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Si no me equivoco, la primera vez fue con Spielberg en \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/saving-private-ryan-1998.html\"\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Rescatando al Soldado Ryan\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, una de las mejores películas de guerra de la historia del cine. Desde los primeros minutos infernales en la apertura del Día D en las playas de Normandía hasta la travesía de los soldados durante la labor de recuperación, se me hace imposible olvidar a ese soldado que interpreta Hanks agobiado por el pasado, ocultando las manos temblorosas de una terrible enfermedad, sometido a una lluvia de balas de unos nazis que se esconden por doquier, con una sagacidad que se escapa de la pantalla hasta traspasar las líneas de mis vísceras. Su actuación le valió una nominación al Oscar como mejor actor, pero no ganó. Él encaja perfectamente en ese tipo de papeles sin manchar su reputada versatilidad, aunque supongo que no se le había presentado la oportunidad para interpretar algún otro personaje enfrascado en la conflagración más sangrienta del siglo XX.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAl parecer, Hanks es el guionista y el protagonista absoluto de \u003Ci\u003EGreyhound\u003C\/i\u003E, una película bélica de suspenso con la que finalmente regresa como capitán a un episodio de la Segunda Guerra Mundial. Es la segunda película como director de Aaron Schneider luego de \u003Ci\u003EEl funeral: una fábula verdadera\u003C\/i\u003E. Está basada en la novela histórica \u003Ci\u003EThe Good Shepherd\u003C\/i\u003E, escrita por C.S. Forester. Originalmente Sony Pictures la tenía pautada para estrenarse en las salas de cine en el mes de marzo, pero debido a la pandemia del \u003Ci\u003ECOVID-19\u003C\/i\u003E se retrasó varias veces y los derechos de distribución fueron adquiridos por la plataforma de streaming de \u003Ci\u003EApple TV+\u003C\/i\u003E, donde se estrenó recientemente. Y creo que la espera ha valido la pena. Me parece una película de guerra trepidante, compuesta con una tensión a contrarreloj que acelera mi corazón a la velocidad de un torpedo durante hora y media, en los que paso un rato bastante agradable viendo a Hanks ejerciendo la autoridad en las entrañas de un barco y enfrentándose a un peligro inminente que se esconde en las profundidades del mar como si se tratara de una ballena metálica.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lvwZLBrkUEY\/XxTOSnQk9FI\/AAAAAAAAOhM\/qMBUhi9Yeo4YvNH_AjA5VHY9xYCFYIezwCLcBGAsYHQ\/s1277\/CriticaGreyhoundEnlaMiradelEnemigo.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Tom Hanks como Ernest Krause.\" border=\"0\" data-original-height=\"511\" data-original-width=\"1277\" height=\"256\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lvwZLBrkUEY\/XxTOSnQk9FI\/AAAAAAAAOhM\/qMBUhi9Yeo4YvNH_AjA5VHY9xYCFYIezwCLcBGAsYHQ\/w640-h256\/CriticaGreyhoundEnlaMiradelEnemigo.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003E\u003Ci\u003ETom Hanks como Ernest Krause. Foto cortesía de Apple TV+.\u003C\/i\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película se ambienta en la batalla del Atlántico en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es Ernest Krause (Tom Hanks), es un comandante de la marina de los Estados Unidos que tiene la tarea de comandar por primera vez el destructor de clase Fletcher USS Keeling, un barco de guerra cuyo nombre clave es Greyhound. A pesar de su vasta experiencia en el ejército, nunca antes había participado en una operación de semejante escala. En los interiores de la nave, discute el plan que se pone en marcha con el teniente comandante Charlie Cole (Stephen Graham), su oficial ejecutivo y hombre de confianza. La misión del Greyhound consiste en unirse al convoy HX-25, una flotilla que consta de 37 barcos y se dirige hacia Liverpool a través del océano Atlántico del Norte.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EJunto otros destructores con nombres código como Dickie, Harry y Viktor, el Greyhound debe escoltar el convoy hasta la zona segura que tiene cobertura aérea. La odisea dura una semana. Pero la encomienda se complica cuando atraviesan el ‘Pozo Negro’, una brecha en el océano donde están fuera del alcance de la asistencia aérea que los protege y son más vulnerables a ser atacados por los submarinos alemanes U-Boat. Al percatarse de las transmisiones alemanas por el hallazgo de dirección de alta frecuencia del buque insignia del convoy, Krause prepara a la joven tripulación del Greyhound para interceptar, combatir y evadir los ataques de un submarino nazi que en la superficie se mueve tan rápido como un tiburón mecánico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kY-VzZWKaYM\/XxTJSyIEokI\/AAAAAAAAOgg\/qtkK7f4pMzwdeuOonvUmAp19HrL24HAOgCLcBGAsYHQ\/s1024\/GreyhoundEnLaMiradelEnemigo.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El Greyhound\" border=\"0\" data-original-height=\"428\" data-original-width=\"1024\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kY-VzZWKaYM\/XxTJSyIEokI\/AAAAAAAAOgg\/qtkK7f4pMzwdeuOonvUmAp19HrL24HAOgCLcBGAsYHQ\/w640-h268\/GreyhoundEnLaMiradelEnemigo.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003EGreyhound. Foto cortesía de Apple TV+.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELas secuencias de acción me mantienen pegado del asiento mientras veo conflictos náuticos espectaculares, como en los que Krause y los tripulantes del Greyhound confrontan dentro de su rango de tiro al U-boat sumergido y lo destruyen con un patrón completo de cargas de profundidad. Lidian también con problemas constantes del radar defectuoso que imposibilita el reconocimiento del enemigo, la intensa jornada de unos oficiales fatigados, el rescate de un barco que se hunde, la difícil maniobra de evasión del Greyhound en forma de zigzag frente a los torpedos disparados por el enemigo, las amenazas por transmisión de radio de un villano que amenaza con hundirlos, la contraofensiva de los lobos submarinos que atacan ferozmente a merced de la noche torpedeando y hundiendo a todos los barcos que se hallan en el trayecto, la confrontación en la que Greyhound derriba el sumergible principal con la ayuda de las bombas del avión PBY Catalina, desplegado por el comando costero británico de la RAF. La sensación constante de riesgo siempre va \u003Ci\u003Ein crescendo\u003C\/i\u003E hasta el intenso y climático desenlace.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ecAdKCULjb8\/XxTId2Bn_wI\/AAAAAAAAOgY\/w7r9zgdKW2ggEkFsn6XZivO77nha8Xf4wCLcBGAsYHQ\/s1024\/PeliculaGreyhound.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Karl Glusman como Eppstein\" border=\"0\" data-original-height=\"426\" data-original-width=\"1024\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ecAdKCULjb8\/XxTId2Bn_wI\/AAAAAAAAOgY\/w7r9zgdKW2ggEkFsn6XZivO77nha8Xf4wCLcBGAsYHQ\/w640-h266\/PeliculaGreyhound.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003EKarl Glusman como Eppstein. Fotograma de Apple TV+.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ESchneider estructura el relato de Krause como si estuviera pasando las páginas de un diario, en una especie de conteo regresivo que distribuye el aparato de acción durante siete días, sin perder el ritmo ni la cohesión de la narración en los meandros innecesarios del género bélico. Se mantiene atado a las convenciones genéricas, pero consiguiendo que las circunstancias de cada capítulo tengan una linealidad tan indescifrable como un códice. A veces disminuye el discurso patriotero sumergiendo el rostro del antagonista. Y logra que la subjetividad del protagonista sustente la escasa presencia de los secundarios, pues todo sucede desde el punto de vista Krause y, por lo tanto, el espectador asume lo que él experimenta. A pesar de que Krause y los miembros del Greyhound se enfrentan a batiscafos hostiles desde la cabina de un navío, siempre pasa algo distinto que impide que la crónica se hunda en el mar de la predictibilidad.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t2d-ib6w8No\/XxTNeozFcdI\/AAAAAAAAOhE\/W6IjgtP_j8IlBXMVZqF9I3DU-3K566zsQCLcBGAsYHQ\/s1280\/CriticaPeliculaGreyhound.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Stephen Graham y Tom Hanks\" border=\"0\" data-original-height=\"534\" data-original-width=\"1280\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t2d-ib6w8No\/XxTNeozFcdI\/AAAAAAAAOhE\/W6IjgtP_j8IlBXMVZqF9I3DU-3K566zsQCLcBGAsYHQ\/w640-h268\/CriticaPeliculaGreyhound.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003EStephen Graham y Tom Hanks. Imagen de Apple TV+.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ESchneider también despliega una estética elegante que le añade cierta autenticidad a la puesta en escena, capturando las secuencias de combate mayormente con el gran plano general, el campo-contracampo, el plano subjetivo (Krause observando con los binoculares), el sonido diegético fuera de campo (los mensajes del lobo, los sonares, etc.), el contrapicado y las locaciones mínimas. Emplea la analepsis brevemente en la escena que Krause piensa en su amante. Casi toda su película transcurre en los interiores de la sala de mando y en los exteriores de la proa del barco, encuadrada con el plano medio y el primer plano para intensificar las rutinas de unos marinos que hablan constantemente usando términos militares. El montaje es tan veloz como la bala de un cañón. Y utiliza el color y los ruidos agobiantes para magnificar el estado de presión al que se exponen los personajes que tienen que repetir lo que escuchan. Son elementos que amplían los detalles de la narrativa y me hacen sentir tan confinado como ellos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Em2eD49oTjQ\/XxTMIl2Ug7I\/AAAAAAAAOg4\/qfEliXFf8U4Y9Gn9bW_G2eTCxGva1d5tgCLcBGAsYHQ\/s1024\/Greyhound2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Tom Hanks como Ernest Krause\" border=\"0\" data-original-height=\"683\" data-original-width=\"1024\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Em2eD49oTjQ\/XxTMIl2Ug7I\/AAAAAAAAOg4\/qfEliXFf8U4Y9Gn9bW_G2eTCxGva1d5tgCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/Greyhound2020.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003ETom Hanks como Ernest Krause.\u0026nbsp;Fotograma de Apple TV+.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPor otro lado, la interpretación de Hanks sale a flote al retratar a ese capitán tenaz con los nervios de acero que toma decisiones en momentos arriesgados. Me resulta muy creíble cuando maneja el timón de sus emociones para transmitir cosas con los gestos, la voz autoritaria y la mirada serena. No proyecta a Krause como el héroe idealista al que todo le sale bien para satisfacer el patriotismo, sino más bien al de un líder ordinario, devoto de la fe, colmado de dudas, que recurre a la intuición y a la ética para enfrentarse a la incertidumbre provocada por los horrores de la guerra. Explora el microcosmos subjetivo de un individuo que en ocasiones reprime lo que siente por estar sujeto al llamado del deber, lamentándose por la pérdida de su amada, encubriendo el enorme cansancio desatado por dar órdenes durante tantos días corridos, comunicando palpablemente la preocupación originada por las resoluciones que dictamina en los instantes más críticos de la beligerancia. No creo que sea una de sus actuaciones más sutiles, pero no hay una escena en la que no sea convincente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película, que supone el regreso de Schneider a la silla de director tras una ausencia de 11 años, funciona estupendamente cuando aplica los mecanismos tradicionales del género bélico para contar una historia humana sobre las estrategias, las consecuencias de la fatiga causada por la vigilancia excesiva y el poder colectivo de la comunicación en los tiempos de guerra. Inyecta sorpresas con los diálogos, la claustrofóbica locación y las secuencias de acción que se ejecutan con sólidos efectos visuales. Es notable asimismo por una banda sonora estridente de Blake Neely que amplifica la intensidad de las escenas. Creo que es una de las cintas navales más entretenidas que he visto en los últimos años.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Greyhound\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 31 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAaron Schneider\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETom Hanks\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBlake Neely\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Shelly Johnson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003EMark Czyzewski, Sidney Wolinsky\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tom Hanks, Elisabeth Shue, Stephen Graham, Rob Morgan, Manuel García-Rulfo,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6168273250066018516\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/critica-pelicula-greyhound-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6168273250066018516"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6168273250066018516"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/critica-pelicula-greyhound-2020.html","title":"Crítica de 'Greyhound': incertidumbre en el mar del peligro"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sYmD9FN9mxo\/XxTQZzzv3LI\/AAAAAAAAOhg\/3gq3GSUXLNEFff5OLmFB8noDJP2tNMkfQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaGreyhound2020.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8980457235356828107"},"published":{"$t":"2020-07-05T07:42:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-12T10:10:55.232-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Nunca apartes la mirada': el arte como la verdad de las cosas"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003ELa tercera película de Donnersmarck, 'Nunca apartes la mirada',\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Eexamina las circunstancias de un pintor ficticio muy similar a \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003EGerhard\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;Richter.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4OzXeS5XJLE\/XwSMKqSg_WI\/AAAAAAAAOXA\/qhvM0VYHJ9kEpLRfJIJta_jFvISonyAegCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaNuncaApartesLaMirada.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"879\" data-original-width=\"998\" height=\"560\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4OzXeS5XJLE\/XwSMKqSg_WI\/AAAAAAAAOXA\/qhvM0VYHJ9kEpLRfJIJta_jFvISonyAegCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaNuncaApartesLaMirada.jpeg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo recuerdo mi primer contacto con la obra de Gerhard Richter, pero si no me equivoco navegaba en la Internet el día en que descubrí sus pinturas fotorrealistas. Fue hace muchísimos años atrás. El impacto que me causó me obligó a estudiar y a apreciar sus telas por esa característica fantasmagórica e hipnótica, en la que recurre a un realismo austero y borroso que parece embalsamar los recuerdos de su existencia a través de las fotografías de familiares, de paisajes y de crónicas periodísticas. Son pinturas hechas a base de fotografías. Aunque Richter revolucionó la vanguardia de la segunda porción del siglo XX con ese estética figurativa tan rupturista, la abandonó a finales de los sesenta para moverse a una etapa constructivista y más tarde a su reconocida abstracción. Debido a su producción artística heterogénea y polisémica, Richter está considerado como uno de los artistas contemporáneos más importantes. Pero no le da mucha importancia a su reconocimiento. Es un genio hermético. Rara vez habla de su arte. Y se ha mostrado reacio a comentar su tormentosa vida personal, aunque existen entrevistas, documentales y libros autobiográficos que nos dan una aproximación de su pensamiento como artista.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa carrera de Richter aparenta ser la fuente de inspiración de \u003Ci\u003ENunca apartes la mirada\u003C\/i\u003E, la película del director alemán Florian Henckel von Donnersmarck que explora las vicisitudes de un pintor a lo largo de la historia alemana posguerra, a pesar de que en ningún instante, ni siquiera en los créditos, se vincula la película a su nombre. Imagino que solo aquellos que conozcan los aspectos más traumáticos de la biografía de Richter entenderán la críptica analogía. Tengo entendido que antes de realizarla, Donnersmarck investigó incisivamente los trabajos de Richter hasta encontrar coincidencias y rastros autorreferenciales en sus famosos retratos fotorrealistas, además de entrevistarlo durante semanas para obtener la información necesaria para escribir el guion. El resultado reemplaza la imagen de Richter por el de una figura ficticia, logrando mutar lo real y lo ficcional con géneros tan cautivantes como el drama, el suspenso y el romance. No se trata por lo tanto de un biopic que busca ilustrar a una persona que se refugia en la creatividad para aliviar el sufrimiento, sino más bien, de una película que se aleja de las convenciones genéricas para subrayar el arte como la verdad de las cosas, estableciendo un símil novedoso entre la ficción y los hechos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-j8KtOPOfowY\/XwSN6G42cyI\/AAAAAAAAOXc\/1tSN4DAog9cAdcQLk5Aj0vI_JXf1SVskACK4BGAYYCw\/s1600\/PeliculaNuncaApartesLaMirada.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nunca apartes la mirada\" border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-j8KtOPOfowY\/XwSN6G42cyI\/AAAAAAAAOXc\/1tSN4DAog9cAdcQLk5Aj0vI_JXf1SVskACK4BGAYYCw\/s640\/PeliculaNuncaApartesLaMirada.jpg\" title=\"Saskia Rosendahl como la tía Elisabeth\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ESaskia Rosendahl como la tía Elisabeth.\u0026nbsp;Fotograma de Sony Picture Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EComienza como un drama de mayoría de edad, mostrando al protagonista, Kurt Barnet (Cai Cohrs), como un niño en los tiempos de la Alemania Nazi, donde disfruta la ingenuidad de sus días en Dresde junto a su tía Elisabeth (Saskia Rosendahl), una mujer bella y excéntrica. Con ella visita una exposición itinerante del “arte degenerado” de lienzos de grandes pintores. Ella le enseña que el arte es un manantial de liberación, incluso en los instantes más difíciles, que ayuda curar la amargura. Kurt también es obligado a unirse a las juventudes hitlerianas. Un día, el pequeño Kurt encuentra a la tía Elisabeth desnuda tocando el piano, como si estuviese hipnotizada por la euforia. Luego de golpearse la cabeza con un plato de vidrio, su familia la interna en un sanatorio porque aparentemente pierde la cordura. A partir de la dramática despedida, ella le dice a Kurt que \"nunca mire hacia otro lado\" porque \"todo lo que es verdadero tiene belleza\".\u0026nbsp; Tiempo después, Elisabeth es esterilizada por los nazis cuando se sospecha que es esquizofrénica. El cirujano a cargo del programa de esterilización es el macabro Carl Seeband (Sebastian Koch), un profesor de ginecología y oficial de alto rango del cuerpo médico de las SS que ordena de inmediato la muerte de un centenar de mujeres en una cámara de gas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RZnLKsPaRmU\/XwSO1iK7C4I\/AAAAAAAAOXk\/jxX9hwr5eW8fCGDjVb7gZqym08EFS3TugCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaNuncaAparteslamirada.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nunca apartes la mirada\" border=\"0\" data-original-height=\"508\" data-original-width=\"902\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RZnLKsPaRmU\/XwSO1iK7C4I\/AAAAAAAAOXk\/jxX9hwr5eW8fCGDjVb7gZqym08EFS3TugCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaNuncaAparteslamirada.jpg\" title=\"Cai Cohrs como el pequeño Kurt.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ECai Cohrs como el pequeño Kurt. Fotograma de Sony Picture Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon el transcurso de los años, Kurt (Tom Schilling) trata de olvidar los sucesos trágicos de la beligerancia instalándose en una escuela de pintura en Dresde en Alemania Oriental, donde estudia pintura bajo las condiciones totalitarias del realismo socialista, condenado a perpetuidad a pintar murales gigantescos que reflejan los conceptos ideológicos de la clase obrera, sin posibilidad alguna de expresar lo que verdaderamente siente en el lienzo. Allí es admirado por su profesor y por otros alumnos. Su crónica da un giro cuando se enamora de una estudiante de diseño de moda llamada Elisabeth (Paula Beer), la cual comparte cierto parecido con su tía fenecida. Ambos mantienen un noviazgo sin que la adinerada familia de Elisabeth lo sepa. Sin embargo, la tragedia vuelve a ocupar un trozo de su trayectoria, primero, al atestiguar el chocante suicidio de su padre y, segundo, al desconocer que Carl Seeband es el padre de Elisabeth, quien luego de haber ayudado a un oficial ruso durante la conflagración, borró los registros de sus crímenes contra la humanidad y ahora vive de una riqueza considerable, además de que no aprueba la relación que tiene con Elisabeth por considerarlo inferior y está empeñado en destruirla.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SAtZnq44yHI\/XwSPjbRrW-I\/AAAAAAAAOXw\/l3uEeXFb7c4ueTwJrJSiWaYkRSU2Avy-QCK4BGAYYCw\/s1600\/Nuncaaparteslamirada.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nunca apartes la mirada\" border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SAtZnq44yHI\/XwSPjbRrW-I\/AAAAAAAAOXw\/l3uEeXFb7c4ueTwJrJSiWaYkRSU2Avy-QCK4BGAYYCw\/s640\/Nuncaaparteslamirada.jpg\" title=\"Tom Schilling como Kurt y Paula Beer como Elisabeth.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ETom Schilling como Kurt y Paula Beer como Elisabeth. Imagen de Sony Pictures Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EPara tener una duración de tres horas, Donnersmarck consigue cohesionar el relato notablemente sin que la narrativa pierda ritmo en ningún momento en el núcleo de su estructura. No hay ni una escena que no me parezca interesante cuando abarca varias décadas de la historia política alemana desde el período posguerra. En la primera mitad adquiere los semblantes de un thriller romántico cuando el protagonista honesto y reservado goza de un idilio apasionado con la chica que ama mientras secretamente es manipulado por el suegro nazi que, recurriendo al engaño y la hipocresía, anhela preservar el estatus social y la reputación de la familia impidiendo que nazca el hijo de la pareja (es posible que fuera de campo le practicara un aborto a Elisabeth causándole graves daños físicos en el útero). Se vuelve un poco agridulce cuando los personajes escapan hacia Alemania Occidental y luchan para concebir hijos cuando se casan.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEn cambio, en la segunda mitad se convierte en una ilustración dramática y subjetivista de la crisis creativa de un artista que batalla por hallar su propia voz, particularmente en las escenas en que Kurt estudia en la prestigiosa Academia de Arte de Düsseldorf donde todos los estudiantes abordan el arte vanguardista con cierta libertad y sus experiencias íntimas le impiden descubrir un método más allá del medio de la pintura figurativa, incluyendo, dicho sea de paso, la condición socioeconómica que lo sujeta a la miseria, pues gracias a Seeband obtiene un empleo como conserje mientras Elisabeth trabaja cosiendo en una fábrica textil.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-bDXFK9Mk6OQ\/XwSSeDCX8-I\/AAAAAAAAOYU\/spuB5rdznhUA7yY5Mi145dhayG5tP3FaACK4BGAYYCw\/s1600\/NuncaAparteslamirada2018.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-bDXFK9Mk6OQ\/XwSSeDCX8-I\/AAAAAAAAOYU\/spuB5rdznhUA7yY5Mi145dhayG5tP3FaACK4BGAYYCw\/s640\/NuncaAparteslamirada2018.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ESebastian Koch como Carl Seeband. Fotograma de Sony Pictures Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa metáfora concibe una lectura valiosísima que esboza el poder curativo que posee el arte para sanar las heridas del pasado del artista y, a la vez, revelar los misterios que oculta la realidad. Lo observo en las en que Kurt, desconociendo el historial criminal de Seeband, mira una artículo periodístico sobre la captura de un doctor nazi que fue jefe de Seeband durante la guerra y, como si estuviera iluminado por una idea brillante, empieza a reproducirlo en los cuadros junto a fotografías personales en blanco y negro (las de su tía), proyectándolas en el lienzo antes de trazar las líneas del dibujo, pintándolas con colores grisáceos que simbolizan la melancolía y más adelante añadiendo un misterioso desenfoque que crea un toque espectral. Al hacerlo, vence sus inseguridades como artista e inconscientemente aplasta la inmoralidad del fugitivo Seeband cuando este ve un collage superpuesto de la tía de Kurt, su antiguo superior y él mismo como un intento revelatorio de venganza, lo que lo lleva a huir aterrado pensando que el yerno descubrió su secreto.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa extraña ironía es que algunos episodios de la historia de Richter fueron mucho más dolorosos que los de Kurt. A pesar de todo el dolor sufrido, supo equilibrar su voluntad para imprimir en sus primeros lienzos el amargo sabor de la desilusión, ocultando constantemente las referencias a sus experiencias individuales y transformando la desgracia interna en una creación avant-garde. Y esa es la misma narración que bosqueja la película. Por esa razón, Donnersmarck utiliza parte de sus capítulos biográficos, digamos, para elaborar una alegoría del potencial del arte para reflejar la verdad de las sensibilidades humanas más recónditas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PQy1ZnxyNCA\/XwSRC9yeiuI\/AAAAAAAAOYA\/_-KTo7sL1jYA5PGb524L_Hn1DAJ5Ic9gQCK4BGAYYCw\/s1600\/CriticaNuncaaparteslamiradaPelicula.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nunca apartes la mirada\" border=\"0\" height=\"412\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PQy1ZnxyNCA\/XwSRC9yeiuI\/AAAAAAAAOYA\/_-KTo7sL1jYA5PGb524L_Hn1DAJ5Ic9gQCK4BGAYYCw\/s640\/CriticaNuncaaparteslamiradaPelicula.jpg\" title=\"Tom Schilling como Kurt\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ETom Schilling como Kurt. Foto de Sony Pictures Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película del realizador de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/02\/the-lives-of-others-das-leben-der.html\"\u003ELa vida de los otros\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E marca su regreso al cine alemán con un riguroso homenaje a uno de los artistas plásticos más sobresalientes de las últimas décadas. Quizá se toma ciertas licencias a la hora de establecer los trazos limítrofes del currículo de Richter. Pero nada se sale de lugar cuando dibuja la delgada simbiosis entre el mito y la realidad. La puesta en escena está ejecutada con una estupenda banda sonora de Max Richter y con un elegantísimo estilo visual que encuadra la época con una autenticidad inquebrantable y una colorización que resalta, con un tono azulado, la introspección de ese protagonista que nunca aparta la mirada de sus cuadros. Tiene actuaciones conmovedoras de Tom Schilling, Paula Beer y Sebastian Koch. Y me cautiva en la parte que recrea el famoso retrato de \u003Ci\u003EEma (Desnuda en una escalera)\u003C\/i\u003E, de Richter, en una especie de parábola minuciosa sobre el significado de la maternidad. Es un ejercicio portentoso y absorbente sobre las reminiscencias, las confidencias familiares y la preponderancia reformadora del arte. Le hace justicia a la efigie de Richter con unos artificios que, a veces, lucen reales. Después de todo, supongo, siempre hay algo de verdad detrás de cada ficción.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Never Look Away (Werk ohne Autor)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración: \u003C\/b\u003E3\u0026nbsp;hr 09 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alemania\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFlorian Henckel von Donnersmarck\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFlorian Henckel von Donnersmarck\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMax Richter\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Caleb Deschanel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003EPatricia Rommel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Lars Eidinger, Rainer Bock\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W9rUnbAIAxw\/Xvot33mJugI\/AAAAAAAAN74\/xu5k9VNiXu89KLDn1recRJdzVM9BNiErACLcBGAsYHQ\/s1600\/TheForestOfLove2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"584\" data-original-width=\"1039\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W9rUnbAIAxw\/Xvot33mJugI\/AAAAAAAAN74\/xu5k9VNiXu89KLDn1recRJdzVM9BNiErACLcBGAsYHQ\/s640\/TheForestOfLove2019.jpg\" title=\"Póster de la película \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDe las entrañas del cine japonés, hay un cineasta que siempre me ha parecido muy interesante. Debido al material polémico y subversivo de sus películas a menudo lo comparo con otro de sus contemporáneos como Takashi Miike, aunque su sentido de transgresión apunta hacia otra dirección. Su estilo no es para estómagos sensibles. En sus películas atestiguo las cosas más insospechadas cuando retrata el terror visceral con una violencia extrema, un humor negro, alejado de cualquier espectro de moralidad, presentando situaciones esperpénticas en las que la fragilidad humana es examinada desde la óptica del trauma, la perversión sexual y el homicidio. Es muy común verlo abordando temas como las familias disfuncionales, la desilusión, la muerte, el amor y la sexualidad reprimida, aunque a veces se da la tarea de recurrir al metacine para señalar también lo difícil que es rodar una película. Los personajes que presenta son perdedores, cineastas, chicos inseguros y, en muchas ocasiones, adolescentes uniformadas que luchan con problemas existenciales relacionados al miedo, la desesperación y el destino. Su nombre es Sion Sono. Y a mi juicio es de los autores más originales de su generación.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETenía un tiempo sin ver algunas de sus películas, pero recientemente se me presentó la oportunidad de ver\u0026nbsp; \u003Ci\u003EEl bosque sangriento\u003C\/i\u003E, la nueva película de Sono que se encuentra disponible en la plataforma de streaming de Netflix. Y es una suerte porque, dado su brutalidad, no creo que nadie más se preste a distribuirla. Se trata de un thriller brutal, repleto de gore y de personajes retorcidos, con el que Sono establece una especie de revisión de toda su autoría y a la vez inspecciona las esquinas más siniestras del la naturaleza humana, así como también un tratamiento metaficcional con el que forma un híbrido muy audaz entre los hechos reales y los componentes genéricos del crimen y el terror, utilizando el cine casi como si fuera un espejo que falsifica a su antojo eso que se conoce como verdad. Y me sorprendo tanto con lo que veo, que no me afecta para nada la extensa duración de dos horas y media, pues el ritmo se mantiene consistente cohesionando el relato. Su narrativa de vidas cruzadas es muy entretenida cuando me pone a observar los conflictos de oportunistas, asesinos en serie, cineastas aficionados y mujeres traumatizadas psicológicamente por las trampas de la adolescencia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VzRF4FhPY6Q\/XvpCtJH7sfI\/AAAAAAAAN8Q\/jRlsPPetgII45qg2iFvP2-ahX7mPE9pvQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaElBosqueSangriento.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"427\" data-original-width=\"640\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VzRF4FhPY6Q\/XvpCtJH7sfI\/AAAAAAAAN8Q\/jRlsPPetgII45qg2iFvP2-ahX7mPE9pvQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaElBosqueSangriento.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EShinnosuke Mitsushima,\u0026nbsp;Dai Hasegawa y\u0026nbsp;Young Dais. Imagen de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza en los años 90 con Joe Murata (Kippei Shiina), un hombre elegante que se halla en un restaurante mientras mira en la televisión un informe que detalla los crímenes de un homicida que anda suelto. En la mesa tiene un anuario escolar con las fotos tachadas de diversas adolescentes. Cuando Murata le pregunta al camarero lo que se siente al asesinar a alguien, sospecho de inmediato que es un psicópata.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EParalelamente, Jay (Young Dais) y Fukami (Dai Hasegawa) son dos jóvenes cineastas fracasados, se topan en la calle con Shin (Shinnosuke Mitsushima), un joven torpe que toca la guitarra. En un almacén vacío donde viven, convencen a Shin para que se una al grupo y le cuentan su deseo de rodar una película sobre los límites de la conducta criminal, con el fin de que puedan clasificar en el Festival de Cine de PIA y así obtener una carrera en la industria del cine. En medio de unas conversaciones hilarantes, conocen a Taeko (Kyoko Hinami), una prostituta coja, con el pelo corto teñido de azul, promiscua, de aspecto descuidado que tiene una forma muy impulsiva de expresarse. Y también a Mitsuko (Eri Kamataki), una antigua compañera escolar Taeko que vive encerrada la residencia de unos padres ricos y muy estrictos como si padeciera el síndrome de hikikomori. Los coloquios se intensifican cuando las dos amigas discuten sobre una tragedia que no pueden olvidar. Pero un problema mayor se detona cuando Taeko intenta convencer a Mitsuko de que olvide el pasado y, en uno de sus días depresivos, ella es contactada por Murata, que tiene la intención de seducirla para satisfacer sus necesidades de mujeriego. Taeko, que recuerda que Murata estafó y sedujo a su familia, sospecha que es un embaucador en potencia que quiere hacer lo mismo con Mitsuko y su familia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9caXEciLnHk\/XvpBSLMHAuI\/AAAAAAAAN8E\/TsuyrBIN2CcikJX2cZbcvBdsABdYcBztQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaElBosqueSangriento.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"552\" data-original-width=\"1048\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9caXEciLnHk\/XvpBSLMHAuI\/AAAAAAAAN8E\/TsuyrBIN2CcikJX2cZbcvBdsABdYcBztQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaElBosqueSangriento.jpg\" title=\"Eri Kamataki y Kyoko Hinami\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EEri Kamataki y Kyoko Hinami. Foto cortesía de Netflix.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa de la película es novedosa cuando estructura todo como una novela de cinco capítulos y explota el recurso de la analepsis para que uno pueda comprender el motivo que hay detrás de las acciones de las protagonistas. El recuerdo es un catalizador del presente. Pasa, primero, con la traumatizada y consentida Mitsuko cuando muestra un pedazo de su pasado en los años de la escuela para niñas en 1985, donde se enamora de una compañera de clases, Eiko (Natsuki Kawamura), con la que tiene su primer beso y luego se defrauda al encontrarla teniendo relaciones sexuales con Taeko un aula del recinto. Una noche, la tragedia la golpea cuando Taeko corre llorando hacia su casa para comunicarle que su amor platónico (apodada “Romeo” por la obra de ‘Romeo y Julieta’, de Shakespeare) apareció asesinada misteriosamente. Por otro lado, Taeko recuerda también su versión de 1985, pero en este caso el intento de suicidio colectivo, en el que ella y sus compañeras se lanzan desde la azotea, y, milagrosamente, ella sobrevive al caer encima de un coche mientras Mitsuko, que no se lanzó por ver el fantasma de Eiko, observa su quebradizo cuerpo desde el techo. Esto la deja con una cojera permanente y una cicatriz en el muslo derecho. Ambas comparten el dolor porque amaban a la misma persona.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p63XUc8aZn4\/XvpDPvTaqCI\/AAAAAAAAN8Y\/MBlkm0lUv34HiOoxb-QF4gAMWfMK9v10ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaBosqueSangriento.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"427\" data-original-width=\"640\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p63XUc8aZn4\/XvpDPvTaqCI\/AAAAAAAAN8Y\/MBlkm0lUv34HiOoxb-QF4gAMWfMK9v10ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaBosqueSangriento.jpg\" title=\"Dai Hasegawa, Shinnosuke Mitsushima, Eri Kamataki, Young Dais y  Kippei Shiina\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EDai Hasegawa, Shinnosuke Mitsushima,\u0026nbsp;Eri Kamataki, Young Dais y\u0026nbsp; Kippei Shiina. Foto cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp; \u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon los semblantes del cine dentro del cine, el tono retorcido se amplifica una vez que los personajes de alguna manera se relacionan con el carismático Murata y piensan utilizar la relación que este tiene con Mitsuko como base para la trama de su película, sospechando en todo momento de que es un estafador y un psicópata en vida real que oculta sus verdaderas intenciones de asesinar a Mitsuko y a otras chicas a las que seduce para robarles el dinero. La idea se le ocurre a Shin, quien piensa escribir el guion. Shin es el encargado de interpretar al casanova siniestro y Taeko es una extra, mientras Jay es el director y Fukami es el camarógrafo. El rodaje transcurre con cierta normalidad, pero cuando Murata interviene en la producción y asume el rol de director, las fronteras de lo que ellos conocen como realidad se retuerce hasta convertirse en un juego maligno de amoralidad cuando él manipula sus acciones y los transforma en gente enamorada del nihilismo y de los actos más horripilantes, llevándolos a extorsionar a sus familiares para conseguir plata para la filmación, sometiéndolos a torturas agudas con tenacillas eléctricas, haciendo que pierdan cualquier rastro de humanidad al cometer asesinatos violentos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3SHqxr7UDhk\/XvpEFUBXc_I\/AAAAAAAAN8k\/vKzxNmR2c7wNXAU6fn1UEcSk9AAHHZRcQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaBosqueSangriento%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Crítica de 'El bosque sangriento'\" border=\"0\" data-original-height=\"506\" data-original-width=\"760\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3SHqxr7UDhk\/XvpEFUBXc_I\/AAAAAAAAN8k\/vKzxNmR2c7wNXAU6fn1UEcSk9AAHHZRcQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaBosqueSangriento%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Kyoko Hinami, Kippei Shiina, Young Dais, Shinnosuke Mitsushima y Eri Kamataki\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EKyoko Hinami, Kippei Shiina, Young Dais, Shinnosuke Mitsushima y Eri Kamataki. Foto de Netflix.\u0026nbsp; \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EComo es una película en la que el protagonismo de los personajes se va mutando en el trayecto con la finalidad, supongo, de que la presencia de cada uno se sostenga, me veo cautivado por las ocurrencias y los diálogos de todos. Pero particularmente me resultan muy creíbles Kippei Shiina, Kyoko Hinami y Eri Kamataki. Shiina como Murata consigue una de sus mejores actuaciones poniéndose en la piel del psicópata obsequioso y seductor que conduce a todo el mundo a una cárcel sectaria y amoral en la que solo está permitida la crueldad y el salvajismo. No hay una sola escena la que su histrionismo no se salga de la pantalla. Hinami como Taeko logra una gestualidad muy orgánica como la prostituta lisiada e irreverente que se halla atormentada por el pasado (de ahí el tatuaje de “Romeo” en su cicatriz). Sucede casi igual que Kamataki como Mitsuko, quien interpreta con mucha fidelidad a una muchacha desolada por los fantasmas del ayer y la opresión parental, adornando su rostro con una exasperación y con una tristeza que la coloca al borde de la locura y de los impulsos suicidas más inesperados.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Lj2scQP-poY\/XvpHnzsApJI\/AAAAAAAAN9I\/lbYn930DKGo9C2MUlXkxRzppW-76vXUmwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaTheForestOfLove2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"488\" data-original-width=\"924\" height=\"338\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Lj2scQP-poY\/XvpHnzsApJI\/AAAAAAAAN9I\/lbYn930DKGo9C2MUlXkxRzppW-76vXUmwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaTheForestOfLove2019.jpg\" title=\"Kyoko Hinami como Taeko\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EKyoko Hinami como Taeko. Foto de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ESono desarrolla las acciones de los personajes con una estética en la que se destaca mayormente el simbolismo del color para comunicar los distintos estados emocionales como el desconsuelo, la pasión y el ímpetu. Su meticulosa reproducción de la década de los 90 es acertada. Y me parece muy absorbente el estilismo visual que varía las fases de iluminación y de colorización acorde a la descripción de las escenas, además de emplear una cámara en mano que señala la agresividad demencial a la que se exponen los personajes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENo sé en lo absoluto cuál era la necesidad de Sono de extender el metraje más allá de lo necesario, porque fácilmente hubiese relatado el asunto en menos de dos horas, pero imagino que eso le permite agrandar las circunstancias alocadas de los personajes y, al mismo tiempo, abarcar capas de lectura como el primer amor de la adolescencia, la dominación causada por una sociedad patriarcal en la que se delimita la libertad de la mujer, los estragos por lo que pasan los realizadores al no poder retener el control creativo de sus películas y, quizá el más importante, el metacine que resalta el difícil proceso de realización cinematográfica y, a la vez, agrieta las demarcaciones limítrofes de la realidad diegética hasta que la narrativa se vuelve consciente de sus propios mecanismos de ficción, transformando la mentira de la falsa narración en una irrealidad palpable. Al final todo es un cuento ficcionalizado del guion de Shin.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3Of1wGZQKxc\/XvpFOUvgL5I\/AAAAAAAAN8w\/bSc_zjU9_jApkKh5UMHjH8Q4AhJ2z5cawCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaElBosqueSangriento.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"499\" data-original-width=\"904\" height=\"352\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3Of1wGZQKxc\/XvpFOUvgL5I\/AAAAAAAAN8w\/bSc_zjU9_jApkKh5UMHjH8Q4AhJ2z5cawCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaElBosqueSangriento.jpg\" title=\"Natsuki Kawamura como Eiko\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENatsuki Kawamura como Eiko. Fotograma de Netflix.