le asignen tareas adecuadas a su maltratado hijo, los recorridos de Jojo disfrazado de robot rojizo difundiendo folletos de propaganda nazi por las calles del poblado, las poéticas conversaciones entre Elsa y Jojo en la que comparten las características de los judíos, la dramática escena de la madre que se disculpa con el hijo enojado por encubrir a una muchacha judía para simbolizar sus sacrificios como silueta materna, el tenso episodio de casi diez minutos en los interiores de la casa en el Jojo confronta a los miembros de la Gestapo del capitán Deertz (Stephen Merchant) que buscan a la adolescente judía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LX7oKuzPTTQ\/XhzsxO6kFvI\/AAAAAAAANFE\/lXi90mtMvXwyUusS_G4I9UrgbqBCS0gHgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaJojoRabbit2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LX7oKuzPTTQ\/XhzsxO6kFvI\/AAAAAAAANFE\/lXi90mtMvXwyUusS_G4I9UrgbqBCS0gHgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaJojoRabbit2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ETaika Waititi, Sam Rockwell y Roman Griffin Davis. Foto de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl relato está estructurado desde la óptica subjetiva de Jojo, por lo que el aparente infantilismo de los personajes adultos que lo rodean tiene cierta coherencia narrativa. Se destacan grandemente los coloquios que sostiene con la versión de Adolf Hitler que adorna su conciencia y le sirven para reemplazar, en cierta medida, al padre que evidentemente perdió fuera de campo en la guerra, aunque ignora la generosidad de la madre que se sacrifica, Rosie, quien es la auténtica estampa paternal del hogar. Como es víctima de la manipulación ideológica del nazismo, en su imaginación ve a Hitler como la figura patriarcal que necesita su núcleo familiar y su patria germana, pero como no lo conoce en vida real lo ve como un consejero. Después de atestiguar el ahorcamiento público de su madre en la plaza del pueblo en la que metafóricamente todas las viviendas lo miran guardando el silencio, rechaza gradualmente los discursos del Hitler ilusorio porque se siente engañado por sus ideas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gbYZegV2_kM\/XhzuKSkLh3I\/AAAAAAAANFQ\/9xzjTbSFq_suLZvfI1qRvkVqJVEnj7e9wCLcBGAsYHQ\/s1600\/JojoRabbit.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gbYZegV2_kM\/XhzuKSkLh3I\/AAAAAAAANFQ\/9xzjTbSFq_suLZvfI1qRvkVqJVEnj7e9wCLcBGAsYHQ\/s640\/JojoRabbit.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EThomasin McKenzie, Roman Griffin Davis y Taika Waititi. Imagen de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EA partir de ese momento el tono de la película se vuelve más lóbrego, dejando de lado el estilismo pintoresco y cómico para pasar a la tragedia que endurece la psicología del pequeño Jojo, colocándolo en primera fila como testigo del hundimiento de Alemania, donde ve a Fraulein Rahm (Rebel Wilson) sacrificando niños armados en la contienda. También exterioriza su decepción cuando se entera del suicidio del Hitler que anhelaba conocer. Por primera vez observa el costo humano de la conflagración, en una secuencia ralentizada y con una música sensible que lo pone a ver a los soldados heridos, las aceras emponzoñadas de cadáveres, el estruendo de las explosiones. Vive el infierno sobre la tierra. Pero al final de todo transita hacia la pubertad, reconociendo el valor de los seres queridos que se sacrificaron por él, como su madre Rosie y su amor platónico, Elsa. También el capitán Klenzendorf, que lo salva de un fusilamiento seguro del ejército aliado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELas interpretaciones de la película me parecen maravillosas y añaden cierta autenticidad a lo que se describe con la gestualidad y los diálogos de sus personajes. Destaco la de Roman Griffin Davis como el niño inocente manipulado por las doctrinas políticas del período, la de Scarlett Johansson como la madre optimista que cuida a su hijo de la moralidad corrompida del nacionalismo y la de Sam Rockwell como el capitán honesto que oculta su bondad. Me convencen en cualquier escena.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gfmbbiefQ8c\/XhzurvYelHI\/AAAAAAAANFY\/EUCa628TlM44gIwZsQVDi6bWCps27Nx3ACLcBGAsYHQ\/s1600\/JojoRabbitPelicula.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"880\" data-original-width=\"1600\" height=\"352\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gfmbbiefQ8c\/XhzurvYelHI\/AAAAAAAANFY\/EUCa628TlM44gIwZsQVDi6bWCps27Nx3ACLcBGAsYHQ\/s640\/JojoRabbitPelicula.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERoman Griffin Davis como Jojo \"Rabbit\". Imagen de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ENo podía esperar menos de la atrevida estética de Waititi. Su película consigue hacerme reír y entristecerme con los personajes caricaturescos que presentan el afecto como la única solución disponible para disipar los efectos de la antipatía (simbolizado en el clímax con el plano-contraplano de Jojo y Elsa), un montaje muy correcto de Tom Eagles que preserva adecuadamente el ritmo y la cohesión de las escenas. Lo que más me intriga son las pláticas entre el niño y el amigo imaginario llamado Adolf Hitler, con las que de algún modo se elabora un poderoso discurso sobre los horrores de la guerra, el proceso de madurez de un chiquillo y los corolarios del fanatismo fecundado por los extremos de las ideologías fascistas. Aunque tolero el discreto patriotismo que acentúa a los héroes, no deja de ser una sátira revisionista muy agradable. Es una película muy entretenida.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Jojo Rabbit\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 48 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETaika Waititi\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETaika Waititi\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichael Giacchino\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Mihai Malaimare Jr.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Sam Rockwell,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUw4vfebcYQ\/Xhfmso8vtVI\/AAAAAAAANEc\/IzZ922EWNBUT-Gq3MwI1qLCKVkqKlf9QgCLcBGAsYHQ\/s1600\/Hustlers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"675\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUw4vfebcYQ\/Xhfmso8vtVI\/AAAAAAAANEc\/IzZ922EWNBUT-Gq3MwI1qLCKVkqKlf9QgCLcBGAsYHQ\/s400\/Hustlers.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Inspirado en el artículo viral de la revista New York Magazine,\u003Ci\u003E Hustlers\u003C\/i\u003E sigue a un equipo de ex empleadas de clubes de striptease que se unen para cambiar las tornas de sus clientes de Wall Street.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Hustlers\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 50 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELorene Scafaria\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJessica Pressler, Lorene Scafaria\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Evariada\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Todd Banhazl\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Constance Wu, Jennifer Lopez, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPaso un rato agradable viendo a 'Hustlers', la más reciente película de la directora Lorene Scafaria protagonizada por Constance Wu y Jennifer Lopez. Basada en un artículo de la revista New York Magazine, describe el ascenso y caída de unas desnudistas que se ganan la vida honradamente, según la jerga popular, bailando en barra en unos clubes de striptease usualmente frecuentados por lobos de Wall Street que necesitan saciar su avaricia derrochando el dinero con momentos de alcohol, drogas y mujeres. Así lo describe la protagonista, Destiny, cuando es entrevistada en 2014 por una periodista de nombre Elizabeth y le narra sus inicios en 2007 en el cabaret de la codicia junto a su inseparable mentora Ramona Vega, donde someten sus voluptuosos cuerpos a las ráfagas intensas de la lluvia de papeletas verdes. El relato está narrado con un pulso emocional que en pocas escenas decae, logrando un equilibrio entre la comedia negra y el drama criminal que mantiene pegado del asiento durante dos horas placenteras mientras veo a la pandilla de mujeres estafando a los peces gordos machistas. Son personajes concebidos por unas actuaciones fenomenales de Constance Wu y una inmensa Jennifer Lopez, la cual, si no me equivoco, ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera metiéndose en la piel de la cabaretera inescrupulosa. Aunque los estereotipos cumplen con las reglas políticamente correctas del feminismo, el retrato de esas mujeres se aparta ligeramente al erigir un texto socioeconómico sobre la lealtad, la corrupción y el arte del engaño en el mundo capitalista, donde aparentemente todos se desnudan y bailan por la plata como monos. Su estilo visual es muy atrayente, y la banda sonora me contagia con su selección de hip hop. Es un film tremendamente entretenido, narrado con sutileza, diálogos sólidos, repleto de personajes carismáticos y escenas que me sacan una sonrisa.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4505865135225581613\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/estafadoras-de-wall-street-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4505865135225581613"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4505865135225581613"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/estafadoras-de-wall-street-2019.html","title":"Estafadoras de Wall Street (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUw4vfebcYQ\/Xhfmso8vtVI\/AAAAAAAANEc\/IzZ922EWNBUT-Gq3MwI1qLCKVkqKlf9QgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Hustlers.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-455256684742375135"},"published":{"$t":"2020-01-07T17:58:00.002-08:00"},"updated":{"$t":"2020-03-13T18:40:11.513-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"La noche de las nerds (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-g1BrXMhUG5M\/XhU03ealyzI\/AAAAAAAANEA\/bYcsySac4c0YIMxhEiFlTE6SFLkGTSwgACLcBGAsYHQ\/s1600\/Booksmart.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"674\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-g1BrXMhUG5M\/XhU03ealyzI\/AAAAAAAANEA\/bYcsySac4c0YIMxhEiFlTE6SFLkGTSwgACLcBGAsYHQ\/s400\/Booksmart.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Dos excelentes estudiantes y grandes amigas, en la víspera de su graduación de su instituto, de repente se dan cuenta de que podrían haberse esforzado algo menos en clase y haberse divertido más. Así que deciden hacer algo al respecto para compensar tanto estudio y tan poca diversión: recuperar los años perdidos en una noche loca.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Booksmart\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 42 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EOlivia Wilde\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEmily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman, Susanna Fogel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDan Nakamura\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Jason McCormick\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Lisa Kudrow, Jason Sudeikis, Jessica Williams,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003EEl debut como directora de Olivia Wilde, titulado Booksmart, consigue emocionarme mucho con la historia de las dos amigas que se van de fiestas en la noche previa a su graduación. Es una comedia de mayoría de edad que, para mi gusto, resulta divertida, alocada, cautivadora, añadiendo cierta solidez a los elementos que componen el género. Comienza narrando las desventuras de Amy y Molly, dos jóvenes estudiantes que se dan cuenta de que, por haber desperdiciado tanto tiempo centrándose en las clases de la escuela, se han perdido de toda la diversión de las fiestas juveniles. Para remediarlo deciden ir a la fiesta de un tal Nick, lugar donde los demás compañeros están disfrutando de la noche haciendo cosas muy salvajes para subirla a las redes sociales. En la travesía surgen inconvenientes que hacen que la narración sea muy fluida, sobre todo en las escenas en que pasean por el yate de un niño rebelde, la fiesta de disfraces en una mansión en la que prueban una droga tan fuerte que se sienten como muñecas, un hilarante encuentro con un repartidor de pizzas muy siniestro, la mega fiesta en la que aprenden a valorar lo que tienen y a comprender sus sentimientos más intrínsecos. A pesar de la exposición, todos los personajes están estupendamente desarrollados retratando los estereotipos actuales de la generación de los post-millennials, sobresaliendo las maravillosas Amy y Molly que respectivamente interpretan con mucha química Kaitlyn Dever y Beanie Feldstein, dos actrices desconocidas que logran hacerme reír y hasta derramar algunas lágrimas con sus ocurrencias. Las protagonistas le sirven a Wilde para trazar un afilado comentario sobre la amistad, la sexualidad, las inseguridades y los dilemas de la adolescencia, con una sutileza que en ningún momento deja de preservar el ritmo, los personajes vigorosos ni el sentido de ironía de los diálogos de ese guion tan sólido. Es una película tremendamente entretenida.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/455256684742375135\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/la-noche-de-las-nerds-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/455256684742375135"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/455256684742375135"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/la-noche-de-las-nerds-2019.html","title":"La noche de las nerds (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-g1BrXMhUG5M\/XhU03ealyzI\/AAAAAAAANEA\/bYcsySac4c0YIMxhEiFlTE6SFLkGTSwgACLcBGAsYHQ\/s72-c\/Booksmart.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4033560855127713326"},"published":{"$t":"2019-12-29T21:04:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-01-16T13:11:41.927-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Un día lluvioso en Nueva York': Woody Allen sin gracia"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana hablo de '\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003EUn día lluvioso en Nueva York\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Woody Allen.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z5kCFj27_F8\/XiDRhbet-XI\/AAAAAAAANGk\/atssK--TzxIbefC2-dThtHWhe4MPTIwWQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaUnDiaLluviosoEnNuevaYork.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1051\" data-original-width=\"1385\" height=\"484\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z5kCFj27_F8\/XiDRhbet-XI\/AAAAAAAANGk\/atssK--TzxIbefC2-dThtHWhe4MPTIwWQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaUnDiaLluviosoEnNuevaYork.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ETodavía recuerdo la polémica que desató la película reciente de Woody Allen titulada ‘Un día lluvioso en Nueva York’. Comenzó cuando Amazon Studios violó la cláusula contractual para detener el lanzamiento de la película en los Estados Unidos, debido a la controversia desatada por el supuesto caso de acoso sexual en contra del director señalado nuevamente por el vigente movimiento \u003Ci\u003EMe Too\u003C\/i\u003E. Allen presentó una demanda millonaria contra Amazon citando que no había cumplido con las obligaciones contractuales de lanzar la película según lo pactado originalmente, alegando que el estudio había abandonado la película por razones que, como bien sabemos, tienen su raíz en la corrección política. Por suerte la acción legal se resolvió y Allen consiguió los derechos de distribución para el mercado internacional, pero la mancha indeleble dejada por los guardianes de la moral hizo posible que se ganara el rechazo de unos cuantos actores de la película, que terminaron donando su salario para limpiar su imagen.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAfortunadamente, ese suceso ha permitido que la película se estrene por estas aguas latinoamericanas. La he visto pensando que, a pesar de la controversia, se trataría de una cinta atrayente que devolvería la estética de Allen a su período clasicista. Pero veo que me equivocaba. Como comedia romántica tiene algunos momentos fugaces con los tropezones de los protagonistas que se esconden en la lluvia, así como también un precioso estilo visual que retrata la ciudad de Nueva York con la luminosidad de Vittorio Storaro, unos decorados preciosos y una música que adorna las nostálgicas escenas, pero carece de la gracia, del sentido de ironía y de la emoción que se encuentra en otros trabajos del realizador rodados en la metrópoli que nunca duerme. Presiento los clichés que solo sirven para presentar una radiografía satírica sobre el mundo del espectáculo y los dilemas amorosos que adornan la cotidianidad de unos burgueses que tienen la vida resuelta, en un cuento melodramático que roza lo superficial.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nvUoJIgSZQ4\/Xgjvb3yYH9I\/AAAAAAAANBU\/pV5a9es-Qrgs2guO5oXfrJaNhKhOh-OvwCLcBGAsYHQ\/s1600\/ARainyDayInNewYorkCritica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nvUoJIgSZQ4\/Xgjvb3yYH9I\/AAAAAAAANBU\/pV5a9es-Qrgs2guO5oXfrJaNhKhOh-OvwCLcBGAsYHQ\/s640\/ARainyDayInNewYorkCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElle Fanning y Timothée Chalamet. Imagen cortesía de Perdido Productions.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de la película describe la vida de un joven llamado Gatsby Welles (Timothée Chalamet), quien es un estudiante muy inteligente proveniente de una familia aburguesada que estudia en el Yardley College y que no está muy contento con su estadía en la universidad ni con el rumbo que toma su existencia. La única razón por la que asiste es porque su prometida quiere terminar su carrera de periodismo en dicha facultad. Posee también unos conocimientos agudos en materia de filosofía, literatura y arte, cosa que presume en los diálogos que sostiene con su novia Ashleigh (Elle Fanning). Su hastío del mundo esnobista al que pertenecen sus padres lo rectifica con ánimos de rebeldía jugando póker en lugares clandestinos. Como Ashleigh tiene pensado viajar a Manhattan para entrevistar a un reputado cineasta llamado Roland Pollard (Liev Schreiber), Gatsby se propone acompañarla con el dinero que se ha ganado para que puedan reanimar su romance visitando los museos, las calles y todo lo relacionado al ámbito cultural de la ciudad de Nueva York.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-YW7XHr6I52Y\/XgkEMJ_OkqI\/AAAAAAAANBo\/pVYZQdsRp1UtDkBXOSqiUXEGvH2GNOEKQCEwYBhgL\/s1600\/CriticaUnDiaLluviosoEnNuevaYork.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"840\" data-original-width=\"1257\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-YW7XHr6I52Y\/XgkEMJ_OkqI\/AAAAAAAANBo\/pVYZQdsRp1UtDkBXOSqiUXEGvH2GNOEKQCEwYBhgL\/s640\/CriticaUnDiaLluviosoEnNuevaYork.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJude Law, Elle Fanning y Liev Schreiber. Foto de Perdido Productions.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA partir de ese momento, una llovizna que se amplifica en todas las escenas y un montaje de tiempos alternativos separa a Gatsby y a Ashleigh por la urbe neoyorquina, en una serie de infortunios aparentemente superficiales que los coloca en una vorágine de prejuicios, decepción, coqueteos y celos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAshleigh, la precoz e ingenua muchacha que anhela secretamente pertenecer al círculo de las celebridades, atestigua la insatisfacción del depresivo Pollard que ve como un desilusionado el corte de su película en una sala de cine, consuela al guionista judío Ted Davidoff (Jude Law) cuando este sorprende a su esposa que les infiel con su mejor amigo, y cuando coquetea y se resiste ante los encantos de la superestrella latina del cine Francisco Vega (Diego Luna). En cambio, el solitario Gatsby solventa su crisis existencial divagando por las calles neoyorquinas, participando en la filmación del cortometraje de un colega en el que conoce a la hermana de su ex pareja llamada Shannon (Selena Gómez), tocando en el piano una canción de Frank Sinatra frente a la atractiva Shannon, paseando con Ashleigh por un pasillo del museo decorado con cuadros impresionistas, desilusionándose al pensar que Ashleigh le ha sido infiel, y hasta contratando a una cotizada y bellísima escort de nombre Terry (Kelly Rohrbach) para que lo acompañe fingiendo que es Ashleigh en la lujosa fiesta privada en la mansión de sus padres .