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELo cierto es que la película me ha hecho pasar un rato muy placentero con la trama del asesino serial que ejecuta un lavado cerebral en un reparto de filmación. Si no me equivoco, está basada en la crónica del asesino en serie japonés Futoshi Matsunaga. Pero Sono se toma las libertades creativas de siempre para desviarse de los hechos verídicos y concebir un ejercicio de estilo alucinante y turbulento que cambia los parámetros del género con algunas de las escenas más brutales que haya visto en muchos meses, recordándome otras películas de su filmografía como \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/love-exposure-ai-no-mukidashi-2008.html\"\u003E\u003Ci\u003EExposición de amor\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/cold-fish-tsumetai-nettaigyo-2010.html#more\"\u003EPez mortal\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/why-don-you-play-in-hell-jigoku-de-naze.html\"\u003EVamos a jugar al infierno\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. A ratos me hace reír y me impacta. Su metacine del horror resulta tan fascinante como inolvidable.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Forest of Love (Ai-naki mori de sakebe)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 31 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Japón\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESion Sono\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESion Sono\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKenji Katoh\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Souhei Tanigawa\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003ETakayuki Masuda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kippei Shiina, Shinnosuke Mitsushima, Eri Kamataki, Kyoko Hinami,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iWHhzA1tAsc\/XvCtU7HWQYI\/AAAAAAAAN3I\/1g8dESwkJxwmT4owhrJcTTmx3ZUwkD7DQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaLaVerdad.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"689\" data-original-width=\"1060\" height=\"416\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iWHhzA1tAsc\/XvCtU7HWQYI\/AAAAAAAAN3I\/1g8dESwkJxwmT4owhrJcTTmx3ZUwkD7DQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaLaVerdad.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon el paso de los años, al explorar las filmografías de cientos de directores, he observado un patrón que se repite muy a menudo. Muchos directores que se aventuran a filmar fuera su tierra natal, tropiezan cuando las exigencias del encargo se imponen por encima del valor autoral y estropea su poética autóctona. Aunque a mi parecer algunos salen airosos de ese terreno espinoso, otros cineastas se quedan con una mancha indeleble de su expediente cinematográfico. Me ha pasado recientemente viendo \u003Ci\u003ELa verdad\u003C\/i\u003E, la película francesa del director japonés Hirokazu Koreeda. Se trata de un trabajo de encargo que, imagino, buscaba alegrar a los feligreses de la industria del cine francés, al tener a un director de semejante reputación trabajando para ellos. Como producción europea, es la primera película que el cineasta filma lejos de Japón, pero afortunadamente eso no le impide abandonar los semblantes de su estilo ni la manera que aborda el tema recurrente de los vínculos familiares. Solo cambian los rostros.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película del realizador de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/09\/critica-pelicula-shoplifters.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EUn asunto de familia\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, que tuvo su estreno el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Venecia, reúne a un elenco conformado por Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke para narrar las mentiras de una madre francesa que lidia con las heridas del pasado en el momento en que publica sus memorias. Me huele casi a un homenaje a la carrera de Deneuve por el tratamiento referencial. En un principio me veo cautivado por los conflictos de esa familia que se aglutina en pleno verano en la casa de la veterana actriz, sobre todo cuando Koreeda implanta su marca habitual a través de un riguroso metacine para reflejar la difícil relación entre la madre y la hija. Hasta encuentro actuaciones muy orgánicas de Deneuve y Binoche, como es de esperar. Pero luego me invade una terrible sensación de dejadez. A medida que avanza, percibo la falta de pujanza emocional cuando el engranaje narrativo comienza a reiterarme las acciones de esos personajes sin posibilidad alguna de expandir los horizontes dramáticos ni de conseguir un golpe de efecto que sea esclarecedor. Imagino que Koreeda ha dejado la sutileza en su país.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T1idixyZVh4\/XvCwji_Gc9I\/AAAAAAAAN3s\/hg1e9VvjuIkVMHTe0z2lHCm0GkeEIspBACLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaLaVerdad.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La verdad\" border=\"0\" data-original-height=\"565\" data-original-width=\"934\" height=\"386\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T1idixyZVh4\/XvCwji_Gc9I\/AAAAAAAAN3s\/hg1e9VvjuIkVMHTe0z2lHCm0GkeEIspBACLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaLaVerdad.jpg\" title=\"Ethan Hawke, Juliette Binoche, Catherine Deneuve y Clémentine Grenier\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EEthan Hawke, Juliette Binoche, Catherine Deneuve y Clémentine Grenier. Fotograma de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia relata la existencia de Fabienne Dangeville (Catherine Deneuve), una de las grandes estrellas del cine francés mientras es entrevistada por la publicación biográfica donde revela los secretos que una vez ocultó para preservar el precio de su fama. Por la forma de expresarse ante el periodista que la entrevista, Fabienne es una mujer presumida, egoísta y excesivamente indolente, orgullosa de mantener en la tercera edad su estatus como diva del espectáculo, admirada por muchos y odiada por otros. En el exterior aparenta ser ecuánime y tolerante. No se nota entusiasmada por la visita de su hija Lumir (Juliette Binoche), quien trabaja como continuista y ha llegado a París con su marido, Hank (Ethan Hawke) y su pequeña hija, Charlotte (Clémentine Grenier), para pasar una temporada en la mansión y celebrar en familia por la circulación del libro. Días después, la felicidad de la reunión familiar no tarda en convertirse en una serie de discusiones entre Fabienne y Lumir que sacan a la luz las verdades más oscuras del vínculo maternofilial. “Prefiero ser mala madre, mala amiga y buena actriz”, comenta la actriz frente a su hija.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPara representar el génesis de la disputa entre Fabienne y Lumir, Koreeda encierra varias capas de significados, primero, valiéndose del relato no iconógeno que brota de los diálogos que ellas sostienen a puertas cerradas y, segundo, del metacine en las escenas que la protagonista se encuentra en el plató filmando una película de ciencia ficción titulada “Recuerdos de mi madre”. La ironía gravita en que esa película dentro de la película es una especie de radiografía ficticia de la vida de Fabienne, en la que una madre que no envejece observa a su hija a través de varias etapas de su vida sin poder evitar verla morir, por lo que es inevitable que como madre se sienta invadida por el dolor, la culpa y la frustración causada por su irresponsabilidad y por el miedo insospechado a la muerte. También es notable la envidia que proyecta al ser relegada a un papel secundario por actrices más jóvenes ella. “No va a ser una gran película”, admite Fabienne, en referencia a que ella misma reconoce que es una pésima madre.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W4bzPMIX1k8\/XvCxDcweh6I\/AAAAAAAAN30\/tGiVvC4paYsWnugGiF1GnrCqoZhsxmf6ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLaVerdad2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1005\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W4bzPMIX1k8\/XvCxDcweh6I\/AAAAAAAAN30\/tGiVvC4paYsWnugGiF1GnrCqoZhsxmf6ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLaVerdad2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ECatherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke. Imagen cortesía de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELas secuencias de metacine son utilizadas como fragmentos paralelos sobre la verdad de las cosas. En una escena ella afirma claramente: “soy actriz, no voy a contar la verdad desnuda. La verdad no tiene nada interesante”.\u0026nbsp; Nos cuenta los sentimientos intrínsecos que se hallan reprimidos sobre su hija Lumir y que no confiesa para preservar el lazo que las une (realmente lo sacrificó todo para criar a su hija), especialmente cuando mención a su antigua rival llamada Sarah. Y su realidad diegética es, en pocas palabras, el espacio donde apela a la mentira para no manifestar su vulnerabilidad afectiva, particularmente en las páginas de su autobiografía y en los rincones de la enorme residencia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENo creo ni considero que la actuación de Deneuve sea una de las más excepcionales de su filmografía, pero sí me parece la más sólida de la película. Supongo que lo hace sin mucho esfuerzo. Interpreta a Fabienne como un espejo falsificado de su propia figura, como la actriz legendaria atemorizada por el debacle del tiempo, propensa a una gestualidad sofisticada, con el cigarrillo en la mano derecha y el trago de vino en la izquierda, aferrada a un torbellino de falacias, rencores, consciente de su fracaso materno y de las trampas baladíes escritas en sus pasajes personales. Binoche, por el contrario, asume la interpretación de la hija resentida con honestidad, ocultando su desilusión detrás de una sonrisa aparente, pero su presencia pocas veces se destaca más allá de esa necesidad de perdonar. Y el rol de Hawke como el esposo y el actor de TV fracasado me resulta prescindible y, en el peor de los casos, bastante tibio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F0imRgbHMoU\/XvCvkRh5XWI\/AAAAAAAAN3g\/2EPlNqhK_xg2OSGOqTQk6m25KdVHpjK8gCLcBGAsYHQ\/s1600\/LaVerdadCritica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La verdad\" border=\"0\" data-original-height=\"580\" data-original-width=\"1024\" height=\"362\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F0imRgbHMoU\/XvCvkRh5XWI\/AAAAAAAAN3g\/2EPlNqhK_xg2OSGOqTQk6m25KdVHpjK8gCLcBGAsYHQ\/s640\/LaVerdadCritica.jpg\" title=\"Catherine Deneuve y Juliette Binoche\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003ECatherine Deneuve y\u0026nbsp; Juliette Binoche. Imagen cortesía de Le Pacte.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EKoreeda consigue dotar la puesta en escena de elegancia, retratando la cotidianidad con cierta ligereza, pero su drama domestico fácilmente entra su catálogo de cintas regulares como ‘Maborosi’ y ‘De tal padre, tal hijo’. Sus personajes son tratados con una indulgencia que me fatiga a perpetuidad cuando las soluciones a sus problemas triviales y a su errática percepción de lo que ellos conocen como realidad, permanece en la superficie. Las escenas de la segunda mitad carecen de ritmo, como si fuese algo ineludible que den muchas vueltas para agotar el metraje que sobra y justificar la anticipada reconciliación entre la madre y la hija. Pronto me harto de las conversaciones en el jardín, en la cena, en los aposentos, de esos burgueses que tienen la vida resuelta y que sonríen a pesar de la desdicha baladí que los acoge con los brazos abiertos cuando llega el invierno sanador. Por suerte todo esto que digo es la única verdad que conozco de esta película.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Truth (La vérité)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 46 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHirokazu Kore-eda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHirokazu Kore-eda, Léa Le Dimna\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAlexei Aigui\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Eric Gautier\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHirokazu Kore-eda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LoNoOn6c0gA\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5445715806112013208\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/critica-pelicula-la-verdad.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5445715806112013208"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5445715806112013208"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/critica-pelicula-la-verdad.html","title":"Crítica de 'La verdad': las mentiras de una madre "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iWHhzA1tAsc\/XvCtU7HWQYI\/AAAAAAAAN3I\/1g8dESwkJxwmT4owhrJcTTmx3ZUwkD7DQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaLaVerdad.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7034250364170286479"},"published":{"$t":"2020-06-17T00:39:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-18T17:00:55.643-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Guerra"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de '5 sangres': la guerra de Vietnam según Spike Lee"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEsta semana comento '5 sangres\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E', \u003C\/i\u003Ela película de Spike Lee que examina el racismo durante la guerra de Vietnam\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5eZqnJXFHfo\/XunCFPptexI\/AAAAAAAAN0g\/wZVjqPMtSnwWbG03ejMW76QcxhVfxQtzgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPelicula5Sangres.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Da 5 Bloods\" border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"1002\" height=\"478\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5eZqnJXFHfo\/XunCFPptexI\/AAAAAAAAN0g\/wZVjqPMtSnwWbG03ejMW76QcxhVfxQtzgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPelicula5Sangres.jpg\" title=\"Póster de la película \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EComo andan las cosas en esta época de protestas en contra de las injusticias sociales, no dudo para nada que el sentido de urgencia de la problemática sea utilizado como vehículo didáctico por los grandes directores afroamericanos de la actualidad que tienen la necesidad de hacernos reflexionar sin tener que encender el televisor para contaminarnos de las mismas noticias. De hecho, creo que ya lo están haciendo. El más destacado, sin duda, es Spike Lee. En casi toda su filmografía, Lee se ha encargado de cartografiar las contrariedades políticas relacionadas al colorismo, los prejuicios y el racismo institucional al que se enfrenta la comunidad afroamericana en los Estados Unidos. Ningún director afroamericano de los últimos 50 años, ha sido más relevante que él. No me equivoco cuando digo que Lee es el cineasta afroamericano más importante en la historia del cine desde Oscar Micheaux. Películas como \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/do-right-thing-1989.html#more\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EDo the Right Thing\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/malcolm-x-1992.html\" target=\"_blank\"\u003EMalcolm X\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;son tan vigentes como nunca. En el 2018, Lee dirigió \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/11\/critica-pelicula-blackkklansman.html\" target=\"_blank\"\u003EBlackKklansman\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, una de sus mejores películas en examinar el odio sistemático de una nación condenada a repetir las atrocidades de tiempos remotos.\u0026nbsp;Y no da señales de detenerse.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EHace poco, aprovechando el confinamiento desde casa, pude ver \u003Ci\u003E5 sangres\u003C\/i\u003E, la película más reciente de Lee que se encuentra disponible en la plataforma de Netflix y con la que, aparentemente, continúa amplificando un discurso sociopolítico que hoy en día es demasiado valioso. Lo que veo me logra sorprender porque parece una versión afroamericana de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/apocalypse-now-1979.html\" target=\"_blank\"\u003EApocalipsis ahora\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/05\/the-treasure-of-sierra-madre-1948.html\" target=\"_blank\"\u003EEl tesoro de Sierra Madre\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. No sé si exagero al decir eso, sobre todo porque no está en el horizonte de excelencia de esas dos obras maestras, pero las referencias son demasiado evidentes para ignorarlas, especialmente cuando narra las peripecias de unos veteranos afroamericanos de la guerra de Vietnam que regresan al lugar de la contienda para recobrar el cadáver de un colega y de paso rastrear unos lingotes de oro perdidos en la jungla que destruye razas. El tono es decididamente provocativo cuando elabora el revisionismo del subgénero bélico de Vietnam. Aunque el metraje se extiende un poco más de lo necesario en dos horas y media, paso un rato muy agradable viendo la aventura particular de esos personajes traumatizados que se sienten engañados por la exclusión y por las trampas del imperialismo en los tiempos de la conflagración.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6bS1s979YUM\/XunT6q0ShQI\/AAAAAAAAN1Y\/6VfYPZIW6zABmwFiku_KzWQktn0YliZOACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPelicula5Sangres2020.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"5 sangres\" border=\"0\" data-original-height=\"632\" data-original-width=\"948\" height=\"425\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6bS1s979YUM\/XunT6q0ShQI\/AAAAAAAAN1Y\/6VfYPZIW6zABmwFiku_KzWQktn0YliZOACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPelicula5Sangres2020.jpg\" title=\"Los cinco \u0026quot;Sangres\u0026quot;\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJonathan Majors, Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters y Delroy Lindo. Foto de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza mostrando un fragmento de la historia norteamericana y vietnamita del siglo XX, describiendo la deshumanización, los efectos de una desigualdad sistematizada, los inicios de la guerra de Vietnam en yuxtaposición con los movimientos y las figuras clave de la lucha por los derechos civiles. La lección de historia termina con la fotografía en blanco y negro de cinco soldados afroamericanos con el puño en alto, como un sinónimo de resistencia. Son Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) y Melvin (Isiah Whitlock Jr). El quinto es Norman (Chadwick Boseman), el jefe del escuadrón que murió durante la guerra. Se hacen llamar “Sangres”.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EMuchos años después, los cuatro se reúnen en la ciudad de Ho Chi Minh y contratan a Vinh (Johnny Trí Nguyễn), un guía que los lleva a lugares de ocio antes de que comiencen con la tarea. Algunas escenas me permiten conocer las deudas que estos señores dejaron en Vietnam. Otis visita a Tiên (Lê Y Lan), antigua novia vietnamita con la que tiene una hija con que no conocía y que Tiên se vio obligada a ocultar debido a cuestiones raciales. El irreverente Paul, fiel seguidor de la derecha conservadora que votó por Trump, también descubre que su hijo David (Jonathan Majors) lo ha seguido hasta Vietnam para unirse al viaje, a pesar de que su lazo es muy débil. Y David conoce a Hedy (Mélanie Thierry), la fundadora de una organización dedicada a la limpieza de minas terrestres.\u0026nbsp;Para solventar sus vicisitudes económicas, los \u003Ci\u003EBloods\u003C\/i\u003E negocian con Desroche (Jean Reno), un francés que está interesado en comprar el oro.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl motivo por el que visitan Vietnam está intrínsecamente ligado al pasado de los ‘Sangres’. Durante la guerra de Vietnam, Paul, Otis, Eddie, Melvin y Norman estaban en medio de una misión para asegurar el sitio accidentado de un avión de la CIA y recuperar el oro que se utilizaba para financiar a los campesinos que ayudaban a los norteamericanos a luchar contra el Viet Cong. Eso los impulsa a rechazar las órdenes, como un acto de rebelión, con el fin de adueñarse del botín y enterrarlo para recuperarlo más tarde. En el presente, pretenden buscar el oro y el cuerpo de Norman para lograr una redención personal.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-I1MhuGZMJPQ\/XunQCw8wmfI\/AAAAAAAAN00\/M-Dt1OpaP7YFf5b4ipUJ-2M424gThHFIgCLcBGAsYHQ\/s1600\/5sangresCritica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"520\" data-original-width=\"942\" height=\"352\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-I1MhuGZMJPQ\/XunQCw8wmfI\/AAAAAAAAN00\/M-Dt1OpaP7YFf5b4ipUJ-2M424gThHFIgCLcBGAsYHQ\/s640\/5sangresCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EIsiah Whitlock Jr, Norm Lewis, Clarke Peters, , Delroy Lindo y\u0026nbsp; Jonathan Majors. Imagen de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003EEn la primera mitad, Lee se encarga de mostrar los preparativos de los personajes para la supuesta operación en la selva, en una especie de turismo interno que explora los dilemas intrínsecos y refleja a la vez la trágica verdad de que son prisioneros del trastorno de estrés postraumático al discutir con algunos vietnamitas que se encuentran en las calles, desencadenado por la ansiedad y los recuerdos que evocan las heridas de la guerra de Vietnam cuando eran renegados que rechazan la ética militar en respuesta a las adversidades sociales. Paralelamente, las escenas retrospectivas muestran notoriamente el poder de influencia que ejerce la retórica de Dinámico Norman sobre Paul, Otis, Eddie y Melvin, quienes lo ven como un líder de la talla de Martin Luther King o Malcolm X una vez que inicia sus argumentos sobre el trato deshonesto y discriminatorio que confrontan los afroamericanos en el suelo estadounidense, obligados a combatir en la guerra insignificante de un gobierno que no respeta sus derechos civiles y restringe su libertad con una marcada línea de segregación.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEn la segunda mitad la narrativa profundiza las acciones de los protagonistas para añadir capas de lectura de una sociedad que se desmorona por la infamia y la iniquidad. El semblante festivo del relato se transforma en violencia inesperada. Sucede cuando los “Sangres” recorren la floresta y se regocijan al hallar los restos de Norman y las barras de oro esparcidas por la ladera de una colina. Pero como la felicidad del pobre dura poco, ellos batallan contra una desgracia que los acecha sigilosamente cuando se convierten en víctimas de la avaricia desmesurada que les nubla el juicio y los pone a pelear sobre el destino final de la fortuna. Unos piensan en donar el dinero a una causa para la liberación negra; otros quieren usarlo para beneficio propio. Los conflictos se agudizan hasta romper la dinámica grupal y crear una atmósfera de paranoia, como en el momento en que atraviesan un campo minado, secuestran al grupo de Hedy porque sospechan que anda detrás del oro, intentan sobornar a Vinh y se enfrentan a tiro limpio con unos guerrilleros vietnamitas que exigen el oro como recompensa por los crímenes cometidos por los estadounidenses durante la guerra.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7iKEWATaQ68\/XunRUf0XiPI\/AAAAAAAAN1A\/oGlgYNvxGW0hSBTbtu6pD3CmEf40ZprRwCLcBGAsYHQ\/s1600\/Critica5Sangres.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"5 sangres\" border=\"0\" data-original-height=\"456\" data-original-width=\"643\" height=\"452\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7iKEWATaQ68\/XunRUf0XiPI\/AAAAAAAAN1A\/oGlgYNvxGW0hSBTbtu6pD3CmEf40ZprRwCLcBGAsYHQ\/s640\/Critica5Sangres.jpg\" title=\"Chadwick Boseman como Norman\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChadwick Boseman como Norman. Foto de Netflix\u003C\/i\u003E.\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003ELos componentes estéticos añaden cierta distinción al estilo visual de la película. Algunos se destacan por encima de otros. Pero particularmente me parecen muy interesantes cuando se emplean para desarrollar las causalidades de los personajes y de paso subrayar el contexto social y político de la narración. Recurrentemente se utiliza el plano de inserto con un didactismo que me resulta pasmoso al observar imágenes históricas de carácter documental sobre momentos impactantes de la guerra de Vietnam como las protestas pacíficas, el asesinato de Martin Luther King, la autoinmolación de Thích Quảng Đức, la radiodifusión de Hanoi Hannah, la masacre de My Lai y la caída de Saigón. Es notable también la manera en que aprovecha la analepsis para retratar la guerra de Vietnam desde la óptica afroamericana, usualmente cambiando la colorización y la relación de aspecto de un formato de 16mm para comunicar dentro del encuadre la claustrofobia de los cuatro ‘Sangres’ que, con excepción de Norman, mantienen la apariencia anciana a pesar de que describen su juventud (están negados a abandonar las experiencias del pasado). Y asimismo usa el primer plano para resaltar la dignidad del afroamericano oprimido por una administración manipuladora, representado por el pequeño alegato de Paul cuando se aleja de la cuadrilla y le habla a la cámara rompiendo la cuarta pared.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7ZkHA_Dchps\/XunPXFda48I\/AAAAAAAAN0s\/qZssRj-zvTIXP_wg2-kinwuiNDF0cREHACLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaDa5Bloods%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"5 sangres\" border=\"0\" data-original-height=\"561\" data-original-width=\"958\" height=\"374\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7ZkHA_Dchps\/XunPXFda48I\/AAAAAAAAN0s\/qZssRj-zvTIXP_wg2-kinwuiNDF0cREHACLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaDa5Bloods%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Norm Lewis, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr y Delroy Lindo\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENorm Lewis, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr, Delroy Lindo. Imagen cortesía de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003ESituar el argumento en Vietnam, supongo, es el impulso adecuado para que Lee hable de la xenofobia, la discriminación racial y la inmoralidad de un régimen opresor que parece disfrutar la idea de enviar a los más oprimidos a luchar sus guerras, aunque en esta ocasión su textualidad quiere abarcar más de la cuenta. El tema sociopolítico establece un vínculo entre las barbaridades pasadas que se repiten en la coetaneidad. La jungla simboliza a los Estados Unidos. Y la guerra es vista como una forma sofisticada de esclavitud y opresión. Transmuta la odisea de esos cuatro excombatientes afroamericanos en una nueva beligerancia en la que prolifera el engaño, la desconfianza y la codicia. Pero los redime en la secuencia climática en el templo donde gente de distintas etnias desatan una balacera por el oro, y el nuevo Sangre (simbolizado con David), harto de tanta intolerancia, acaba con el villano de saco blanco y con la cachucha roja de \u003Ci\u003EMake America Great Again\u003C\/i\u003E, consiguiendo finalmente un acto de solidaridad donando el efectivo al movimiento\u003Ci\u003E Black Lives Matter.\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XU2NvzOX51A\/XunSqWoIE-I\/AAAAAAAAN1M\/Qu7OlstXOZ46n43hOq7Ze1RKEQTgOlvPQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDa5Bloods.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"5 sangres\" border=\"0\" data-original-height=\"400\" data-original-width=\"710\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XU2NvzOX51A\/XunSqWoIE-I\/AAAAAAAAN1M\/Qu7OlstXOZ46n43hOq7Ze1RKEQTgOlvPQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDa5Bloods.jpg\" title=\" Delroy Lindo como Paul\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EDelroy Lindo como Paul. Fotograma de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ENo creo que se trate de la mejor película de Lee ni mucho menos la más excepcional del año, pero no me sorprendería si consigue varias nominaciones en los Oscars. Tiene diálogos contagiosos, escenas antológicas y personajes entrañables que se quedan conmigo al terminar los créditos. Puede que algún instante pierda el ritmo, pero eso no me preocupa tanto cuando veo buenas interpretaciones. La actuación de Delroy Lindo, como ese atormentado veterano que se empodera para eviscerar las falsas promesas, me parece una de las más brillantes de su carrera. La crítica del \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E es demoledora. Hay también una banda sonora muy empática de Terence Blanchard. Creo que lo otro ya lo dije. Se ha estrenado en un momento preciso donde nuevas voces demandan un cambio de perspectiva en el agitado mundo político de la sociedad que nos rodea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Da 5 Bloods\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 34 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESpike Lee\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESpike Lee, Kevin Willmott\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETerence Blanchard\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Newton Thomas Sigel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAdam Gough\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors, Jean Reno,\u0026nbsp;Mélanie Thierry\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AffCR8HPqsU\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7034250364170286479\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/critica-pelicula-5-sangres.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7034250364170286479"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7034250364170286479"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/critica-pelicula-5-sangres.html","title":"Crítica de '5 sangres': la guerra de Vietnam según Spike Lee"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5eZqnJXFHfo\/XunCFPptexI\/AAAAAAAAN0g\/wZVjqPMtSnwWbG03ejMW76QcxhVfxQtzgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPelicula5Sangres.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4082078968727215311"},"published":{"$t":"2020-06-08T22:52:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-08T22:52:02.443-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'De repente, el paraíso': crónica de un viajero palestino "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEsta semana comento la comedia 'De repente, el paraíso\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;del director palestino Elia Suleiman.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-e7C4WoR-wFY\/Xt8RgTfxrhI\/AAAAAAAANyo\/iymryyOJNmsEeTIZ4NVFmdh5XARrseE7gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaItMustBeHeaven.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"'De repente, el paraíso' (\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;)\" border=\"0\" data-original-height=\"583\" data-original-width=\"1037\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-e7C4WoR-wFY\/Xt8RgTfxrhI\/AAAAAAAANyo\/iymryyOJNmsEeTIZ4NVFmdh5XARrseE7gCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaItMustBeHeaven.jpg\" title=\"Póster de la película \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ESi hay un director que puede ser considerado como el fiel heredero de Jacques Tati no me cabe la menor duda de que ese es Elia Suleiman. El cineasta palestino ha desarrollado una estética que se roba atributos del cine de Tati como la comedia absurda y la inexpresividad calculada, con el objetivo de denunciar, a través de metáforas sutiles, el problema humano del conflicto palestino. Sospecho que no le interesa otra cosa, pero su sello lo distingue de otros contemporáneos. Es notable la forma en la que recurre a la ironía y al humor lacónico. En su cine los diálogos son minimalistas y el encuadre es utilizado como un ornamento de poesía que encierra múltiples significados. Y me parece muy peculiar porque lo ejecuta por medio de una versión ficcionalizada de sí mismo que, así como Tati, es también un personaje que se muestra completamente inexpresivo ante la tragicomedia de la sociedad en la que vive, valiéndose casi siempre del silencio, de los gestos y de la mirada para contemplar las cosas que lo rodean, alejado de cualquier rastro de indulgencia o de patetismo que pueda manchar la nobleza del personaje. Para Suleiman, la sociedad es una especie de farsa repleta de contradicciones.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDesde que concluyó su trilogía de Palestina con ‘El tiempo que queda’, Suleiman tenía cerca de una década sin dirigir una película de su total autoría. Pero recientemente vi ‘De repente, el paraíso’, una cinta con la que el realizador vuelve a explorar temas habituales de su filmografía y los traslada a un contexto globalizado para comunicar que la sociedad posmoderna se halla perdida en una circunferencia de represión, paranoia, injusticia y rigidez constante, sin mencionar en cierta medida la esperanza, la libertad y el sentido de igualdad que rompe fronteras culturales y todavía nos hace humanos. Su película no se trata solo de Palestina, sino del mundo entero. Es una sátira que aprovecha el humor seco característico de Suleiman para amplificar el mensaje. Si no fuese por los pocos coloquios, diría que es una comedia muda. Y de nuevo Suleiman interpreta a ese individuo silente, impasible y observador que ahora transita por las calles de tres nacionalidades diferentes con el único propósito de mostrarnos las similitudes culturales y sociopolíticas que comparten. El carácter cosmopolita del relato contiene escenas que me resulta estimulante y logra hacerme reír con los periplos más insólitos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8JnGEuxo_x0\/Xt8fwzoltGI\/AAAAAAAANzI\/3AEBknwXJnIaPHilYA7laI9E2_67qpMbwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8JnGEuxo_x0\/Xt8fwzoltGI\/AAAAAAAANzI\/3AEBknwXJnIaPHilYA7laI9E2_67qpMbwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman sobre el mar. Imagen cortesía de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de la película comienza presentando a Elia Suleiman en los interiores de su residencia en Nazaret. Casi nada ha cambiado, aunque ahora disimula su aspecto envejecido adornando su rostro con unos lentes y un sombrero de paja que siempre lleva puesto. Sigue siendo el mismo señor impávido que se detiene a pensar en lo que aprecia. Suleiman realiza tareas domésticas como cambiar la hora del reloj de la sala o acomodar floreros. Sentado en el patio para tomar el té, observa también al vecino robándose los frutos de su árbol de limones sin ni siquiera tener la amabilidad de habérselo pedido. Un día, luego de visitar la tumba de sus seres queridos en el cementerio, se sienta en las afueras de un restaurante a tomarse una copa de vino y fumarse un cigarrillo. Allí se da cuenta de que los callejones desolados de Nazaret son frecuentados por jóvenes delincuentes, figuras intolerantes y una policía negligente que permite que los indigentes orinen en el pavimento. Cansado de estar en esa sociedad descompuesta, Suleiman toma su pasaporte y conduce su auto por las autopistas palestinas con el fin de llegar al aeropuerto para viajar a Francia. El motivo de su marcha se debe a que busca financiación para su próxima película.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_GUb5fiCXYc\/Xt8gY-Lv7UI\/AAAAAAAANzU\/QzfzvicXmBU9Q_BP3lIpbS9Au3ceYQdFACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1005\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_GUb5fiCXYc\/Xt8gY-Lv7UI\/AAAAAAAANzU\/QzfzvicXmBU9Q_BP3lIpbS9Au3ceYQdFACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma cortesía de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEn los exteriores de un café parisino, Suleiman se queda meditabundo al mirar una sociedad más diversa e inclusiva que su tierra natal. Todo es más organizado en los bulevares parisinos en un día festivo, los agentes de la ley son más eficientes imponiendo el orden y los servicios públicos aportan una ayuda económica a los más necesitados que deambulan por las vías. Pero también se entera de la férrea burocracia que protege los bancos estatales con tanques de guerra, de los policías que vigilan cuidadosamente a los residentes sospechosos, de los soeces xenófobos que merodean la estación del metro cacheando a su presa para exprimirla como una lata de Coca-Cola, de una sociedad en la que aparentemente prima el individualismo, el oportunismo, la frivolidad, la desigualdad y la carencia de solidaridad (simbolizado en la escena de las sillas verdes de la plaza). Y lo mismo se agudiza cuando viaja hacia la ciudad de Nueva York, donde los civiles andan por las avenidas en un aparente estado de histeria colectiva portando ametralladoras de todo tipo y los policías prejuiciosos que reprimen a los extranjeros procedentes del colectivo árabe.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fH4ZITBLdd8\/Xt8ei6C6NBI\/AAAAAAAANy4\/DEe-IRxuj3wFh_dPuA8_byfQf8SWCaNwwCK4BGAYYCw\/s1600\/PeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;De repente, el paraíso\u0026quot;\" border=\"0\" height=\"246\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fH4ZITBLdd8\/Xt8ei6C6NBI\/AAAAAAAANy4\/DEe-IRxuj3wFh_dPuA8_byfQf8SWCaNwwCK4BGAYYCw\/s640\/PeliculaDeRepenteElParaiso.jpg\" title=\"Elia Suleiman en París\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman en París. Imagen cortesía de Le Pacte.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa a menudo coloca a Suleiman en situaciones antológicas que me provocan mucha risa cuando su mutismo rechaza los artilugios del lenguaje verbal para transmitirlo todo con la gestualidad. El mutismo se economiza los diálogos para explayar la poética visual. Y todo lo que veo es estupendo. Las graciosas viñetas y los personajes variopintos que se va encontrando Suleiman en su aventura forman parte de un collage que descompone la representación estereotipada de los habitantes de una región. Los tres actos se dividen en tres ciudades: Nazaret, París y Nueva York. Aunque no se refleje una causalidad que conecte todo el desarrollo de la narración, el hilo conductor, supongo, es el puente cultural y sociopolítico que establece una comparación muy sutil entre la acción y la observación. Es decir, el protagonista funciona solo como un testigo que otea reflexivamente la vida de la gente en tres países distintos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9Jq0KTS8uRo\/Xt8fRHswrTI\/AAAAAAAANzA\/AGUlCMZ9qeYmO-TbW17qOhpj70AHT-NkwCLcBGAsYHQ\/s1600\/ItMustBeHeaven2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\u0026quot;It Must Be Heaven\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9Jq0KTS8uRo\/Xt8fRHswrTI\/AAAAAAAANzA\/AGUlCMZ9qeYmO-TbW17qOhpj70AHT-NkwCLcBGAsYHQ\/s640\/ItMustBeHeaven2019.jpg\" title=\"Elia Suleiman en su sala\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl estilo de Suleiman consigue que uno se ponga en la piel del protagonista al emplear algunos componentes formales que están presentes en la mayoría de las escenas, como el gran plano general, el sonido diegético, el fuera de campo, la cámara estática y el plano subjetivo. El campo-contracampo es usado, no solo para exteriorizar la posición simétrica de Suleiman dentro del encuadre, sino también para señalar las acciones paralelas de los personajes secundarios con los que el director interactúa a distancia una vez que se divisa el panorama. Nosotros vemos lo que el sujeto está mirando. Dicha subjetividad asimismo es empleada para ampliar el material de denuncia y establecer paralelismos relacionados a la iniquidad, la violencia y a la opresión discreta a la que se exponen esos ciudadanos, usualmente bajo un tratamiento simbólico que construye escenas para reflexionar, como el sueño de los pastores ortodoxos que intentan imponer su dogma religioso por la fuerza, los policías que persiguen a la muchacha palestina disfrazada de ángel pensando que es una terrorista, el guardia del control migratorio que frenar a Suleiman debido a su procedencia étnica y detecta una irregularidad imaginaria. De ese modo, cobra un mayor protagonismo lo que sucede en un segundo plano.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vyv2ZzbER7c\/Xt8jSNw4tMI\/AAAAAAAANzg\/oKXJDRjsXBETpCBHXZL7q3yrjtmdct67gCLcBGAsYHQ\/s1600\/DeRepenteElParaiso2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"It Must Be Heaven\" border=\"0\" data-original-height=\"385\" data-original-width=\"1000\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vyv2ZzbER7c\/Xt8jSNw4tMI\/AAAAAAAANzg\/oKXJDRjsXBETpCBHXZL7q3yrjtmdct67gCLcBGAsYHQ\/s640\/DeRepenteElParaiso2019.jpg\" title=\"Elia Suleiman\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElia Suleiman. Fotograma de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EMuchos dicen que la película no examina a fondo las vicisitudes políticas y sociales de Palestina, pero pienso todo lo contrario. Es más demasiado evidente que Suleiman plantea nuevamente la situación difícil del pueblo palestino en su puesta en escena, pero la diferencia radica en que lo enuncia con esa crónica del viajero palestino que todavía se siente como un extranjero perdido que averigua el camino que lo traslade hasta el hogar de la independencia, retratando de paso la visión sesgada que tiene occidente de los estereotipos de origen árabe. Es una comedia humana que aligera el tono sin abandonar la raíces estilísticas. Creo que es la película más accesible de su catálogo cinematográfico, pero no por ello deja ser una obra preclara y encantadora de uno de los directores palestinos más ingeniosos de los últimos tiempos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;It Must Be Heaven\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 37 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Palestina\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElia Suleiman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElia Suleiman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Sofian El Fani\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EVéronique Lange\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Elia Suleiman, Ali Suliman,\u0026nbsp;Holden Wong, Robert Higden,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-obAvtBbdN2g\/XtXHbwqO7OI\/AAAAAAAANsk\/KvR1ZTUyTQQ3z_QjYduUibAw93nYYCE9wCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaBacurau2019.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"592\" data-original-width=\"1051\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-obAvtBbdN2g\/XtXHbwqO7OI\/AAAAAAAANsk\/KvR1ZTUyTQQ3z_QjYduUibAw93nYYCE9wCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaBacurau2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EHace un par de años vi una película brasileña que logró cautivarme. Me atrevo a decir que su director, Kleber Mendonça Filho, es ya uno de los directores brasileños más significativos de los últimos años. Se titulaba\u0026nbsp;\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/aquarius-2016.html\" target=\"_blank\"\u003EAquarius\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Y no me equivocaba. Este señor, junto con Anna Muylaert, es uno de los renovadores del nuevo cine brasileño que es aclamado en cualquier festival de cine internacional. Solo tuve que apreciar la fenomenal actuación de esa gran actriz llamada Sonia Braga para corroborarlo. En la cinta Braga interpreta a una antigua crítica musical que vive jubilada en su apartamento y se niega a venderlo para entablar una contienda contra una empresa muy poderosa, cargando con el remordimiento y la culpa de un trágico pasado familiar. Como nunca antes había interactuado con el cine del cineasta, lo que vi en ese entonces me resultaba estremecedor por su elaboradísimo discurso de la descomposición empresarial del sector inmobiliario. Entiendo que Filho fue crítico de cine antes de ser realizador de cortometrajes y documentales, pero después de esa película lo único que me interesa es lo que me pueda contar con algún largometraje de ficción.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAprovechando el confinamiento para olvidarme de la horrible pandemia, pude ver la más reciente película de Filho titulada \u003Ci\u003EBacurau\u003C\/i\u003E. Es su tercera película como director. La filma junto a Juliano Dornelles. No tengo la más mínima idea de lo que lo ha motivado a rodarla, pero me parece fascinante e insólito su relato de violencia en el pueblo de los olvidados. Aunque anticipo con facilidad la premisa de venganza para dividir a los buenos de los malos, me quedo enganchado durante dos horas con los personajes variopintos que presenta y la estética depurada que, sutilmente, instaura una simbiosis entre los géneros como el drama, el western, el slasher, el suspenso y la ciencia-ficción. Sus componentes narrativos ocultan fuertes alegorías políticas debajo de las acciones simples de los protagonistas, apelando a una desigualdad que ha recorrido generaciones hasta alcanzar la contemporaneidad de Brasil, donde los políticos corruptos utilizan la ayuda extranjera para eviscerar a los campesinos y aprovecharse de sus tierras. Señala el pasado para describir el presente. Eso explica, supongo, las múltiples referencias a los guerrilleros folclóricos representada con la cotidianidad de esos aldeanos que viven tranquilamente en una aldea remota en el norte del país.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EIlOoONrPKo\/XtXOVjPE1II\/AAAAAAAANvo\/dn1WAh9Uc7AH1mtFaLmZRaExQaY8cGCPACK4BGAsYHg\/PeliculaBacurau%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"564\" data-original-width=\"914\" height=\"394\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EIlOoONrPKo\/XtXOVjPE1II\/AAAAAAAANvo\/dn1WAh9Uc7AH1mtFaLmZRaExQaY8cGCPACK4BGAsYHg\/w640-h394\/PeliculaBacurau%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Los residentes de Bacurau\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELos residentes de Bacurau. Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo percibo en ningún momento que el argumento se establezca desde la óptica de un solo protagonista, pero es evidente que parte de uno para mostrar un amplio collage de figuras. Lo observo cuando Teresa (Bárbara Colen), una mujer joven y de mirada serena, atraviesa una larga carretera acompañada de un amigo que conduce un camión de agua. En el trayecto se topan con una camioneta accidentada repleta de ataúdes, donde se visualiza a un hombre muerto tirado en el suelo y se evoca un simbolismo que anuncia la muerte. Halando una mochila rojiza, Teresa se dirige hacia Bacurau, su aldehuela natal, para asistir al funeral de su abuela Carmelita, una señora de 94 años que ha fallecido en circunstancias extrañas. Los aldeanos le dan una cálida bienvenida, exceptuando Domingas (Sonia Braga), la doctora que causa un alboroto en medio de la muchedumbre. Teresa carga el féretro junto otros familiares. La ceremonia inicia con un canto tradicional sobre fantasmas y temores. Y Teresa se queda hipnotizada al observar cómo del sarcófago sale agua, producto de ingerir una droga psicotrópica. Más adelante, todos sostienen y agitan un pañuelo blanco para señalar la pureza del alma que ha partido al otro mundo.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7xNv5OV_dis\/XtXMHHItJeI\/AAAAAAAANuw\/jPqWpTwQbUclqCUAJiwov1VrRwvW9726ACK4BGAsYHg\/Bacurau%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bacurau\" border=\"0\" data-original-height=\"515\" data-original-width=\"870\" height=\"378\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7xNv5OV_dis\/XtXMHHItJeI\/AAAAAAAANuw\/jPqWpTwQbUclqCUAJiwov1VrRwvW9726ACK4BGAsYHg\/w640-h378\/Bacurau%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Bárbara Colen como Teresa\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003EBárbara Colen como Teresa.\u0026nbsp;Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon el tiempo veo la vida cotidiana de los lugareños del ficticio Bacurau y me doy cuenta de las características de cada uno, junto a su desequilibrada condición socioeconómica por los locales del poblado, además de las costumbres que describen sus personalidades. Hay un autobús escolar abandonado que refleja que no tienen una educación de calidad, en el consultorio médico Domingas alberga a unos pacientes que piensan que la resaca es una enfermedad severa, hay un prostíbulo instalado en una furgoneta, el DJ comunica con su micrófono las noticias del día, la escuela donde el profesor confirma frente a los pequeñines el hecho desconcertante de que Bacurau ni siquiera se halla en el mapa de Google, como si se tratara de un poblado fantasma propenso a las desgracias más inesperadas. En realidad son víctimas de la autoridad que quiere desplazarlos para apropiarse del territorio, de una administración que les ha quitado el acceso a los estipendios básicos para subsistir. A pesar de todo, todavía preservan la identidad cultural que los mantiene sujeto a sus tradiciones ancestrales.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELos aldeaniegos no sospechan que algo malo suceda ni se percatan de su aparente vulnerabilidad, pero una serie de golpes de efecto agudizan el problema de la trama fuera de campo. El primero es la llegada del alcalde deshonesto que espera ser electo y piensa comprar voluntades a costa de la ignorancia, ofreciendo libros y alimentos vencidos a cambio de que voten por él, cosa que la gente de Bacurau rechaza rotundamente cuando se esfuman para protestar, ya que son golpeados por la escasez de agua atenuado por la represa cerrada. El segundo es el incidente relacionado a un agricultor que anda en su triciclo por el páramo y se asombra al ver un platillo volador en el cielo. El tercero son los agujeros de los disparos en el camión de agua. Quizá el más importante es la aparición de unos forasteros que andan en motocicletas y acribillan brutalmente a una familia. Y Pacote (Thomas Aquino), que secretamente es un matón y fugitivo que se esconde el pueblecito con otro nombre, dilucida que hay un grupo bien grande de militares que viene para atacar el municipio, por lo que decide pedirle ayuda a Lunga (Silvero Pereira), otro perverso de Bacurau que ha estado en el infierno y que tiene el pasatiempo de decapitar personas con un machete.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lM2XqegUsDk\/XtXJpq07vBI\/AAAAAAAANtk\/Ui-q_CrcPi0MY38HHbiXFBc412yPjYZQwCK4BGAsYHg\/BacurauSoniaBraga.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Imagen de \u0026quot;Bacurau\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"360\" data-original-width=\"610\" height=\"378\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lM2XqegUsDk\/XtXJpq07vBI\/AAAAAAAANtk\/Ui-q_CrcPi0MY38HHbiXFBc412yPjYZQwCK4BGAsYHg\/w640-h378\/BacurauSoniaBraga.jpg\" title=\"Sonia Braga\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ESonia Braga como Domingas. Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon esa trama, Filho se propone única y exclusivamente a retratar el enfrentamiento violento entre los habitantes de la villa que anhelan vengarse por el asesinato de sus seres queridos y los paramilitares psicopáticos financiados por el alcalde. En la primera mitad se resaltan las rutinas folclóricas, los rituales como el capoeira, el consumo de drogas alucinógenas y el modus vivendi de los miembros de Bacurau, cuya existencia se ve punteada por la ineptitud de un gobierno que los mantiene a perpetuidad bajo el aparato de la pobreza, la privación del agua, un sistema de salud inadecuado, la falta de enseñanza que los encierra en un círculo de desconocimiento y las raíces culturales que representan los rasgos autóctonos del vecindario.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EComo son personas de escasos recursos en una comunidad rural completamente aislada, se limitan a sobrevivir con las pocas ayudas que reciben. Pero como no es lo mismo llamar al diablo que verlo llegar, en la segunda mitad toda la tranquilidad de ellos se transforma en brutalidad cuando los terroristas, armados hasta los dientes de drones en forma de platillos voladores y armas largas, asesinan a niños y ancianos de la localidad como si fuera un juego de amoralidad, despertando así la ira dormida de los moradores que desean exterminar de una vez por todas la opresión sistemática proveniente de los oligarcas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eA38PdKwCo8\/XtXNr2nipYI\/AAAAAAAANvU\/E5NY_WgGVKQCcWMxjlGVnX45Kl71JqRxQCK4BGAsYHg\/Bacurau2019%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bacurau\" border=\"0\" data-original-height=\"506\" data-original-width=\"924\" height=\"350\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eA38PdKwCo8\/XtXNr2nipYI\/AAAAAAAANvU\/E5NY_WgGVKQCcWMxjlGVnX45Kl71JqRxQCK4BGAsYHg\/w640-h350\/Bacurau2019%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Udo Kier y Sonia Braga\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EUdo Kier y Sonia Braga. Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003EAunque a mi juicio el conflicto que Filho establece con esos sujetos puede parecer previsible y en cierto modo inexcusable, nunca deja de ser sugestivo por la manera tan esclarecedora con la que me permite examinar, a través de metáforas cuidadosas, un alegato sobre el ejercicio del poder político que destruye la dignidad del hombre de clase trabajadora en las zonas rurales. Los rústicos de Bacurau representan a los bajos estratos sociales, y los mercenarios de Michael (Udo Kier) simbolizan a los contratistas privados de la oligarquía, los extranjeros, los de arriba, que en compañía de la presidencia tienen la intención de borrarlos del mapa para robarle los terrenos y lucrarse del dolor ajeno, verdad que escapa a la luz en la escena climática donde los provincianos, luego de matar a los foráneos, se vengan del síndico clientelista montándolo encima de un burro, desnudo y con una máscara que evidencia sus falacias.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5P9zT3kPeh0\/XtXLSO9JOdI\/AAAAAAAANuY\/ShPkwP85X8kJ1rMMkdECElEguT79wuCQwCK4BGAsYHg\/UdoKierBacurau2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bacurau (2019)\" border=\"0\" data-original-height=\"368\" data-original-width=\"640\" height=\"368\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5P9zT3kPeh0\/XtXLSO9JOdI\/AAAAAAAANuY\/ShPkwP85X8kJ1rMMkdECElEguT79wuCQwCK4BGAsYHg\/w640-h368\/UdoKierBacurau2019.jpg\" title=\"Udo Kier como Michael\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EUdo Kier. Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EFilho muestra una sociedad donde la corrupción y la amoralidad es la norma, y las reglas las impone el más necesitado. En otras palabras, conforman una colectividad\u0026nbsp;irrelevante para los burócratas del oficialismo, en el peor de los casos “invisible”, que protestan respondiendo con el mismo salvajismo para exigir sus derechos, casi como una versión actualizada de los cangaceiros (las alusiones históricas son clarísimas en la secuencia del museo). Es una radiografía soterrada del clima sociopolítico de la actualidad de Brasil.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMuchos afirman que esta película, galardonada en el pasado festival de cine de Cannes con el Premio del Jurado, es en su totalidad un \u003Ci\u003Eweird western\u003C\/i\u003E por la marcada narrativa que despliega con su estilismo visual, pero si bien hay elementos que lo evidencian, creo que por la cantidad de géneros que se fusionan es más adecuado decir que es una especie de fábula distópica inclasificable. Está atiborrada de personajes memorables, como Braga haciendo de doctora neurótica, Pereira como el desquiciado bandido y Kier como el soldado ensortijado por un ambivalente código de ética. También de símbolos que adornan cada rincón del encuadre comunicando cuestiones relacionadas al sufrimiento, la decadencia y la esperanza. No sé si se trate de la mejor película del director, pero me la paso genial viendo el resultado de su material de denuncia. La experiencia de verla me parece tan lisérgica como sorpresiva.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Bacurau\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 12 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Brasil\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMateus Alves, Tomaz Alves de Souza\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Pedro Sotero\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEduardo Serrano\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bárbara Colen, Thomas Aquino, Udo Kier, Sonia Braga,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E  \u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KwfU-Yqay-k\/XsHQtSdPYVI\/AAAAAAAANps\/E9J3jMEK7E0qIzetiFLPogjVo4yUhiV3gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaCorpusChristi2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"960\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KwfU-Yqay-k\/XsHQtSdPYVI\/AAAAAAAANps\/E9J3jMEK7E0qIzetiFLPogjVo4yUhiV3gCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaCorpusChristi2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa celebración de Corpus Christi siempre me ha parecido una ceremonia peculiar. En los tiempos en\u0026nbsp; de mi juventud asistía al ritual porque en el colegio católico en el que estudiaba obligaban a que todos los estudiantes a que fueran. Nunca fui muy religioso, era un escéptico, pero en aquel entonces era impensable que alguien rechazara el génesis dogmático de ese rito litúrgico. Con el paso de los años la cosa cambió. Y ahora el pensamiento crítico de la adultez me ayuda a cuestionarla. El término proviene del latín y significa ‘cuerpo de Cristo’. Su propósito es amplificar la fe de los creyentes de la Iglesia Católica en la presencia de Jesucristo a través del culto conocido como eucaristía, que funciona públicamente para rendirle el culto de adoración 60 días después de la fecha del Domingo de Resurrección. En pocas palabras, es una festividad de especial relevancia en las sociedades donde predomina el dogma católico, pero que debajo de todo es un pilar fundamental de la iglesia para perpetuar su autoridad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAlgo similar pasa en ‘Corpus Christi’, el título de una película polaca que vi recientemente y que dirige Jan Komasa. Estuvo nominada al Oscar de mejor película extranjera. No me disponía a escribir sobre ella, pero la impresión que me causó me obligó a hacerlo por el hecho de que ejecuta el significado de esa conmemoración religiosa como la parábola perfecta para describir una sociedad corrompida, a través del calvario personal de un delincuente que se hace pasar por sacerdote para escalar en la esfera social. Tanto el director como su guionista, Mateusz Pacewicz, afirman que basaron la idea en varios casos de fraude en el sacerdocio, una práctica que supuestamente es muy frecuente en Polonia, donde los individuos desfavorecidos se escabullen en la iglesia como sacerdotes falsos para gozar del reconocimiento y de los privilegios que les ofrece. Aunque examina a fondo una problemática del fenómeno en una localidad de Polonia, el asunto es tan universal que fácilmente puede encajar en cualquier país del mundo cuando trata temas como la hipocresía, los recovecos morales de la fe y la circunstancia social de los sujetos perdidos que buscan desesperadamente una identidad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ErNm56zIbig\/XsHuuB7xLGI\/AAAAAAAANp4\/DJxY6lHMdAc_ACogU6ngy2lgANBl8S0TwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaCorpusChristi.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"426\" data-original-width=\"1013\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ErNm56zIbig\/XsHuuB7xLGI\/AAAAAAAANp4\/DJxY6lHMdAc_ACogU6ngy2lgANBl8S0TwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaCorpusChristi.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Imagen cortesía de\u0026nbsp;Kino Świat.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto lo veo de inmediato al ver al protagonista, Daniel (Bartosz Bielenia), un joven que cumple una condena en un reformatorio de menores por asesinato en segundo grado. Daniel es rubio, con marcados ojos azules y un rostro que lo acerca más bien a los demonios de una sociedad. En la prisión trabaja haciendo tareas de carpintería, se divierte con actos malvados, deja que asalten a otros condenados, y recibe palizas de los bravucones más fuertes que él, pero a pesar de todo tiene el sueño de convertirse en sacerdote cuando salga de la cárcel. Para ello, constantemente escucha los sermones del clérigo designado en la prisión, el cual realiza oraciones con el fin de sanar la maldad de los jóvenes y que estos sean reformados para adaptarse al consorcio. El problema es que su historial delictivo se lo impide. Al cumplir su sentencia, el encargado, el padre Tomasz (Łukasz Simlat), le dice que ningún seminario\u0026nbsp; aceptaría a convictos como él. Lo primero que hace Daniel es acudir a una fiesta de música electrónica para drogarse, emborracharse y tener sexo con una desconocida.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U49ACcNPo4I\/XsHyUior6CI\/AAAAAAAANqY\/64oFBw0VWIM2pSlCcI91lWAPc8t87XDqwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaCorpusChristi2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"396\" data-original-width=\"942\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U49ACcNPo4I\/XsHyUior6CI\/AAAAAAAANqY\/64oFBw0VWIM2pSlCcI91lWAPc8t87XDqwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaCorpusChristi2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia y Eliza Rycembel. Foto de\u0026nbsp;Kino Świat.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de Daniel da un giro cuando es enviado a trabajar en un taller de carpintería en un pequeño poblado. Una vez allí acude a la iglesia local y, estableciendo una conversación con una muchacha llamada Marta (Eliza Rycembel), finge ser un sacerdote. Gracias al embuste se vincula con el vicario de esa iglesia, el cual es un cura con severos problemas de alcoholismo. Como el capellán se interna en una clínica de rehabilitación, Daniel se encarga de la iglesia. Al principio, la inexperiencia de Daniel se refleja al oficiar la misa y los deberes del sacerdocio cuando imparte confesiones, pero disfruta su nueva profesión hasta el punto en que su carisma contagia a los feligreses por sus métodos poco ortodoxos a la hora de predicar el evangelio. Su verborrea amplía la fe de los fervorosos que lo siguen. Todos lo tratan de manera acogedora, incluyendo el síndico, Marta y la señora Lidia (Aleksandra Konieczna), que es sacristán de la iglesia católica en la comunidad. Mientras se acostumbra a la cotidianidad y a la tarea de ser un eclesiástico respetado, surgen pequeños conflictos con los miembros de la aldea debido a un accidente automovilístico que traumatizó a los pueblerinos. Y Daniel, apaleado por el error, interviene en la discusión y causa controversia al afirmar que los restos del responsable de la tragedia sean enterrados en el cementerio al lado de la tumba de las víctimas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nS9IyaukPEU\/XsHzClXm3gI\/AAAAAAAANqg\/mAYt5LFRl0o_dkFOyCUTEqFfS3g2d_E9ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CorpusChristiPelicula.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"424\" data-original-width=\"1013\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nS9IyaukPEU\/XsHzClXm3gI\/AAAAAAAANqg\/mAYt5LFRl0o_dkFOyCUTEqFfS3g2d_E9ACLcBGAsYHQ\/s640\/CorpusChristiPelicula.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Foto de Kino Świat. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EUno pensaría que Daniel, siendo un facineroso, causaría estragos tomando ventaja de su posición clerical. Pero sucede un giro inesperado. Komasa no exhibe a Daniel como un inescrupuloso y manipulador que busca beneficiarse de los demás, sino que, por el contrario, su faena se convierte en una especie de redención que lo libera de la desilusión, la culpa y la violencia. Se refugia en la mentira para encontrar la verdad y asume su espacio de poder con una sabiduría que le permite autodescubrirse. Y experimenta el amor al relacionarse con Martha. Por iniciativa propia, transforma su vida como si se tratara de un mesías bíblico. Su postura deísta lo lleva a pensar que Dios\u0026nbsp;está por encima de las demarcaciones que impone el axioma religioso y que solo se alcanza la catarsis espiritual a través de la razón y la experiencia personal. Es un individuo que ha resucitado en una idiosincrasia que lo redime como persona, reflejando su catarsis en el momento en que insólitamente muestra signos de bondad, secunda al prójimo, hace que los devotos sean felices y que sientan confianza cuando van a la iglesia para ser hechizados por su retórica. Pero luego es víctima del desequilibrio moral de un pueblo cuando guía su rebaño hacia el sendero de la codicia, las viejas amistades que conocen su falsedad, el odio de los que envían cartas amenazadoras a una viuda, las mentiras de un párroco que miente para mantener el prestigio de la iglesia (el abate que niega ser alcohólico y el padre Tomasz en la escena final) y los burócratas corruptos (simbolizado con el alcalde) que esperan lucrarse con el dolor ajeno, regresando irónicamente a su estatus de miseria.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3pEMZjQG4H8\/XsH1gnDBbsI\/AAAAAAAANqs\/31QYVJRn570R6H0T-25ItcwkUZ_AdGiNwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CorpusChristi2019Critica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"428\" data-original-width=\"857\" height=\"316\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3pEMZjQG4H8\/XsH1gnDBbsI\/AAAAAAAANqs\/31QYVJRn570R6H0T-25ItcwkUZ_AdGiNwCLcBGAsYHQ\/s640\/CorpusChristi2019Critica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Fotograma de Kino Świat. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEn la sociedad que exhibe la película todos son pecadores que anhelan ser redimidos y esconden secretos que se alejan de cualquier espectro moral, donde la dicotomía entre el bien y el mal se difumina cuando los líderes falsificados tienen la palabra. La ambivalencia le sirve a Komasa para elaborar una crítica demoledora de las trampas de la moralidad en los sistemas religiosos y sociales que, en ocasiones, obstruyen el caos que engendra la naturaleza humana. Utiliza símbolos religiosos que se yuxtaponen al texto político del relato. Polonia es un país eminentemente católico, dirigido por autoridades de carácter político conservador, por lo tanto el discurso tiene coherencia. Para el director, supongo, tanto el catolicismo como el conservadurismo comparten falencias comunes dentro de las estructuras sociales y no hay mucha diferencia entre una correccional y una iglesia. Los presenta como comarcas donde prevalecen las imposturas de los falsos profetas, las máscaras que ocultan la deshonestidad y la marginalidad invisible que produce conductas antisociales.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xdl6yrozWbY\/XsHwvQxT26I\/AAAAAAAANqM\/C1uJxUR7MFoCLmTOktSMnpzLceHDv7e1QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CorpusChristi2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"467\" data-original-width=\"1120\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xdl6yrozWbY\/XsHwvQxT26I\/AAAAAAAANqM\/C1uJxUR7MFoCLmTOktSMnpzLceHDv7e1QCLcBGAsYHQ\/s640\/CorpusChristi2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Fotograma de Kino Świat. \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003ENada de eso fuera posible sin la fenomenal actuación de Bartosz Bielenia como Daniel. Su magnetismo me sorprende en cualquier escena. Ese actor desconocido, proveniente del sector del teatro polaco, faculta que el estudio del personaje sea esclarecedor cuando emplea sus mecanismos expresivos, valiéndose de la mirada penetrante, los gestos inesperados y los diálogos con el fin de que uno pueda conocer la raíz de sus acciones y la lucha intrínseca que perturba su psicología. Interpreta a un muchacho desesperado que solo halla crueldad en cada institución en la que permanece, amplificado primero, en la climática escena de la misa de despedida en la que revela su verdadera personalidad casi como un mártir (evidente referencia simbólica a la crucifixión de Cristo) y, segundo, en la secuencia en los interiores del reformatorio donde muele a golpes a su enemigo y se escapa hacia una incertidumbre segura bajo una cámara en mano que encuadra su agonía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tvJXcKJqbho\/XsHwMn-5yZI\/AAAAAAAANqE\/s5yuxCeVcd8FVaId36BTXPenH3bjsEVOwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaCorpusChristi.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"440\" data-original-width=\"1048\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tvJXcKJqbho\/XsHwMn-5yZI\/AAAAAAAANqE\/s5yuxCeVcd8FVaId36BTXPenH3bjsEVOwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaCorpusChristi.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Imagen cortesía de Kino Świat. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ESospecho que los más ingenuos verán esta película como una revelación al servicio del catolicismo por la forma en la que dialoga con cuestiones relacionadas al pecado, la fe, la salvación y el perdón. Otros lo verían como una blasfemia sinigual al extraer paralelismos con la efigie de Jesucristo. Pero nada que ver. Si bien, son tocados con cierta ligereza, lo que hay claramente por detrás es un tratado filosófico que plantea la condición humana como la única misericordia posible y las diatribas políticas de primer orden que critican al \u003Ci\u003Estatus quo \u003C\/i\u003Ede una\u0026nbsp;nación. El efecto se consigue con una puesta en escena sutil, un estilo visual bellísimo, una tonalidad grisácea y azulada que acentúa los pensamientos más profundos y un impostor reformado que encuentra la autonomía por medio de la engañifa. La premisa es tan original como insólita. Es un film muy conmovedor de Komasa. Hay que tomarlo en cuenta. Posiblemente sea una de las voces del cine polaco contemporáneo que hay que escuchar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Boze Cialo\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Polonia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJan Komasa\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMateusz Pacewicz\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEvgueni Galperine, Sacha Galperine\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Piotr Sobocinski Jr.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPrzemyslaw Chruscielewski\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/raxClMRoHyw\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5380916668338760484\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/critica-pelicula-corpus-christi-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5380916668338760484"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5380916668338760484"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/critica-pelicula-corpus-christi-2019.html","title":"Crítica de 'Corpus Christi': los demonios de una sociedad"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KwfU-Yqay-k\/XsHQtSdPYVI\/AAAAAAAANps\/E9J3jMEK7E0qIzetiFLPogjVo4yUhiV3gCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaCorpusChristi2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-528753845798209070"},"published":{"$t":"2020-05-10T17:08:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-01T19:11:15.852-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Los caballeros': enredos en la selva de concreto"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'Los caballeros\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Guy Ritchie.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-D6jfW5pBnjs\/XrnidJMVy5I\/AAAAAAAANmI\/8__qGoEN7Gkr7KWdgcJ8V4ofxF-Kphl2ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaLosCaballeros.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"637\" data-original-width=\"961\" height=\"424\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-D6jfW5pBnjs\/XrnidJMVy5I\/AAAAAAAANmI\/8__qGoEN7Gkr7KWdgcJ8V4ofxF-Kphl2ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaLosCaballeros.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ETenía mucho tiempo sin ver una película de Guy Ritchie que me resultara entretenida, como esas comedias criminales de sus inicios que retratan los bajos fondos con un humor descabello, violencia slapstick y personajes peculiares que están dispuestos a matarse por plata o por cualquier cosa que sea valiosa. Son filmes que se hallan en la cima de su pirámide y representan una renovación del cine gansteril británico que se encontraba apagado desde los años 80. Nunca más ha estado a la altura. Supongo que se debe a que lleva más de una década instalado en Hollywood, realizando encargos para los estudios con películas que por así decirlo se escapan de los mecanismos de su estética. Algunas de ellas me intrigan, como en el caso de ‘Sherlock Holmes’ y ‘Sherlock Holmes: un juego de sombras’, esos misterios de época sobre el detective más perspicaz de la literatura, pero el resto me parece una bazofia que en el peor de los casos supera con creces a sus peores trabajos como director.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENo obstante, me alegro muchísimo al ver ‘Los caballeros’, porque es una película con la que Ritchie finalmente regresa al estilo que lo caracteriza. La veo y de inmediato asocio todo lo que sucede con \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/lock-stock-and-two-smoking-barrels-1998.html\" target=\"_blank\"\u003EJuegos, trampas y dos armas humeantes\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/rocknrolla-2008.html\" target=\"_blank\"\u003ERocknRolla\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/12\/snatch-2000.html\" target=\"_blank\"\u003ECerdos y diamantes\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E’ por el tratamiento autorreferencial que adorna cada rincón de la frenética puesta en escena. Su crónica de maleantes me hace reír, me sorprende cuando menos lo espero y me pone a pensar con un juego de enredos, engaños, persecuciones, policías, periodistas, ladrones, matones y sujetos desleales que buscan enriquecerse ilícitamente en unas situaciones que se resuelven a tiro limpio bajo una capa de ferocidad estilizada. Es una película que conjunta el crimen, la comedia y la acción de una forma muy emocionante, contada hábilmente a través de un collage de gánsteres, giros de tuerca y diálogos ingeniosos que jamás se despegan del sentido de ironía ni del sarcasmo más elaborado. Está protagonizada por reparto estelar encabezado por Matthew McConaughey, Charlie Hunnam y Hugh Grant, quienes interpretan magnéticamente a unos individuos tan elegantes como caballeros que se enfrentan a lo inesperado en la jungla de asfalto en la que todos desean los ladrillos para construir rascacielos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PfwiZnzH9uw\/XrnmZrKJrvI\/AAAAAAAANm0\/j-TEyCbWeFgXNcQ3IxlFh22mnNow0ZvlACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaLosCaballeros2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"640\" data-original-width=\"960\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PfwiZnzH9uw\/XrnmZrKJrvI\/AAAAAAAANm0\/j-TEyCbWeFgXNcQ3IxlFh22mnNow0ZvlACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaLosCaballeros2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ECharlie Hunnam como Raymond y Hugh Grant como Fletcher. Imagen cortesía de STX Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza en los interiores de una casa donde un detective privado, Fletcher (Hugh Grant), se aparece para conversar con Raymond (Charlie Hunnam), el colega de un magnate norteamericano de la marihuana llamado Mickey Pearson (Matthew McConaughey) que controla el comercio en todo el Reino Unido. Con una verborrea muy expresiva, Fletcher le narra su versión de la historia a Raymond, describiendo los comienzos de Mickey como traficante de drogas vendiendo la sustancia en las universidades a los chiquillos de la alta sociedad, hasta establecer un imperio que quiere vender para borrar su pasado y solidificar su imagen en los círculos de la burguesía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa razón por la que Fletcher le dice todo esto a Raymond se debe a que su investigación es financiada por Big Dave (Eddie Marsan), el editor del tabloide Daily Print que tiene la misión de imprimir un reportaje para hundir a Mickey, luego de que este lo rechazara en una fiesta de burgueses. Fletcher destapa el nexo que tiene Pearson con los miembros de la aristocracia como Lord Pressfield (Samuel West), un duque real con una hija adicta a la heroína, y Matthew Berger (Jeremy Strong), otro hombre adinerado que necesita comprar su obra. Pretende entregar esa primicia a Big Dave por £150 mil. Pero se le ocurre una mejor idea y se propone, en cambio, chantajear a Raymond por £20 millones para no revelar nada del escándalo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-n1HelaxlIwI\/XrnkLvWXB3I\/AAAAAAAANmg\/lteSJ3jZKZY9bfJpfHuBO2EVSbqmWDaWQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaCaballeros2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"590\" data-original-width=\"885\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-n1HelaxlIwI\/XrnkLvWXB3I\/AAAAAAAANmg\/lteSJ3jZKZY9bfJpfHuBO2EVSbqmWDaWQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaCaballeros2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJeremy Strong y Matthew McConaughey. Foto de STX Entertainment.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa trama, narrada por Fletcher a través de un prolongado racconto, se complica por las motivaciones personales de los protagonistas cuando cada uno es víctima del hilo conductor que los sujeta a los vicios de la avaricia. Todos anhelan un pedazo del bizcocho. En su mundo solo existe el negocio, la riqueza y la codicia. Pearson es un jefe inteligente que solo desea subastar su compañía clandestina multimillonaria a Matthew por la suma de £400 millones para escapar de la suciedad y resurgir como un empresario honorable. La bella Rosalind Pearson (Michelle Dockery) es la empresaria independiente que anhela que organiza las estrategias de su esposo Mickey. Dry Eye (Henry Golding) es el antagonista que aspira obtener también el proyecto de Mickey, pero cuando este último se rehúsa, piensa desestabilizar el cultivo de cannabis de Mickey para adueñarse de las propiedades. Matthew es el amanerado esnob que tiene pensado engañar a Mickey para apuñalarlo por la espalda y apropiarse de su industria. Coach (Colin Farrell) es el entrenador de un gimnasio de boxeo que secretamente entrena a chicos boxeadores y se une a Raymond y Mickey para saldar una deuda. Fletcher es el investigador que coloca el chantaje para lucrarse con las consecuencias y celebrar su astucia. Y Raymond, digamos, es una especie de matón educado, leal, que oculta la brutalidad más imprevista debajo de la ropa elegante y del aparente estoicismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DkfLR-cQ46E\/XrnlliE2RmI\/AAAAAAAANms\/UQPZ9VNrQTgoblb9HDq8nulxw0M3U11DgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaCaballeros.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1004\" height=\"425\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DkfLR-cQ46E\/XrnlliE2RmI\/AAAAAAAANms\/UQPZ9VNrQTgoblb9HDq8nulxw0M3U11DgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaCaballeros.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EColin Farrell y Charlie Hunnam. Imagen de STX Entertainment.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEse mosaico de personajes logra que la trama sea muy espontánea cuando sus acciones despliegan los golpes de efecto que agudizan los problemas una vez que son introducidos, en unas escenas que aligeran la violencia con un tono cómico muy negro, como la llegada de Rosalind Pearson al taller controlado por mujeres mecánicas, la falsa escena retrospectiva en la que Mickey se reúne con Dry Eye a la hora del desayuno y se niega a traspasar su conglomerado por el precio que le ofrecen, el robo perpetrado en el local subterráneo de Mickey por los muchachos del gimnasio de Coach que solo quieren grabar videos de rap para su canal de YouTube, la persecución en que Raymond hostiga a los chicos que grabaron con su teléfono la caída mortal del muchacho ruso que se estaba en el apartamento adonde fueron a rescatar a la hija heroinómana de Pressfield, el secuestro de Big Dave cuando es drogado y grabado practicando zoofilia con un cerdo y recibe la advertencia de que abandone su periodismo si no quiere ver el vídeo publicado en línea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NE72CGa0iUA\/XrnnhF1Bu4I\/AAAAAAAANnA\/VQERrUTC8KU3F00Xk-NEd2BWKRvT-S-AQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaCaballeros.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"690\" data-original-width=\"1035\" height=\"425\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NE72CGa0iUA\/XrnnhF1Bu4I\/AAAAAAAANnA\/VQERrUTC8KU3F00Xk-NEd2BWKRvT-S-AQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaCaballeros.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMichelle Dockery como Rosalind.\u0026nbsp;Imagen de STX Entertainment.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EComo todo el relato está siendo narrado por Fletcher mientras lee el guion que tiene preparado para una película (titulada “Bush”), la mayor parte de la trama es producto de su imaginación y de las pocas pruebas que recopiló al husmear los movimientos de Pearson, Raymond, Dry Eye y los otroS rufianes que pretenden apoderarse del oficio del tráfico de drogas. Por lo tanto, lo que vemos es lo que él imagina. Solo en la segunda mitad la diégesis le confiere un punto de vista a Raymond, en la escena en que confiesa que también espía a Fletcher para seguir los pasos de Matthew. Elementos como la elipsis o el montaje de tiempos alternativos ayudan a cohesionar el conjunto. Y nada de lo que puntualizan pierde el ritmo ni por un segundo por la manera tan atrapante en que se distribuyen los monólogos y las circunstancias esperpénticas para solucionar el embrollo del rey de la selva.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kN8XcZ-82Lw\/XrnoER6KOSI\/AAAAAAAANnI\/x3rWYhkHZIUKo1YG3naRDDnq9OmTimoCgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLosCaballeros2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"630\" data-original-width=\"945\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kN8XcZ-82Lw\/XrnoER6KOSI\/AAAAAAAANnI\/x3rWYhkHZIUKo1YG3naRDDnq9OmTimoCgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLosCaballeros2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EColin Farrell como Coach y The Toddlers. Imagen de STX Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon el argumento de esos malhechores del hampa londinense, Ritchie desarrolla temas que son vigentes en la sociedad contemporánea y que a veces pasan desapercibidos porque reflejan las contradicciones de dos sistemas de clases sociales que colisionan. El primero es la corrupción aristocrática, revelada cuando Mickey establece vínculos comerciales con aristócratas que heredan una fortuna y pierden la mitad en manos del Estado, pagándoles un alquiler por grandes cantidades de dinero para poder mantener sus operaciones en esos dominios inaccesibles y cultivar toneladas de marihuana sin que las autoridades se enteren de nada. El segundo sería la manipulación mediática de la prensa amarilla, señalado cuando Big Dave procura usar su influencia para destruir a Mickey y a Lord Pressfield con una primera plana de su periódico. En cierta medida aparecen otros que son minúsculos pero que por igual son importantes, como las preferencias culturales de la generación posmilenials que están presente con los jóvenes luchadores del gimnasio (The Toddlers) y los pandilleros que se sacan selfies frente a cadáveres que caen de los cielos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kgnAbRmyurs\/XrnouZ89orI\/AAAAAAAANnU\/lQI-Mgbf1zAADWpn1FXJT8xZfmuSrmndgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaTheGentlemen2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"630\" data-original-width=\"945\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kgnAbRmyurs\/XrnouZ89orI\/AAAAAAAANnU\/lQI-Mgbf1zAADWpn1FXJT8xZfmuSrmndgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaTheGentlemen2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMatthew McConaughey como Mickey. Foto de STX Entertainment. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EAl pensarlo detenidamente me doy cuenta de que es la película más metaficcional de Ritchie. Su estructura está consciente de ser una película de ficción. En los momentos climáticos me saca una sonrisa en la cara cuando Fletcher le describe todo el guión de la película a un productor de Miramax y todo el lío se resuelve con emboscadas inadvertidas, tiroteos muy estilísticos y una banda sonora que estampa estupendamente la algarabía descrita. Disfruto ver ese elenco de estrellas repartiendo coloquios sutiles, personajes memorables y secuencias antológicas que se remontan a los orígenes formales del director. Pocos atributos se salen de lugar. Es una cinta repleta de adrenalina. Este es el cine de Ritchie que necesito en mi vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Gentlemen\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 53 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGuy Ritchie\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGuy Ritchie\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristopher Benstead\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Alan Stewart\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPaul Machliss\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrell, Eddie Marsan, Henry Golding\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmreiubP9uc\/XrCRUNG1JnI\/AAAAAAAANlM\/5LCNx0BHV0wZN5S56t7GH1FB_up1Mg14QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaEma2019.png\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"1000\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmreiubP9uc\/XrCRUNG1JnI\/AAAAAAAANlM\/5LCNx0BHV0wZN5S56t7GH1FB_up1Mg14QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaEma2019.png\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl cine del director chileno Pablo Larraín se compone de episodios situados en puntos específicos de la historia chilena del siglo XX. Una parte de sus películas tiene como telón de fondo los acontecimientos históricos engendrados por la dictadura, frecuentemente presentado con escenarios claustrofóbicos y grisáceos, en el que los individuos que luchan con los efectos de la inestable condición del período. Lo percibo claramente en películas como \u003Ci\u003EFuga\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/letterboxd.com\/cineaficionado\/film\/tony-manero\/\"\u003ETony Manero\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/09\/post-mortem-2010.html\"\u003EPost Mortem\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/no-2012.html\"\u003ENo\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003ENeruda\u003C\/i\u003E.\u0026nbsp; El sentido de urgencia de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/el-club-2015.html\"\u003EEl club\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;también podría situarse en esa misma línea, aunque el discurso apunte para otro lado. Incluso tuvo la osadía de traicionar su dialéctica para buscar otros horizontes narrativos en \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/01\/critica-pelicula-jackie.html\"\u003EJackie\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, la única película norteamericana que ha dirigido y que, a mi parecer, es su obra magna. Pero por alguna razón siempre evadía la contemporaneidad de su país. Como todo cineasta que se arriesgue, presumo, era algo lógico que el director tomara otras vías en su filmografía para contextualizar los problemas que están presentes en las nuevas generaciones de la sociedad chilena.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E‘Ema’, la nueva película del realizador, dialoga con el presente de Chile y se propone a examinar precisamente los conflictos intrínsecos de la maternidad, la adopción y el núcleo familiar a través de una mujer que usa el baile como acto de rebeldía para exigir la libertad que la sociedad le ha arrebatado. No por nada es la primera película chilena de Larraín protagonizada por una mujer. La protagonizan Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal (actor recurrente de Larraín). Su giro discursivo supone también una revolución formal. Reemplaza lo viejo por lo nuevo. La muchacha que exhibe es libre, enérgica, apasionada, no se cosifica y se sacrifica para que la luz de su estrella brille apropiadamente, ocupando un espacio que la separa inmediatamente de las trampas de la moralidad y de los estereotipos convencionales. El drama puede ser agridulce, sensual y provocativo sin perder en ningún momento su rastro de sutileza. Y su estilismo me hipnotiza con los colores, los bailes, la música, los incendios y una piromanía que me inquieta y se queda conmigo una vez que ruedan los créditos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DN82UUyu1Zw\/XrCLrZCiYTI\/AAAAAAAANkM\/Ix-bZK75wwA-x_ec-ANMHXXXue9DARS1QCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaEma2019PabloLarrain.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"624\" data-original-width=\"936\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DN82UUyu1Zw\/XrCLrZCiYTI\/AAAAAAAANkM\/Ix-bZK75wwA-x_ec-ANMHXXXue9DARS1QCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaEma2019PabloLarrain.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana di Girolamo y Gael García Bernal. Imagen de Fabula.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa protagonista es Ema (Mariana Di Girolamo), una joven bailarina que lidia con el dolor producido por el niño colombiano adoptado que se vio obligada a abandonar como resultado de su situación socioeconómica, del comportamiento violento del chiquillo y del matrimonio desequilibrado que tiene con Gastón (Gael García Bernal), el profesor de danza y coreógrafo que dirige el grupo para el que ella baila. Proviene de una familia disfuncional. Como si fuese una \u003Ci\u003Efemme fatale\u003C\/i\u003E tiene el pelo teñido de rubio y viste con ropa masculina casi como una \u003Ci\u003Etomboy\u003C\/i\u003E. Su carácter es fuerte, sereno, es sexualmente abierta, un poco impulsiva. Vive en la ciudad de Valparaíso en Chile. Para tratar de olvidar su desgracia, se refugia en la danza. También es instructora de baile en una escuela primaria y con frecuencia asiste a las coreografías de danza que prepara su esposo. La realidad es que va a su empleo en el instituto por el hecho de que ahí estudia el pequeño Polo (Cristián Suárez), el hijo que abandonó y que anhela volver a ver. Cuando se entera de que el muchachito ya no va a ese liceo, renuncia. Ella y Gastón discuten con la asistente social que busca una familia que adopte al crío, porque en el fondo desean recuperar la custodia del menor.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5gKxEWW193g\/XrCMVGRWm6I\/AAAAAAAANkY\/6hrGlO28fvgiSIRvp04XrM_9Yleqewq8ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaEma.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5gKxEWW193g\/XrCMVGRWm6I\/AAAAAAAANkY\/6hrGlO28fvgiSIRvp04XrM_9Yleqewq8ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaEma.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana di Girolamo como Ema. Foto cortesía\u0026nbsp;de Fábula.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa vida de Ema se complica cuando tiene un encuentro con una abogada, Raquel (Paola Giannini), con la que intenta negociar su divorcio. Aunque toda la conversación es una mentira calculada por Ema porque tiene segundas intenciones. Como no tiene dinero para pagar, pretende hacerlo con su cuerpo, seduciéndola a ella y a su a marido Aníbal (Santiago Cabrera), un bombero de la ciudad. Lo hace por separado, sin que ninguno de los dos lo sepa. Paralelamente sigue en la danza y sosteniendo encontronazos conyugales con Gastón, quien la reprocha varias veces el haber renunciado a Polo. El motivo por el que trama esa manipulación es porque Polo es adoptado por Raquel y Aníbal. Y Ema está motivada a desestabilizar la unión de Raquel y Aníbal para anular el proceso de adopción antes de que se formalice legalmente y su hijo adoptivo pueda ser devuelto a sus brazos, aunque también lo ve como una buena oportunidad para quedar embarazada.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0ElIkPzTrJ0\/XrCM14Al3bI\/AAAAAAAANkg\/JHaMgevTQIgcaknp6rpZyCpbInHcVOBAwCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaEma2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"507\" data-original-width=\"986\" height=\"328\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0ElIkPzTrJ0\/XrCM14Al3bI\/AAAAAAAANkg\/JHaMgevTQIgcaknp6rpZyCpbInHcVOBAwCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaEma2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana di Girolamo como Ema. Imagen cortesía de Fábula.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEma es un personaje femenino de amplios matices. Está desarrollada con sutilidad. Me parece muy creíble por la manera tan sólida en que la interpreta la desconocida Mariana Di Girolamo. Es una actuación de gestos y de pericia física. Concibe una chica millennial que le toca asumir los distintos roles a los que se enfrenta cualquier mujer. Le ha tocado ser la hija subversiva, la madre frustrada, la esposa tolerante, la amante desesperada, la danzadora madura. Factores que por así decirlo, han endurecido su personalidad. Su liderazgo le permite capitanear el club de mujeres que la ayudan a rebelarse en contra del sistema cuando deambula por las calles nocturnas cargando el lanzallamas para protestar y calmar su rabia. La crisis personal que atraviesa la mantiene sujeta a la culpa y a la desilusión por abandonar al niño adoptivo. En un principio ella no exterioriza su vulnerabilidad ni tampoco su espectro de sentimientos, sino que transmite su calvario intrínseco con la mirada y el silencio. Pero a medida que avanza el argumento, su conducta volátil los manifiesta por medio de la danza y el simbolismo del fuego.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DotrsZODmuQ\/XrCN26bWNjI\/AAAAAAAANks\/y2aI3mRfoQMnUkbNlDU3THKR_vYA26LzQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticadeEma2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"656\" data-original-width=\"984\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DotrsZODmuQ\/XrCN26bWNjI\/AAAAAAAANks\/y2aI3mRfoQMnUkbNlDU3THKR_vYA26LzQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticadeEma2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana Di Girolamo como Ema. Fotograma de Fábula.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ENaturalmente, hay elementos formales que son empleados por Larraín para amplificar las emociones de Ema y la especificidad del relato. Particularmente solo tres de esos dispositivos me llaman la atención.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl primero de ellos es la danza urbana, que se utiliza no solo como un sinónimo de expresión cultural, sino también como un instrumento de emancipación emocional; una catarsis que se muestra casi siempre en las escenas en que Ema bailotea junto a su conjunto a ritmo de reggaetón y música electrónica con el fin de eviscerar las discusiones que agudizan su frustración. Cuando Ema se va transformando, los movimientos de los bailes pasan de ser delicados a ser más agresivos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl segundo es la psicología del color, muy visible en iluminación de las luces de neón que adornan las escenas nocturnas y en el vestuario deportivo de Ema, que se emplea para subrayar los estados de ánimo. La colorización grisácea de los exteriores diurnos evocan la tristeza. El color rojo refleja la ira, la pasión, el exceso y la infinita necesidad de autonomía. El color verde en cambio simboliza la fertilidad, la crueldad, la búsqueda del placer y la esperanza que no se pierde. Y también está el color azul, que abunda para registrar la paz interior y la madurez de Ema en las secuencias finales que anuncia la llegada del matriarcado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl último es la simbología del fuego que se aplica, digamos, para encerrar los significados relacionados a la vida, el deseo y la energía. Tiene la capacidad de crear y de destruir. Es un signo de vitalidad que puede iluminar con sus llamas a los lugares más oscuros. Ema destruye para exigir, pero también procrea para satisfacer su sueño materno. Larraín lo ejecuta sobre Ema para figurar el anhelo de la protagonista por apagar las circunstancias trágicas que magullan su intimidad, palpable en las escenas en que recurre al lanzallamas para incendiar cualquier objeto que se encuentre en las calles (semáforos, carros, columpios, etc.) y la negatividad que le impide avanzar, así como en la secuencia de danza donde su tropa bailotea a contraluz mientras la rodean en forma de círculo (una matriz) frente a la imagen representativa del Sol (su ilusión de ser madre). Su fase de ignición necesita que una manguera de agua apague su fogata perpetua.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Dh7ts0FVebA\/XrCP3lol6nI\/AAAAAAAANlA\/GQmEdHIAVfM0KuqAYuXQcp2lmpI09LRQQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaCriticaEma2019.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"412\" data-original-width=\"799\" height=\"330\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Dh7ts0FVebA\/XrCP3lol6nI\/AAAAAAAANlA\/GQmEdHIAVfM0KuqAYuXQcp2lmpI09LRQQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaCriticaEma2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ECon esos mecanismos narrativos, Larraín construye una multitud de temas como la sexualidad femenina, el significado de la maternidad, la revaloración de la familia en la época de la diversidad, la impotencia causada por la infertilidad (mostrada en Gastón) y las fullerías del consorcio como la infidelidad y la poligamia. Las capas de lectura se yuxtaponen sólidamente con las acciones que motivan a Ema resolver las contrariedades que se interponen en su camino, aunque el hilo conductor de la trama aparenta ser la adopción fallida, la práctica que consiste en retornar el chico que se adopta antes de la legalización del trámite de acogimiento, reflejado en seguida por el trauma que siente Ema al no poder recuperar al hijo que previamente adoptó junto al infértil Gastón y que se vieron obligados a devolver.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XSS8YEoErq4\/XrCRur1RCSI\/AAAAAAAANlU\/mibT1h8DEqg3WRqWR0XIlGCgUiSN0r9QQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaEma2019Larrain.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"630\" data-original-width=\"944\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XSS8YEoErq4\/XrCRur1RCSI\/AAAAAAAANlU\/mibT1h8DEqg3WRqWR0XIlGCgUiSN0r9QQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaEma2019Larrain.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana di Girolamo y Gael García Bernal. Imagen cortesía de Mubi. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ENo creo que \u003Ci\u003EEma\u003C\/i\u003E sea la mejor película de Larraín, pero el manejo estilizado de la puesta en escena representa una vuelta de tuerca en su estética. Logra cautivarme con la travesía borrascosa de esa rubia apaleada por la desdicha que encuentra su refugio en el amor, la danza y la ferocidad para enfrentarse al dominio patriarcal. Tiene actuaciones maravillosas de Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal, un estilo visual muy hipnótico de Sergio Armstrong, estupendos números musicales y una melancólica banda sonora de Nicolas Jaar que seduce mis oídos solo con un sonido experimental. El uso de la elipsis es fenomenal. El clímax me pone a pensar, en una secuencia que señala la ecuanimidad del vínculo familiar más heterodoxo. Es un retrato de liberación femenina acorde con los tiempos actuales. En ningún instante deja de ser contagioso.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Ema\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 47 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chile\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPablo Larraín\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGuillermo Calderón, Alejandro Moreno, Pablo Larraín\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicolas Jaar\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Sergio Armstrong\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESebastián Sepúlveda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rCFRX8YTHoQ\/XqelQsbHgqI\/AAAAAAAANhs\/2rj2M8d5oZQ74d7I06qa67iy6XgTqVZcwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaElOficialYElEspia2019%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"890\" data-original-width=\"1167\" height=\"488\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rCFRX8YTHoQ\/XqelQsbHgqI\/AAAAAAAANhs\/2rj2M8d5oZQ74d7I06qa67iy6XgTqVZcwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaElOficialYElEspia2019%2B%25281%2529.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: xx-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDesde que tengo uso de raciocinio, siempre me he visto cautivado por el caso Dreyfus, uno de los procesos judiciales más polémicos de la historia francesa del siglo XIX. El caso comenzó a finales de 1894, cuando el capitán del ejército francés de origen judío, Alfred Dreyfus, fue acusado de espionaje y de alta traición por un tribunal militar, controlado en parte por unos militares nacionalistas de carácter antisemítico. El pobre hombre se declaraba inocente de todos los cargos, pero injustamente fue condenado a cadena perpetua en una cárcel aislada en la Isla del Diablo. Hasta ese momento, toda la clase política del colectivo francés se mostraba en contra del convicto. Al año siguiente, el coronel Georges Picquart descubrió algunas irregularidades al encontrar unas cartas dirigidas a la milicia alemana con el nombre de Esterházy, un oficial francés con fuertes rasgos antisemitas que, efectivamente, era el verdadero espía que compartía los secretos clasificados de los franceses. El hallazgo de las pruebas en manos de Picquart, que evidenciaba la inocencia del imputado, no solo dividió a Francia durante 12 años, sino también al panorama político internacional. Se convirtió en un todo un hito moderno sobre la xenofobia y la iniquidad estatal.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl caso de Dreyfus se ha llevado en varias ocasiones al cine, siendo la última \u003Ci\u003EEl oficial y el espía\u003C\/i\u003E,\u0026nbsp; de Polanski, la cual tuve la oportunidad de ver y me ha conmovido bastante. Su película, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia, se titula \u003Ci\u003EJ’accuse\u003C\/i\u003E en francés, tomando como referencia el artículo escrito por Émile Zola en 1898 que provocó una crisis sociopolítica sin precedentes en Francia. La protagoniza un puntual Jean Dujardin. Es un drama histórico que aborda el caso desde la óptica de Georges Picquart, el oficial honesto que intenta por todos los medios posibles esclarecer la verdad que se encuentra oscurecida por las falacias. Funciona casi como una narrativa de suspenso cuando el protagonista va construyendo las piezas del rompecabezas, adornada de paso por los mecanismos habituales del drama legal. Lo consigue con una auténtica reproducción del período, una buena música de Alexandre Desplat y con una historia que se aleja en cualquier instante del sentimentalismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETodo lo que veo me emociona, pero también me pone a pensar cuando observo una cuidadosa metáfora sobre la injusticia y la inmoralidad de un aparato jurídico, algo que de algún modo comparte ciertos paralelismos con los problemas legales que ha encarado al cineasta.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nOp5xQ_TSKA\/XqeeadWJGhI\/AAAAAAAANgw\/JuDnTVVZ5Qgez6on3MDCKREfxsfR20VdACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaElAcusadoyElEspia.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"582\" data-original-width=\"1033\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nOp5xQ_TSKA\/XqeeadWJGhI\/AAAAAAAANgw\/JuDnTVVZ5Qgez6on3MDCKREfxsfR20VdACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaElAcusadoyElEspia.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ELouis Garrel como Alfred Dreyfus. Imagen cortesía de Gaumont.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película, firmada con un guion de Robert Harris (autor también de la novela del mismo título), inicia en el año 1895. Un gran plano general encuadra a unos soldados en un día nublado que simboliza la pesadumbre. Un ligero reencuadre los sigue hasta que llegan adonde están sus superiores. Montado en su caballo, el general desenvaina su sable y ordena a todas las facciones que presenten armas. Enseguida un oficial subalterno lee la sentencia hecha por el Consejo de Guerra del Gobierno militar de París, que es escuchada por los cientos de oficiales presentes en el campo. Por decisión unánime encuentran culpable al capitán Alfred Dreyfus (Louis Garrel) por traicionar al Estado, condenándolo a ser deportado a una prisión en un atolón remoto y a la degradación militar. Un plano medio corto muestra a Dreyfus, invadido por el rostro de la desilusión, aceptando su destino. La plebe pendenciera lo abuchea, diciendo cosas como “¡A la muerte! ¡traidor!”. Entre la muchedumbre aparece Georges Picquart (Jean Dujardin), que observa al penado “como un sastre judío, llorando por el oro que perdió”.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yvimrH7W_FE\/XqefkqcV3pI\/AAAAAAAANg8\/5vBwBvpUf9MzKE0iyu8fkrWf2KksnfZNQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaOficialyEspia2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"672\" data-original-width=\"1036\" height=\"414\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yvimrH7W_FE\/XqefkqcV3pI\/AAAAAAAANg8\/5vBwBvpUf9MzKE0iyu8fkrWf2KksnfZNQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaOficialyEspia2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJean Dujardin y Hervé Pierre. Fotograma de Gaumont.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EDespués de esa escena, Picquart es ascendido al rango de coronel y jefe de la sección de contraespionaje, convirtiéndose en el soldado más joven en adquirir dicha posición. En una reunión campestre, similar al lienzo del ‘Desayuno en la hierba’ de Manet, conversa con unos colegas y recuerda la época en que era profesor de Dreyfus, reconociendo sus aptitudes sin caer en el pecado de la discriminación antisemita y diciéndole en su cara que no le agradan los judíos. Más tarde, en un breve recorrido por su nueva oficina sospecha que sucede algo extraño con las correspondencias que son investigadas por sus subordinados. Le hace preguntas a todos, como si se tratara de Sherlock Holmes investigando una cloaca gubernamental. Múltiples pistas amplifican sus dudas, particularmente la dicotomía entre una carta que supuestamente pertenece a Dreyfus y los fragmentos de un telegrama enviado por el agregado militar alemán a un tal Esterházy (Laurent Natrella). Al realizar una minuciosa comparación tipográfica, comprueba que la escritura es la misma que la del documento atribuido a Dreyfus, por lo que concluye que el imputado es inocente y que el espía es Esterházy.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GFc6nXoc0Ck\/XqegL7p7VyI\/AAAAAAAANhE\/2aHQRGyqSuEZG4iRwtpz5EA4RuJWvPGsgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaOficialyEspia2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"548\" data-original-width=\"838\" height=\"418\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GFc6nXoc0Ck\/XqegL7p7VyI\/AAAAAAAANhE\/2aHQRGyqSuEZG4iRwtpz5EA4RuJWvPGsgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaOficialyEspia2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003EJean Dujardin como Georges Picquart. Foto de Gaumont.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EPicquart es un personaje que me resulta cautivador porque su honestidad y el sentido del deber amplían su motivación. Está desarrollado con ingenio. El bigote que adorna su cara y su personalidad fría y calculadora me recuerda al detective Hércules Poirot. Es un hombre reservado, de naturaleza meditabunda, motivado por el orden establecido por la justicia y la veracidad de los hechos. Mira todo con un ojo crítico. Y huele las mentiras de los subordinados a menos de un metro de distancia. Pero tampoco es que sea un santo. En sus ratos libres disfruta estar con su amante Pauline Monnier (Emmanuelle Seigner), una mujer casada con un burgués. La única explicación por la que ayuda a Dreyfus es para desentrañar la corrupción burocrática que prolifera en las altas esferas del poder procesal, cosa que evidencia con una multitud de contradicciones sembradas en el cuerpo militar por razones políticas e ideológicas. Su causa está sujeta a la ética. Como es incorruptible, no le tiene miedo a la suspensión de su carrera militar ni a las maquinaciones perversas de los arquitectos del escándalo que luego inician una caza de brujas en contra su figura para apartarlo de la investigación.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl relato se describe desde el punto de vista de Picquart. Hay raccords sutiles que destacan lo que piensa, especialmente en los planos subjetivos de las misivas cargadas contra Dreyfus. Los silencios amplían sus deducciones. La analepsis lo invita a rememorar el pasado del caso de Dreyfus cada vez que mira el mensaje enmarcado y se acuerda de los testimonios durante el juicio. A medida que la investigación avanza, se establece una conexión entre los rudimentos del caso Dreyfus y el presente de Picquart, cuando este analiza las pruebas que legitiman la tropelía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w7abgILVXdg\/XqehTwwM7PI\/AAAAAAAANhQ\/ONuqWd3cpUgn7CPxEG975-zuqkHq7HmaQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaElOficialyElEspia.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"610\" data-original-width=\"930\" height=\"418\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w7abgILVXdg\/XqehTwwM7PI\/AAAAAAAANhQ\/ONuqWd3cpUgn7CPxEG975-zuqkHq7HmaQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaElOficialyElEspia.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMathieu Amalric y Jean Dujardin. Imagen de Gaumont.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEste mecanismo le permite a Polanski fabricar una alegoría sobre la moralidad de los individuos y la descomposición de las instituciones que administran el sistema legislativo. Presenta a Picquart, Dreyfus y sus partidarios (incluyendo a Zola) como los únicos sujetos honestos que se enfrentan a las injusticias y persiguen la verdad, en un país conservador donde por cuestiones xenófobas se prefiere sacrificar a un absuelto con tal de proteger los intereses nacionalistas. Los generales y los jueces, no obstante, son mostrados como burócratas inescrupulosos proclives a la trola, a los prejuicios y al antisemitismo. Son unos soeces condicionados por ideologías fascistas. Pero a mi parecer no todo termina ahí.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lJw4yXE8Bls\/XqeiE6Wh50I\/AAAAAAAANhY\/950IfC_9s4caeeseI8Tbg9luRIEBFB1DgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaAcusadoEspia2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"678\" data-original-width=\"1027\" height=\"422\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lJw4yXE8Bls\/XqeiE6Wh50I\/AAAAAAAANhY\/950IfC_9s4caeeseI8Tbg9luRIEBFB1DgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaAcusadoEspia2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJean Dujardin y Emmanuelle Seigner. Fotograma de Gaumont.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EHay una segunda lectura de índole intertextual entre el caso Dreyfus y las secuelas del caso de abuso sexual de Polanski. Es posible que el realizador, que también tiene ascendencia judía, emplea la crónica del caso Dreyfus para subrayar que el daño de su imagen y la persecución que hay en su contra se debe, en efecto, a la campaña de odio y de calumnias propagada por la prensa amarilla al servicio de la corrección política y por la gleba que exige un linchamiento público para adornar los encabezados de la posverdad. Hechos que parecen repetirse en dos épocas distintas por el antisemitismo que actualmente predomina en la sociedad francesa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta es la raíz, presumo, de una polémica de gente que malinterpreta el discurso de la película, viendo el episodio de Dreyfus como el vehículo perfecto de una parábola de la biografía de Polanski y las acciones procesales que ha enfrentado al huir de la ley, como si se escudara detrás de la efigie de Dreyfus con el único propósito de señalar su propio victimismo y la entereza manipulativa del veredicto que lo persigue. Quizá sea una víctima de las farsas mediáticas, pero lo cierto es que es que sería contradictorio establecer un símil con Dreyfus, sobre todo porque Polanski se declaró culpable por el delito de tener sexo ilegal con una menor y al poco tiempo se escapó. Es un prófugo de la justicia que espera la condena. Nunca fue inocente del todo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BGjq3N5Ucw8\/XqeivaWyUmI\/AAAAAAAANhg\/CCTbw0g98lsYvJU8kOMIPxTfRm1pDeecACLcBGAsYHQ\/s1600\/ElOficialyElEspia2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"508\" data-original-width=\"1084\" height=\"298\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BGjq3N5Ucw8\/XqeivaWyUmI\/AAAAAAAANhg\/CCTbw0g98lsYvJU8kOMIPxTfRm1pDeecACLcBGAsYHQ\/s640\/ElOficialyElEspia2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJean Dujardin como el coronel Picquart. Fotograma de Gaumont. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EDejando de lado la controversia, creo que \u003Ci\u003EEl oficial y el espía\u003C\/i\u003E es la película más sólida dirigida por Polanski en más de una década. Es notable también el hecho de que es hasta la fecha la única representación cinematográfica del caso Dreyfus en el siglo XXI. Lo que narra me emociona, pero también me produce indignación al darme cuenta de que todavía le puede pasar a cualquiera. Su estilo visual es depurado, el ritmo prevalece durante dos horas de metraje y la actuación Dujardin es muy escueta cuando se separa de todo histrionismo para imprimirle credibilidad al protagonista. No creo que esté a la altura de sus grandes obras, pero el director de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/02\/the-pianist-2002.html\"\u003EEl pianista\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/01\/the-ghost-writer-2010.html\" target=\"_blank\"\u003EEl escritor fantasma\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E logra sorprenderme con una trama que saca lo mejor del \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E detectivesco y el drama judicial.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;J'accuse\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 06 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoman Polanski\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoman Polanski, Robert Harris\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAlexandre Desplat\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Pawel Edelman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHervé de Luze\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HcRpwG6Nl8g\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1069377242204142027\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/critica-pelicula-oficial-espia-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1069377242204142027"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1069377242204142027"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/critica-pelicula-oficial-espia-2019.html","title":"Crítica de 'El oficial y el espía': el caso Dreyfus según Polanski"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rCFRX8YTHoQ\/XqelQsbHgqI\/AAAAAAAANhs\/2rj2M8d5oZQ74d7I06qa67iy6XgTqVZcwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaDeLaPeliculaElOficialYElEspia2019%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4164166133173287122"},"published":{"$t":"2020-04-19T19:39:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-10T18:41:29.874-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Acción"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'First Love': amor en tiempos de yakuza"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'First Love\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Takashi Miike.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F2qZFrzivxk\/Xp4LT7X3ikI\/AAAAAAAANe4\/jPXZQSiPaRgGd5gotOERqKPszLQEiu6XQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaFirstLove2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1080\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F2qZFrzivxk\/Xp4LT7X3ikI\/AAAAAAAANe4\/jPXZQSiPaRgGd5gotOERqKPszLQEiu6XQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaFirstLove2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon una filmografía de más de 100 películas, el cine del prolífico director japonés Takashi Miike es uno que a mi parecer todavía se sigue reinventando. Miike es conocido por un estilo transgresor que imagino que a los espectadores más sensibles les podría provocar desmayos, o en el peor de los casos, una sucesión de infartos. En una entrevista Miike afirmó que su madre fue a ver \u003Ci\u003EIchi the Killer\u003C\/i\u003E junto a unos amigos sin saber de qué se trataba y al salir de la proyección le dijo: “¿pero qué has hecho?” La realidad es que es un cineasta que no se anda con pendejadas. Va al grano. Su estética empuja la censura hasta lo limítrofe. Puede contener violencia extrema, un sentido del humor retorcido, perversiones sexuales, realismo mágico y una acción que es tan potente como caricaturesca, además de caracterizarse por mezclar los géneros como el crimen, el suspenso, el terror y la comedia. Sus personajes por lo general son criminales extranjeros y miembros de la yakuza atrapados en un círculo de coincidencias, alevosía y resarcimiento, impulsados casi siempre por un ambiguo sentido del honor. Algunas veces me aburre con películas que prefiero no recordar, pero en otras logra entretenerme cuando se mantiene fiel a sus raíces formales.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl realizador de películas como \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/fudoh-new-generation-gokudo-sengokushi.html\"\u003EFudoh: the New Generation\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/graveyard-of-honor-shin-jingi-no-hakaba.html\"\u003E\u003Ci\u003ECementerio Yakuza\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;regresa al territorio que le pertenece en \u003Ci\u003EFirst Love\u003C\/i\u003E, su película más reciente. La quería ver desde hace un tiempo. Se ha estrenado en diversos festivales de cine de todo el mundo, pero como me desespero fácilmente me vi obligado a rastrearla por los callejones más oscuros del Internet para verla en la comodidad de mi casa. Y valió la pena. Me entretiene durante más de una hora y media que arranca con una apertura trepidante que no me alcanza ni para pensar en otra cosa que no sea la historia que veo en pantalla. Es hilarante, caótica, ultraviolenta. Establece una fusión genérica muy novedosa entre el romance, la comedia, el thriller y la acción. En su narración pasan cosas rarísimas que me sorprenden mucho cuando un boxeador, una prostituta, un policía, unos chinos de la tríada y unos yakuza se cruzan por el camino y se ven implicados en un anillo de brutalidad desatado por un tráfico ilícito de drogas. Lo que sucede ya lo he visto antes, pero Miike me ayuda a olvidarlo porque, con esa plétora de personajes motivados por la ética más turbia, evoca el estilismo visual de sus clásicos del cine yakuza sin agotar en ningún momento su fuselaje rítmico.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EL9GZdcgnIk\/Xp5Z2q3DT4I\/AAAAAAAANfE\/fcSuXUBeVe4aKdxxMFHbqqc85y1MtrIPgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaFirstLove2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"550\" data-original-width=\"823\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EL9GZdcgnIk\/Xp5Z2q3DT4I\/AAAAAAAANfE\/fcSuXUBeVe4aKdxxMFHbqqc85y1MtrIPgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaFirstLove2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMasataka Kubota como Leo. Foto cortesía de\u0026nbsp;Signature.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl guion lo firma el usual colaborador de Miike, Masa Nakamura. La trama al principio se me hace un poco complicada de seguir, pero cuando los detonantes establecen el conflicto inteligentemente, me acomodo y la disfruto. Cuenta el periplo de Leo (Masataka Kubota), un joven boxeador que anhela la gloria. Leo se gana la vida trabajando en un restaurante chino en Kabukichō para costear su carrera de boxeo. Ha ganado unas cuantas peleas, pero luce indiferente ante los triunfos. Un día pasa por una dificultad cuando es noqueado del cuadrilátero por un tumor cerebral descubierto recientemente por un doctor, el cual le dice que no tiene esperanzas de sobrevivir y que su profesión como boxeador se ha terminado. La noticia lo coloca en un estado meditabundo por las calles de Tokio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EParalelamente a las acciones de Leo, una muchacha llamada Yuri usa el seudónimo de Mónica (Sakurako Konishi) y se ve forzada a prostituirse y a consumir drogas para saldar las deudas de su padre abusivo. Es mantenida como prisionera en un apartamento que también es utilizado como un centro para el intercambio de drogas por un yakuza llamado Yasu (Takahiro Miura) y su novia Julie (Becky). Pero Yuri no sabe que está en peligro, pues un yakuza, Kase (Shota Sometani), y un policía corrupto, Ōtomo (Nao Omori), planean utilizarla como carnada para esquematizar un contrabando de drogas. Ōtomo saca a Yuri de la vivienda por la fuerza. Ella huye despavorida mientras Ōtomo la persigue, pero se encuentra por coincidencia con Leo, quien en seguida golpea a Ōtomo en la cara al dilucidar que este intenta hacerle daño a la chica desconocida. Leo decide acompañarla, aunque desconoce que le espera una noche enormemente salvaje.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t6Qpnqu1LY8\/Xp5au-bNq2I\/AAAAAAAANfQ\/-7xDnPO0OM4TKv1UwejLHwax821nNb-YgCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaFirstLove2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"623\" data-original-width=\"934\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t6Qpnqu1LY8\/Xp5au-bNq2I\/AAAAAAAANfQ\/-7xDnPO0OM4TKv1UwejLHwax821nNb-YgCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaFirstLove2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EShôta Sometani y Nao Ohmori. Imagen de Signature.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELos personajes, sospecho, reflejan las inquietudes habituales del cine de Miike cuando sus decisiones se construyen a partir de la venganza, la traición, la codicia y el honor. Son estereotipos que coexisten en un mundo alevoso y desolador. Y están sólidamente interpretados. Kubota interpreta a Leo como el hombre correcto guiado por sus ideales, desilusionado por las trampas del destino, que se siente atraído hacia Yuri precisamente porque comparte el dolor del desamparo, al haber sido abandonado por su familia desde que era un niño. Konishi convierte a Yuri en la muchacha sensible resquebrajada por el pasado y una crisis de identidad que es su único refugio para olvidar las penas, reflejado en parte por sus demonios internos (la drogadicción), las alucinaciones que tiene de su padre en pantaloncillos (un simbolismo de que comunica que fue abusada física y psicológicamente) y de un antiguo compañero de clase que fue su primer amor. El romance entre Leo y Yuri florece en medio de una noche enredada que funciona para amplificar sus sentimientos cuando son perseguidos a tiro limpio por las tríadas y los yakuza.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IZBZ6jazP6E\/Xp5cjblcKfI\/AAAAAAAANfk\/MRlpurFQ1AAv4l54gtkdmiQSkLAk8yKtgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaFirstLove2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"540\" data-original-width=\"959\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IZBZ6jazP6E\/Xp5cjblcKfI\/AAAAAAAANfk\/MRlpurFQ1AAv4l54gtkdmiQSkLAk8yKtgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaFirstLove2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ELos yakuza de\u0026nbsp;Gondō.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003Ci style=\"font-size: 12.8px;\"\u003EImagen de Signature.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EHay otros secundarios que me parecen contagiosos. El primero es Sometani como Kase, quien representa al yakuza mentiroso y avaricioso alejado de cualquier norma de la organización, como si fuera una víbora que solo busca traicionar a todos, robando las drogas para instaurar su propio negocio; su impulsividad desmedida es la catarsis de todo el problema. El segundo es Omori como Ōtomo, el policía corrompido que no mide las consecuencias y es un poco torpe. Y el tercero es Seiyo Uchino como Gondō, el yakuza que es el líder imperturbable, frío y apegado a las reglas del deber y al código de justicia de su katana, cosa que justifica en la persecución cerca del clímax cuando se sacrifica para que Leo y Yuri puedan escapar, consiguiendo así la redención por los crímenes que cometió años atrás.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qDjnum4-C2o\/Xp5bKFBvTmI\/AAAAAAAANfY\/RSxeUUo1qnQyi-xUwWohuWB7kUqW5Hd0wCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaFirstLoveHatsukoi.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"590\" data-original-width=\"984\" height=\"382\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qDjnum4-C2o\/Xp5bKFBvTmI\/AAAAAAAANfY\/RSxeUUo1qnQyi-xUwWohuWB7kUqW5Hd0wCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaFirstLoveHatsukoi.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003ESakurako Konishi y Masataka Kubota. Imagen de Signature.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EMiike le imprime una energía implacable a cada secuencia de la película. La más significativa es, la climática confrontación que tiene lugar en los interiores de un supermercado cerrado, donde Leo y Yuri intentan salir vivos de una guerra a muerte entre las dos pandillas y su primera cita termina en un baño de sangre con la llegada de los agentes policiales. Hay persecuciones, tiroteos sangrientos, duelos de espadas, decapitaciones, desmembramientos con un toque cómico y hasta una escena de escape ejecutada con una animación muy colorida. Con una metáfora pone al amor por encima de la violencia. El montaje es muy acertado cuando emplea los tiempos alternativos y el tratamiento de la elipsis para contar las contrariedades de esos individuos en tan solo un día, así como la analepsis que acentúa los traumas remotos. Quizá por tratarse de una historia de amor nunca llega a alcanzar la cuota de violencia exagerada de sus otras obras, pero lo cierto es que no deja de impactarme en ninguna escena por el carácter absurdo y frenético de su relato pulp. Tomando el título de forma literal, se trata más bien de un homenaje al cine yakuza que es, más que nada, el primer amor del director japonés.