\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sX3BU-dyTxU\/XgkXjXXf2YI\/AAAAAAAANBw\/RaKHckIXYisKgaLHdZALlVdaXz_TC-9fACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaDiaDeLluviaEnNuevaYork.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"701\" data-original-width=\"1053\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sX3BU-dyTxU\/XgkXjXXf2YI\/AAAAAAAANBw\/RaKHckIXYisKgaLHdZALlVdaXz_TC-9fACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaDiaDeLluviaEnNuevaYork.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ESelena Gomez y Timothée Chalamet. Imagen de Perdido Productions.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ECon estos personajes, muchos de los cuales reflejan una efigie intrínseca de Allen, se consigue lecturas socioculturales sobre la naturaleza de la especulación y la manera superflua en que los medios y las personas perciben la cosificación de la mujer confundiendo la candidez con la atracción sexual. El recelo es el hilo conductor de una percepción equívoca, del hecho que se percibe como auténtico cuando es completamente ilusorio. Y se demuestra por la presencia de la bella Ashleigh (vestida con un color azul pastel que dulcifica su personalidad) cuando despierta los caprichos de esos hombres ligados al orbe cinematográfico y en varios instantes sucumbe ante los recovecos morales que la comprometen y que arruinan su relación sentimental con el muchacho neurótico de vocabulario intelectual, aunque en última instancia ayuda a corregir las inseguridades de todos. Ashley es vista como un objeto del deseo que evoca tensión sexual, a pesar de que se intente ocultarlo debajo de una inocencia calculada y no llega a acostarse con nadie. Tema muy presente en la filmografía alleniana que, en esta ocasión, es disimulado cuando se condena cualquier intento de seducción. Es por esa razón que el rol secundario de Ashleigh cobra mayor fuerza que el de Gatsby.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LTPvlTnsq5M\/Xgl1Z9yM3EI\/AAAAAAAANB8\/HqXA-PZLdWYlF78hsQS7XspMnsf3hTtNQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaARainyDayInNewYork.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1497\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LTPvlTnsq5M\/Xgl1Z9yM3EI\/AAAAAAAANB8\/HqXA-PZLdWYlF78hsQS7XspMnsf3hTtNQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaARainyDayInNewYork.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElle Fanning y Timothée Chalamet. Imagen de Perdido Productions.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película estructura esas situaciones recurriendo a una capa de coincidencias que, inútilmente, lastra el relato hasta el punto en que lo sorpresivo se vuelve reiterativo, favoreciendo una exposición narrativa que depaupera el desarrollo de los personajes y los convierte en figuras vacías de plástico que solo ofrecen una verborrea esnobista en circunstancias triviales que complementan el anacronismo. Se despliega, no obstante, bajo el aguacero que simboliza la melancolía y las preocupaciones algo banales de unos personajes que ignoran su posición social. Son como gotas que caen al vacío para renovarse y revitalizar su esencia, tal y como lo hacen Gatsby y Ashleigh al esclarecer sus sentimientos en una ruptura afectiva frente al reloj Delacorte del zoológico de Central Park. La lluvia omnipresente es una metáfora que cura todas las penas.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película tiene buenas intenciones con los personajes interpretados por esos actores de lujo, aunque solo se destaque la expresiva Elle Fanning por encima del resto (el Chalamet es insípido, no tiene carisma). Recurre a una elegante lente de Storaro para golpear los rostros de los personajes con una iluminación que resalta contrastes emocionales y que embellece cada rincón mundano de la Gran Manzana. Es notable el uso del plano de dos, las múltiples referencias culturales de grandes artistas (Virginia Woolf, F. Scott Fitzgerald, Mark Rothko, Auguste Rodin, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa) y las similitudes con otras películas del universo de Allen. Pero no me parece que haya algo encantador ni gracioso en su fábula amorosa sobre unos millennials esnobistas que se encuentran alejados de la sociedad actual. Todo se queda medianamente delineado. Fácilmente entra en su catálogo de cintas mediocres.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;A Rainy Day in New York\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 32 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EWoody Allen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EWoody Allen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica: \u003C\/b\u003Evariada\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Vittorio Storaro\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;5\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cgpXKM5R7oQ\/XfYMz4zejyI\/AAAAAAAAM_E\/0fZ9GS330Co_SbXgS8NspOAyUvAVRozhgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaMarriageStory.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"535\" data-original-width=\"1000\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cgpXKM5R7oQ\/XfYMz4zejyI\/AAAAAAAAM_E\/0fZ9GS330Co_SbXgS8NspOAyUvAVRozhgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaMarriageStory.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMi historia con el cine de Noah Baumbach es como la de un matrimonio destruido por diferencias irreconciliables. Sus películas me parecen autoindulgentes y artificiosas. Me topé con su estilo por pura casualidad hace muchísimos años atrás, al leer los comentarios elogiadores de los críticos y comentaristas que caían rendidos ante las películas de este señor, como si se tratara del realizador más prodigioso de una generación. Mientras veía esas películas, me preguntaba qué es lo que tiene de especial que te relaten una y otra vez\u0026nbsp;la cotidianidad, los problemas familiares y las relaciones de gente insufrible en la ciudad de Nueva York. Entiendo que la reiteración puede ser un verdadero tostón, sobre todo porque no hay que ser tonto para darse cuenta de que algunas de las historias que pone en pantalla casi siempre tienen un carácter semi-autobiográfico. La única razón por la que siempre regreso a su filmografía se debe a la esperanza que me mantiene sujeto a encontrar la película de este cineasta que, en mi opinión, pueda conmoverme. Todavía sigo esperándola.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAlgo similar me ha pasado recientemente viendo la nueva película de Baumbach estrenada en Netflix, titulada \u003Ci\u003EHistoria de un matrimonio\u003C\/i\u003E, la cual han vendido como una cinta monumental, con una llovizna de elogios que la catalogan como una película “excelente” y una “obra maestra”. Pienso seriamente que vi otra película o que se equivocan. Lo que veo es regular. Tiene un arranque satisfactorio planteando las raíces de una ruptura conyugal a la que se enfrenta una dupla conformada por un director de teatro y una actriz. Habla del desamor, de las heridas anímicas del pasado, de la cuota de tolerancia, de la lucha por el resguardo del chiquillo, del papeleo de los abogados oportunistas dentro de un sistema penal intolerante, del difícil proceso de divorcio, de las disputas conyugales, de unos padres que lamentan en el fondo que el rompimiento afecte a su pequeño inocente. Goza de una banda sonora de Randy Newman que busca ser empática, diálogos veraces que en ocasiones se extienden innecesariamente y unas actuaciones de gran registro dramático de Adam Driver y Scarlett Johansson. Pero, sorprendentemente, a pesar de contar con esos elementos que aportan cierta sustancia al relato, no logro emocionarme por la tragedia de Charlie y Nicole y mi interés se reduce a escenas minúsculas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-batc4gTZQBI\/XfYgW_beAbI\/AAAAAAAAM_Q\/QKgcR85Y3CUH3yLRH7qZk0x6suIhfSqVgCLcBGAsYHQ\/s1600\/HistoriadeUnMatrimonioCritica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"425\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-batc4gTZQBI\/XfYgW_beAbI\/AAAAAAAAM_Q\/QKgcR85Y3CUH3yLRH7qZk0x6suIhfSqVgCLcBGAsYHQ\/s640\/HistoriadeUnMatrimonioCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAdam Driver, Scarlett Johansson y\u0026nbsp;Azhy Robertson. Imagen cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEscrita con un guion de Baumbach, la película comienza describiendo la vida de Charlie (Adam Driver) y de Nicole (Scarlett Johansson) a través de una secuencia que relata lo que piensan mutuamente con una voz en off. Charlie describe a Nicole, una ex actriz de cine adolescente, como una mujer condescendiente que escucha a los demás, una ciudadana ejemplar, siempre dispuesta a ayudar en las etapas familiares más dificultosas y a ser amable con sus seres queridos. Creció en Los Ángeles, rodeada de actores y directores de películas y series de televisión, algo en lo que no le fue tan bien y terminó haciendo teatro con él. Es una madre que quiere mucho a su vástago y nunca se cansa de jugar con él. Es una persona competitiva, afectuosa y sincera.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPor otra parte, Nicole narra que lo que adora de Charlie es su temperamento imperturbable, la tenacidad que le permite obtener lo que quiere, la impaciencia que tiene para lidiar con situaciones y hasta para comer adecuadamente una rebanada de pizza, la emotividad que lo pone a derramar lágrimas con facilidad. Viene de una familia disfuncional y empezó desde abajo. Es un hombre organizado, meticuloso y autosuficiente, propenso a tolerar todos los cambios de ánimo de Nicole, que adora muchísimo ser papá y compartir con su hijo Henry (Azhy Robertson), pero sobre todo aprecia su vocación de director teatral.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qMd4qf_S-ks\/XfYh0HJb5II\/AAAAAAAAM_o\/Ex31pyAFtrIBcoFa7MmPZVj_7IWRlPNRACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaHistoriaDeUnMatrimonio.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"616\" data-original-width=\"1024\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qMd4qf_S-ks\/XfYh0HJb5II\/AAAAAAAAM_o\/Ex31pyAFtrIBcoFa7MmPZVj_7IWRlPNRACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaHistoriaDeUnMatrimonio.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENicole (Scarlett Johansson) y Charlie (Adam Driver). Foto de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA partir de esa descripción, el argumento de la película se dedica, única y exclusivamente, a retratar las causas y las consecuencias del período de separación de esa pareja que ya no sabe lo que es el sexo, en escenas que incluyen la mudanza de Nicole y de Henry a la casa de la abuela en la ciudad de Los Ángeles, la permanencia de Charlie en Nueva York para elaborar una obra en Broadway, la lacrimógena confesión de Nicole ante la manipuladora abogada Nora (Laura Dern) que desea saber cómo era la relación con Charlie, la entrega de los documentos de divorcio con la ayuda de la madre y la hermana de Nicole, un diminuto momento intimista para dormir al niño, la hilarante reunión de Charlie con el descarado y costoso abogado Jay Marotta (Ray Liotta), los instantes de Charlie compartiendo con Henry durante Halloween, la atrayente contienda judicial entre los abogados que trabajan en el pleito de disgregación, la discusión amistosa en el departamento de Charlie que se convierte en una amarga porfía de más de diez minutos, escenas que se repiten y, finalmente, la victoriosa custodia del niño en manos de la madre que se separa exitosamente del padre.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nEh9KOwqvP4\/XfYhMHSr4eI\/AAAAAAAAM_g\/e5SF4PTr0NYohnJvPR5O9UememfGktHTgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaHistoriaDeUnMatrimonio.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"832\" data-original-width=\"1200\" height=\"442\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nEh9KOwqvP4\/XfYhMHSr4eI\/AAAAAAAAM_g\/e5SF4PTr0NYohnJvPR5O9UememfGktHTgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaHistoriaDeUnMatrimonio.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EScarlett Johansson, Azhy Robertson y Adam Driver. Imagen cortesía de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon las circunstancias que atraviesan los personajes principales, Baumbach (que anteriormente ya había tratado el divorcio en su película \u003Ci\u003EHistorias de familia\u003C\/i\u003E) traza un estudio sobre el matrimonio desde la óptica de la compasión, la paciencia y la aflicción, utilizando el divorcio como objeto de distracción.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELos personajes que exhibe actúan en casi todas las escenas como una familia con un fuerte vínculo afectivo, cuya unión es amenazada luego por la desconfianza y el desprendimiento afectuoso. El equilibrio se refleja también por la aparente desesperación que disimulan para mantener la calma y el dolor intrínseco que los resquebraja al comunicar que todavía se siguen queriendo como esposos. Ambos sufren en silencio. La culpa de separarse no hace feliz a Charlie ni a Nicole, porque desean con todas sus fuerzas que la disolución termine de otra forma, aunque al final lo aceptan como tal sin remordimientos. Ofrecen momentos que poseen sustancia dramática. Pero la teatralidad de la puesta en escena obstruye el naturalismo, convirtiéndolos en marionetas al servicio de un histrionismo calculado.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8-ngtx4bVN0\/XfYja_PRYoI\/AAAAAAAANAE\/l91PRKMPNFQVOOo9aMwxJNZHV_pgjAplgCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaHistoriadeUnMatrimonio.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"967\" data-original-width=\"1600\" height=\"386\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8-ngtx4bVN0\/XfYja_PRYoI\/AAAAAAAANAE\/l91PRKMPNFQVOOo9aMwxJNZHV_pgjAplgCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaHistoriadeUnMatrimonio.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ELaura Dern como Nora y Scarlett Johansson como Nicole. Imagen pertenece a Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EBaumbach encierra subtextos que manifiestan las permutas en el negocio del matrimonio, en una sociedad donde, aparentemente, se recurre a la cultura del victimismo y se sanciona al hombre posmoderno, simbolizado por el fracaso de Charlie como padre y el ascenso de Nicole como actriz y como madre. Aunque mayormente expone los claroscuros de Charlie y Nicole, su discurso propone que los roles se han invertido y que la mujer contemporánea se ha emancipado del orden patriarcal de antaño, controlando su destino y catalogando al marido compasivo como un inepto que depende de ella.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa lectura enuncia que Nicole, apoyada por las destrezas manipulativas de una abogada inescrupulosa, consigue vengarse de lo que le ha hecho Charlie (por el adulterio que cometido con la asistente de dirección) en una confrontación legal resuelta en los tribunales, dejándolo como una víctima al quedarse con el niño y al obligarlo a viajar desde Nueva York hasta Los Ángeles para estar cerca de él.\u0026nbsp;El triunfo de Nicole se traduce en desdicha para Charlie, que se lamenta rompiendo paredes. Pero, irónicamente, significa la igualdad de condición para los dos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bKE0iWJNU40\/XfYi0ngov-I\/AAAAAAAAM_4\/J7oyNQTGlBo6pzcVMc5DR_IPfr6zEMKXwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaMarriageStory.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"759\" data-original-width=\"1280\" height=\"378\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bKE0iWJNU40\/XfYi0ngov-I\/AAAAAAAAM_4\/J7oyNQTGlBo6pzcVMc5DR_IPfr6zEMKXwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaMarriageStory.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EImagen cortesía de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película, que está basada parcialmente en las experiencias del divorcio que tuvo Baumbach con Jennifer Jason Leigh, adquiere un balance aceptable entre el drama, el romance y una comedia plana que solo percibo cuando están los divertidos abogados interpretados por Liotta y por Dern. Subrayo su acertado uso del color para encerrar significados emocionales, el sobreencuadre que manifiesta la incomunicación entre dos personas, los fundidos a negro que resaltan el paso del tiempo, el primer plano que encuadra el desconsuelo y las correctas interpretaciones de Driver y Johansson, como esa pareja atormentada que destruye su propio núcleo matrimonial. Sin embargo, siento que lo que puntualiza lo he visto antes. La prolongada duración de los planos me fatiga. La supuesta paradoja amorosa, contada desde el punto de vista del marido solitario y de la esposa angustiada, me deja indiferente. El resultado me parece superficial, previsible y poco emotivo. Hubiese preferido la versión de los abogados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Marriage Story\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 16 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENoah Baumbach\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENoah Baumbach\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERandy Newman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Robbie Ryan\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BHi-a1n8t7M\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E  \u003Cb style=\"font-size: x-large;\"\u003E¿Qué piensas de esta película? ¿te ha gustado?\u003C\/b\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4550794947368785560\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/12\/critica-pelicula-historia-matrimonio.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4550794947368785560"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4550794947368785560"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/12\/critica-pelicula-historia-matrimonio.html","title":"Crítica de 'Historia de un matrimonio': paradojas de un divorcio"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cgpXKM5R7oQ\/XfYMz4zejyI\/AAAAAAAAM_E\/0fZ9GS330Co_SbXgS8NspOAyUvAVRozhgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaMarriageStory.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5385806815846249098"},"published":{"$t":"2019-12-10T01:39:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T17:26:04.553-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Érase una vez en... Hollywood': el ocaso de los actores"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento '\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003EHabía una vez en... Hollywood',\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película dirigida por Quentin Tarantino.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0dBeCwaPJDw\/Xe9GK4h5xkI\/AAAAAAAAM8k\/8W_lrLYPyBMTOrC3ho0bpaIiLJd9zRumACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaEraseUnaVezEnHollywood.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"773\" data-original-width=\"1000\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0dBeCwaPJDw\/Xe9GK4h5xkI\/AAAAAAAAM8k\/8W_lrLYPyBMTOrC3ho0bpaIiLJd9zRumACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaEraseUnaVezEnHollywood.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EEl día que Quentin Tarantino anunció su nueva película, \u003Ci\u003EOnce Upon a Time in… Hollywood\u003C\/i\u003E, cruzó por mi cabeza una idea que estaría firme hasta el momento del estreno. Tarantino había afirmado que estaría ambientada en la ciudad de Los Ángeles en el año 1969 y que se basaría parcialmente en los asesinatos de Sharon Tate y de sus colegas perpetrados por la familia Manson. También dijo que el guion que escribió durante cinco años sería lo más cercano en términos narrativos a \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/inglourious-basterds-2009.html\"\u003EInglourious Basterds\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y a su obra maestra \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/pulp-fiction-1994.html\"\u003E\u003Ci\u003EPulp Fiction\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E. La noticia implicó un choque emocional que me dejó pensativo, porque sigo religiosamente las cintas de este director como si estuviera asistiendo a un evento irrepetible de un profeta del cine. Su historial habla por sí solo. Me dio la sensación de que en su novena película reescribiría la historia de esos trágicos acontecimientos accediendo a una ficción revisionista como lo había gestado anteriormente (muchos hasta se refieren a un posible universo cinematográfico de Tarantino). Hoy me doy cuenta de que no me equivocaba.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EFinalmente vi \u003Ci\u003EÉrase una vez en…\u0026nbsp; Hollywood\u003C\/i\u003E y digo, con toda la confianza, que se trata de la película más madura, controlada y estéticamente depurada que ha realizado Tarantino en esta etapa de su carrera. Me asombro, todavía más, al haberla visto a estas alturas sin recibir ni una sola gota de spoiler. Es una película que reescribe un pedazo de la historia a través de una ucronía cautivadora sobre la naturaleza ficcional del cine y el ocaso de los actores, así como un magnífico homenaje al crepúsculo del cine clásico de Hollywood a finales de los años 60, lapso en el que se avecinaba una transformación hacia una nueva era que cambiaría la trayectoria de muchísimos intérpretes. Hay humor, suspenso y la típica violencia del realizador. Su estilo visual me resulta preciosísimo cuando el cuidado compositivo adorna de cada plano con una meticulosa reconstrucción de la época y con múltiples alusiones de la cultura popular del cine y las series de televisión. También la increíble música que se escucha mayormente en las emisoras que escuchan los personajes al recorrer las calles de Los Ángeles y el ritmo preservado por una ejecución de montaje que hace que disfrute cualquier escena (dura más de dos horas y media) en la que se encuentran esos personajes olvidados por la industria llamados Rick Dalton y Cliff Booth, interpretados poderosamente por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vB-2ZjaxJFc\/Xe9l39tx9wI\/AAAAAAAAM98\/syvzj46CztUFEz_NyGdt7_yrJW7mZ_ToACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaHabiaUnaVezEnHollywood.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vB-2ZjaxJFc\/Xe9l39tx9wI\/AAAAAAAAM98\/syvzj46CztUFEz_NyGdt7_yrJW7mZ_ToACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaHabiaUnaVezEnHollywood.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003ECliff Booth (Brad Pitt), Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y Marvin Schwarz (Al Pacino). Foto de Sony Pictures.\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl argumento de \u003Ci\u003EHabía una vez en… Hollywood\u003C\/i\u003E (como se titula aquí en hispanoamérica) comienza en un día soleado de febrero de 1969, donde el actor de Hollywood, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), recuerda los instantes en los que era un popular actor de una serie western en blanco y negro titulada \u003Ci\u003EBounty Law\u003C\/i\u003E e intenta adaptarse a los cambios que enfrenta la industria del entretenimiento. Dalton es un actor establecido que pretende hacer una transición al mundo de las películas, pero el éxito que toca su puerta no es el que esperaba. Se ha quedado atrapado recordando su rol protagónico en \u003Ci\u003EThe 14 Fists of McCluskey\u003C\/i\u003E. De hecho, no ha sido tan afortunado. La inseguridad que manifiesta el tartamudo Dalton es producto de su declive actoral, de un trastorno bipolar con cambios de ánimo muy bruscos y de las secuelas producidas por el alcoholismo desenfrenado. Siempre anda acompañado de su inseparable amigo y doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt), quien comparte circunstancias similares porque su profesión depende, en gran medida, de las decisiones de Dalton, razón por la cual le sirve como chofer mensajero en lo que encuentra trabajo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EParalelamente a esto, se narra también la biografía de la actriz Sharon Tate (Margot Robbie) y su esposo, el director Roman Polanski (Rafał Zawierucha), quienes son los vecinos de Dalton en Cielo Drive y gozan del estilo de vida de las celebridades acudiendo a una fiesta en la mansión de PlayBoy a la que asisten Steve McQueen y Michelle Phillips.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vB_b-lSxsS4\/Xe9a7LaosfI\/AAAAAAAAM84\/EqWIGIDisioy8Vy7vUUx1QtZBqySpG-XwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaHabiaUnaVezEnHollywood.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vB_b-lSxsS4\/Xe9a7LaosfI\/AAAAAAAAM84\/EqWIGIDisioy8Vy7vUUx1QtZBqySpG-XwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaHabiaUnaVezEnHollywood.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ELeonardo DiCaprio y Brad Pitt. Imagen de Sony Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPortando un cigarrillo en la mano y vistiendo una chaqueta de cuero como la de Steve McQueen, el atormentado Dalton se pasea por las carreteras de Los Ángeles en el Cadillac crema que maneja su compadre Booth. Aunque lo manifiesten pocas veces, Dalton y Booth le temen al amargo sabor del fracaso y andan esperando la oportunidad dorada para catapultar sus respectivas carreras. Para remediarlo, se reúnen con el agente de casting Marvin Schwarzs (Al Pacino), quien le aconseja a Dalton que haga spaghetti westerns en Italia, algo que no es de su agrado porque piensa que es un género mentecato. A pesar de que casi no consigue recordar sus diálogos, Dalton logra un papel de villano en el episodio piloto de la serie de vaqueros \u003Ci\u003ELancer\u003C\/i\u003E, aunque se siente muy insatisfecho. En cambio, Booth, que anhela regresar a la labor de actor de riesgo, lucha contra los prejuicios desatados por los rumores de que él asesinó a su esposa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA mi juicio, estos personajes de Tarantino representan un punto medio entre el antiguo y el nuevo Hollywood. Dalton y Booth son los ignorados que están encarcelados por el pasado. Uno es el actor que desea la gloria que nunca llega; el otro es el que aspira a salir de las sombras para ser reconocido por sus habilidades. Por otra parte, Tate y Polanski, junto a Jay Sebring (Emile Hirsch) y sus allegados, son las celebridades que encarnan el futuro de Hollywood, siendo Tate la idealista e inocente estrella en ascenso que añade cierta honradez al cuento. Lo que tienen en común son las amenazas externas que pueden alterar el resultado de esa balanza, figurada por la secta de la familia Manson (en su mayoría adolescentes hippies) que preparan una ola de asesinatos de celebridades desde la guarida en el Rancho Spahn para satisfacer a su líder merodeador de mansiones llamado Charles Manson (Damon Herriman). Todos parecen muy ingenuos ante lo que está por pasar, con la excepción de Booth, que desempeña el rol de un detective cuando deja a la promiscua Pussycat (Margaret Qualley) en el rancho y sospecha de que algo anda mal en el domicilio del viejo George Spahn (Bruce Dern).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-owkT6XAL0Bo\/Xe9meuMlgUI\/AAAAAAAAM-E\/QJ6R_PiEbB4inq5i3V9mEEI5fkIHxMN4gCLcBGAsYHQ\/s1600\/OnceUponATimeInHollywood.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-owkT6XAL0Bo\/Xe9meuMlgUI\/AAAAAAAAM-E\/QJ6R_PiEbB4inq5i3V9mEEI5fkIHxMN4gCLcBGAsYHQ\/s640\/OnceUponATimeInHollywood.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ELeonardo DiCaprio como Rick Dalton y Brad Pitt como Cliff Booth. Imagen de Sony Pictures.\u0026nbsp; \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEn esos momentos, la película me traslada a escenas estimulantes y profundamente sutiles que describen la cotidianidad de Dalton y Booth cuando ellos transitan por el Hollywood de 1969, como la vida sencilla de Booth en el remolque donde alimenta a su perra pit bull llamada Brandy en una escena antológica y ve las series de televisión de Dalton, la escena retrospectiva en la que Booth evoca el día que lo despidieron por tener una pelea con el arrogante Bruce Lee (Mike Moh) en el plató de ‘El avispón verde’, la rabieta de Dalton en los interiores de su tráiler, el diálogo que sostiene Dalton en el set de Lancer con una niña coprotagonista de ocho años que lo motiva para mejorar sus métodos interpretativos, la presencia omnipresente de las jóvenes hippie de Manson en las avenidas de Los Ángeles, el paseo de una fascinada Sharon Tate que termina en una sala de cine del Bruin Theater para ver su actuación en \u003Ci\u003EThe Wrecking Crew\u003C\/i\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rYiSkfmtytE\/Xe9dd7KsFRI\/AAAAAAAAM9Q\/OafTMrnA9SYV8r0KAuqUAHw87l9vJhFCACLcBGAsYHQ\/s1600\/HabiaUnaVezEnHollywood.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1348\" height=\"340\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rYiSkfmtytE\/Xe9dd7KsFRI\/AAAAAAAAM9Q\/OafTMrnA9SYV8r0KAuqUAHw87l9vJhFCACLcBGAsYHQ\/s640\/HabiaUnaVezEnHollywood.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMargot Robbie como Sharon Tate. Imagen cortesía de Sony Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl estilismo de Tarantino depura sobre el encuadre toda su proeza estética para revelar, una y otra vez, las idiosincrasias de los personajes, casi siempre apoyado de una espléndida fotografía de Robert Richardson y de un riguroso montaje paralelo de Fred Raskin que distribuye tiempos y preserva el ritmo de cada escena dentro de una estructura narrativa muy cohesiva.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEn ocasiones, se vale de la analepsis abrupta que se instala en los pensamientos de los personajes, el plano de dos que enuncia el compañerismo, el plano-contraplano desencuadrado para comunicar desconcierto (la escena de Tate y la recepcionista en la entrada del cine), elegantísimos travellings laterales que encuadran el Cadillac de Dalton que conduce Booth en las autopistas de Los Ángeles, los planos medios a contraluz en los interiores del carro, la formidable música diegética puesta por los DJ de las emisoras que se oyen en el interior del vehículo, los formatos de relación de aspecto, la sublime colorización que añade clasicismo a la puesta en escena (parece filmada en los años 60), el maravilloso sobreencuadre encapsulado en los planos subjetivos que contienen una multitud de referencias a películas clásicas, el cine italiano y series de televisión sesenteras de acción y western. También el simbolismo del color amarillo, ya sea en el vestuario o sobre el escenario, para abarcar significados como la alegría, el poder, el optimismo y lealtad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2XHWt9f5xtU\/Xe9b24CzQOI\/AAAAAAAAM9E\/7fcgrycs3Os0jSHp7bp43brKdaUGMZn5ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaOnceUponATimeInHollywood.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2XHWt9f5xtU\/Xe9b24CzQOI\/AAAAAAAAM9E\/7fcgrycs3Os0jSHp7bp43brKdaUGMZn5ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaOnceUponATimeInHollywood.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBrad Pitt como Cliff Booth. Imagen de Sony Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EQuizá lo más interesante de la película es la manera en que desarrolla un comentario sobre los claroscuros de las celebridades cuando se exponen a las permutas socioculturales de una era específica, al tiempo en que también contextualiza las posibilidades metaficcionales del cine como medio de expresión. En la vida real el crimen de Sharon Tate en manos del clan Manson supuso una ruptura de la inocencia implantada por el hippismo en los años 60. Aquí sucede algo similar. Pero la narrativa permite que los personajes inventados puedan interactuar con los que existieron para invertir el curso de la historia conocida. Una ucronía en la que colisiona la crónica verídica y la invención.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEste revisionismo es visible en el tercer acto donde Tarantino reemplaza los hechos concretos por la leyenda para permitir que el infame homicidio de Sharon Tate se interrumpa por la intervención de Rick Dalton y Cliff Booth cuando los miembros de la familia Manson deciden ir primero a matar a Dalton en su residencia luego de un altercado con este en el parqueo y el incidente culmina en el exabrupto de violencia característico de Tarantino. Al final, el error ineludible de los asesinos es irrumpir en la morada de Dalton, sin contar con la intransigencia de Booth, su perra Brandy y el propio Dalton con su lanzallamas. La secuencia en sí es una metáfora del potencial que tiene el cine para denunciar a los psicópatas impunes de la vida real y honrar la memoria de las víctimas (especialmente de Sharon Tate), colocando a sus personajes como héroes que se redimen tomando la justicia en sus manos para proteger, dentro de los límites del relato cinematográfico, a los que no pudieron ser salvados en la realidad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-h1qZws-QI4g\/Xe9jkVwWC9I\/AAAAAAAAM9s\/fOiFaOYB5zwktT5OtVCVaCVs8icIgQ-RACLcBGAsYHQ\/s1600\/EraseUnaVezEnHollywoodCritica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"984\" data-original-width=\"1478\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-h1qZws-QI4g\/Xe9jkVwWC9I\/AAAAAAAAM9s\/fOiFaOYB5zwktT5OtVCVaCVs8icIgQ-RACLcBGAsYHQ\/s640\/EraseUnaVezEnHollywoodCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003ERick Dalton (Leonardo DiCaprio). Foto de Columbia Pictures.\u0026nbsp;\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAunque predije que esto sucedería, me sorprende la capacidad de Tarantino para que su película termine siendo impredecible. En ninguna escena deja de ser brillante, lúdica y vigorosamente sutil cuando diluye todas las obsesiones del cineasta para trazar, con elementos autorreferenciales de todas sus películas, una revisión de su propia filmografía. Tiene actuaciones formidables de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y la angelical Margot Robbie. Me conmueve mucho la conversación decisiva en la que Rick Dalton conversa con Jay Sebring (tras las líneas verticales de la verja de la casa que simboliza que ambos están confinados en los marcos de la ficción) y luego, marchando hacia un camino luminoso, es invitado al hogar de Sharon Tate y sus amigos, un lugar eterno en el que pueden convivir los actores que murieron y los que jamás existieron. El cine es un espejo de la verdad que pudo ser. Y esta deslumbrante fábula lo acaba de revalidar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Once Upon a Time in... Hollywood\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 41 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EQuentin Tarantino\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EQuentin Tarantino\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Robert Richardson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Kurt Russell, Al Pacino\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ELeMaP8EPAA\" width=\"720\"\u003E\u003C\/iframe\u003E \u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5385806815846249098\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/12\/critica-erase-una-vez-en-hollywood.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5385806815846249098"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5385806815846249098"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/12\/critica-erase-una-vez-en-hollywood.html","title":"Crítica de 'Érase una vez en... Hollywood': el ocaso de los actores"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0dBeCwaPJDw\/Xe9GK4h5xkI\/AAAAAAAAM8k\/8W_lrLYPyBMTOrC3ho0bpaIiLJd9zRumACLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaEraseUnaVezEnHollywood.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3702679054304259250"},"published":{"$t":"2019-11-11T23:26:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2019-11-11T23:48:49.134-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'The Laundromat': relatos salvajes del capitalismo"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento '\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ELa lavandería',\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;película de Netflix dirigida por Steven Soderbergh.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JgpB6FPo3cg\/Xcpe4aTc0-I\/AAAAAAAAM28\/DfzyFMTSwi8_UChuiF9pOVJs-QeZUyrRgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaTheLaundromat2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"790\" data-original-width=\"1000\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JgpB6FPo3cg\/Xcpe4aTc0-I\/AAAAAAAAM28\/DfzyFMTSwi8_UChuiF9pOVJs-QeZUyrRgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaTheLaundromat2019.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EHay algo que me causa cierta impresión en la nueva película de Steven Soderbergh estrenada en la plataforma de Netflix titulada \u003Ci\u003EThe Laundromat\u003C\/i\u003E. Comienza como un falso documental. Dos hombres bien vestidos rompen la cuarta pared y le hablan a la cámara. Uno es de procedencia alemana con un acento inglés, el otro es latino. Lo que tienen en común es que son abogados que narran, con mucho cinismo, los problemas del engranaje del sistema financiero. Yo observo cuidadosamente lo que dicen y me doy cuenta de que, a pesar de que se burlan del asunto, resulta que es una de las cosas más serias que siempre he pensado: los negocios escabrosos, la avaricia desmedida propiciada por el poder y el dinero sucio del lavado de activos están incrustados en la genética del homo sapiens desde tiempos inmemoriales. Ahora solo vemos las secuelas. Son los supuestos lobos que escalan la estratósfera de la competitividad capitalista caminando sobre las ovejas mansas que toleran la corrupción en todos los niveles de la sociedad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EBasada en hechos reales, concretamente con el escándalo de los famosos Papeles de Panamá,\u0026nbsp; La lavandería, como se titula la película en español, recurre ese dúo de legistas engañosos llamados Jürgen Mossack y Ramón Fonseca para concebir una antología de cuentos que tiene como propósito único destapar un comentario sobre la podredumbre socioeconómica de los órganos financieros y de las personas corrientes que sufren los efectos colaterales, abordando entre la ironía y la crítica social la descompostura con la que las figuras adineradas se valen de la artimañas financieras para escapar de las compromisos fiscales y burlarse de las vulnerabilidades de la estructura hacendística. Se narra repartiendo momentos entre la comedia y el drama biográfico, con un amplio collage de personajes, con diálogos locuaces, preservando el estilo particular de Soderbergh que he atestiguado en películas como \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/erin-brockovich-2000.html#more\"\u003EErin Brockovich\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/03\/traffic-2000.html\"\u003ETraffic\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E o \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/10\/contagion-2011.html\"\u003EContagion\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, aunque llega a perder el ritmo en algunas anécdotas inconsistentes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LH-0-kRbb54\/XcpfD-KXCvI\/AAAAAAAAM3A\/DBkW5AV-YAY9o9MOIDmHrDp86y0BZc8MQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaTheLaundromat.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1440\" height=\"444\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LH-0-kRbb54\/XcpfD-KXCvI\/AAAAAAAAM3A\/DBkW5AV-YAY9o9MOIDmHrDp86y0BZc8MQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaTheLaundromat.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMeryl Streep en un fotograma de la película. Foto cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl guion de la película está firmado por Scott Z. Burns (usual colaborador de Soderbergh) y describe, bajo una narrativa episódica, una serie de ocurrencias de personajes que están ligados a los fraudes de seguros. El primero es el de Ellen Martin (Meryl Streep), una viuda que pierde a su esposo Joe (James Cromwell) en el súbito naufragio de un bote en las cercanías del lago George en Nueva York y que, con mucha impotencia, intenta investigar la compañía de seguros dirigida por un tal Malchus Boncamper (Jeffrey Wright) que le niega la compensación porque, aparentemente, está siendo investigada por fraude. En el segundo un multimillonario africano soborna a su hija con la adquisición de una empresa tras descubrirse el romance extramarital que tiene con su amiga. El tercero dramatiza parte del incidente de Wang Lijun en China, donde un ejecutivo de negocios que lava dinero en el extranjero para unos chinos adinerados que laboran en el gobierno, es envenenado en una habitación del hotel de Chongqing, luego de exigir un precio bastante elevado por el blanqueo de dinero a través de una de las compañías imaginarias de Mossack.