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Hatsukoi\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 48 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Japón\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETakashi Miike\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMasa Nakamura\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKôji Endô\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Nobuyasu Kita\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJonathan Morris\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Masataka Kubota, Shôta Sometani, Nao Omori, Jun Murakami\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0f-dyjACbB0\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4164166133173287122\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/critica-pelicula-first-love-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4164166133173287122"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4164166133173287122"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/critica-pelicula-first-love-2019.html","title":"Crítica de 'First Love': amor en tiempos de yakuza"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F2qZFrzivxk\/Xp4LT7X3ikI\/AAAAAAAANe4\/jPXZQSiPaRgGd5gotOERqKPszLQEiu6XQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaDeLaPeliculaFirstLove2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3931751696614902365"},"published":{"$t":"2020-04-12T10:14:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-04-20T20:01:06.859-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Lazos de familia': la esclavitud de un repartidor"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'Lazos de familia\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Ken Loach.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sYjKT1fAkvA\/XpSjqqiUooI\/AAAAAAAANeQ\/ekRsz3j6etEjncVGhZsdxCfnf1Gt3S-zwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaSorryWeMissedYou2019%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"754\" data-original-width=\"1005\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sYjKT1fAkvA\/XpSjqqiUooI\/AAAAAAAANeQ\/ekRsz3j6etEjncVGhZsdxCfnf1Gt3S-zwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaSorryWeMissedYou2019%2B%25281%2529.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003ETengo varios años disfrutando el cine de Ken Loach. El realizador logra conmoverme a la hora de capturar la pesadumbre de la clase trabajadora a través del realismo social más sólido. Su estilo es irremediablemente político. Es un director comprometido con sacar a la luz las vicisitudes de los pobres del Reino Unido que se mueren de hambre, que buscan empleo para sustentar a su familia, individuos vulnerables que exigen sus derechos y están dispuestos a defender una causa proletaria aunque sea rebelándose en contra de los opresores y de las normas establecidas por el gobierno que los ignora. Sus personajes usualmente son sujetos de abajo. Lo viene realizando desde los años sesenta y ha rodado diversos documentales sobre el asunto, aunque es más conocido por los largometrajes de ficción en conjunto con su guionista de cabecera, Paul Laverty. A veces lo que filma me impacta en películas como \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/kes-1969.html\"\u003E\u003Ci\u003EKes\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/sweet-sixteen-2002.html\"\u003E\u003Ci\u003EFelices dieciséis\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E y su obra maestra \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/the-wind-that-shakes-barley-2006.html\"\u003EEl viento que acaricia el prado\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, con la cual ganó la Palma de Oro en Cannes; hazaña que luego repetiría con la trágica \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/04\/critica-pelicula-i-daniel-blake.html\"\u003EYo, Daniel Blake\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Pero reconozco que en otras ocasiones me aburro con facilidad cuando apela al facilismo. Me pasó una vez con \u003Ci\u003ELa cuadrilla\u003C\/i\u003E. Y ahora lo vuelvo a experimentar viendo su más reciente película, \u003Ci\u003ELazos de familia\u003C\/i\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003ELa película de Loach tiene intenciones nobles retratando las contrariedades de una familia golpeada por las consecuencias de la crisis económica, pero por desgracia es demasiado reiterativa subrayando su discurso y abusando de una indulgencia calculada que lastra el argumento hasta dejarlo en la superficie. Todo luce mecánico y me temo, previsible, cuando el sentimentalismo pone a los protagonistas en la silla de las víctimas sin ninguna intención de ampliar los horizontes dramáticos ni el perfil psicológico de sus descripciones. Sé que sufren mucho, pero me muestro indiferente ante su angustia. En muy pocas escenas siento empatía por lo que sucede, a pesar de que en el clímax observo algunos golpes de efectos que minúsculamente intensifican la narración. No obstante, las actuaciones son aceptables. El ritmo es adecuado distribuyendo la cohesión interna de las escenas, y el uso de la elipsis es consistente para resaltar los episodios más relevantes de cada uno de los miembros de la familia que se enfrenta a la desigualdad institucional que está presente en el sector de servicios de entrega.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BqUFVLWgz60\/XpSbtuR754I\/AAAAAAAANdw\/kWg1sPZgN6gqUDkMJYpMjD5fLDDcRAT9wCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaLazosdeFamilia2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BqUFVLWgz60\/XpSbtuR754I\/AAAAAAAANdw\/kWg1sPZgN6gqUDkMJYpMjD5fLDDcRAT9wCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaLazosdeFamilia2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EKris Hitchen como Rick. Imagen cortesía de Entertainment One.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EEl protagonista es Rick (Kris Hitchen), un hombre que junto a su familia lleva un tiempo luchando contra los corolarios del colapso financiero de 2008. Está endeudado hasta el tope y apenas ha trabajado en empleos pequeños. Le preocupa que solo su esposa Abbie (Debbie Honeywood) soporta económicamente a la familia trabajando como enfermera de atención domiciliaria al cuidado de ancianos y enfermos. También la rebeldía de su hijo Seb (Rhys Stone), el cual falta al colegio para andar por las calles haciendo grafiti junto con sus colegas. La única hija que no le da problemas es la pequeña Liza (Katie Proctor). Una oportunidad toca su vida cuando es contratado por una franquicia como conductor de reparto independiente bajo la supervisión de un rígido encargado llamado Maloney (Ross Brewster), quien no tolera ningún tipo de violación a la ética laboral. Como no puede pagar la camioneta para empezar a trabajar, persuade a Abbie para que venda el carro que usa para laborar y así pueda garantizar el pago del vehículo nuevo. Demuestra un desempeño óptimo para las entregas que hace en la furgoneta, sin dejarse afectar por el estrés de entregar los paquetes a tiempo, pero su vínculo familiar se desestabiliza con cada kilómetro que recorre.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tOcEAEwbROM\/XpSc6Jy4pZI\/AAAAAAAANd8\/Na0L_H9zMGEgOuR-Qv8lBFEasiQL6d5EACLcBGAsYHQ\/s1600\/SorryWeMissedYou2019Critica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"655\" data-original-width=\"982\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tOcEAEwbROM\/XpSc6Jy4pZI\/AAAAAAAANd8\/Na0L_H9zMGEgOuR-Qv8lBFEasiQL6d5EACLcBGAsYHQ\/s640\/SorryWeMissedYou2019Critica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EKris Hitchen, Debbie Honeywood, Katie Proctor y Rhys Stone. Imagen cortesía de Entertainment One. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EMi problema con el infortunio de Rick y su familia radica en el hecho de que sus acciones, deduzco, solo son utilizadas por Loach para imponer por la fuerza un alegato sobre la condición socioeconómica de la clase obrera que es magullada por la inequidad que se encuentra incrustada en el capitalismo y la industria del comercio de transporte. La metáfora denuncia las políticas de explotación de las empresas de envío de mercancías (mejor conocidas como \u003Ci\u003Ecourier) \u003C\/i\u003Ey la manera en que son abusados los mensajeros que cargan con las cajas felices. Pero la crítica es algo blanda. No propone una solución para las circunstancias que se plantean. Se queda en el señalamiento, en el maniqueísmo burdo. Los exhibe como seres honestos que son invisibles para la sociedad y que están condenados a la desdicha interminable. Y casi nada de lo que pasa supone una sorpresa para mí al revelar que los buenos son los ciudadanos del proletariado y los malos son los empleadores tiránicos al servicio del neoliberalismo más despótico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EDe ese modo, Ricky es presentado como el explotado que es engañado por los cuentos de empoderamiento del jefe Maloney cuando, a cambio de un salario, vende su esfuerzo para recibir una ilusión de autonomía en su travesía como repartidor de productos, viviendo en carne propia el cansancio propiciado por una jornada exigente de más de 14 horas y un trato inhumano que lentamente amenaza con debilitar su núcleo familiar y de paso lacerar sus sueños de saldar las deudas. La mayoría de las escenas muestra las preocupaciones que afectan su rendimiento, hasta el punto perder la paciencia con los destinatarios del envío. Paralelamente a eso, la bondadosa Abbie también es maltratada por la fatiga, ya que como no puede desplazarse con libertad por tener un automóvil, comienza a incumplir con su agenda habitual para cuidar a los pacientes. Ambos soportan la humillación y las injusticias del sistema capitalista. Y aceptan el resultado sin muchas quejas. Su ausencia en el hogar resquebraja la relación que tienen con sus hijos, especialmente con el adolescente Seb, que poco a poco abandona la escuela y rechaza la autoridad parental con una indisciplina que lo coloca en el abismo del vandalismo. O sea, que la ocupación de recadero es la culpable de la calamidad de la familia.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2F0YPWM3FHM\/XpSdtvgaeRI\/AAAAAAAANeE\/9jfTwZDqg-QRhJHL2RJLx9ns9_WxrydjACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaLazosdeFamilia.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"639\" data-original-width=\"959\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2F0YPWM3FHM\/XpSdtvgaeRI\/AAAAAAAANeE\/9jfTwZDqg-QRhJHL2RJLx9ns9_WxrydjACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaLazosdeFamilia.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EDebbie Honeywood, Katie Proctor, Rhys Stone y Kris Hitchen. Foto de Entertainment One. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EAunque Loach no se toma tantos riesgos narrando la esclavitud del transportista que se sacrifica para distribuir los artículos, prefiriendo encuadrar parte del relato con el plano general, algunos elementos de la puesta en escena me resultan indispensables para acentuar el calvario, principalmente la grisácea ambientación de la casa de la familia, donde huele a miseria en cada rincón, así como los típicos fundidos a negros que clausuran las escenas más desesperanzadoras como las bombillas que se apagan a merced de la noche. El realismo es escueto estampando la ruina de la familia. Pero los actores que usa casi no le aportan pujanza a las situaciones mostradas, parecen algo tímidos. Noto una inercia muy aparente en su lenguaje corporal. Las pocas escenas interesantes las tiene Ricky dialogando con su supervisor. Por momentos la fórmula le funciona cerca del tercer acto, pero a mi juicio eso no impide que sea una película mediana del cineasta británico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Sorry We Missed You\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 43 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKen Loach\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPaul Laverty\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGeorge Fenton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Robbie Ryan\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJonathan Morris\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bCjjrHx-A0c\/XoHYp3mtczI\/AAAAAAAANas\/J3R26AW1h9Ug1AnnZ4X30vYRkkVWJ3iLgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaHombreInvisible2020.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"641\" data-original-width=\"1007\" height=\"406\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bCjjrHx-A0c\/XoHYp3mtczI\/AAAAAAAANas\/J3R26AW1h9Ug1AnnZ4X30vYRkkVWJ3iLgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaHombreInvisible2020.jpeg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EEl hombre invisible\u003C\/i\u003E, la novela de ciencia-ficción de H.G Wells fue publicada en 1897. Fue muy popular porque contaba la historia de un científico loco que en medio de una investigación focal inventa una manera de hacerse invisible. Supongo que a cualquiera le gustaría eso. Desde entonces ha sido adaptada a distintos medios. El cine no es una excepción. Se adaptó en unas cuantas ocasiones durante el siglo XX. Fue la época en que el estudio Universal adquirió los derechos y produjo numerosas películas partiendo de ese material, en la época en que también desarrollaba un universo cinematográfico constituido por monstruos como \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/dracula-1931.html#more\"\u003E\u003Ci\u003EDrácula\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/frankenstein-1931.html\"\u003EFrankenstein\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y La momia. La más conocida fue \u003Ci\u003EEl hombre invisible\u003C\/i\u003E, la cinta \u003Ci\u003Epre-code\u003C\/i\u003E de terror dirigida por James Whale y protagonizada por Claude Rains y Gloria Stuart. Se convirtió en la película más taquillera de la Universal en 1933 y fue aplaudida por los efectos visuales. A mí me resulta algo irregular, a pesar del rol de Rains como Griffin. Le siguieron otras secuelas y algunos films inspirados en la novela que no vienen al cuento. Después, pasaron muchos años sin que se estrenara una nueva versión.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ERecientemente tuve la oportunidad de ver la nueva película inspirada en la obra. Es una especie de \u003Ci\u003Ereboot\u003C\/i\u003E que reinventa la leyenda. Se titula \u003Ci\u003EEl hombre invisible\u003C\/i\u003E y debo decir, sin temor a equivocarme, que se trata de una película de terror escalofriante, encadenada a un comentario social que la distingue del resto cuando sitúa a una mujer en la mira de un acosador invisible que la perturba hasta causarle un detrimento psicológico irreparable. El efectismo, a mi parecer, funciona en cada rincón de la puesta en escena que dirige el director australiano Leigh Whannell, luego de la soporífera \u003Ci\u003EUpgrade\u003C\/i\u003E. Aquí es sutil. Opera con un terror que aprovecha los espacios vacíos para transmitir el peligro. Hay planos meticulosos que no dejan de inquietarme hasta que ruedan los créditos. Me da más miedo por lo que no se ve, que por lo que se ve. Aunque hay escenas que me resultan previsibles, así como el desarrollo de los personajes secundarios, todo se me olvida cuando siento la monomanía de esa mujer interpretada por Elisabeth Moss, en cuya psicosis observo cosas como la decepción, la ira, la culpa, el horror. Por momentos creo que realmente está loca en un hospital psiquiátrico imaginándose lo que sucede. No hay ni una sola escena en la que no me parezca creíble.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Iei0mfuwnfc\/XoHZa8ZSXaI\/AAAAAAAANa0\/2Nx1aMNBGIoy37jYIyruFnFD91H2Ck8FgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaHombreInvisible.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"432\" data-original-width=\"1009\" height=\"274\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Iei0mfuwnfc\/XoHZa8ZSXaI\/AAAAAAAANa0\/2Nx1aMNBGIoy37jYIyruFnFD91H2Ck8FgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaHombreInvisible.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003EElisabeth Moss como Cecilia Kass. Fotograma cortesía de Universal.\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película narra la existencia de Cecilia Kass (Elisabeth Moss), una mujer que aparentemente atraviesa un período difícil en la relación que tiene con su pareja, Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen). Reside con él en una enorme mansión en California. Su novio es un hombre adinerado, que ha logrado su fortuna trabajando en el campo de la ingeniería óptica. Ella es rubia, pero no es la típica tonta que anhela ser reina del grito sometiéndose al abuso. Está cansada de ser la víctima de la masculinidad tóxica. Es posible que haya recibido maltratos en el pasado, por lo que su necesidad de escapar está justificada. Todo luce escabroso. La escena de apertura plantea el problema cuando droga a su consorte con diazepam y huye despavorida por el bosque para esperar ser recogida en un auto por su hermana Emily (Harriet Dyer), aunque Adrian casi la atrapa rompiendo el cristal del vehículo. Se refugia en la casa de su amigo James (Aldis Hodge), quien vive con su hija Sydney (Storm Reid). Unas semanas después siente un alivio al escuchar que Adrian se suicidó, dejándole una herencia de cinco millones de dólares.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wBCWGFpx1lA\/XoHafTzVNXI\/AAAAAAAANbE\/keW2p_hqFmwQbqrk4zEzytr08K1DO80DQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaElHombreInvisible.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"673\" data-original-width=\"1024\" height=\"419\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wBCWGFpx1lA\/XoHafTzVNXI\/AAAAAAAANbE\/keW2p_hqFmwQbqrk4zEzytr08K1DO80DQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaElHombreInvisible.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003EAldis Hodge, Elisabeth Moss y Storm Reid. Foto de Universal Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EA partir de ese detonante la trama me intriga bastante, sobre todo porque Cecilia intenta seguir con su vida, olvidando el episodio fatal, independizándose y buscando trabajo en una firma de arquitectura (ella es arquitecta). Pero comienza a experimentar una paranoia que no la deja quieta, pensando que Adrian está vivo y que de alguna forma la persigue, aunque todavía no tiene evidencias para probarlo. Lo sospecha cuando se desmaya en una entrevista al ver su portafolio vacío y luego, al despertarse, los médicos de la clínica le dicen que hallaron altos niveles de diazepam en su organismo. Esa inquietud se agudiza cuando duerme, cuando recorre los pasillos de la casa, o al encontrarse con el frasco de diazepam con el que drogó a Adrian. Piensa que Adrian finge su muerte y está utilizando la tecnología ocular para volverse invisible y atormentarla sin que nadie se dé cuenta. Su conjetura se complica cuando sus seres queridos se alejan de ella al pensar que está delirando. Y como carece de pruebas para confirmar la identidad del hombre invisible, planifica una estrategia para atraparlo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ThutmM1GiPA\/XoHaEn1emmI\/AAAAAAAANa8\/rcM2rcXNPiYKSW9BfyZtgnKp-fzaU7kAgCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaHombreInvisible2020.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"554\" data-original-width=\"1031\" height=\"342\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ThutmM1GiPA\/XoHaEn1emmI\/AAAAAAAANa8\/rcM2rcXNPiYKSW9BfyZtgnKp-fzaU7kAgCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaHombreInvisible2020.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElisabeth Moss. Foto de Universal.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon la figura invisible y la mujer acorralada, Whannell construye un argumento sobre las relaciones tóxicas y la violencia contra la mujer, así como las consecuencias inmediatas del acoso que pasa desapercibido. Es la invisibilidad del acoso. Casi siempre coloca fuera de campo al victimario para subrayar la impotencia y el trauma de la protagonista. Ingeniosamente ofrece pocos elementos que acentúen la conducta del agresor para que las acciones de la protagonista tengan mayor repercusión textual. La metáfora es, a mi juicio, bien sutil. Al ocultar al sociópata narcisista con una invisibilidad simbólica, subraya la idea de que en la sociedad, la mujer maltratada que no tiene pruebas para validar la agresión por desconocer las intenciones del monstruo invisible, no puede hacer que su voz sea escuchada por las autoridades, quedándose, irónicamente, invisible en el círculo de violencia doméstica sin la posibilidad de que se haga justicia por su condición. Ese es el verdadero pánico, en especial cuando el hostigador oculta los hechos de un crimen para culpar a la víctima del escándalo y a esta no le queda de otra que recurrir a la venganza para exigir sus derechos. Muestra el daño psicológico del ímpetu doméstico en ambos lados del espectro, tanto de la mujer como del hombre, aunque se amplifica desde el punto de vista de una mujer sometida al maltrato.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PadDnBhr7kQ\/XoHbMCOzVRI\/AAAAAAAANbQ\/P74NnLqeMKAeh0Mcrpk074FIkPzpOTX7gCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaElHombreInvisible2020.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"683\" data-original-width=\"1024\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PadDnBhr7kQ\/XoHbMCOzVRI\/AAAAAAAANbQ\/P74NnLqeMKAeh0Mcrpk074FIkPzpOTX7gCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaElHombreInvisible2020.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElisabeth Moss. Imagen de Universal Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta capa de lectura se manifiesta, presumo, cuando el hombre invisible oprime a Cecilia por todas partes como una entidad obsesionada, causándole trastornos y perjudicando el vínculo que ella tiene con sus allegados. Lo contemplo en la escena en que Cecilia conversa con Sydney y esta última es golpeada por una fuerza invisible, consiguiendo que un enfadado James asuma que lo hizo Cecilia. También en la escena del restaurante cuando Cecilia le confiesa sus planes a Emily para tratar de reconciliarse y el hombre invisible, que se encuentra allí, le corta la garganta a Emily con un cuchillo y lo planta en la mano de Cecilia, incriminándola delante de una multitud de testigos y depositándola, en vivo y en directo, en los interiores de un sanatorio mientras espera la sentencia. En ese lugar llego a pensar que verdaderamente está desquiciada, pero se me pasa cuando se revela que está embarazada y se enfrenta al hombre invisible en una impactante secuencia en el pabellón del asilo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aAUJRS8mkHE\/XoHcCQViJCI\/AAAAAAAANbY\/WWvYUww5au4Do-f2p26ZkUjKgzzxT3XiwCLcBGAsYHQ\/s1600\/ElHombreInvisible.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"726\" data-original-width=\"1361\" height=\"340\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aAUJRS8mkHE\/XoHcCQViJCI\/AAAAAAAANbY\/WWvYUww5au4Do-f2p26ZkUjKgzzxT3XiwCLcBGAsYHQ\/s640\/ElHombreInvisible.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElisabeth Moss. Universal Pictures.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa actuación de Moss es la vértebra de la película, y es tan convincente que me causa un espanto cuando arrastra todas las cosas horribles que le hacen a Cecilia. Su carga expresiva es equilibrada. Se vale del físico, la mirada y el lenguaje corporal para añadirle sustancia al personaje en las escenas de riesgo. Su autenticidad me transmite emociones como el júbilo, la rabia y la melancolía. Me convence cualquier escena en la que es doblegada, es lanzada por las paredes, llora al lado de gente que cree que perdió la cordura, al combatir al hombre visible con el traje invisible. En su interpretación no hay nada fuera de orden. Interpreta a Cecilia como una mujer fuerte, vulnerable, inteligente, que acarrea el amargo sabor de la desilusión y se ve obligada a endurecerse para poder liberarse de las ataduras patriarcales. Pienso que es uno de sus mejores roles desde \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/queen-of-earth-2015.html\"\u003EReina de la Tierra\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película completa me parece el capítulo de terror de una unión disfuncional, en la que el hombre posesivo es el asesino y la mujer tolerante que es hostigada se resiste a ser la chica final al pagarle con el gélido precio de la ley del talión. Es aterradora, tensa y muy retorcida al mezclar la estética clásica del terror con la ciencia-ficción minimalista y un suspense hitchcockiano del que De Palma estaría orgulloso. Emplea mecanismos audiovisuales para que el horror sea de tres dimensiones, principalmente con el uso del plano subjetivo, el campo-contracampo, las atmósferas, la banda sonora agobiante de Benjamin Wallfisch que amplía considerablemente los estados de ánimo y el montaje que despliega el ritmo para mantener el encadenamiento. Lo que veo se sale de la pantalla y me eriza la piel. Tenía tiempo sin ver una película de terror tan provocadora.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Invisible Man\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 04 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELeigh Whannell\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELeigh Whannell\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBenjamin Wallfisch\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Stefan Duscio\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAndy Canny\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5uqcmQT60Y0\/XnhmZ9Ly4cI\/AAAAAAAANZY\/3FA_IJVJ9VYE6Q_b6z_Lbac0qhaPVLlDQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaMonos2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"856\" data-original-width=\"1034\" height=\"528\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5uqcmQT60Y0\/XnhmZ9Ly4cI\/AAAAAAAANZY\/3FA_IJVJ9VYE6Q_b6z_Lbac0qhaPVLlDQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaMonos2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EHasta hace poco desconocía películas colombianas que plantearan el conflicto armado que desde mediados del siglo XX viene manchando con sangre algunas regiones del país. Lo poco que sé de la disputa se lo debo a lectura de ensayos, artículos y un par documentales noticiosos que examinan la crisis política que se halla en el fondo de unas guerrillas que utilizan la violencia como la principal herramienta de operatividad, además de recurrir a veces a la actividad del secuestro, la tortura, la violación y cualquier cosa que lleve el sello de la brutalidad. Imagino que el entrenamiento incluye un kit de inmoralidad. Aunque algunas han entregado las armas y han firmado un acuerdo de paz, como en el caso de las negociaciones entre el gobierno de Colombia y de las FARC, todavía quedan insurgentes que se resisten a dejar el combate. Y me asalta el pavor y la impotencia al enterarme del grado de deshumanización causado por el combate de algunos de esos movimientos insurrectos que, irónicamente, se autoproclaman luchadores de la libertad y llevan la palabra “liberación” en sus siglas para adoctrinar a cientos de jóvenes, con el propósito de que se unan a sus filas y luchen por una causa supuestamente noble que esconde una atrocidad sin límites.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EMi interés por el tema de las guerrillas me llevó a ver la película colombiana ‘Monos, que dirige el director colombiano Alejandro Landes. Se trata de su segundo largometraje de ficción. Me resulta bellísima. Lleva los diálogos al mínimo para permitirme ver planos de unos paisajes contemplativos que se armonizan adecuadamente con una luz natural. El estilo visual no deja de recordarme en todo momento las similitudes estéticas que comparte con ‘Apocalipsis ahora’ de Coppola, al retratar las tinieblas del ser humano en el corazón de una selva colombiana. El naturalismo es acertado y muy poético. Los protagonistas son unos muchachos (algunos son niños) que descubren el infierno en la jungla cuando son entrenados por el autoritario sargento de una guerrilla anónima para renunciar a la pubertad y convertirse en máquinas de matar. El calvario psicológico de esos jóvenes me conmueve cuando su experiencia se asocia a la naturaleza y lentamente abandonan las concepciones morales para componer metáforas del desequilibrio sociopolítico provocado por las guerrillas, así como los choques de poder, el funcionamiento estructural de la organización y los corolarios deshumanizantes de la conflagración.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AxUek91Dds0\/Xnhgc3wyTGI\/AAAAAAAANYY\/0ifm21kcCt4lKyMNgb28upFeq0pbIg90wCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaMonos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"407\" data-original-width=\"977\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AxUek91Dds0\/Xnhgc3wyTGI\/AAAAAAAANYY\/0ifm21kcCt4lKyMNgb28upFeq0pbIg90wCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaMonos.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003ELos Monos y su jefe. Foto cortesía de Neon.\u0026nbsp;\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza en una montaña remota en algún punto de una floresta latinoamericana. Está arropada por nubes y por piedras enormes que parecen una fortaleza del ejército. En la cima un grupo de comandos juveniles realizan ejercicios militares en manos de un jefe que les grita como si fueran animales. Cada uno se identifica con un nombre código que se asocia a algún rasgo físico o psicológico, comenzando por Patagrande (Moisés Arias), Lobo (Julián Giraldo), Lady (Karen Quintero), Sueca (Laura Castrillón), Pitufo (Deiby Rueda), Boom Boom (Esneider Castro), Perro (Paul Cubides) y Rambo (Sofía Buenaventura). Son los Monos, como les dice el líder enano del escuadrón, El Mensajero (Wilson Salazar). Su procedencia es desconocida, pero por lo que observo todos sufrieron para estar ahí. Además de las prácticas, tienen la labor de vigilar a una mujer europea conocida como “La doctora” (Julianne Nicholson), la cual ha sido secuestrada y es mantenida como prisionera para compensar las exigencias de carácter político de la facción, usualmente cuando el sobreencuadre captura su rostro frente a la cámara del soldado superior.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cMWl0rhlkZM\/Xnhm_sXMbiI\/AAAAAAAANZg\/GRQ5uSeYyeMc4zYgpTECR7-4kbJIODywACLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaMonos2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cMWl0rhlkZM\/Xnhm_sXMbiI\/AAAAAAAANZg\/GRQ5uSeYyeMc4zYgpTECR7-4kbJIODywACLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaMonos2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERambo (Sofía Buenaventura). Imagen cortesía de Neón y Participant Media. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ELa trama se complica cuando el Mensajero, que está de visita para supervisarlos, se aleja del campamento para entregar el mensaje de la doctora a sus superiores y designa a Lobo como el encargado del clan, asignándoles de por medio la difícil tarea de cuidar a una vaca lechera llamada Shakira, que es muy importante para la organización. Shakira es de un color blanco que simboliza la pureza de los integrantes. Como son jóvenes y se ven libres de una autoridad adulta que los corrija, hacen cosas estúpidas, husmean a la doctora en su habitación, Lady y Lobo se enamoran entregándose a la pasión, celebran el cumpleaños de Rambo propiciándole una cadena de azotes, practican ceremonias tribales alrededor de una fogata y honran con disparos la relación de Lady y Lobo. Fuera de campo, uno de los disparos de la ametralladora de Perro alcanza a Shakira y termina matándola. Perro es castigado por el hecho. Ellos la descuartizan y se la comen para ocultar el incidente inventándose una mentira. El detonante, presumo, funciona para enunciar el desplome de los jóvenes como una agrupación colectivista, agudizado, a la vez, con el suicidio del lobo de la manada y las órdenes radicales del nuevo líder, Patagrande.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELos personajes subsisten en solitario mientras la ausencia de reglas y el aislamiento corrompe su sentido de moralidad, haciendo que rápidamente desaparezca su condición humana para dar paso a la faceta más salvaje de su comportamiento. Son adolescentes y niños soldados que pasan de la pubertad a la adultez por circunstancias bien escabrosas que los obliga a adaptarse a un entorno de barbaridad. Y construyen un consorcio caótico gobernado por la locura, la lucha de mando y la muerte. Naturalmente, en cualquier plano se manifiestan las inseguridades de cada uno cuando piensan en el asesinato, la sexualidad, el deseo y el sistema opresivo que los manipula. En lo profundo son chavales desesperados que sufren en silencio y anhelan una redención que les permita escapar del horror que los rodea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kLKFg1ZQ2Is\/XnhhsLbI4uI\/AAAAAAAANYs\/yi_h_0FcZQQtm2_R9Oa57roJX9pGs3aVwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaMonos2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1600\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kLKFg1ZQ2Is\/XnhhsLbI4uI\/AAAAAAAANYs\/yi_h_0FcZQQtm2_R9Oa57roJX9pGs3aVwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaMonos2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMoisés Arias como Patagrande. Foto de Neon y Participant Media.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto se refleja, a mi parecer, cuando los personajes prueban el amargo sabor de la crueldad bajo el dominio errático e impulsivo de Patagrande, quien luego de asesinar a El Mensajero aplica un liderazgo extremista para asumir el control de la unidad y construir una banda independiente a base del robo, el terror y las ametralladoras. Todos comienzan a dudar de sus acciones, exceptuando a Perro y Boom Boom, que siguen Patagrande. Lady es la dependiente que necesita protección, por eso se escuda relacionándose con los jefes de la tribu. Sueca, anhela el cariño, y lo demuestra en la escena del bombardeo en el búnker donde besa a la doctora, pero su debilidad es la ingenuidad. Pitufo es el niño honesto que es condenado por decir la verdad y luego se arrepiente de estar ahí amarrado en un árbol por delatar a Patagrande. Rambo, siguiéndole los pasos a la doctora, intenta liberar a Pitufo para huir con él, pero es encontrada por Lady y huye sola despavorida, convirtiéndose en una de las primeras desertoras del régimen. Doctora, por su lado, ahoga a Sueca en el río utilizando las cadenas, recoge la ropa y escapa ignorando incluso el grito de ayuda de Pitufo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-UYkiUGbAUUA\/XnhnTh4RYEI\/AAAAAAAANZs\/fs2N0kTHRwE-myLSJcXT9W9bl61bIycyQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaMonos2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1600\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-UYkiUGbAUUA\/XnhnTh4RYEI\/AAAAAAAANZs\/fs2N0kTHRwE-myLSJcXT9W9bl61bIycyQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaMonos2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EPatagrande (Moises Arias), Lady (Karen Quintero) y Boom Boom (Esneider Castro). Imagen de Neón.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp; \u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELandes emplea esos mecanismos narrativos para desarrollar una alegoría de los orígenes de las guerrillas contemporáneas cuando estas se ven golpeadas, en efecto, por la desestabilización de las jerarquías de poder y por factores relacionados a la exclusión socioeconómica y la condición humana que solo aceleran la desintegración de la estructura. Lo mismo pasa con los protagonistas cuando se pierden en lo selvático, se separan y se adaptan a un ecosistema hostil para sobrevivir por su cuenta. Unos desean fugarse de la barbarie, y otros simplemente desean seguir peleando. Su mundo señala una sociedad dividida por la guerra, y, también, los efectos psicológicos que ejerce sobre los partícipes que se niegan a abandonar la vía de las armas. Aunque no se menciona la nacionalidad del problema ni la ascendencia étnica de los Monos, pienso que los aprovecha para referirse a la guerra civil en Colombia, pero desde la óptica de una tropa guerrillera que, como si fuese un adolescente confundido, se adecúa a un hábitat volátil para encontrar su identidad sin tener la más mínima idea de lo que es medir las consecuencias de sus actos. Al final, todos cambian por la guerra.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-a1HN_eyT794\/XnhlrTL2dTI\/AAAAAAAANZQ\/dmcJ30MGjjg2gfG00RyYN7tcpQAjW6jxACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDePeliculaMonos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"575\" data-original-width=\"1022\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-a1HN_eyT794\/XnhlrTL2dTI\/AAAAAAAANZQ\/dmcJ30MGjjg2gfG00RyYN7tcpQAjW6jxACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDePeliculaMonos.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERambo (Sofía Buenaventura) sobre el mar de nubes. Imagen de Neón y Participant Media.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp; \u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EPara ser la primera película colombiana que veo sobre la colisión armada me llevo una sorpresa. Es una experiencia sensorial. Me produce un inmenso placer observar los panoramas impresos por el gran plano general y esa iluminación que captura los personajes a contraluz a merced del ocaso. Cualquier plano en la jungla me hipnotiza. La banda sonora de Mica Levi me transporta y me permite conocer los estados de ánimo de los personajes con timbales y sonidos sintéticos. Y las actuaciones del reparto, en su mayoría de actores no profesionales, me parecen apropiadas, de mucha demanda física, especialmente la de Julianne Nicholson como la doctora que sobrevive al salvajismo, y la de Moisés Arias como el líder megalómano que se vuelve loco. El ritmo es muy consistente. Nunca deja de parecerme provocadora cuando confronta las contraposiciones de las comunidades humanas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Monos\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 42 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Colombia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAlejandro Landes\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAlexis Dos Santos, Alejandro Landes\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMica Levi\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Jasper Wolf\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EYorgos Mavropsaridis, Ted Guard, Santiago Otheguy\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Moisés Arias, Julianne Nicholson, Sofia Buenaventura, Jorge Román,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/disclpVzoMQ\" width=\"720\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7632362145450463365\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/critica-pelicula-monos-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7632362145450463365"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7632362145450463365"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/critica-pelicula-monos-2019.html","title":"Crítica de 'Monos': Infierno en la jungla"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5uqcmQT60Y0\/XnhmZ9Ly4cI\/AAAAAAAANZY\/3FA_IJVJ9VYE6Q_b6z_Lbac0qhaPVLlDQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaMonos2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4092729174141609894"},"published":{"$t":"2020-03-15T02:12:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-03-17T06:39:23.731-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Mujercitas': feminidad sin gracia "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'Mujercitas\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la segunda película de Greta Gerwig.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-y6-0gt7l5ew\/XnAa1XtxAoI\/AAAAAAAANWw\/rwj3jJeei2MyhgeI3HpNJ679VS_tDU14QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaMujercitas2019.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"641\" data-original-width=\"1009\" height=\"406\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-y6-0gt7l5ew\/XnAa1XtxAoI\/AAAAAAAANWw\/rwj3jJeei2MyhgeI3HpNJ679VS_tDU14QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaMujercitas2019.png\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEntiendo que la historia de \u003Ci\u003EMujercitas\u003C\/i\u003E, la novela de la escritora norteamericana Louisa May Alcott publicada en 1868, se ha llevado al cine en siete ocasiones. Dos versiones mudas, una estrenada en Reino Unido en 1917 por el director Alexander Butler y otra en Estados Unidos en 1918 dirigida por Harley Knoles, se encuentran perdidas, y, presumo, ningún historiador viviente las ha podido ver. En 1933, Cukor dirigió un episodio pre-code protagonizado por Katharine Hepburn, que supuso la primera versión sonora del clásico. Una adaptación en Technicolor, protagonizada por June Allyson y dirigida por LeRoy para la MGM, se estrenó en 1949 con gran una acogida del público. Pasaron unos cuantos años hasta que la directora Gillian Armstrong se convirtiera en la primera mujer en adaptarla en 1994, con Winona Ryder como protagonista. Y en 2018, Clare Niederpruem quiso ser la primera directora en adaptarla en el siglo XXI, pero se fue por la vía fácil del recuento moderno. Me temo que la razón por la que se ha adaptado tantas veces a lo largo de los años es por resaltar un panorama simbólicamente femenino sobre la hermandad y la emancipación de la mujer en una sociedad patriarcal. Y este tema hoy en día está más de moda que nunca.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPude ver la séptima adaptación del cuento de \u003Ci\u003EMujercitas\u003C\/i\u003E que pone por segunda a vez a Greta Gerwig en la silla de directora, en un intento de convertirse en la primera mujer en filmar en el presente siglo la obra de Alcott desde la raíz y renovar el discurso que contiene para que encaje con el feminismo de la posmodernidad. En cierto sentido lo consigue. Es un drama de época con pinceladas románticas. Por eso la veo muy entusiasmado pensando que sería una de esas películas sobre los estudios de la mujer que te sacan una sonrisa en la cara. Pero al rato me fatigan los sermones feministas que expone a través de la vida doméstica de la protagonista que interpreta Saoirse Ronan (colaborando otra vez con Gerwig). Pienso que se destaca más por la autenticidad del período, el vestuario, la música de Alexandre Desplat y el rol de Ronan como esa escritora que anhela la libertad. Lo otro me resulta autoindulgente, fastidioso, tan edulcorado como un terrón de azúcar en una taza de café mañanero. No me transmite ningún tipo de emoción, salvo el aburrimiento durante dos horas eternamente largas. Se halla muy lejos de la gracia y de la sutileza de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/01\/critica-pelicula-lady-bird.html\"\u003ELady Bird\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, esa comedia de mayoría de edad, casi autobiográfica, con la que Gerwig debutaba para narrar la crisis de la adolescencia de una joven muy peculiar.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QrVdQwdbfrw\/XnAb1Kl3WaI\/AAAAAAAANW8\/WPauz872D1s0zk_FEblg8s2XVgnN8RpQwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaMujercitas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QrVdQwdbfrw\/XnAb1Kl3WaI\/AAAAAAAANW8\/WPauz872D1s0zk_FEblg8s2XVgnN8RpQwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaMujercitas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EEmma Watson, Florence Pugh, Saoirse Ronan y Eliza Scanlen. Imagen cortesía de Sony Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza en 1868 en la ciudad de Nueva York, donde exhibe la vida de Josephine “Jo” March (Saoirse Ronan), una joven maestra que visita a un editor, el Sr. Dashwood (Tracy Letts) para negociar la publicación de una de sus obras. Se la publican bajo una serie de condiciones, las cuales ella tolera para ganar algo de dinero, aunque no quiere firmar con su nombre. Jo es una chica inflexible que cuestiona su entorno, principalmente cosas como la intolerancia y la institución nupcial. Tiene cuatro hermanas a las que apoya fraternalmente. Una es Margaret \"Meg\" March (Emma Watson), la enamoradiza y vanidosa del grupo; Amy March (Florence Pugh) es coqueta, irónica, la artista plástica que pinta paisajes en sus lienzos; Elizabeth \"Beth\" March (Eliza Scanlen), una muchacha idealista y algo tímida que posee una habilidad prodigiosa para tocar el piano. A veces, Jo discute con Amy, con el amigo adinerado de la familia, el impertinente Laurie (Timothée Chalamet), y con Friedrich Bhaer (Louis Garrel), un crítico enamorado de ella que critica constructivamente su trabajo literario. En el fondo ella desea ser una escritora reconocida. Y su única motivación es ser solidaria con su familia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W-bckf6LuHM\/XnAfE77KPKI\/AAAAAAAANXk\/EXhmOAevEbg60RszS9qDWH-j2XFAAf0BACLcBGAsYHQ\/s1600\/Mujercitas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"507\" data-original-width=\"948\" height=\"342\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W-bckf6LuHM\/XnAfE77KPKI\/AAAAAAAANXk\/EXhmOAevEbg60RszS9qDWH-j2XFAAf0BACLcBGAsYHQ\/s640\/Mujercitas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ESaoirse Ronan y Eliza Scanlen. Imagen de Sony Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa, firmada con el guion de Gerwig, parece repetirse como las páginas en blanco de una fábula cuando recurre a la analepsis para describirme, desde el punto de vista de la memoria de Jo, la cotidianidad, el pensamiento y las vicisitudes familiares de las mujeres del siglo XIX. Todo se estructura para reivindicar la imagen de una mujer que se da cuenta de que la domesticidad es una herramienta poderosa para escribir literatura. Cualquier golpe de efecto lo acentúa con los diálogos que Jo sostiene a puertas cerradas con sus hermanas en las profundidades de la residencia, acompañados de paso con una voz en off que explica sus acciones. El problema, a mi parecer, es que la estructura carece de cohesión. Está desordenada. Al estar sujeta a los recuerdos y al presente de la protagonista, no solo los personajes secundarios son lacerados por la falta de desarrollo, sino también que los conflictos de ella son irremediablemente superficiales, carentes de una envoltura psicológica que sea reveladora cuando son colocados con una teatralidad muy aparente. Casi no hay tiempo para conocerlos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta redundancia en la existencia de Jo se reduce a escenas cursis como en la que ella va junto a Meg a una fiesta y se siente como una extraña perdida entre tanta petulancia burguesa, la intromisión del confiado vecino Laurie con cada una de las hermanas de la familia March, la mañana de Navidad en la que su madre Marmee (Laura Dern) convence a las niñas para darle de comer a los niños hambrientos del barrio, la escena en la que la jamona tía March (Meryl Streep) conversa con Jo para persuadirla de que se case con un hombre rico, la atracción entre Laurie y Amy, la frivolidad de Meg al confesarle a su esposo que está cansada de ser pobre solo para que él se sienta culpable, la trágica muerte de Beth a causa de la fiebre que sitúa a Jo en un estado profundo de duelo, los sentimientos de Laurie hacia una Jo indecisa, el corte de pelo que Jo que anuncia su independencia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xjbIKfjMEuQ\/XnAiyhSEpgI\/AAAAAAAANX8\/6MN534JDgwoNgZeX8bABIh20lKW7NX9nwCK4BGAYYCw\/s1600\/CriticaLittleWomen2019%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xjbIKfjMEuQ\/XnAiyhSEpgI\/AAAAAAAANX8\/6MN534JDgwoNgZeX8bABIh20lKW7NX9nwCK4BGAYYCw\/s640\/CriticaLittleWomen2019%2B%25281%2529.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EFlorence Pugh, Saoirse Ronan y Emma Watson. Foto de Sony Pictures. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EGerwig no solo presenta a Jo como una mujer que se enamora de su libro y que sueña con ser escritora, sino como el pilar masculino de un hogar de mujeres en la cual los hombres están excluidos a un segundo plano (ella misma afirma que quiere ser un chico). Además de su carácter pesado, Jo comparte características o comportamientos considerado típicos de una \u003Ci\u003Etomboy\u003C\/i\u003E. Pero lo disimula. Su individualismo está justificado. Siempre objeta las convenciones sociales y la economía del matrimonio para condenarlas como una forma de esclavitud que encadena a la mujer que anhela ser libre. Y su propósito es, precisamente, escapar de esa trampa haciendo lo que le apasiona, cosa que efectúa cuando el Sr. Dashwood acepta publicar su novela \"Little Women\" y negocia los derechos de autor (simbolizando una posible igualdad). Es una mujer que piensa que la sociedad y sus organismos han descompuesto la pureza de la gente y protege a sus hermanas para que no caigan en el gancho.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qD0JDIqPJbo\/XnAeBTbsfkI\/AAAAAAAANXY\/xtxjJFzM0d8ySYhUD_ViHQpZk0HGHKvlQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaMujercitas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"478\" data-original-width=\"741\" height=\"412\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qD0JDIqPJbo\/XnAeBTbsfkI\/AAAAAAAANXY\/xtxjJFzM0d8ySYhUD_ViHQpZk0HGHKvlQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaMujercitas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ESaoirse Ronan como Jo March. Foto de Sony Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EMe atrevo a decir que el empeño de Gerwig es utilizar a la heroína como una visión biográfica de sí misma y tratar de establecer, a través de su efigie, una metáfora sobre el significado de la sororidad. Los personajes que muestra son mujeres autónomas y talentosas, alejadas de las etiquetas de cosificación y capacitadas para afrontar los problemas sociales y los prejuicios de género mediante un empoderamiento colectivo. Construye una confraternidad femenina basada en el apoyo, el afecto, la labor y la solidaridad, estableciendo un principio de autonomía con el vínculo de las protagonistas que coexisten en la misma vivienda para rechazar cualquier posibilidad de sumisión de parte de la opresión patriarcal. Son mujeres que renuncian a la doctrina de confrontar el papel que se espera de ellas en el período que viven. La casa es su refugio. Es un alegato de la feminidad que se refleja en la intimidad de la vida doméstica de cuatro mujeres distintas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7kzVMI7sCec\/XnAfvX1lS0I\/AAAAAAAANXs\/LegapF-ecns5JjS3srAiABOZYfbi5k1cACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaMujercitas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"442\" data-original-width=\"883\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7kzVMI7sCec\/XnAfvX1lS0I\/AAAAAAAANXs\/LegapF-ecns5JjS3srAiABOZYfbi5k1cACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaMujercitas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EEmma Watson, Saoirse Ronan, Florence Pugh y Eliza Scanlen. Fotograma de Sony Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EIncluso escribiendo todo eso para desahogarme, solo me dejo sermonear por la película con las apariciones esporádicas de la protagonista, la cual, admito, está muy bien interpretada por Ronan cuando le añade veracidad e imprime emociones como la alegría, la tristeza, la soledad, el disgusto y el estrés en los momentos en que interactúa con sus hermanas. De nada me sirve que el estilo visual acentúe los estados emocionales con la iluminación cálida y fría, o que la música empática fracase al intentar sacarme lágrimas. Lo demás me huele a adoctrinamiento barato, de burgueses insufribles que no tienen ni idea de lo que es el mundo exterior. Me importa un bledo lo que pasa. Es una película aburrida que intenta venderme como renovador lo que no deja de ser un producto bastante sentimentaloide y folletinesco del feminismo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Little Women\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 15 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGreta Gerwig\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGreta Gerwig\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAlexandre Desplat\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Yorick Le Saux\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENick Houy\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;5\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wHqZEVgqqwI\" width=\"720\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4092729174141609894\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/critica-pelicula-mujercitas-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4092729174141609894"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4092729174141609894"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/03\/critica-pelicula-mujercitas-2019.html","title":"Crítica de 'Mujercitas': feminidad sin gracia "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-y6-0gt7l5ew\/XnAa1XtxAoI\/AAAAAAAANWw\/rwj3jJeei2MyhgeI3HpNJ679VS_tDU14QCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaMujercitas2019.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-9085135149792979685"},"published":{"$t":"2020-03-08T16:15:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-03-11T05:35:57.734-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Una vida oculta': el calvario de un hombre honesto"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'Una vida oculta\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de Terrence Malick.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-odfAQ2mW3ls\/XmXG60eE8tI\/AAAAAAAANU8\/p8RolfHHwcoThXdcWc3Je2qdfPjG5CeLwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"838\" data-original-width=\"1001\" height=\"534\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-odfAQ2mW3ls\/XmXG60eE8tI\/AAAAAAAANU8\/p8RolfHHwcoThXdcWc3Je2qdfPjG5CeLwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDesde hace unos años el cine de Terrence Malick atraviesa una transformación en todas sus películas que acentúa las sensaciones humanas más intrínsecas a través de imágenes bellísimas que suscitan poesía visual. Ya es su marca registrada. Le sirve para comunicar cuestiones profundas sobre el propósito del hombre en la tierra. En ocasiones esa estética experimental no le queda tan bien y me olvido de inmediato de lo que me cuenta, en películas como \u003Ci\u003EEl nuevo mundo\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003EDeberás amar\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y \u003Ci\u003EDestinos\u003C\/i\u003E. Pero en otras me impacta hasta dejarme en un estado meditabundo, como en \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/critica-pelicula-song-to-song.html\"\u003EDe canción en canción\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/voyage-of-time-life-journey-2016.html\"\u003EViaje del tiempo: el viaje de la vida\u003C\/a\u003E,\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/02\/the-thin-red-line-1998.html\"\u003E La delgada línea\u0026nbsp;roja\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y su obra maestra, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/09\/the-tree-of-life-2011.html\"\u003EEl árbol de la vida\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, aquel retrato magistral sobre los recuerdos, la familia y la existencia humana. Yo no lo veo solo como un director de cine, sino, más bien, como un filósofo en la piel de un cineasta. Un humanista que imprime los valores más bellos y trágicos del ser humano. No por nada se graduó de filosofía. Imagino que no todos lo ven así, pero las películas que ha dirigido en todo este siglo son irremediablemente filosóficas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESigo pensando lo mismo cuando asisto a ver su película más reciente, \u003Ci\u003EUna vida oculta\u003C\/i\u003E, con la que caigo rendido ante el humanismo conceptual que aborda en la historia que narra basada en hechos reales. Tengo entendido que duró cerca de tres años trabajando en el montaje de la cinta. Se nota porque es una película con una estructura narrativa lineal. Nada luce inconexo. Aunque el metraje de tres horas me puede parecer excesivo para una historia tan simple, me conmueve cuando narra el calvario de un objetor de conciencia que se opone a la guerra y al régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial. El ritmo no decae nunca. Hay mucha filosofía kierkegaardiana. Con ese granjero que emplea el silencio como acto de rebelión, establece un alegato filosófico de cosas como el amor, el afecto familiar, el sufrimiento, la moralidad y la fe, en un mundo intolerante que aparentemente se derrumba como la estatua de un tirano.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPosee también imágenes que aprovechan la luz natural del lente de Jörg Widmer (antiguo operador de cámara del director) para retratar los preciosos paisajes austriacos, una banda sonora muy empática de James Newton Howard que toma prestada algunas composiciones de música clásica (Händel, Bach, Dvorak, Pärt) y la típica voz en off que resalta los monólogos internos de los protagonistas cuando comparten los instantes minúsculos de la tranquilidad del campo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aoHzhlRV3mg\/XmXHws-Qt0I\/AAAAAAAANVE\/72KOGRzEhv82ER-vxgvTQFakjUJkwwL5ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"CriticaDeLaPeliculaUnaVidaOculta2019\" border=\"0\" data-original-height=\"559\" data-original-width=\"995\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aoHzhlRV3mg\/XmXHws-Qt0I\/AAAAAAAANVE\/72KOGRzEhv82ER-vxgvTQFakjUJkwwL5ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" title=\"CriticaDeLaPeliculaUnaVidaOculta2019\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EValerie Pachner como Fani y August Diehl como\u0026nbsp;Franz Jägerstätter. Foto de Fox Searchlight.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película, firmada por un guion de Malick, se ambienta en una región montañosa de Austria en el año 1939. Describe la vida del campesino Franz Jägerstätter (August Diehl) cuando vive en paz junto a su esposa Franziska “Fani” (Valerie Pachner) y sus tres hijas en el pequeño pueblo de St. Radegund. Es un hombre reservado que evidencia un cariño intachable a su familia y a la comunidad rural. Muchas escenas lo muestran realizando tareas agrarias, cultivando la tierra, cortando y recolectando el heno para depositarlo en el establo, sonando el campanario de la iglesia de la villa, jugando con sus hijas en medio de las bellas praderas, mostrándose solidario con los vecinos de la aldea, amando a su esposa hasta el fin de los días en los verdes escenarios que rodean el condado. Todo lo que le pasa pinta ser calmado y jovial. Pero todo eso se viene abajo cuando los nazis comienzan a reclutar a la gente del poblado para que mueran por la patria en el frente de guerra, llamando de paso a Jägerstätter, el cual se niega a participar en la conflagración y rechaza las ideas del nacionalismo, incluyendo la lealtad hacia la figura de Adolf Hitler.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Cf6xf6-IjDQ\/XmXIcbMDXmI\/AAAAAAAANVM\/QTjiOM6mmn8hGpn7A8PxON-VATk_NdlnQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaUnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"541\" data-original-width=\"988\" height=\"350\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Cf6xf6-IjDQ\/XmXIcbMDXmI\/AAAAAAAANVM\/QTjiOM6mmn8hGpn7A8PxON-VATk_NdlnQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaUnaVidaOculta2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAugust Diehl y Valerie Pachner. Imagen cortesía de Fox Searchlight Pictures. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película no presenta a Franz como un héroe idealista que desea liberar a un vecindario con su jornada de protesta pacífica. Por el contrario, es tratado como un individuo de carne y hueso cuyos principios morales son inflexibles, apegados a la dignidad que no se negocia. La honestidad y su amplio compromiso con la ética le impiden manchar su nombre con la sangre de otras personas. Se rehúsa a matar o a que lo maten por los asuntos irracionales de las políticas que deshumanizan al hombre. Se debe principalmente a su pasado (su padre murió en la Primera Guerra Mundial, dejando viuda a su madre), a la racionalidad que agobia su psicología y a la fuerte fe cristiana que se manifiesta simbólicamente con la presencia de los crucifijos que predominan en las paredes de su casa y de la iglesia a la que va para ayudar al cura a pintar los murales de íconos religiosos. Lo único que le interesa es vivir una vida tranquila al lado de los suyos y de la familia que tanto ama. Y sabe muy bien que su decisión podría costarle la vida.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QLvQtjlJeQY\/XmXLMGhP0QI\/AAAAAAAANVk\/B2_vI4RL25EePR4d-aHY1zCtfRyLWtLrgCLcBGAsYHQ\/s1600\/UnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"619\" data-original-width=\"928\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QLvQtjlJeQY\/XmXLMGhP0QI\/AAAAAAAANVk\/B2_vI4RL25EePR4d-aHY1zCtfRyLWtLrgCLcBGAsYHQ\/s640\/UnaVidaOculta2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAugust Diehl y Bruno Ganz. Imagen de Fox Searchlight.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl conflicto intrínseco de Franz se divide en tres grandes actos repartidos entre el principio y el final de la guerra. Las escenas retrospectivas ayudan a comprender su pasado. El primero comienza describiendo su cotidianidad, cuando se enamora de su esposa y disfruta del día a día en comunión con la flora, y luego los años siguientes al nacimiento de sus tres hijas, donde se le ve criándolas junto a su adorada esposa Fani. El segundo fragmento lo coloca en una disputa con los aldeanos al soslayar ser reclutado por el ejército nazi, recibiendo la presión del alcalde y la hostilidad de los moradores con los que antes se solidarizaba, obligando a su familia a vivir en un ostracismo que amenaza con dejarlos en la miseria. Su motivación se fortalece por el apoyo y el amor incondicional que recibe de su esposa Fani. Y en el tercero lucha duramente contra el castigo que le imponen las autoridades fascistas, los cuales lo llevan a una prisión, donde es torturado continuamente en lo que espera su sentencia. Es declarado culpable y condenado a muerte, irónicamente, por negarse a luchar por una causa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N09JykWQCws\/XmXJujSNnKI\/AAAAAAAANVY\/EDBlhXHL9-0yzGaj0X2Y6gn3cpnGKOmeACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaUnaVidaOculta.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"619\" data-original-width=\"928\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N09JykWQCws\/XmXJujSNnKI\/AAAAAAAANVY\/EDBlhXHL9-0yzGaj0X2Y6gn3cpnGKOmeACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaUnaVidaOculta.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EReiner Bajo y Valerie Pachner. Imagen de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EMe parece muy sutil que Malick elija el color azul para simbolizar la tragedia de Franz y de Fani. En casi todas las escenas visten de azul. Dentro de los significados del color, el azul tiene una simbología vinculada a la tolerancia, la voluntad y la armonía. Y esto es algo que Franz demuestra con su accionar en casi todas las escenas cuando se le ve calmado, meditando frente a una naturaleza pintada de un verde esperanzador y razonando sobre los claroscuros de su realidad. Tiene una gran estabilidad emocional. Es un sujeto verdaderamente generoso. Prefiere la razón antes que la fe, aunque ambas son igual de relevantes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEs por ese hecho que Malick examina el comportamiento de Franz como el de un hombre racional, alejando un poco el carácter religioso de su relato. El verdadero Franz Jägerstätters fue declarado mártir y beatificado por la iglesia católica. Aunque en la película se añaden diminutas capas de significado religioso, como en las escenas en que acude a la iglesia y, sobre todo, en la que Franz es finalmente guillotinado por el Tercer Reich (en una clara referencia a la crucifixión de Cristo), aquí se profundiza más en sus acciones para elaborar un discurso filosófico sobre la libertad del individuo, la injusticias terrenales laminadas por la angustia existencial y el pacifismo que recurre al silencio para combatir la inmoralidad de una institución. La negación que se produce en su interior es dolorosa, a pesar de que no lo manifiesta. Su desasosiego desaparece cuando acepta su verdadera naturaleza. Para él, el significado de la fe es el compromiso que tiene en sí mismo para actuar libre de los pecados del mundo, en lugar de ser otro para encajar en una realidad que se antepone a su espíritu. El estudio ontológico del personaje remite a un aspecto de la filosofía de Søren Kierkegaard que Malick ha explorado en sus otras películas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2wXI9816u1s\/XmXNrt1G3UI\/AAAAAAAANVw\/xsGk01TLC-YSqC-0ofjZ6Ma6AN-gPmDcgCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"605\" data-original-width=\"948\" height=\"408\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2wXI9816u1s\/XmXNrt1G3UI\/AAAAAAAANVw\/xsGk01TLC-YSqC-0ofjZ6Ma6AN-gPmDcgCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaUnaVidaOculta2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAugust Diehl como Franz\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"font-size: 12.8px;\"\u003EJägerstätter\u003C\/span\u003E. Foto de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta película supone un regreso estilístico para el director de \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/badlands-1973.html\"\u003E\u003Ci\u003EMalas tierras\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/days-of-heaven-1978.html#more\"\u003EDías de gloria\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Humedece mis ojos y consigue hacerme reflexionar con el argumento del objetor de conciencia que se enfrenta a las ideologías del odio. Lo logra encuadrando la existencia de ese señor con una cámara, casi en el suelo, que se sostiene de planos meticulosos que me permiten acercarme a la subjetividad, a lo que él piensa de su entorno. Encuentro catártico el uso del gran plano general para capturar las panorámicas de las montañas austriacas y transmitir los sentimientos de los personajes. Y también las secuencias de momentos históricos del siglo XX. Además tiene actuaciones muy creíbles y de gran valor gestual de August Diehl y Valerie Pachner y de secundarios como Michael Nyqvist, Franz Rogowski y Bruno Ganz. Es parsimoniosa, solemne, bucólica. Me parece relevante en estos tiempos donde la intolerancia se disfraza de causas nobles por cobardía y por conveniencia. Bendito seas, Malick. Tu película es profundamente humana.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;A Hidden Life\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 54 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETerrence Malick\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETerrence Malick\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames Newton Howard\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Jörg Widmer\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rehman Nizar Ali Joe Gleason Sebastian Jones\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;August Diehl, Matthias Schoenaerts, Valerie Pachner, Michael Nyqvist, Franz Rogowski, Bruno Ganz,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-z7rP0nupNH4\/Xp6lFXsLG5I\/AAAAAAAANgI\/f4HVPZOdAzQ8ALJDTIFMX_X9j2VkIY3_wCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaRetratoDeUnaMujerEnLlamas.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"672\" data-original-width=\"1008\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-z7rP0nupNH4\/Xp6lFXsLG5I\/AAAAAAAANgI\/f4HVPZOdAzQ8ALJDTIFMX_X9j2VkIY3_wCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaRetratoDeUnaMujerEnLlamas.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EComo artista plástico, siempre he pensado en el carácter expresivo que posee el retrato. Me produce mucho placer retratar una cara que contiene mucho peso visual y que esconde interrogantes. El retrato bien ejecutado de un rostro humano refleja su esencia, lo que piensa, lo que siente, revelando en el lienzo sus sensaciones más profundas. Hay una cualidad casi hipnótica en los rasgos físicos del ser humano. Un rostro puede decir mil cosas con la mirada. Los ojos nunca mienten, como una sola imagen. Son los que se encargan de registrar la verdad de las cosas. Y el lienzo es el puente para manifestarlo. Puede haber alegría, decepción, miedo, enfado, tristeza, acompañados de una belleza sinigual como en los cuadros de Ingres, o de impresiones poco ortodoxas como las figuras que retrataba Ducreux. Es la llamada fisionomía de las emociones, que busca desentrañar los sentimientos humanos. Pero en la mayoría de los casos, como en las pinturas del rococó y el neoclasicismo, lo que prevalece en el retrato es la mirada fija, serena, con los labios apretados, de una persona que aparentemente tiene toda una historia por contar detrás de la seriedad que transmite.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEse pensamiento me ha invadido al ver \u003Ci\u003ERetrato de una mujer en llamas\u003C\/i\u003E, la película francesa galardonada al mejor guion en el festival de cine de Cannes. Es el cuarto largometraje de la directora de Céline Sciamma. Ha sido elogiada por toda la crítica como una obra maestra, como si estuvieran asistiendo en vivo y en directo al descubrimiento del fuego. Yo digo, por el contrario, que es una película muy placentera, palpablemente feminista, edificada con un formalismo que me permite construir capas de lectura sobre la condición de la mujer y los derechos que le pertenecen dentro de una estructura social que rechaza cualquier nomenclatura heteropatriarcal. El argumento que traza es inteligente al equilibrar el drama y el romance. Cuenta con un amplio diseño de vestuario y con un estilo visual que le imprime una plasticidad rigurosa al encuadre. Su textura compositiva es meticulosa, academicista. Por momentos me confundo y pienso que cada plano se compone de varios lienzos. Me conmueve, además, porque relata la historia de una pintora y de una aristócrata que tienen un romance a puertas cerradas en los interiores de una casa en la que abundan los silencios que guardan verdades.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZEY7aYzhQM4\/XlxA6tPYRBI\/AAAAAAAANSo\/Z8Wmx9xrdy8awUKtnPM1oLXW2MPiBHvBQCLcBGAsYHQ\/s1600\/RetratoMujerEnLlamas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"478\" data-original-width=\"906\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZEY7aYzhQM4\/XlxA6tPYRBI\/AAAAAAAANSo\/Z8Wmx9xrdy8awUKtnPM1oLXW2MPiBHvBQCLcBGAsYHQ\/s640\/RetratoMujerEnLlamas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENoémie Merlant como Marianne. Imagen cortesía de\u0026nbsp;Pyramide Films.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon una auténtica reproducción de la época, la película se ambienta a finales del siglo XVIII. Una sucesión de primeros planos encuadra las manos y los rostros de varias jóvenes que dibujan lo que observan mientras una voz fuera del cuadro señala las indicaciones. Un plano medio encuadra a una mujer vestida de azul que sirve de modelo delante de una cortina con el patrón de la bandera francesa teñida de ese color. Se trata de la profesora de las muchachas. Se llama Marianne (Noémie Merlant) y es una artista reputada. Marianne detiene la clase para preguntar sobre una de sus pinturas que alguien ha colocado en la parte trasera del salón. De repente, se siente conmovida al ver el cuadro, sumida en los recuerdos. Una de las chicas pregunta por el nombre de la pintura. Ella, sollozando en un plano medio corto, le dice que se llama ‘Retrato de una dama en llamas’. Y comienza a recordar.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IjpTCxJL4xc\/XlxB2kAdtxI\/AAAAAAAANS0\/6P7m_ng4KnM4KYOeDuo3MNhUbRHCYBeTwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaRetratoMujerLlamas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"515\" data-original-width=\"977\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IjpTCxJL4xc\/XlxB2kAdtxI\/AAAAAAAANS0\/6P7m_ng4KnM4KYOeDuo3MNhUbRHCYBeTwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaRetratoMujerLlamas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENoémie Merlant como Marianne. Imagen cortesía de Pyramide Films. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl racconto la coloca en un bote que navega hacia una isla en Bretaña. Una de sus telas se cae al mar y ella se lanza para recuperarla, comunicando que está dispuesta a morir por su arte. Ella es la única mujer en una barca rodeada de hombres, ubicada en la popa a espalda de ellos (indicando su estado de discriminación). Llega a la costa acompañada de un hombre en segundo plano que carga con sus materiales y luego la deja sola. Camina hasta la casa a pie cargando con su caballete donde espera ser recibida por la señora que le ha encargado pintar el retrato de una joven llamada Héloïse (Adèle Haenel), quien va contraer matrimonio con un noble milanés. Una criada la guía hasta su habitación. Se desviste frente al fuego para secarse mientras destapa los lienzos con los que va a pintar a la joven. Se le ve agachada de perfil fumando una pipa, atendida en el fondo por el lumbre y rodeada de dos lienzos en blanco que esperan secarse para ser pintados con el óleo del amor. Esa misma noche Marianne se entera de que Héloïse se ha negado previamente a posar para retratos, ya que no quiere casarse y que el antiguo artista no la pudo pintar completamente.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-njxgiuBhKwU\/XlxCPOS4KXI\/AAAAAAAANS8\/U82y2Vx2YOsKC2lLbdqhAEylhimSafGcwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaRetratoDeUnaDamaEnLlamas.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"469\" data-original-width=\"889\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-njxgiuBhKwU\/XlxCPOS4KXI\/AAAAAAAANS8\/U82y2Vx2YOsKC2lLbdqhAEylhimSafGcwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaRetratoDeUnaDamaEnLlamas.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENoémie Merlant y Adèle Haenel.\u0026nbsp;Imagen de Pyramide Films.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EA partir de ese instante, el argumento se encarga de colocar a Marianne en el trayecto adecuado para pensar en la misteriosa joven, sobre todo cuando finge ser la compañera contratada de Héloïse para pintarla a escondidas usando a la sirvienta de modelo. Puede parecer indulgente, pero recordemos que es la narradora diegética y, por coherencia, debe estar presente en todas las escenas. El detonante, presumo, se evidencia cuando Marianne visualiza el cuadro inacabado que retrata a Héloïse con un vestido verde y la cara borrosa, un significado que indica que a Héloïse le han arrebatado la inocencia, y que anhela la esperanza y el cariño. Claramente necesita sanación para curar la soledad y el dolor más íntimo, cosa que Marianne reconoce de inmediato antes del primer acercamiento, en la escena en que conversa con la madre de Héloïse en la sala.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4FUdzPKKTb0\/XlxDZ-w8PcI\/AAAAAAAANTI\/zkSpye_yJHwUWrmJLj7cifYUebLEz6dWACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaRetratoUnaMujerEnllamas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"450\" data-original-width=\"853\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4FUdzPKKTb0\/XlxDZ-w8PcI\/AAAAAAAANTI\/zkSpye_yJHwUWrmJLj7cifYUebLEz6dWACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaRetratoUnaMujerEnllamas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENoémie Merlant y Adèle Haenel. Imagen de Pyramide Films. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EMe parece muy poética la manera en que se conocen. No hay prisa. Todo transcurre con parsimonia. La narrativa ejecuta las escenas con sutileza. Puedo citar algunas que me cautivan. La secuencia del encuentro en la que Marianne se da cuenta de la agonía de Héloïse al perseguirla, en un campo-contracampo, cuando esta pretende suicidarse lanzándose por el acantilado en representación de sus ansias de libertad, terminando la atracción instantánea con un discreto intercambio de miradas. La confianza que crece cuando Marianne toca el órgano como acto de confesión de los sentimientos que empiezan a manifestarse hacia Héloïse, dejando que el sonido de las notas musicales exteriorice lo que piensan al mirarse. La simbología en la que Marianne, manipulando el fuego de una vela, quema el retrato anterior (pintado por el hombre) para reafirmar los sentimientos hacia Héloïse extinguiendo su pasado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EHay otras muy poéticas, como la recitación del mito de Orfeo y Eurídice que se superpone al amor naciente entre Marianne y Héloïse y el sacrificio que están dispuestas a afrontar. También, el paseo de Marianne, Héloïse y la criada, Sophie (Luàna Bajrami), a una reunión de mujeres que cantan y bailan, como un ritual de iniciación alrededor de una fogata, durante la cual el ropaje de Héloïse se incendia brevemente, al tiempo que intercambia una ojeada con Marianne que enuncian el capricho más pasional. El primer beso de Marianne y Héloïse en el interior de una cueva. Las noches apasionadas en la que hacen el amor frente a la chimenea incandescente. Las fantasmagóricas visiones que tiene Marianne sobre Héloïse vestida de novia, que describe su temor a perderla. Y, finalmente, el retrato terminado de Héloïse que sella el vínculo eterno entre ambas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PLCKntTiZEA\/XlxEEzYFpaI\/AAAAAAAANTQ\/w-CTAiiPboshzJf3K51SaC-TcVtRW7mRgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaRetratodeUnaMujerEnLlamas.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"525\" data-original-width=\"995\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PLCKntTiZEA\/XlxEEzYFpaI\/AAAAAAAANTQ\/w-CTAiiPboshzJf3K51SaC-TcVtRW7mRgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaRetratodeUnaMujerEnLlamas.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAdèle Haenel. Imagen de Pyramide Films. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ESciamma acomoda el simbolismo del color, primero, para enmarcar la psicología de Marianne y de Héloïse una vez que se enamoran en secreto, y, segundo, para edificar un discurso muy actual sobre lo que significa ser mujer en la sociedad francesa. Lo resalta con el guardarropa para subrayar el carácter dramático de los personajes que habitan el encuadre.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EHéloïse, al igual que su madre, lleva puesto una indumentaria de color azul prusiano que denota características de personalidad como la dureza, la madurez, el entendimiento, la tolerancia, la independencia y la autoridad. Las pocas veces que su vestuario cambia para enfatizar su desarrollo interno, es en las escenas donde se pone el atuendo verde para ser retratada por Marianne, lo cual explica el optimismo repentino, la estabilidad afectiva, la dicha de ser feliz junto a su amante, llegando incluso a mostrar una sonrisa. Sophie, por su parte, es un personaje secundario que viste de color blanco para representar las causas nobles, su pureza, la existencia precaria de su fragilidad socioeconómica, mostrada, con mayor gravedad, en la escena en la que una mujer le practica un aborto, irónicamente, al lado de unos niños. Marianne, en cambio, se halla asociada a un color rojo que, así como el fuego, simboliza el calor, la pasión, el atrevimiento y el amor. Es el resorte emocional de todo el asunto. Y el color rojo no se separa de ella hasta que regresa al tiempo presente, donde viste del mismo azul que llevaba Héloïse como un gesto noble para recordar a la amada que perdió.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-l5ilK_Zg7Ts\/XlxEm3a7N_I\/AAAAAAAANTY\/UfYfBMcxaekLjbbAe990ciU0JS5RXP7RQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaRetratodeUnaMujerEnLlamas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"525\" data-original-width=\"995\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-l5ilK_Zg7Ts\/XlxEm3a7N_I\/AAAAAAAANTY\/UfYfBMcxaekLjbbAe990ciU0JS5RXP7RQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaRetratodeUnaMujerEnLlamas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003EAdèle Haenel y Noémie Merlant. Imagen de Pyramide Films. \u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon estos tres personajes, Sciamma construye un universo femenino basado en la comprensión mutua, el afecto y la solidaridad, estableciendo un principio de igualdad que fragmenta las clases sociales y que refuta las jerarquías de poder del hombre. El taller es su refugio. Su historia de amor es un tratado militantemente feminista sobre la identidad de la mujer, la filosofía del amor y las etapas del deseo. Cada una de ellas, representa una procedencia social dentro de la sociedad francesa. Sus colores constituyen la bandera de Francia. Son mujeres que tienen sueños, aunque desafortunadamente se ven oprimidas por el orden patriarcal (fuera de campo) que restringe sus quimeras de ser libre.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAdmito que no me emociono al tope viendo el idilio de las protagonistas, porque me resulta algo dúctil, pero la película de Sciamma me obliga a reflexionar con todos los dispositivos narrativos que emplea en su puesta en escena. Está dotada de un lirismo etéreo, con imágenes de vigorosa factura que hablan sobre el amor, el arte y el recuerdo. Hay planos bellísimos, compuestos como un lienzo pintado \u003Ci\u003Ealla prima\u003C\/i\u003E. Y empatizo con las actuaciones orgánicas de Noémie Merlant y Adèle Haenel cuando su registro se pone en la piel de esas dos mujeres que se aman a fuego lento, transfiriendo un manantial de emociones con los gestos, los silencios y las miradas. Casi no tiene música, aunque rescato el movimiento de \u003Ci\u003EEl verano\u003C\/i\u003E, de \u003Ci\u003ELas cuatro estaciones,\u003C\/i\u003E de Vivaldi, que metaforiza la tragedia de las dos mujeres. No creo que sea la película extraordinaria que muchos afirman que es. A veces, soy ajeno a sus sensibilidades. Es una película que me contagia más por su sólida estética.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Portrait of a Lady on Fire (\u003C\/i\u003E\u003Ci\u003EPortrait de la jeune fille en feu)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 02 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECéline Sciamma\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECéline Sciamma\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPara One, Arthur Simonini\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Claire Mathon\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Julien Lacheray\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ylRjiS94Om8\" width=\"720\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3869242757122489108\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/critica-retrato-mujer-llamas-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3869242757122489108"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3869242757122489108"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/critica-retrato-mujer-llamas-2019.html","title":"Crítica de 'Retrato de una mujer en llamas': amor a fuego lento"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-z7rP0nupNH4\/Xp6lFXsLG5I\/AAAAAAAANgI\/f4HVPZOdAzQ8ALJDTIFMX_X9j2VkIY3_wCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaDeLaPeliculaRetratoDeUnaMujerEnLlamas.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-188829080296480248"},"published":{"$t":"2020-02-24T05:08:00.002-08:00"},"updated":{"$t":"2020-05-05T22:19:44.189-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Diamantes en bruto': crónica de un ludópata neoyorquino"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'Diamantes en bruto\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película de los hermanos Safdie.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2MFWGMBt_mk\/XlPA9NN7hPI\/AAAAAAAANQo\/XD480M1MYMYm2TobzOW60xQD5O3nsXq4QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaDiamantesEnBruto2019.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"900\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2MFWGMBt_mk\/XlPA9NN7hPI\/AAAAAAAANQo\/XD480M1MYMYm2TobzOW60xQD5O3nsXq4QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaDiamantesEnBruto2019.jpeg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EHace unos años descubrí el cine de los hermanos Benny y Josh Safdie. Hubo una aclamación universal de una de sus películas estrenada en Cannes, festival al que supuestamente solo llegan obras cinematográficas de un prestigio intachable. Los tildaban como la nueva revelación del cine independiente norteamericano. Fue viendo \u003Ci\u003EGood Time\u003C\/i\u003E, una película de robos en la que ponían a Robert Pattinson en la piel de un ladrón que intenta sacar a su hermano de la cárcel luego del atraco fallido a un banco. Aunque contaba con un ornamento visual que me parecía vistoso, no me convenció para nada y hasta el día de hoy la sigo considerando una película sin muchas luces. Sus películas, al parecer, se sostienen con una estructura circular, reiterativa, que tiene la única finalidad de contar la cotidianidad de unos personajes acuciados, maltratados por las adicciones, que están al límite de una autodestrucción segura en una jungla de asfalto, construidos a partir de una elipsis muy brusca y de unos planos (en especial el primer plano) que buscan señalar la tensión a la que se exponen. Más allá de sus virtudes estéticas, supongo que ese es su estilo y que no lo van a cambiar por nada del mundo. Allá ellos. Sus películas me dejan indiferente, aburrido en el peor de los casos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película más reciente de estos jóvenes directores se titula \u003Ci\u003EDiamantes en bruto\u003C\/i\u003E, estrenada recientemente en la plataforma de streaming de Netflix. La veo entusiasmado, deseando no repetir la experiencia vivida con su película anterior. Y ¿adivina qué? No me emociona. Puede ser lo que sea, menos una joya. Los realizadores, presumo, se esmeran en narrar nuevamente la historia de un derrotista en la ciudad de Nueva York. Ahora su protagonista es un judío adicto al juego que administra una joyería en la metrópoli. Para contarlo, recurren a una fotografía de Darius Khondji que añade estilismo a la puesta en escena, y a una banda sonora electrónica elaborada con los sintetizadores de Daniel Lopatin para subrayar estados de ánimo. Pero no puedo decir lo mismo de la narración. Me fatiga la histeria. Siento que la trama es episódica y, por momentos, errática describiendo la odisea del estafador neoyorquino que solo le interesa vender una piedra importada de una mina de diamantes en Etiopía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cd0M8QjTGAo\/XlPBjPgO-nI\/AAAAAAAANQw\/KI--NZ_iA6k0u6gGIFeQ3iXKtOF6M4e7QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaUncutGems.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"521\" data-original-width=\"965\" height=\"344\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cd0M8QjTGAo\/XlPBjPgO-nI\/AAAAAAAANQw\/KI--NZ_iA6k0u6gGIFeQ3iXKtOF6M4e7QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaUncutGems.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAdam Sandler como Howard Ratner. Fotograma cortesía de A24.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl guion de la película lo firman los hermanos Safdie junto a su colaborador Ronald Bronstein, y describe las circunstancias de ese judío adicto a los juegos de apuesta llamado Howard Ratner (Adam Sandler). Ratner dirige una joyería clandestina con su asistente Demany (Lakeith Stanfield) en el distrito de Diamond de Nueva York. Viste completamente de negro, comenzando con una chaqueta de cuero, unas gafas de sol, una correa Gucci que adorna su cintura y varias cadenas de lujo que rodean su cuello de para lucir lo más gánster posible. Según cuentan es carismático. Busca convencer a todos los clientes con palabrerías. Pero no está en su mejor momento. Está endeudado hasta los dientes. Le debe una enorme suma de dinero a su cuñado prestamista, Arno (Eric Bogosian). Ha acordado divorciarse de su esposa, Dinah (Idina Menzel), después de las pascuas. Y tiene que satisfacer las exigencias de su bella amante, Julia (Julia Fox), que trabaja en su tienda. Los problemas que tiene piensa resolverlos vendiendo un ópalo muy raro que le ha llegado de una mina en África en la que laboran unos mineros judíos etíopes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PuBNu6vBhts\/XlPEe8IbLiI\/AAAAAAAANRY\/tn1JLHsTsBs_JvBpKT3EY1WIKvcouVr9wCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDiamantesEnBruto%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"500\" data-original-width=\"850\" height=\"376\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PuBNu6vBhts\/XlPEe8IbLiI\/AAAAAAAANRY\/tn1JLHsTsBs_JvBpKT3EY1WIKvcouVr9wCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDiamantesEnBruto%2B%25281%2529.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EKevin Garnett, LaKeith Stanfield y Adam Sandler. Foto de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EAunque en la superficie las acciones de Howard poseen cierto carisma y emulan a esos estafadores carismáticos que se encuentran en el cine criminal de los años 70 y 80, lentamente abandono mi interés por lo que le pasa cuando trata de recuperar la piedra preciosa. Mi presión sanguínea se mantiene estable cuando lo observo paseando por las calles de Nueva York y hablando por su móvil con gente muy turbia. No hay nada chocante. La intensidad no llega hasta mí. La única razón por la que le entrega el ópalo a Garnett es porque tiene planificado de antemano un esquema maestro para cobrar más dinero de la cuenta. Es víctima de una avaricia enfermiza, de los vicios del egoísmo, de las falacias calculadas. Y, a mi juicio, me sorprende que esté bien interpretado por Adam Sandler cuando meticulosamente cambia el acento, conjetura el lenguaje corporal y modula las expresiones del judío ludópata que escupe monedas de oro al abrir la boca. Pero pienso que la motivación de su personaje es insustancial.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tgN95HUS0LA\/XlPHB4A4EyI\/AAAAAAAANRs\/WV3iKByJL2ANL9EoWVbf92o9Lu61mHRBACLcBGAsYHQ\/s1600\/UncutGems.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"540\" data-original-width=\"960\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tgN95HUS0LA\/XlPHB4A4EyI\/AAAAAAAANRs\/WV3iKByJL2ANL9EoWVbf92o9Lu61mHRBACLcBGAsYHQ\/s640\/UncutGems.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAdam Sandler, Eric Bogosian y Tommy Kominik. Foto cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECasi siempre su provocación comienza con un encontronazo baladí, como en la escena en que es emboscado por Arno y sus guardaespaldas en el parqueo de la escuela de su hija y es hallado desnudo en el baúl del carro por su cónyuge, la pelea iniciada por celos y la decepción en la fiesta organizada por The Weeknd en una discoteca cuando va para pedirle el ópalo a Demany, la anticipada escena de la subasta en la que convence a su suegro para que oferte por la gema un precio superior al que ofrece Garnett, o la anticlimática confrontación cuando distrae a los matones de Arno para que Julia escape con el dinero de la venta del ópalo para apostarlo todo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hNlpfrL4ZGc\/XlPGjhg7jSI\/AAAAAAAANRk\/Lb4koqZw_L0mEo0G9RCUqURu88ODHXf-ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaDiamantesEnBruto.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"640\" data-original-width=\"1024\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hNlpfrL4ZGc\/XlPGjhg7jSI\/AAAAAAAANRk\/Lb4koqZw_L0mEo0G9RCUqURu88ODHXf-ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaDiamantesEnBruto.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAdam Sandler y Julia Fox. Imagen de A24 Productions. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ETodo el barullo del ópalo se formula para componer un texto visible sobre las consecuencias de la ludopatía, representado en la escena en que Howard se enfrenta a los cobradores de deuda con sus trampas retóricas y termina siendo ejecutado de un disparo a la cabeza por la apuesta del millón que logra ganar. Es el capitalismo más voraz que destruye la moralidad del hombre. Sin embargo, excavando en su argumento hay algo más soterrado, más invisible. Se trata de una denuncia histórica sobre la explotación neocolonial y las diferencias étnicas de dos pueblos que comparten el problema ancestral de la opresión: los judíos y los judíos etíopes (los Beta Israel).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEstá muy presente en el vínculo étnico entre Howard Ratner y el Kevin Garnett ficticio. Uno es judío norteamericano; el otro es afroamericano que siente una conexión con los judíos etíopes. En las últimas décadas, como miembros de la comunidad judía, los Beta Israel han emigrado desde Etiopía hacia Israel como parte de operaciones de rescate para sacarlos de su situación socioeconómica, pero, a pesar de todo, allí son una minoría que se han enfrentado a la xenofobia y la discriminación por pequeños sectores de la sociedad. Este conflicto se proyecta en la película a través de la simbología del diamante de sangre que pasa de una mano a otra causa de la identidad cultural, aunque trasladada a la situación actual de los Estados Unidos. Howard le cede el ópalo a Garnett como un símbolo de liberación que rompe la condena de la segregación, el racismo y la exclusión. Y su sacrificio, ganando la apuesta millonaria del juego televisado, es la culpa transformada en redención que busca aminorar los atropellos cometidos contra los judíos etíopes que esperan unirse a la tribu y que todavía son explotados por las corporaciones mineras en la región de Wolo en Etiopía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TXiTmXYVbeI\/XlPCsY-pTDI\/AAAAAAAANRA\/beVJkfZDwUgUO0hhvd74vCEyzZ7D_21qACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaUncutGems.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"503\" data-original-width=\"941\" height=\"340\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TXiTmXYVbeI\/XlPCsY-pTDI\/AAAAAAAANRA\/beVJkfZDwUgUO0hhvd74vCEyzZ7D_21qACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaUncutGems.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003EAdam Sandler como Howard. Imagen de A24 Productions\u003C\/i\u003E.\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de los hermanos Safdie consigue hacerme pensar con ese discurso, pero no logro empatizar con las desgracias a contrarreloj de un protagonista impertinente que lleva toda la vida acumulando riquezas, lo cual, desafortunadamente, me parece un poco indulgente. Me importa poco lo que le sucede por arte de magia, como su don profético para ganar apuestas. Casi no hay fuerza en lo que me cuentan, aunque se repone cerca del inesperado clímax cuando todo el lío se resuelve a tiro limpio. Destaco los mecanismos visuales desplegados en cada plano y el montaje que preserva el ritmo interno del relato, así como los roles secundarios de Kevin Garnett (interpretándose a sí mismo) y la desconocida Julia Fox. Lo otro lo olvido rápido. No creo que sea la película monumental que muchos dicen que es. No me parece la gran cosa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Uncut Gems\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 11 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBen Safdie, Joshua Safdie\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERonald Bronstein, Ben Safdie, Joshua Safdie\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDaniel Lopatin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Darius Khondji\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Benny Safdie, Ronald Bronstein\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Adam Sandler, Julia Fox, Kevin Garnett, Idina Menzel, Keith Stanfield,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TKKji1eInLo\/XkIIHMqwevI\/AAAAAAAANN8\/t-s1TOLjmQc3x8plVOOXmhP0zgnNUMYaQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaEntreNavajasYSecretos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"1071\" height=\"478\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TKKji1eInLo\/XkIIHMqwevI\/AAAAAAAANN8\/t-s1TOLjmQc3x8plVOOXmhP0zgnNUMYaQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaEntreNavajasYSecretos.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPocas veces confieso mi preferencia por los géneros cinematográficos, siempre me da pereza elegir más de uno, aunque los acepto\u0026nbsp;por igual. No tengo remedio. Pero uno en particular logra estremecerme y me agrada más que todos los otros. Se trata del misterio, uno que usualmente coquetea con la verdad de las cosas como el hilo conductor de su narrativa. Le dicen \u003Ci\u003Ewhodunit\u003C\/i\u003E. Es la pieza perdida en el rompecabezas. La identidad del que comete el delito. Cuando veo a un detective solventar un misterio frente a una congregación de gente rica siento una especie de catarsis que, en el mayor de los casos, se me hace imborrable cuando atestiguo la solución de la interrogante, especialmente en las películas detectivescas que tienen sus raíces en la novela policíaca de Agatha Christie y de Arthur Conan Doyle, y todas en las que se trate a puertas cerradas un caso de homicidio sin resolver, sin mencionar cualquier cosa que lleve el sello de prestigio de Hitchcock. Todavía recuerdo joyas del género como \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/and-then-there-were-none-1945.html#more\"\u003E\u003Ci\u003EY no quedó ninguno\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/kind-hearts-and-coronets-1949.html#more\"\u003EOcho sentencias de muerte\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/12\/sleuth-1972.html\"\u003ELa huella\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/murder-on-orient-express-1974.html\"\u003EAsesinato en el Expreso de Oriente\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/gosford-park-2001.html\"\u003EMuerte a la media noche\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. La lista es tan inmensa como los sospechosos que esperan ser interrogados.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUn delicioso homenaje al \u003Ci\u003Ewhodunit\u003C\/i\u003E se elabora con un tono lúdico en ‘Puñales por la espalda’, película con la que Rian Johnson (\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/03\/brick-2005.html\"\u003EBrick\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2012\/10\/looper-2012.html#more\"\u003ELooper\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/critica-pelicula-star-wars-the-last-jedi.html\"\u003EStar Wars The Last Jedi\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E) reconstruye meticulosamente todas las piezas que lo componen para trasladar la fábula tradicional del detective a la contemporaneidad. Es intrigante, divertida, oscura. Es un thriller de misterio que despliega clasicismo y complejidad sin abandonar las inquietudes posmodernas. Su ritmo me parece consistente, porque no hay ni una escena en la que no me sienta como Sherlock Holmes o Hércules Poirot. Tomo la lupa durante dos horas de metraje que pasan volando. Observo giros que son muy sorpresivos. Disfruto muchísimo de la trama cuando reúne a un amplio cóctel de personajes malvados, los coloca en los interiores de una enorme mansión y permite que un detective excéntrico desentrañe el enigma. Se estructura como un misterio de salón. Está protagonizada por un reparto maravilloso. Me produce placer ver en pantalla la química de los intérpretes cuando se hallan confinados dentro de la vivienda mientras se manifiestan con diálogos ingeniosos que evidencian los rastros con cada minuto que avanza.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U_rYQ_511u8\/XkIR1FLA4gI\/AAAAAAAANOg\/ijFZTyve3eAsn8i1WP5dG17wB8u2zgx4QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaEntreNavasySecretos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1004\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U_rYQ_511u8\/XkIR1FLA4gI\/AAAAAAAANOg\/ijFZTyve3eAsn8i1WP5dG17wB8u2zgx4QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaEntreNavasySecretos.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ELaKeith Stanfield, Noah Segan y Daniel Craig. Imagen cortesía de Lionsgate.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEscrita con un guion de Johnson, la película arranca con la muerte de un autor de novelas policiales, Harlan Thrombey (Christopher Plummer). Es de noche. En lo profundo de la residencia nadie sabe todavía lo que ha sucedido. La familia duerme tranquilamente. Solo el silencio de las paredes conoce la verdad. A la mañana siguiente, el ama de llaves lo encuentra muerto, con la garganta cortada, en lo que pinta ser un suicidio. Dos investigadores llegan a la escena del crimen, el detective Elliot (Lakeith Stanfield) y el oficial, Trooper Wagner (Noah Segan). Un tercer sujeto se sienta justo detrás de ellos en segundo plano, la profundidad de campo subraya la importancia de ese observador silente. Los detectives comienzan a interrogar a los miembros de la familia para dilucidar lo que pasó.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ECada uno de los personajes ofrece un punto de vista distinto de lo que sucedió horas antes del asesinato, compartiendo maquinaciones siniestras que levantan cualquier tipo de sospecha cuando revelan, a través de escenas retrospectivas, lo que piensan del fenecido Harlan y la mutua intención de adueñarse de su fortuna. La analepsis corresponde a los pensamientos de los personajes para reconstruir los hechos. Sus acciones se vinculan como una telaraña de intrigas. Son como pequeños granos de azúcar alrededor de una dona bien gorda. Todo está afinadamente estructurado. En ese momento la figura anónima se levanta para cuestionarlos a todos utilizando sus propios métodos de indagación. Resulta ser el detective privado Benoit Blanc (Daniel Craig), que ha sido contratado por un desconocido para llegar al fondo del asunto estudiando las pistas falsas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EaNIDEf0wD0\/XkISaIC14pI\/AAAAAAAANOo\/An0uVZThsaAhkGNYHrhpfJwm4XOU7YO5QCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaNavajasySecretos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"683\" data-original-width=\"1024\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EaNIDEf0wD0\/XkISaIC14pI\/AAAAAAAANOo\/An0uVZThsaAhkGNYHrhpfJwm4XOU7YO5QCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaNavajasySecretos.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAna de Armas como Marta Cabrera. Fotograma de Lionsgate.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ERecursos como el plano-contraplano, un contrapicado muy recurrente, el primer plano y unos soliloquios cargados de retórica subrayan la aguda metodología de Blanc a la hora de preguntar a los sospechosos, sometiéndolos a unas preguntas intensas que le imprimen dudas, falacias y gotas de sudor, así como también la amalgama de contradicciones y prejuicios contra los inmigrantes como Marta, quien está en problemas al ser la testigo principal en la noche del delito. Los interrogatorios le permiten conocer el estado en el que se encuentra deteriorada la relación familiar entre Harlan y sus hijos. Se da cuenta de que Harlan ha discutido fuertemente con su nieto Hugh, le ha cortado la remesa a su nuera Joni por haberle robado a causa de despedir de la empresa a su hijo Neil, le ha arrebatado a Walt el control de la editorial, y que Marta accidentalmente le ha suministrado una sobredosis de morfina en lugar de su medicación habitual. Aparentemente todos tienen un motivo para matarlo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OcFq2ESPq8s\/XkIMAUQkJVI\/AAAAAAAANOU\/7JJxEKwYnSsaQ0wUdofbafhnuPxMB6-AwCLcBGAsYHQ\/s1600\/EntreNavajasySecretos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"729\" data-original-width=\"1069\" height=\"436\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OcFq2ESPq8s\/XkIMAUQkJVI\/AAAAAAAANOU\/7JJxEKwYnSsaQ0wUdofbafhnuPxMB6-AwCLcBGAsYHQ\/s640\/EntreNavajasySecretos.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003EKatherine Langford, Toni Collette, Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Michael Shannon, Riki Lindhome y Jaeden Martell.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEstos personajes están cuidadosamente desarrollados, con una serie de características muy peculiares que sacan a relucir atributos como la egolatría, los caprichos, la envidia, el odio, la humildad y la ética del deber, aunque toda la trama gira en torno al detective Blanc y la honesta enfermera llamada Marta. Algunos son más relevantes que otros. Pero me contagia la forma en la que se expresan, su lenguaje corporal tan comedido y las miradas en unos primeros planos que comunican la verdad a la que se quiere llegar. Están estupendamente interpretados por un elenco que evidencia una simbiosis gratificante. Algunos de los secundarios son redundantes, como Don Johnson, Toni Collette, Katherine Langford, Riki Lindhome, Edi Patterson y Chris Evans. Solo sirven para que la trama se movilice. Pero me agrada Jamie Lee Curtis como la testaruda y ambiciosa hija, Ana de Armas como la ayudante amable y asustadiza que suele vomitar cuando habla mentiras, Christopher Plummer como el anciano patriarca que usa el último respiro de perspicacia para desenmascarar la falsedad de su propia familia y Daniel Craig como el detective sagaz, desmedidamente educado, de verborrea sofisticada, con una voz grave, que puede analizar el pasado con unas conjuraciones brillantes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-P1gc_nYqG5U\/XkIKcbIwCWI\/AAAAAAAANOI\/qY0PVd5Qx3wkE6HARiTiSQphm0P2D3GDQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaEntreNavajasySecretos2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-P1gc_nYqG5U\/XkIKcbIwCWI\/AAAAAAAANOI\/qY0PVd5Qx3wkE6HARiTiSQphm0P2D3GDQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaEntreNavajasySecretos2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EDaniel Craig y Ana de Armas. Foto cortesía de Lionsgate.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EAunque las motivaciones de los personajes pueden parecer ligeramente triviales (como Harlan dejándole toda la herencia a Marta), son aprovechadas por Johnson para elaborar una pequeña lectura social sobre las injusticias a la que se enfrentan los inmigrantes y la manera en que unos burgueses recurren al engaño para escalar en la pirámide capitalista. Su discurso sobre el maltrato socioeconómico a los inmigrantes se mantiene durante todo el metraje. Una postura que apunta sus derechos. Y recurre a Blanc como el héroe que se encarga de limpiar la imagen de la bondadosa extranjera de procedencia latinoamericana, Marta, cuando es manipulada por los familiares desesperados que intentan persuadirla para que abandone el patrimonio y por el malévolo Ransom, quien intenta vengarse porque Harlan lo ha excluido del testamento. Los ricos son los malos y los pobres son los buenos. Es un film en el que los inmigrantes están protegidos por el escudo de la inocencia en la tierra de las oportunidades, justificado en la última escena en la que Marta observa a los Thrombey desde el balcón sosteniendo la taza de Harlan que dice: \"Mi casa, mis reglas, mi café\".\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IRI86GEH7CY\/XkITqAWHTjI\/AAAAAAAANO0\/qUkHIu3BUPoP4j8AXn7w62o4Qz3Z6zc1QCLcBGAsYHQ\/s1600\/EntreNavajasYSecretosCritica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"561\" data-original-width=\"1050\" height=\"339\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IRI86GEH7CY\/XkITqAWHTjI\/AAAAAAAANO0\/qUkHIu3BUPoP4j8AXn7w62o4Qz3Z6zc1QCLcBGAsYHQ\/s640\/EntreNavajasYSecretosCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJamie Lee Curtis como Linda Drysdale. Imagen de Lionsgate.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película se destaca, a mi parecer, por esa trama retorcida que rinde tributo a los clásicos de intriga policial en salones cerrados y por equilibrar ingeniosamente la comedia, el crimen y el misterio. Reinventa los mecanismos del subgénero. Está elaborada con una estética depurada que magnifica elementos como los detallados escenarios de la morada, el montaje que cohesiona las escenas, el colorido vestuario que señala intenciones, la música que intensifica las emociones y un estilo visual espléndido que materializa el elegante y lóbrego mundo de los protagonistas. Me sorprende la confrontación final en la que Blanc pone a todos en la silla de las navajas (simbolizando el juicio capital para encontrar al culpable) para exponer sus punzantes dotes de deducción y lograr que el villano confeso pierda los estribos. Podría ver más películas con ese personaje. Tenía mucho sin divertirme con una película de estas. Es cautivadora. Con gusto la vería de nuevo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Knives Out\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 11 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERian Johnson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERian Johnson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENathan Johnson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Steve Yedlin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-liiu_wMqYI0\/Xji27GCWY8I\/AAAAAAAANLo\/gd2lY94kfdUVW1JX1YO7IIFJc-lC_fZhwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaFordvFerrari2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"1000\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-liiu_wMqYI0\/Xji27GCWY8I\/AAAAAAAANLo\/gd2lY94kfdUVW1JX1YO7IIFJc-lC_fZhwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaFordvFerrari2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENunca me he considerado fanático del automovilismo, aunque reconozco que en algunas ocasiones se me eriza la piel al ver los automóviles de carrera conducidos por unos pilotos temerarios que desconocen la conjugación del verbo frenar, en unas pistas de carrera donde aparentemente está prohibido detenerse fuera de los \u003Ci\u003Epit stop\u003C\/i\u003E. Conozco algunos de los grandes de la historia por lo que me cuentan los documentales y las películas de ficción. La última que vi fue \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2013\/09\/rush-2013.html\"\u003ERush\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, de Ron Howard, que retrata la mítica rivalidad entre Niki Lauda y James Hunt. Pero las pocas veces que interactúo con ese universo siempre me contagian los carros y los diseños de los mismos. Unos cuantos modelos se quedan en mi mente, como los legendarios coches superdeportivos de la Porsche, Bugatti, BMW, Lamborghini y cualquier cosa que haga la casa Ferrari. Uno en particular me atrae desde que era niño. Se trata del modelo Ford GT40, un modelo fabricado por la compañía Ford que tiene toda una leyenda por detrás.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ECuriosamente el famoso carro forma parte del argumento de la nueva película del director norteamericano James Mangold. Es un drama deportivo con minúsculos semblantes de biografía. Se titula \u003Ci\u003EFord v Ferrari\u003C\/i\u003E y cuenta la historia, precisamente, de dos empresas prestigiosas del sector automotriz que se disputan por la hegemonía de la rapidez en la influyente carrera de Le Mans, en Francia, con el fin de justificar cuál de los coches que fabrican es el más rápido. Lo muestra a través del vínculo de amistad surgido entre el diseñador de automóviles Carroll Shelby y su timonel británico, Ken Miles, cuando lidian contra el dominio corporativo del ámbito automovilístico. También con un diseño de producción que consigue una autenticidad intachable recreando los años 60, una música atrayente de Marco Beltrami, un sólido montaje que preserva la cohesión narrativa, un ritmo trepidante, un estilo visual que enamora mis ojos en cualquier escena, un rico cóctel de diálogos ingeniosos y actuaciones tremendas del camaleónico Christian Bale, Matt Damon y Tracy Letts. Su puesta en escena me resulta emocionante durante dos horas y media que corren a toda marcha.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lUWGL8z6dQg\/Xji3erNarWI\/AAAAAAAANL0\/6SU0_-yL7FIUqUvpeq3FUVCn1o3LDIXyACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaFordvFerrari.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lUWGL8z6dQg\/Xji3erNarWI\/AAAAAAAANL0\/6SU0_-yL7FIUqUvpeq3FUVCn1o3LDIXyACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaFordvFerrari.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMatt Damon como Carroll Shelby y Christian Bale como Ken Miles. Foto de 20th Century Fox.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EBasada en hechos reales, la película comienza contando la vida\u0026nbsp;de Carroll Shelby (Matt Damon), un conductor profesional que tiene serias dificultades en la famosa carrera de las 24 de Le Mans. Es de noche, casi se incendia en la parada en boxes y tiene problemas para visualizar la pista. Se funde a negro. Despierta en la sala de un médico que le dice que debe abandonar las carreras por su condición cardíaca. Conduciendo un coche rojo por una carretera despejada, describe con una voz en off lo que piensa. Tiempo después conoce a Ken Miles (Christian Bale), quien al igual que él es un amante de los carros, un mecánico con una habilidad prodigiosa para estudiar el diseño de un vehículo y, también, es su piloto predilecto. Shelby es, asimismo, un desarrollador de automóviles y empresario estadounidense. Y es buscado por el vicepresidente de Ford Motor Company, Lee Iacocca (Jon Bernthal), por órdenes del jefe, Henry Ford II (Tracy Letts), para designarle la tarea de construir el Ford GT40, un nuevo auto de carreras con el potencial necesario para finalmente derrotar al equipo de carreras Ferrari, debido a que la junta de Enzo Ferrari rechazó una jugosa oferta de compra y de domina el terreno de las 24 Horas de Le Mans de 1966 en Francia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-s7AgPjZ70yI\/Xji39oZJJoI\/AAAAAAAANL8\/w5jZB1wHeXgTmy9aLpt-A8Fb4OKKeCluwCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaFordvFerrari2019%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"650\" data-original-width=\"975\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-s7AgPjZ70yI\/Xji39oZJJoI\/AAAAAAAANL8\/w5jZB1wHeXgTmy9aLpt-A8Fb4OKKeCluwCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaFordvFerrari2019%2B%25281%2529.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003EMatt Damon. Imagen cortesía de 20th Century Fox.\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EParticularmente me agrada mucho las ocurrencias de Shelby y Miles, sobre todo cuando hablan de tuercas, de caballos de fuerza y de mecánica avanzada para evaluar los esquemas técnicos del auto que construyen. Son rivales a tiempo completo, además de tener ideas muy distintas sobre el automovilismo, pero se respetan mutuamente. Uno es carismático, infalible, con una perspicacia aguda que le permite enfrentarse a las decisiones ejecutivas de último minuto de la gente de Ford que intentan sabotear la operación en plena senda cuando prueba el Ford GT40. El otro es un hombre temperamental, cínico y evidentemente egoísta que, como padre de familia en apuros económicos, necesita el trabajo para sustentar a su esposa, Mollie Miles (Caitriona Balfe), y a su pequeño hijo, Peter Miles (Noah Jupe), guiándose siempre de su aparente ingenio para hacer lo correcto. El hilo conductor que los une es el instinto que les permite desafiar los intereses corporativistas, los propios demonios personales y los circuitos endemoniados de Le Mans para romper los pronósticos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A84wXhtjLaM\/Xji4se9mkyI\/AAAAAAAANMI\/ON8yadho8LMEQWJce8rb2WAZMm42HVV4QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaFordFerrari.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"944\" height=\"380\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A84wXhtjLaM\/Xji4se9mkyI\/AAAAAAAANMI\/ON8yadho8LMEQWJce8rb2WAZMm42HVV4QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaFordFerrari.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChristian Bale. Foto de 20th Century Fox.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELas interpretaciones del reparto son maravillosas y no puedo sacármelas de encima cuando disfruto de sus conversaciones, de los atributos gestuales, de las miradas y de la destreza física de los personajes que interpretan frente al guía. Incluso me transmiten sensaciones como el miedo, la tensión y la infalibilidad en los primeros planos que capturan el peligro inminente de las altas velocidades en los interiores del coche. Se destaca la de Matt Damon como el magnánimo Caroll Shelby, Tracy Letts como el autoritario Henry Ford II (su figura es imponente cuando dialoga con sus subordinados) y Christian Bale como Ken Miles, quien además de recuperar su acento británico, nuevamente transforma su físico para aportar cierta fidelidad al aspecto descuidado y algo desquiciado de su personaje. En todas las escenas ofrecen momentos dramáticos que ayudan a profundizar lo que piensan del entorno que los rodea. Doy crédito también a los desconocidos dobles de riesgo que maniobran los autos a esa velocidad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HiaMqiweHcA\/Xji7FW4lmOI\/AAAAAAAANMo\/o6siosD-Uw4zIm1HOqRWgKayWYIMkyFOwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaFordvFerrari.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"515\" data-original-width=\"981\" height=\"334\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HiaMqiweHcA\/Xji7FW4lmOI\/AAAAAAAANMo\/o6siosD-Uw4zIm1HOqRWgKayWYIMkyFOwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaFordvFerrari.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChristian Bale conduciendo el Ford GT40. Imagen de 20th Century Fox. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EQuizá lo más estimulante de la puesta en escena es que Mangold mantiene un equilibrio adecuado entre las escenas intimistas y las secuencias de carrera. Sus planos describen acciones y estados de ánimo a través de la textura de la imagen, sutiles raccords, el plano de inserto, plano detalles, el plano general, el uso del color, la banda sonora y los ruidos de los neumáticos. Los autos tienen tanto protagonismo como los protagonistas. Todo está sincronizado como los engranajes de un motor. Y me pasean por escenas muy divertidas, como los monólogos de Henry Ford II reprochando la ineptitud de sus empleados antes de ordenar la división de carreras de la entidad, la primera carrera de Miles en las pistas de la SCCA, la verificación del prototipo del Ford GT40 Mk I en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles en manos de Shelby y Miles, los encontronazos de los directivos impertinentes que deciden que Miles no es el chofer ideal para la carrerilla, la crónica de una muerte anunciada de Miles cuando le fallan los frenos en los ensayos del GT40 Mk II, la sorprendente carrera de las 24 horas de Daytona en la que Miles pisa el acelerador hasta las 7 000 RPM para probar sus aptitudes y la climática secuencia de la carrera de las 24 horas de Le Mans de 1966 en la que Miles lucha contra todo tipo de percance para ganar la competencia y descubrirse a sí mismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-emgAfhqynjw\/Xji59RmPOyI\/AAAAAAAANMU\/lLhx6_rgH3QZwbJG4bl6vY4eTkqrsPuZwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaFordFerrari2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"1182\" height=\"432\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-emgAfhqynjw\/Xji59RmPOyI\/AAAAAAAANMU\/lLhx6_rgH3QZwbJG4bl6vY4eTkqrsPuZwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaFordFerrari2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChristian Bale y Matt Damon. Foto de 20th Century Fox.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Mangold me parece estupenda y muy cautivadora, es un entretenimiento hollywoodense de la vieja escuela. Su narrativa ensambla coreografías de carrera sorprendentes que jamás reducen el ritmo ni la intensidad de su reconstrucción histórica, con personajes fascinantes que se quedan conmigo una vez que los créditos ruedan por las carreteras oscuras de la pantalla. Elabora también un comentario sobre la familia, la ética del compañerismo, la integridad deportiva, el sentido de la competitividad y la manera en la que los individuos combaten el ejercicio de poder de unos empresarios que los colocan al volante solo para proteger los negocios corporativos. Es un film genérico que funciona en todos los niveles. He disfrutado cada segundo de su metraje.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Ford v Ferrari\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 32 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJames Mangold\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMarco Beltrami\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Phedon Papamichael\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OAqM6nONSCw\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8333351687794919545\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/critica-pelicula-ford-ferrari-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8333351687794919545"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8333351687794919545"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/02\/critica-pelicula-ford-ferrari-2019.html","title":"Crítica de 'Ford v Ferrari': entretenimiento sobre ruedas "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-liiu_wMqYI0\/Xji27GCWY8I\/AAAAAAAANLo\/gd2lY94kfdUVW1JX1YO7IIFJc-lC_fZhwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaFordvFerrari2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3436776167133792154"},"published":{"$t":"2020-01-27T16:19:00.001-08:00"},"updated":{"$t":"2020-01-27T16:19:17.968-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Guerra"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de '1917': heroísmo en movimiento"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento '\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E1917\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película bélica de Sam Mendes.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qNkyLDEpcl0\/Xi94z822GLI\/AAAAAAAANJ0\/UtXbhy1kzRcykbdA05CMRVGxwjP7_571gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPelicula19172019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"789\" data-original-width=\"1051\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qNkyLDEpcl0\/Xi94z822GLI\/AAAAAAAANJ0\/UtXbhy1kzRcykbdA05CMRVGxwjP7_571gCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPelicula19172019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EMe da la impresión de que en este lado del mundo el cine sobre la Primera Guerra Mundial se encuentra varado en un terreno estático. Los titanes de Hollywood no tienen la mínima intención de seguir contando historias ambientadas en ese período particular. Para ellos el género se halla tan vacío como la cantimplora sin agua de un soldado, exceptuando, por supuesto, unos cuantos documentales distribuidos para celebrar los 100 años desde el final de la contienda. Es más recurrente ver ese tipo de cine bélico en el panorama internacional, como en Francia y Reino Unido (no creo que los Alemanes se animen a contar su versión). Las últimas que recuerdo haber disfrutado fueron \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/a-very-long-engagement-un-long-dimanche.html\"\u003ELargo domingo de noviazgo\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, de Jeunet, y la trágica\u003Ci\u003E \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2012\/01\/war-horse-2011.html\"\u003ECaballo de guerra\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, de Spielberg. Aparte de esas dos películas, casi nada me agrada de lo que he visto rodado en los últimos años sobre la Gran Guerra. Ni me atrevo a mencionar las que son fatigosas. Pero me intriga el cuento de los héroes de las trincheras del Frente Occidental, hasta el punto en que me veo en la necesidad de ir a mi biblioteca de clásicos para refugiarme viendo películas excelentes del género como \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/03\/wings-1927.html\"\u003E\u003Ci\u003EAlas\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/paths-of-glory-1957.html\"\u003ESenderos de gloria\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, y la obra maestra \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/02\/all-quiet-on-western-front-1930.html\"\u003E\u003Ci\u003ESin novedad en el frente\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E. Se me hace imposible olvidarlas por el realismo intenso que retrata las experiencias de los oficiales horrorizados por la conflagración.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003ERecientemente, una nueva película sobre la Primera Guerra Mundial ha logrado conmoverme y se suma a mi catálogo personal. La dirige Sam Mendes (\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/american-beauty-1999.html\"\u003EBelleza americana\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/road-to-perdition-2002.html\"\u003ECamino a la perdición\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2012\/11\/skyfall-2012.html#more\"\u003ESkyfall\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E) y se titula \u003Ci\u003E1917\u003C\/i\u003E. Es un drama bélico que me coloca en vivo y en directo en los horrores de la guerra cuando relata la historia de dos jóvenes militares que tienen la misión, casi suicida, de abandonar las trincheras para transferir un mensaje a sus aliados cerca de territorio enemigo, con el fin de evitar que caigan en la trampa de los alemanes que fingen la retirada para atacarlos. Puede que me moleste un poco el discurso patriótico, pero me absorbe de inmediato el virtuosismo técnico, de una poderosa lente de Roger Deakins que encuadra el desasosiego de los protagonistas cuando transitan por los sórdidos paisajes atestados de cadáveres, con unos planos secuencia impresionantes que evocan la sensación de que todo sucede en una sola toma continua. Ni percibo los cortes gracias al minucioso trabajo de montaje de Lee Smith. El ritmo es puntual. Su ejercicio de estilo también estimula mis sentidos con el diseño de producción que añade una autenticidad intachable a la época capturada, los estruendosos efectos de sonido, el vestuario de los reclutas y la música empática del metódico Thomas Newman.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GZU67s5ovvI\/Xi95gxvqPWI\/AAAAAAAANJ8\/h_PxD4fD-Ns22QTT3u36CQhuVDjUohboQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPelicula2017.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"521\" data-original-width=\"1226\" height=\"270\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GZU67s5ovvI\/Xi95gxvqPWI\/AAAAAAAANJ8\/h_PxD4fD-Ns22QTT3u36CQhuVDjUohboQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPelicula2017.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBlake (Dean-Charles Chapman) y Schofield (George MacKay). Imagen cortesía de Universal.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EBasado parcialmente en una anécdota contada por el abuelo paterno de Mendes, Alfred Mendes, el argumento de la película narra la travesía de dos combatientes británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman), el día 6 de abril de 1917. Están en pleno apogeo de la Primera Guerra Mundial en el norte de Francia. Un plano detalle de unas flores amarillas que simbolizan la amistad hace un moderado zoom hacia atrás, reencuadrando a un plano medio que pasa a ser un plano de dos. Ambos son encuadrados disfrutando de un efímero momento de descanso. La profundidad de campo enuncia que Schofield es el protagonista. Están uniformados y esperando las órdenes que un superior les hace llegar cuando los despierta.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003ECaminando por el campo, Schofield y Blake hablan de las cartas recibidas por sus seres queridos y los alimentos. Un travelling los sigue fluidamente mientras se adentra en las enlodadas zanjas congestionadas de individuos heridos y otros que esperan pacientemente en la fila de la defunción. Llegan a los interiores de la sala del general Erinmore (Colin Firth), quien les asigna la tarea de entregar un aviso en mano al 2. º Batallón del Regimiento de Devonshire. Con ese objetivo proyectan detener el ataque planeado contra las fuerzas alemanas, las cuales preparan una estrategia, fingiendo retirarse a la línea Hindenburg para emboscar a ese batallón británico de 1600 hombres, entre los que se ubica el hermano de Blake. No tienen idea de lo que le espera. Como el oponente ha cortado el cableado de telegrama tienen que ir contrarreloj para eludir a toda costa la embestida mortífera.