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OyMr4NQrNnc\/XcpfdoZNsYI\/AAAAAAAAM3I\/o52dJIJTLlQYnSGbklfiOFeEoBxjISa2ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLaLavanderia2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"699\" data-original-width=\"1066\" height=\"418\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OyMr4NQrNnc\/XcpfdoZNsYI\/AAAAAAAAM3I\/o52dJIJTLlQYnSGbklfiOFeEoBxjISa2ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLaLavanderia2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMeryl Streep como Ellen Martin y Jeffrey Wright como\u0026nbsp;Malchus Boncamper.\u003C\/i\u003E\u003Ci style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u0026nbsp;Imagen de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl extenso mosaico de personajes me parece adecuado para lo que delinea el argumento de coral y me coloca en estado de gracia cuando veo a la vulnerable Ellen Martin de la siempre fenomenal Meryl Streep enfrentarse a los zorros de saco y corbata que se han robado el derecho que le pertenece para proteger intereses oscuros. También la dupla interpretada por Gary Oldman y Antonio Banderas, quienes interpretan a los carismáticos Jürgen Mossack y Ramón Fonseca con una gallardía que se sale de la pantalla cuando elaboran los monólogos enriquecedores rompiendo la cuarta pared, defendiendo su posición amoral frente a sus víctimas y declarando, con un sentido de ironía sin precedentes, las precariedades del sistema económico asumida por la gente rica que conoce las reglas del juego de los impuestos y que usa el dinero como un producto en abundancia sin fecha de caducidad para su propio beneficio. La intervención de ambos es intermitente y muy necesaria. Sin embargo, cuando Mossack y Fonseca desaparecen fuera de campo para seguir administrando sus empresas fantasmas, me aburro al instante viendo chacharear a unos personajes secundarios que son innecesarios y que llegan a causarme una ligera distracción con los relatos salvajes del capitalismo narrados por los protagonistas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7DB6xjgixcA\/XcpgLvvz7CI\/AAAAAAAAM3Y\/dUJBn9cnstkAA5IrXra__Ta9aT1IauQBQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaTheLaundromat.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"915\" data-original-width=\"1600\" height=\"364\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7DB6xjgixcA\/XcpgLvvz7CI\/AAAAAAAAM3Y\/dUJBn9cnstkAA5IrXra__Ta9aT1IauQBQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaTheLaundromat.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EGary Oldman como Jürgen Mossack y Antonio Banderas como Ramón Fonseca. Imagen cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ESoderbergh, apoyado de la pluma de Burns y del libro de Jake Bernstein, entreteje la urdimbre del enredo financiero conectando la narración de todos esos personajes para formar un círculo de prontitudes fraudulentas, como si los vicios del dinero impúdico fuera una especie de broma infinita que se repite a escala internacional en cualquier país del mundo. Es el dinero que hace que el poseedor se vuelva loco y se olvide de esa palabra tan delicada que llaman moral. La sátira evocada por su discurso político puede lucir algo divertida (el crimen se glorifica de alguna manera), pero los delitos que relata me ponen a reflexionar seriamente porque le puede pasar a cualquiera, a los pobres infelices que se ganan el dinero honradamente sentados en una oficina y son manipulados vilmente hasta el día en que mueran por profesionales del engaño bancario. En el peor de los escenarios, dictamina que el dinero es el culpable de controlar nuestras vidas y de amplificar gran parte de los dilemas económicos existentes en la sociedad contemporánea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EMi problema con esta película que se rodó en tan solo trece días no está de ninguna forma vinculado al texto político que, admito, es muy ecuánime retratando la crónica periodística de una farsa legal, sino por la falta de brío que percibo con la multitud de subtramas poco satisfactorias que solo buscan ampliar el panorama turístico cosmopolita sobre los actos ilícitos con personajes de relleno. La demasía de exposición luce trivial. Tengo la sensación de que la diatriba extravagante que veo ya me la han contado anteriormente. El mismo Soderbergh es un experto en relatar acciones escandalosas y estafas maestras, pero aquí la ligereza y la comicidad absurda apunta para otro lado cuando su dispersión metaficcional termina diciéndome que solo los individuos más íntegros tienen la capacidad de preservar la democracia ante los sucesos más impunes, cosa que noto de inmediato al ver un meticuloso plano secuencia que encuadra a Streep desplazándose hasta el plató para transformarse, simbólicamente, en la Estatua de la Libertad. Quizá la idea que comunica en su colección de historias de lavandería no está muy lejos de la realidad. Al final el encanto se esfuma.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Laundromat\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 35 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESteven Soderbergh\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EScott Z. Burns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDavid Holmes\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Steven Soderbergh\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aMI_Liajmbw\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E \u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3702679054304259250\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/critica-pelicula-the-laundromat.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3702679054304259250"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3702679054304259250"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/11\/critica-pelicula-the-laundromat.html","title":"Crítica de 'The Laundromat': relatos salvajes del capitalismo"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JgpB6FPo3cg\/Xcpe4aTc0-I\/AAAAAAAAM28\/DfzyFMTSwi8_UChuiF9pOVJs-QeZUyrRgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaTheLaundromat2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4001443308925835024"},"published":{"$t":"2019-10-26T20:20:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-02-10T05:21:28.474-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Parasite': el capitalismo como arte del engaño   "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003EParásitos,\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;del director surcoreano Bong Joon-ho.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DDE03r7_Sqo\/XiDUpUazFcI\/AAAAAAAANHE\/Zm_BdDjQJKcEwUnq-NfGnfOLFLAT-zR-wCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaParasite%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DDE03r7_Sqo\/XiDUpUazFcI\/AAAAAAAANHE\/Zm_BdDjQJKcEwUnq-NfGnfOLFLAT-zR-wCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaParasite%2B%25281%2529.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUn parásito, según la definición estandarizada, es un organismo que reside dentro de un cuerpo determinado para su beneficio propio. Son seres microscópicos que se alimentan de otro organismo a los que comúnmente se les denominan como “huésped” y terminan debilitándolo lentamente aunque, por lo general, durante la interacción biológica jamás llega a matarlo. El único propósito del parásito es habitar las profundidades del hospedador para depauperar sus funciones biológicas y garantizar, a través de la adaptabilidad, una mejora considerable de su propia capacidad de supervivencia. En el lenguaje coloquial, por el contrario, el término no varía mucho. Se suele calificar como parásito a una persona vividora que recurre al engaño para vivir a costa de otro individuo, en el mayor de los casos adinerado. Es como hallarse en un lujoso de un hotel de cinco estrellas con todos los gastos pagos sin la mínima intención de salir. En ambos escenarios prima el individualismo y la conservación. En pocas palabras, no hay mucha diferencia entre un parásito y una persona.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEse concepto me parece considerablemente indagador, porque lo relaciono de inmediato a la nueva película del director surcoreano Bong Joon-ho titulada, precisamente, \u003Ci\u003EParasite\u003C\/i\u003E. Su película, convertida en la primera de Corea del Sur en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine en Cannes, se vale de ese significado para establecer una parábola insólita sobre las dicotomías en los sistemas de clases sociales, contando la historia de una familia en condiciones de carencia que, para ganarse la vida y poder escapar de la desdicha laminada en el desempleo, recurren al arte de saber fingir para engañar a una familia rica que es ingenua por naturaleza. Viendo sus enredos me río, me quedo impactado y reflexiono profundamente. Es original en potencia, virtuosa en todas las escenas. Está ejecutada con una puesta en escena que me resulta impresionante en cada plano donde se encuadran los rastros de los personajes que integran a esa familia tan infrecuente. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nnax9YXf4KM\/XbUUG4GHDTI\/AAAAAAAAMzc\/A_Y-MJTGwLgqb3l0mhCNfvvT1UVWDxHlgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaParasitos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"680\" data-original-width=\"1020\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nnax9YXf4KM\/XbUUG4GHDTI\/AAAAAAAAMzc\/A_Y-MJTGwLgqb3l0mhCNfvvT1UVWDxHlgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaParasitos.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChoi Woo-sik, Song Kang-ho, Jang Hye-jin y Park So-dam. Imagen cortesía de CJ Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto se refleja cuando la película introduce el estilo de vida de la familia protagónica encabezada por Kim Ki-taek (Song Kang-ho), un hombre desempleado que vive con su esposa Kim Chung-sook (Jang Hye-jin) y sus dos hijos, Kim ki-woo (Choi Woo-shik) y Kim Ki-jung (Park So-dam). Todos ellos sostienen conversaciones que resaltan el estado de desdicha en el que se encuentran, buscando robarse las señales de wifi de sus generosos vecinos para usar WhatsApp en sus celulares, confeccionando cajas plegables de pizza para recibir una paga y comprar algo de comida, respirando el humo de la fumigación callejera que entra a la casa. El infortunio es parte de su día a día. Son los denominados \u003Ci\u003Ebanjihas\u003C\/i\u003E, los surcoreanos que viven abajo, en los semisótanos, amenazados por el moho y la humedad. En el interior de su vivienda, hundida en una especie de subterráneo que por las ventanas apunta a la calle, todo está es sucio y desordenado, las paredes están adornadas de trastos y ropas, huele a marginalidad en cada rincón por el que caminan. Un día su fortuna cambia cuando un amigo de Ki-woo, a punto de marcharse hacia el extranjero, le propone reemplazarlo como tutor de Park Da-hye (Jung Ji-so), la hija joven de la adinerada familia Park que vive en una residencia muy organizada. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QjE18wNJMHs\/XbUU2z4Ur5I\/AAAAAAAAMzk\/aRA72T2qaUg3JcLfBjRZGAa-irUySUtLACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaParasite2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"429\" data-original-width=\"995\" height=\"274\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QjE18wNJMHs\/XbUU2z4Ur5I\/AAAAAAAAMzk\/aRA72T2qaUg3JcLfBjRZGAa-irUySUtLACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaParasite2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChoi Woo-sik, Jo Yeo-jeong y Lee Jeong-eun.\u0026nbsp;Imagen cortesía de CJ Entertainment.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EA partir de ese momento detonante, las acciones de los personajes principales están encaminadas a la dirección de la trápala planificada y, por consiguiente, los secundarios conformados por la familia Park solo funcionan de resorte narrativo para que la exposición las distribuya adecuadamente. Kin-woo consigue el trabajo de maestro a base de una falacia al ser entrevistado por la señora Park (Cho Yeo-jeong), porque para ella es más importante la recomendación que las notas de un currículo. La señora Park, guiándose de la sugerencia de Kin-woo, contrata a Ki-jung (cambiando su nombre a Jessica) como una profesora de pintura para su hiperactivo hijo Da-song (Jung Hyun-joon). Los otros miembros de su familia también siguen el mismo esquema de embuste, engañando a los integrantes de la familia Park para conseguir algún puesto de trabajo dentro de la mansión, llegando incluso a perjudicar a los vasallos que ya trabajan ahí. Así el padre, Ki-taek, termina convirtiéndose en el chófer de la familia y, Chung-sook, pasa a reemplazar a la actual ama de llaves, Moon-gwang (Lee Jeong-eun), después de que hicieran pasar su alergia al durazno como síntomas de tuberculosis.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELos personajes protagónicos están interpretados de forma espléndida por Song Kang-ho (repitiendo con Bong desde \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/08\/memorias-de-un-asesino-2003.html\"\u003EMemorias de un asesino\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E,\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Host y \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/snowpiercer-2013.html\"\u003EEl expreso del miedo\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E) como el padre haragán y dependiente, Jang Hye-jin como la dura madre, Park So-dam como la intrépida hija y el revelador Choi Woo-shik como el carismático hijo. Observo que son actuaciones orgánicas y muy meticulosas a la hora de comunicar las emociones de esa familia unida encerrada en la pobredumbre. Ellos añaden una simbiosis escueta entre el humor negro y el drama que es contagiosa en cualquier escena, sobre todo cuando transmiten con mucha autenticidad estados de ánimo potenciados por el cinismo, la frustración, la impotencia, el dolor, la desconfianza y el miedo. Destaco también los roles de reparto de Cho Yeo-jeong y Lee Sun-kyun, como las confiadas cabezas de la familia Park, quienes aportan cierta sencillez a los frívolos personajes que interpretan.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eDK-6SSoLKI\/XbUZW8D6AXI\/AAAAAAAAM0I\/iq6TjJmUcpgZ8TiRTqrxNz42ak45JCwGQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaParasite.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"853\" data-original-width=\"1280\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eDK-6SSoLKI\/XbUZW8D6AXI\/AAAAAAAAM0I\/iq6TjJmUcpgZ8TiRTqrxNz42ak45JCwGQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaParasite.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ELee Sun-kyun y Jo Yeo-jeong. Imagen cortesía de CJ Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon las idiosincrasias de esos personajes, Bong erige una metáfora inusitada sobre la realidad social del mundo capitalista en el que la regla de la competitividad es salvarse como sea para huir de la desigualdad. Son los claroscuros que dividen a la pobreza de la riqueza. Lo simboliza con las similitudes de ambas familias, mostrándolos como “parásitos” en ambos lados del espectro social. Retrata con sutileza las artimañas empleadas por la familia Kim, quienes viviendo en un entorno marginal y siendo maltratados constantemente por la miseria extirpada de una prolongada crisis socioeconómica, abusan de la aparente ingenuidad de la familia Park y se instalan en la casona como parásitos del engaño porque anhelan desesperadamente el bienestar social, cosa que logran abandonando la ética y la moral. Aunque calman sus quimeras estando juntos y subsistiendo como “ricos” momentáneamente, pero sin abandonar las viejos hábitos, se dan cuenta de que la felicidad no dura para siempre. En cambio, la familia Park es presentada como huéspedes artificiales, cuya fortuna posiblemente es el producto de negocios oscuros (como se revela en los diálogos), que piensan que el dinero les resuelve todos sus problemas y no tienen tiempo para pensar en segundas intenciones.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zWf6HRZV_oI\/XbUYU_u3JuI\/AAAAAAAAMz8\/JNj9Hjm90JktNC5oLI0rl9vYoyXWHtMfwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaParasite.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"411\" data-original-width=\"922\" height=\"284\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zWf6HRZV_oI\/XbUYU_u3JuI\/AAAAAAAAMz8\/JNj9Hjm90JktNC5oLI0rl9vYoyXWHtMfwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaParasite.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChoi Woo-sik, Song Kang-ho, Jang Hye-jin y Park So-dam. Imagen cortesía de CJ Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl formalismo de Bong construye la puesta en escena desplegando elementos visuales y sonoros que terminan sorprendiéndome mucho cuando encuadra el puente que conecta a las dos familias, valiéndose del diseño de producción de Lee Ha-jun y de una fotografía luminosa de Hong Kyung-pyo para resaltar el contraste urbano entre ricos y pobres con un enriquecedor sentido figurado del espacio, de planos muy arriesgados para manifestar significados diversos en cada composición, de la elipsis que anuncia el trágico declive (los sonidos de los truenos y la presencia de la lluvia), de los golpes de efecto del guion para agudizar las sorpresas que imposibilitan que los dilemas de la familia sean previsibles, de un montaje que distribuye el ritmo inteligentemente para preservar la cohesión narrativa, de un color verde omnipresente en cada plano que metaforiza, no solo el crecimiento, el optimismo, la jovialidad y la buena suerte, sino también, la envidia, el conformismo, la manipulación y la muerte; factores visibles en ambas familias.  \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8VdBt7zs-tI\/XbUSrO4fBKI\/AAAAAAAAMzQ\/6Ws4QEWolSoWndf2SMxZbHFJ2UW9PZoagCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaParasitos2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"683\" data-original-width=\"1024\" height=\"425\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8VdBt7zs-tI\/XbUSrO4fBKI\/AAAAAAAAMzQ\/6Ws4QEWolSoWndf2SMxZbHFJ2UW9PZoagCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaParasitos2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChoi Woo-sik, Song Kang-ho, Jang Hye-jin y Park So-dam. Foto de\u0026nbsp;CJ Entertainment.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película, que supone el regreso a Bong al cine surcoreano desde \u003Ci\u003EMadre\u003C\/i\u003E, es una sátira asombrosa que rompe las convenciones de géneros como la comedia negra, el thriller y el drama sin dejar de ser entretenida en ningún momento, dejando cabida para un comentario político muy estremecedor sobre los vicios del capitalismo presenciado con gran fuerza, primero, en la secuencia retorcida en el sótano del palacio donde se descubre el bosquejo fraudulento de los Kim, y, segundo, en la violenta confrontación del clímax en el que, en medio de celebraciones burguesas, los demonios menos esperados salen cobrar las viejas deudas a plena luz del día, donde los pobres pelean entre sí y los ricos quedan impunes. Aunque en ocasiones presagio lo que sucede, siempre me parece inquietante, divertida y muy sorpresiva. No es la obra maestra que muchos afirman, pero puedo decir, sin temor a equivocarme, que se trata de una de las mejores películas del año.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Parasite (Gisaengchung)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 12 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Corea del Sur\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBong Joon-ho\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJaeil Jung\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Kyung-Pyo Hong\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9dexZIHMbTE\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb style=\"font-size: x-large;\"\u003E¿Qué piensas de esta película? ¿te ha gustado?\u003C\/b\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4001443308925835024\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/10\/critica-pelicula-parasite.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4001443308925835024"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4001443308925835024"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/10\/critica-pelicula-parasite.html","title":"Crítica de 'Parasite': el capitalismo como arte del engaño   "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DDE03r7_Sqo\/XiDUpUazFcI\/AAAAAAAANHE\/Zm_BdDjQJKcEwUnq-NfGnfOLFLAT-zR-wCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaParasite%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});