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gicHIMeVXQA\/Xi96FDLJMzI\/AAAAAAAANKE\/NqCdPje2poAzswY-PQ8YQgPiuICHqLP_ACLcBGAsYHQ\/s1600\/Critica1917.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"468\" data-original-width=\"1102\" height=\"270\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gicHIMeVXQA\/Xi96FDLJMzI\/AAAAAAAANKE\/NqCdPje2poAzswY-PQ8YQgPiuICHqLP_ACLcBGAsYHQ\/s640\/Critica1917.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EGeorge MacKay. Imagen cortesía de Universal. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EAunque un ligero desarrollo me impide obtener un poco de información sobre el trasfondo de los personajes (solo revelan su pasado a través de algunos diálogos), y momentáneamente son utilizados como títeres para sustentar un comentario político, me veo cautivado por los golpes de efecto de las heroicas escenas que recorren para repartir la orden, como en la que se presenta el estado de abandono y de decepción en las trincheras, la lóbrega tierra de nadie adornada de alambrados y de fosas de restos, los búnkeres desocupados donde acechan las “ratas alemanas” que han minado el suelo, un siniestro cementerio de municiones, el combate aéreo presenciado desde la granja que termina con un piloto alemán accidentado al que bondadosamente salvan de un avión en llamas y luego apuñala fatalmente a Blake, la arremetida de un francotirador en el pueblo bombardeado de Écoust-Saint-Mein en el que Schofield recibe un disparo, la huida nocturna en la ciudad de la muerte poblada de soldados alemanes ocultos entre las sombras, el acto de solidaridad de Schofield al ayudar a una mujer francesa y un bebé que se esconden, la llegada tardía al segundo batallón donde Schofield se arma de valentía para cruzar el campo de batalla desarmado para suministrar la correspondencia.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Pj7vTUX4kNg\/Xi97wJYdYHI\/AAAAAAAANKY\/Fu47bHvEPSsZAf3qzh5Edk-90wk7mIHnwCLcBGAsYHQ\/s1600\/Critica1917Pelicula.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"446\" data-original-width=\"1048\" height=\"270\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Pj7vTUX4kNg\/Xi97wJYdYHI\/AAAAAAAANKY\/Fu47bHvEPSsZAf3qzh5Edk-90wk7mIHnwCLcBGAsYHQ\/s640\/Critica1917Pelicula.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003EImagen cortesía de Universal Pictures.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003ELas actuaciones de George MacKay y de Dean-Charles Chapman me resultan creíbles en cualquier escena cuando se meten en la piel de esos soldados novatos que intentan sobrevivir a la hecatombe y que son víctimas de la inseguridad y del miedo. Mayormente son encuadrados en planos generales y planos medios. Entregan interpretaciones de un sólido valor gestual, de demanda física, moviéndose libremente al compás de una cámara que está en constante movimiento, algo que supone un reto para cualquier actor. Pero no están solos. Están acompañados por reparto secundario grandioso encabezado por brevemente por Mark Strong, Colin Firth y Benedict Cumberbatch.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b-ResPRGnsY\/Xi99NTndNMI\/AAAAAAAANKw\/Smte1loGYYMtFYdw_a5C-8b1xVu6PusegCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPelicula1917.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"435\" data-original-width=\"948\" height=\"292\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b-ResPRGnsY\/Xi99NTndNMI\/AAAAAAAANKw\/Smte1loGYYMtFYdw_a5C-8b1xVu6PusegCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPelicula1917.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003ESchofield en la ciudad infernal. Foto de Universal Pictures.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EMi único problema es el subtexto patriotero que acentúa el heroísmo y condena a los enemigos (llamados casi siempre ‘bastardos’ o representándolos como ratas), cosa reiteran banalmente para subrayar que su gente tiene la capacidad para paralizar la lucha, tal y como dice el coronel Mackenzie que interpreta Benedict Cumberbatch cerca del clímax: “la única forma de terminar la guerra es hasta que quede el último hombre de pie”. Dicha prédica tiene coherencia porque se comunica desde la óptica del pueblo británico, sin embargo, lo he analizado muchísimas veces y pienso que, en esta ocasión, es un alegato chauvinista que está sobrando. Cuando lo quito de la ecuación, una segunda lectura me parece más importante y añade cierta variación al género. Se trata de una soterrada metáfora antibelicista sobre el significado de la comunicación para solventar un conflicto, simbolizada de manera omnipresente por la carta que lleva Schofield, diciéndonos que la diplomacia y el tiempo son las armas más efectivas para frenar la beligerancia. En ese sentido, es una película que formula la importancia de impedir una guerra superflua. Envía mensajes de paz en tiempos de guerra a través de un sujeto que rehúye del enfrentamiento por una amplia lógica del deber y que las pocas veces que enfrenta al adversario es para asegurar su supervivencia.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ohlpQtWnDYA\/Xi98Rk2p25I\/AAAAAAAANKk\/t886WLU5acoFHkkF1lWDnEUz_0Sc-pD4wCLcBGAsYHQ\/s1600\/1917Critica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"704\" data-original-width=\"1056\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ohlpQtWnDYA\/Xi98Rk2p25I\/AAAAAAAANKk\/t886WLU5acoFHkkF1lWDnEUz_0Sc-pD4wCLcBGAsYHQ\/s640\/1917Critica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EGeorge MacKay como Schofield. Imagen cortesía de Universal. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EEl verdadero héroe de la película, a mi juicio, es la puesta en escena que crea Mendes acompañado del prodigioso estilismo visual de Deakins. Inventan una experiencia cinematográfica que sacude mis sensaciones para trasladarme al infierno de una guerra que está constantemente amenazada por la luz y la oscuridad. El tono es pesadillesco, caótico, hermosísimo. Algunas secuencias son tan asombrosas que atentan con luxar mis mandíbulas. Siento que ando atemorizado, bajo una tensión implacable, recorriendo las praderas grisáceas junto a esos cabos que marchan hacia la incertidumbre segura. Lo que observo es espectacular, sobrio, emocionante, dejándome inmerso en una refriega que me pone en primera fila en los crudos labrantíos de una batalla que es real durante dos horas que fluyen como el caudal de un río.\u0026nbsp; No creo que sea una de las mejores películas del año ni de la obra magna del director, pero la proeza formal es más que suficiente para sentirme satisfecho. Es, desde luego, una buena película de guerra.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;1917\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 58 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos \/ Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESam Mendes\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESam Mendes, Krysty Wilson-Cairns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EThomas Newman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Roger Deakins\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AXKXZG6vONo\/XiZG9U_MFfI\/AAAAAAAANHs\/0c5Y5XQhzLEnKldPuH2-UgNGBu53HuoFQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaElFaro.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"614\" data-original-width=\"1121\" height=\"350\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AXKXZG6vONo\/XiZG9U_MFfI\/AAAAAAAANHs\/0c5Y5XQhzLEnKldPuH2-UgNGBu53HuoFQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaElFaro.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003EMi experiencia con el cine del cineasta estadounidense Robert Eggers no comenzó tan bien que digamos. Su ópera prima, ‘La bruja’, me pareció infumable relatando la crónica horrífica de la familia en Nueva Inglaterra en el año 1630 que es despedazada por las fuerzas malignas de la brujería, la magia negra y la posesión, aparentemente desarrollado con el único propósito de transformarlo en una diatriba feminista. Era un film que para mi gusto resultaba convencional. Perdí la cuenta de las veces que bostezaba mientras la veía. Fue un naufragio seguro. Estando asaltado por la decepción, abandoné toda ilusión de seguir la supuesta trayectoria de este señor que ya está catalogado como el nuevo profeta del género de terror contemporáneo. Pero me sucedió algo muy extraño que me hizo recapacitar para darle una oportunidad. Me pasó al ver su segunda película como director, titulada \u003Ci\u003EEl faro\u003C\/i\u003E. La veo sintiéndome como un náufrago perdido en las aguas de un mar neblinoso, iluminado por un halo de luz muy brillante mientras me seducen los cantos de hermosas sirenas que llevan mi navío extraviado a tierra firme.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDesde la hipnótica apertura, \u003Ci\u003EEl faro\u003C\/i\u003E me mantiene pegado a mi asiento durante casi dos horas sin darle ningún tipo de tregua a las exigencias de mi vejiga urinaria. Es una película tensa, escueta y visualmente atmosférica que logra sorprenderme con la historia de los dos fareros confinados en el faro de un atolón distante que, paulatinamente, los condena a la cárcel de la locura. Aunque su impacto emocional no me parece tan fulminante, permanezco cautivado por su proeza estética que alinea diálogos cargados de retórica melvilliana, las múltiples referencias alegóricas de la mitología griega y de la pintura simbólica de Arnold Böcklin y Jean Delville, la meticulosa ambientación del período, la absorbente fotografía en blanco y negro de Jarin Blaschke que con una relación de aspecto cuadrada transmite en cada plano una claustrofobia irreversible en unos espacios muy reducidos, un ritmo muy fluido que cohesiona las escenas, los estruendosos bramidos de un faro que grita casi como un individuo perturbado. También dos actuaciones fabulosas de Willem Dafoe y de Robert Pattinson cuando interpretan a los dos guardianes del farol que reparten sus días entre la culpa, la demencia y los graves efectos del aislamiento prolongado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VQ8TBKi1tX8\/XiZIRfz79QI\/AAAAAAAANH4\/UE2jtd25cfQTb0Xw1ZnRiBmxUBBPlC5bwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaElFaro.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"840\" data-original-width=\"1004\" height=\"532\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VQ8TBKi1tX8\/XiZIRfz79QI\/AAAAAAAANH4\/UE2jtd25cfQTb0Xw1ZnRiBmxUBBPlC5bwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaElFaro.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERobert Pattinson y Willem Dafoe en un fotograma. Imagen cortesía de A24.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEscrita por un guion de Eggers y su hermano Max e inspirada parcialmente en una tragedia ocurrida en el siglo XIX, la película narra el argumento del veterano marinero Thomas Wake (Willem Dafoe) y de su ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) cuando navegan hacia una remota isla vapuleada por la cólera de los siete mares. El contracampo de un plano general anuncia la llega en el barco. Un plano medio corto los encuadra desenfocados frente a la lejana luminosidad del faro del arrecife al que se dirigen. En la pequeña costa el paisaje es atmosférico, lúgubre, brumoso, inundando por una calma que espera despertar a la tormenta. El cielo gris está abarrotado de unas gaviotas inquietas que se pasean por los techos de la estación. Wake y Winslow se alojan e inmediatamente se ponen a realizar las respectivas labores de mantenimiento del faro hermético durante cuatro semanas hasta que llegue el nuevo relevo. Uno es anciano; el otro es joven. Claramente se presenta la dicotomía. Winslow es el peón que debe obedecer las órdenes del estricto Wake, quien usualmente recurre a unos soliloquios de verborrea agresiva, casi shakesperiana, para reprochar las tareas mal realizadas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CtTRxOTePKA\/XiZJPyFYPGI\/AAAAAAAANIE\/kcWYtv0UYfs5sVwwH57mOB31hco9E46hQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaElFaro2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"830\" data-original-width=\"992\" height=\"534\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CtTRxOTePKA\/XiZJPyFYPGI\/AAAAAAAANIE\/kcWYtv0UYfs5sVwwH57mOB31hco9E46hQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaElFaro2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EWillem Dafoe y Robert Pattinson. Imagen de A24.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EComo es de esperar, las pugnas internas ocasionadas por el control de la jerarquía y las consecuencias de la reclusión dilatada hacen que Wake y Winslow comiencen a delirar como un vendaval que arrasa con el litoral parsimonioso. A veces con breves intervalos de descanso.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELas escenas describen la cotidianidad de esos dos seres extraviados en el núcleo de las tinieblas, como las conversaciones en la mesa a la hora de cenar acompañados por monólogos inteligentes y por un fuerte alumbrado, las labores forzadas de Winslow cargando barriles de queroseno hasta la cumbre del faro y deshacerse de los orinales con las heces fecales de ambos, el onanismo desmesurado de Winslow ante la figura de una sirena para apaciguar los deseos sexuales reprimidos, la extraña sala de los faroles donde Winslow contempla\u0026nbsp;cómo Wake se convierte en un monstruo con tentáculos, la intervención simbólica de una gaviota tuerta a la que Winslow mata a golpes contra la cisterna en un ataque rabia para supuestamente atraer la mala suerte. Ese detonante empeora las cosas cuando Winslow experimenta visiones y sueños relacionados a las extremidades de la bestia, los tocones de árboles flotando en el agua, un hombre muerto y la imagen erótica de una sirena (Valeriia Karaman).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N2di_5Txs00\/XiZJtIIyL7I\/AAAAAAAANIM\/ienUI_gThi4XWw3fkX-Y2fAm47Jde7XPACLcBGAsYHQ\/s1600\/ElFaro2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"956\" height=\"534\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N2di_5Txs00\/XiZJtIIyL7I\/AAAAAAAANIM\/ienUI_gThi4XWw3fkX-Y2fAm47Jde7XPACLcBGAsYHQ\/s640\/ElFaro2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EWillem Dafoe y Robert Pattinson. Foto de A24.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon un tenebrismo fabulesco, la película edifica la conflagración entre el senil autoritario y el hombre atormentado para reflejar, en primera instancia, una parábola recóndita sobre la esclavitud de los individuos y la naturaleza corrosiva del poder, un aparente dialelo que corrompe el alma y se repite una y otra vez. Es la clásica tragedia de los oprimidos frente al opresor. Pero trasladada al terreno de la mitología griega y transformando a los personajes, metafóricamente, en “dioses” que simbolizan el eterno dilema. Wake puede ser visto como Proteo, el dios homérico que puede predecir el futuro y que altera su apariencia insistentemente para así evitar la obligación de profetizar a quien llegase atraparlo. En cambio, Winslow representa al humano esclavizado que cae en desgracia, una especie de Prometeo que anhela robar la llama de fuego (la luz del faro) que posee el dictatorial viejo del mar, Wake, en la cúspide del faro para iluminar la lobreguez que rodea su vida con la lente de Fresnel, cosa que consigue en el clímax al matar violentamente a Wake cuando este revela su “forma monstruosa”. Como dioses y hombres, están condenados a compartir el destino trágico que siempre se repite. Son dos caras de la misma moneda.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dqSq3bUwboY\/XiZKoP5FSjI\/AAAAAAAANIY\/yhS9aR1NU2gDMm7yaAPhc8L79WmLOZjOgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaFaro2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"737\" data-original-width=\"885\" height=\"532\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dqSq3bUwboY\/XiZKoP5FSjI\/AAAAAAAANIY\/yhS9aR1NU2gDMm7yaAPhc8L79WmLOZjOgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaFaro2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003EWillem Dafoe. Imagen cortesía de A24.\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa superficie pesadillesca del relato también desarrolla otra lectura que, a mi juicio, es muy interesante, por el hecho de que muestra un viaje desolado al corazón de la oscuridad humana al tratar textos como la ansiedad, la aprensión y la soledad, justificado por el paranoico Thomas Howard (el nombre verdadero de Winslow) cuando gradualmente pierde la cordura y exhibe un cuadro clínico adyacente a un trastorno de despersonalización, propiciado por el maltrato mental de trabajar para Wake y por el remordimiento que evoca a Ephraim Winslow, el antiguo capataz al que terminó ahogando para asumir su identidad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPor esa razón Howard vive en un estado de alucinación perpetuo que lo mantiene anclado a alucinaciones sobre sirenas, gaviotas tuertas, cabezas cercenadas, cadáveres arrastrados por la orilla, y, posiblemente a una imagen mistificada del irascible Thomas Wake. Está acorralado en el laberinto de la enajenación. Se destruye a sí mismo paradójicamente por estar condenado a una forma de encadenamiento, cayendo lentamente por el abismo de la escalera de caracol, en el que se venga asumiendo la identidad del tiránico patriarca, a quien termina tratando como a un perro. Y, al igual que Prometeo, termina siendo castigado por las águilas transmutadas en gaviotas que devoran su hígado hasta el final de los días.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6iIogCzJRMA\/XiZLtMCijCI\/AAAAAAAANIk\/Y8Zb2gYPcfYE-Gi56NavsM8IhWhfOfT3wCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaCriticaElFaro.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"768\" data-original-width=\"922\" height=\"532\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6iIogCzJRMA\/XiZLtMCijCI\/AAAAAAAANIk\/Y8Zb2gYPcfYE-Gi56NavsM8IhWhfOfT3wCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaCriticaElFaro.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERobert Pattinson. Imagen de A24.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl lenguaje visual acrecienta esas lecturas cuando encuadra a los actores mayormente en planos generales, plano-contraplano, picados-contrapicados, travellings laterales y verticales, adornando los exteriores diurnos de una espesa niebla que subraya una humedad agobiante y los interiores de las escenas nocturnas por linternas colgadas en el suelo que iluminan los rostros de los personajes con un notable contraste que me recuerda los claroscuros tenebristas. Se muestra filmada con un grisáceo blanco y negro de 35mm, bajo una relación de aspecto cuadrado en la que la altura y la anchura del encuadre es la misma en cualquier dirección, consiguiendo que los planos de dos refuercen el vínculo simbiótico de los dos sujetos al borde la autodestrucción, además de la iluminación desde abajo y desde los lados que golpea su cara constantemente para ampliar el horror que los perturba. En ese sentido, la potente fotografía de Jarin Blashke, inspirada quizá por los trabajos visuales del cine Tarr y Tarkovsky, imprime un estilo clasicista, cercano a la película ortocromática de finales del siglo XIX, que se funde correctamente entre la poesía, la fantasía y el misterio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFmjIxm9VlQ\/XiZMxkw8ycI\/AAAAAAAANIw\/TTPuHfrBUMwpxB3QHiyLTpcm0rP0n-oaQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaFaro.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"810\" data-original-width=\"963\" height=\"538\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFmjIxm9VlQ\/XiZMxkw8ycI\/AAAAAAAANIw\/TTPuHfrBUMwpxB3QHiyLTpcm0rP0n-oaQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaFaro.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERobert Pattinson y la lente de Fresnel. Fotograma de A24.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película me hace sentir tan desquiciado como esos dos adversarios atrapados por la ventisca del frenesí. Ofrece una clase magistral de actuación, primero, con Robert Pattinson como el torturado subalterno y, segundo, con Willem Dafoe como el imponente y megalómano patrón que habla con una elocuencia sofisticada mientras sostiene su pipa de espuma de mar, como si estuviera invadido por el espíritu del capitán Ahab en una noche de borrachera (antológica la escena en la que lo entierran vivo en el pozo de raciones). Disfruto de sus encontronazos cuando se emborrachan con el alcohol y la mezcla de aguarrás y miel, cuando presagian la muerte en las habitaciones del edificio, o cuando luchan bajo la mirada omnipresente del faro que los observa con su luminiscencia amenazadora. También subrayo los ruidos diegéticos de la torre enloquecida, los símbolos incrustados en los rincones de las entrañas mecánicas del recinto, el valor compositivo de la textura de sus imágenes, las atmósferas opresivas en el islote de la calamidad, la elipsis que enuncia estados anímicos. Cuando ruedan los créditos me quedo pensando como un marino en el océano de la incertidumbre. Es una buena película psicológica.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Lighthouse\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 48 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobert Eggers\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobert Eggers, Max Eggers\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMark Korven\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Jarin Blaschke\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Willem Dafoe, Robert Pattinson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7CAQZog6DRE\/XiDPwFR0TAI\/AAAAAAAANGI\/M1O9T_rO_EA1QHVaylkANFS7qvHotzw6QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDeLaPeliculaJojoRabbit.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"1000\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7CAQZog6DRE\/XiDPwFR0TAI\/AAAAAAAANGI\/M1O9T_rO_EA1QHVaylkANFS7qvHotzw6QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDeLaPeliculaJojoRabbit.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon el paso de los años, me doy cuenta de que el cine bélico todavía tiene muchas historias por contar de la Segunda Guerra Mundial. He visto muchísimas películas del género, pero particularmente las que logran conmoverme con mayor impacto emocional son las que retratan las vicisitudes de los niños indefensos atrapados por los horrores de la guerra iniciada por el Tercer Reich, los hijos de nadie que cargan con las consecuencias penosas de abandonar la inocencia bajo una lluvia de disparos y bombardeos, anhelando por encima de todo una pizca de humanización. Se me hace imposible borrarlas de mi memoria. Sus imágenes son tan poderosas que no consigo olvidarlas. Entre ellas se encuentran \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/the-tin-drum-die-blechtrommel-1979.html\"\u003E\u003Ci\u003EEl tambor de hojalata\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/ballad-of-soldier-ballada-o-soldate-1959.html#more\"\u003ELa balada de un soldado\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/europa-europa-1990.html#more\"\u003EEuropa Europa\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E,\u0026nbsp; \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/ivan-childhood-ivanovo-detstvo-1962.html\"\u003ELa infancia de Iván\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/la-vita-e-bella-1997.html\"\u003ELa vida es bella\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003EAlemania, año cero\u003C\/i\u003E y la obra maestra \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/come-and-see-idi-i-smotri-1985.html#more\"\u003EVen y mira\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Son filmes que subrayan los eventos con un realismo descomunal y, a veces, con los semblantes genéricos de una tragicomedia, aunque lo cierto es que todas coinciden con el hilo conductor que refuerza la idea de que el odio puede destruirnos a todos.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA ese grupo se suma la nueva película del director neozelandés Taika Waititi (\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2016\/11\/critica-hunt-for-wilderpeople.html#more\"\u003E\u003Ci\u003EHunt for the Wilderpeople\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/critica-pelicula-thor-ragnarok.html\"\u003E\u003Ci\u003EThor: Ragnarok\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E). Se titula \u003Ci\u003EJojo Rabbit\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y está basada en \u003Ci\u003ECaging Skies\u003C\/i\u003E, la novela de Christine Leunens. Es una sátira fabulesca sobre la Segunda Guerra Mundial que me conmueve cuando condena el odio y la deshumanización en tiempos de beligerancia para celebrar el amor, la amistad y el redescubrimiento, a través de un niño que se enfrenta dolorosamente a unas circunstancias que modifican su moral y su forma de pensar. Su fábula de mayoría de edad se equilibra entre el drama y la comedia negra. Es gratificante, edulcorada, mordaz y por momentos puede ser previsible en unas cuantas escenas. Pero no por eso deja de ser novedosa. Me hace reír y minúsculamente humedece mis ojos. Se presenta con una narración sutil que nunca abandona la jovialidad ni los personajes contagiosos, unas actuaciones placenteras, una dirección de arte que reconstruye meticulosamente los escenarios alemanes de la época, un diseño de vestuario satisfactorio, una banda sonora muy empática de Michael Giacchino, el colorido estilo visual de la fotografía de Mihai Mălaimare Jr. y los diálogos elocuentes que recurren a una ironía que me pone a reflexionar cuando su fondo sociopolítico se apoya en el niño para escarmentar las enajenaciones históricas del nazismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C3XbUy4YESE\/XhzsENg8EEI\/AAAAAAAANE0\/0naWy9bSqSMsyfyEKfoT5vs1gvxmjC_rwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaJojoRabbitPelicula2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"880\" data-original-width=\"1600\" height=\"352\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C3XbUy4YESE\/XhzsENg8EEI\/AAAAAAAANE0\/0naWy9bSqSMsyfyEKfoT5vs1gvxmjC_rwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaJojoRabbitPelicula2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ETaika Waititi como Adolf Hitler y Roman Griffin Davis como Jojo Rabbit. Imagen cortesía de Fox Searchlight.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl argumento sitúa la acción en Alemania durante la etapa culminante de la Segunda Guerra Mundial y trata la historia de Jojo “Rabbit” Betzler (Roman Griffin Davis), un muchacho solitario de unos diez años de edad que asiste junto con su compinche Yorki (Archie Yates) al entrenamiento de las Juventudes Hitlerianas para demostrar la valentía y la admiración hacia la imagen de Adolf Hitler. Es un niño curioso, tímido y es muy sincero manifestando sus inseguridades frente a los colegas que se burlan de su ingenuidad en medio del ejercicio militar administrado por el complaciente capitán Klenzendorf (Sam Rockwell). Dice que ha perdido contacto con su padre porque este se encuentra sirviendo en el frente italiano, y su hermana mayor, Inge, murió a causa de la gripe.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELo único que le queda a Jojo es su madre, Rosie (Scarlett Johansson), la cual siempre lo aconseja y oculta el hecho de que pertenece a la resistencia alemana, además de que esconde en el ático a una joven judía de nombre Elsa (Thomasin McKenzie), a quien protege para que los hombres de negro de la Gestapo no la capturen. A menudo, asimismo, habla con su colega irreal, Adolf Hitler (Taika Waititi), al que le confiesa todo lo que piensa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SP6eAwlA200\/Xhzse6I9yCI\/AAAAAAAANE8\/pt7JttGuc4orHMw4oSOFs93FnOewvVpewCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaJojoRabbit.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SP6eAwlA200\/Xhzse6I9yCI\/AAAAAAAANE8\/pt7JttGuc4orHMw4oSOFs93FnOewvVpewCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaJojoRabbit.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERoman Griffin Davis, Taika Waititi y Scarlett Johansson. Foto de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EVestido con su uniforme de camisa parda y pantalón de pana negro, Jojo camina por las avenidas de la ciudad junto a su camarada inventado Adolf Hitler, permitiéndome ver escenas que describen su cotidianidad y que incluyen, modestamente, algunas muy plácidas, como en la que se niega a matar a un conejo indefenso frente a los superiores de las Juventudes Hitlerianas que se mofan de él y que luego lo apodan “Rabbit”, la conversación con Hitler que lo motiva a lanzar un \u003Ci\u003Estielhandgranate\u003C\/i\u003E sin permiso que termina explotando en sus pies y dejándolo con cicatrices, la madre soltera que golpea al nazi machista y afeminado para pedir que le asignen tareas adecuadas a su maltratado hijo, los recorridos de Jojo disfrazado de robot rojizo difundiendo folletos de propaganda nazi por las calles del poblado, las poéticas conversaciones entre Elsa y Jojo en la que comparten las características de los judíos, la dramática escena de la madre que se disculpa con el hijo enojado por encubrir a una muchacha judía para simbolizar sus sacrificios como silueta materna, el tenso episodio de casi diez minutos en los interiores de la casa en el Jojo confronta a los miembros de la Gestapo del capitán Deertz (Stephen Merchant) que buscan a la adolescente judía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LX7oKuzPTTQ\/XhzsxO6kFvI\/AAAAAAAANFE\/lXi90mtMvXwyUusS_G4I9UrgbqBCS0gHgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaJojoRabbit2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LX7oKuzPTTQ\/XhzsxO6kFvI\/AAAAAAAANFE\/lXi90mtMvXwyUusS_G4I9UrgbqBCS0gHgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaJojoRabbit2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ETaika Waititi, Sam Rockwell y Roman Griffin Davis. Foto de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl relato está estructurado desde la óptica subjetiva de Jojo, por lo que el aparente infantilismo de los personajes adultos que lo rodean tiene cierta coherencia narrativa. Se destacan grandemente los coloquios que sostiene con la versión de Adolf Hitler que adorna su conciencia y le sirven para reemplazar, en cierta medida, al padre que evidentemente perdió fuera de campo en la guerra, aunque ignora la generosidad de la madre que se sacrifica, Rosie, quien es la auténtica estampa paternal del hogar. Como es víctima de la manipulación ideológica del nazismo, en su imaginación ve a Hitler como la figura patriarcal que necesita su núcleo familiar y su patria germana, pero como no lo conoce en vida real lo ve como un consejero. Después de atestiguar el ahorcamiento público de su madre en la plaza del pueblo en la que metafóricamente todas las viviendas lo miran guardando el silencio, rechaza gradualmente los discursos del Hitler ilusorio porque se siente engañado por sus ideas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gbYZegV2_kM\/XhzuKSkLh3I\/AAAAAAAANFQ\/9xzjTbSFq_suLZvfI1qRvkVqJVEnj7e9wCLcBGAsYHQ\/s1600\/JojoRabbit.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gbYZegV2_kM\/XhzuKSkLh3I\/AAAAAAAANFQ\/9xzjTbSFq_suLZvfI1qRvkVqJVEnj7e9wCLcBGAsYHQ\/s640\/JojoRabbit.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EThomasin McKenzie, Roman Griffin Davis y Taika Waititi. Imagen de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EA partir de ese momento el tono de la película se vuelve más lóbrego, dejando de lado el estilismo pintoresco y cómico para pasar a la tragedia que endurece la psicología del pequeño Jojo, colocándolo en primera fila como testigo del hundimiento de Alemania, donde ve a Fraulein Rahm (Rebel Wilson) sacrificando niños armados en la contienda. También exterioriza su decepción cuando se entera del suicidio del Hitler que anhelaba conocer. Por primera vez observa el costo humano de la conflagración, en una secuencia ralentizada y con una música sensible que lo pone a ver a los soldados heridos, las aceras emponzoñadas de cadáveres, el estruendo de las explosiones. Vive el infierno sobre la tierra. Pero al final de todo transita hacia la pubertad, reconociendo el valor de los seres queridos que se sacrificaron por él, como su madre Rosie y su amor platónico, Elsa. También el capitán Klenzendorf, que lo salva de un fusilamiento seguro del ejército aliado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELas interpretaciones de la película me parecen maravillosas y añaden cierta autenticidad a lo que se describe con la gestualidad y los diálogos de sus personajes. Destaco la de Roman Griffin Davis como el niño inocente manipulado por las doctrinas políticas del período, la de Scarlett Johansson como la madre optimista que cuida a su hijo de la moralidad corrompida del nacionalismo y la de Sam Rockwell como el capitán honesto que oculta su bondad. Me convencen en cualquier escena.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gfmbbiefQ8c\/XhzurvYelHI\/AAAAAAAANFY\/EUCa628TlM44gIwZsQVDi6bWCps27Nx3ACLcBGAsYHQ\/s1600\/JojoRabbitPelicula.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"880\" data-original-width=\"1600\" height=\"352\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gfmbbiefQ8c\/XhzurvYelHI\/AAAAAAAANFY\/EUCa628TlM44gIwZsQVDi6bWCps27Nx3ACLcBGAsYHQ\/s640\/JojoRabbitPelicula.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ERoman Griffin Davis como Jojo \"Rabbit\". Imagen de Fox Searchlight Pictures.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ENo podía esperar menos de la atrevida estética de Waititi. Su película consigue hacerme reír y entristecerme con los personajes caricaturescos que presentan el afecto como la única solución disponible para disipar los efectos de la antipatía (simbolizado en el clímax con el plano-contraplano de Jojo y Elsa), un montaje muy correcto de Tom Eagles que preserva adecuadamente el ritmo y la cohesión de las escenas. Lo que más me intriga son las pláticas entre el niño y el amigo imaginario llamado Adolf Hitler, con las que de algún modo se elabora un poderoso discurso sobre los horrores de la guerra, el proceso de madurez de un chiquillo y los corolarios del fanatismo fecundado por los extremos de las ideologías fascistas. Aunque tolero el discreto patriotismo que acentúa a los héroes, no deja de ser una sátira revisionista muy agradable. Es una película muy entretenida.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Jojo Rabbit\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 48 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETaika Waititi\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETaika Waititi\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichael Giacchino\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Mihai Malaimare Jr.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Sam Rockwell,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fR95kX1EpP8\/XiDQIJYK8nI\/AAAAAAAANGQ\/SAMs85c33G00aj-g5h2gdVh6gEF19yP1gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaLosDosPapas2019.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"768\" data-original-width=\"992\" height=\"494\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fR95kX1EpP8\/XiDQIJYK8nI\/AAAAAAAANGQ\/SAMs85c33G00aj-g5h2gdVh6gEF19yP1gCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaLosDosPapas2019.jpeg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPara nadie es un secreto que en los últimos años el orden eclesiástico de la Iglesia Católica atraviesa un camino espinoso de críticas, desatado por las investigaciones que han sacado a la luz los múltiples casos de abuso sexual perpetrado por unos curas depredadores blindados por la impunidad, la postura ante la homosexualidad, la homofobia, el matrimonio del mismo género y la polémica planteada por la legalización del aborto. Desde la caída de vocaciones sacerdotales hasta el encubrimiento de injusticias infantiles, la lista de escándalos filtrados es enorme y a mi juicio no tiene fin. Los dos papas que se han enfrentado a esa porfía son Joseph Ratzinger, el antiguo papa Benedicto XVI, y, el más reciente pontífice, el papa Francisco, conocido secularmente como Jorge Bergoglio. Aunque ambos están marcados por sus respectivas diferencias ideológicas, han tenido que lidiar con esos temas delicados a lo largo de los años para impedir el derrumbe sistemático de la Santa Sede.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa nueva película estrenada en Netflix del director brasileño Fernando Meirelles (\u003Ca href=\"http:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/09\/cidade-de-deus-2003.html\"\u003E\u003Ci\u003ECiudad de Dios\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E) titulada \u003Ci\u003ELos dos papas\u003C\/i\u003E, aborda precisamente ese vínculo entre los dos señores episcopales. La veo pensando en que se trata de un evento sin precedentes contando la historia del papa y del cardenal argentino que intercambian diálogos relacionados con la situación actual de la iglesia católica. Pero a la media hora me invade una sensación de fatiga al ver las escenas de sus coloquios en la Capilla Sixtina, en los jardines del Castel Gandolfo, en las estancias de Rafael, o cuando comen pizza y disfrutan del fútbol para sacar a relucir los artificios de la cotidianidad del papado. Me importa un bledo lo que sucede. Es aburrida en potencia. Desarrolla sin mucha profundidad textos sobre los recovecos de la fe, la corrupción y el manejo del poder en los altos círculos clericales. Aunque cuenta con dos actuaciones destacables de Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, sufre de una narrativa blanda, carente de sustancia, en la que abunda el sentimentalismo barato y una indulgencia calculada al servicio del mercadeo que, en ocasiones, cede el paso al drama biográfico más convencional.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5SUfORSKQ3k\/XhJVU1qkRmI\/AAAAAAAANDg\/_f7X9VKHItI2LD-Qjmnftg58mo4Z0APdQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaDosPapas.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1499\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5SUfORSKQ3k\/XhJVU1qkRmI\/AAAAAAAANDg\/_f7X9VKHItI2LD-Qjmnftg58mo4Z0APdQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaDosPapas.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAnthony Hopkins y Jonathan Pryce. Foto de Netflix.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EFirmada por un guion de Anthony McCarten (autor del libro en que se basa), la historia de la película se ambienta en el año 2012 y examina el encuentro mantenido por el papa Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y el arzobispo Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) cuando discuten a puertas cerradas los problemas desatados por el escándalo de las filtraciones del Vaticano, documentos clasificados que destapan cosas muy escabrosas sobre la Iglesia católica. Uno es un conservador que se ve empañado por las acusaciones en público sobre su férrea posición ante la barahúnda; el otro es un liberal que anhela un cambio que castigue a los culpables y que pueda blanquear la imagen del consorcio. A pesar de sus disparidades frente a las circunstancias, comparten motivos comunes por el hecho de que ambos desean renunciar a sus respectivos cargos dentro de la iglesia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAunque la película presenta a los personajes como dos opuestos, el relato está estructurado desde el punto de vista de Bergoglio, quien a través de varias escenas retrospectivas me traslada a sucesos de su existencia, como la crónica del sacrificio que hizo para dejar a su amante Amalia, su motivación para convertirse en sacerdote y las inclinaciones políticas que tomó siendo un joven (Juan Minujín) durante la dictadura militar de Videla en Argentina, su vida en el exilio sirviendo como un párroco entre las personas más pobres. Al inicio también recuerda el año 2005 cuando es requerido de urgencia en la ciudad del Vaticano para elegir un nuevo papa tras la muerte del papa Juan Pablo II, enfrentándose al favorito cardenal alemán Joseph Ratzinger, quien termina convirtiéndose en el papa Benedicto XVI.\u0026nbsp; \u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--Df-54Hpj48\/XhJWZkrK3EI\/AAAAAAAAND0\/wSEDuOyzamkq37pCdmZgCh6baBpJFHwMwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDosPapas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1499\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--Df-54Hpj48\/XhJWZkrK3EI\/AAAAAAAAND0\/wSEDuOyzamkq37pCdmZgCh6baBpJFHwMwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDosPapas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJonathan Pryce como Jorge Bergoglio y Anthony Hopkins como Benedicto XVI. Foto de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EQuizá para quedar bien con los guardianes de la corrección política, Meirelles coloca a Benedicto XVI indirectamente como un villano a discreción cuando subraya sus gustos excesivos (prendas de oro, vestuario exuberante, viajes en carros de lujo, en helicóptero, etc.), su autoridad inflexible para tapar los crímenes efectuados por los capellanes pedófilos y la intolerancia que le imposibilita abandonar el tradicionalismo de la Iglesia católica. Por otra parte, retrata a Bergoglio como el héroe progresista, parsimonioso, de gran sabiduría, bondadoso con los suyos y con los desdichados, arropado por una cuota de humildad considerable que le permite rechazar las trivialidades protocolares de la iglesia y los asuntos mundanos. Las dicotomías entre ambos se acentúan también en el trato hacia los demás, su forma de vestirse, sus preferencias por la música y los deportes y hasta por la comida. Y al final uno ellos, Benedicto XVI, se somete a la genuflexión del otro para lograr escapar de la vicisitud.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELas conversaciones entre el hermético Benedicto XVI y el persuasivo Bergoglio cuando hablan de las cuestiones teológicas de la pérdida de la fe, la\u0026nbsp;\u003Ci\u003Emea culpa\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;insoportable por la crisis institucional y la preservación de las tradiciones del catolicismo son subterfugios textuales que, en efecto, sirven como distracciones para esclarecer su contienda ideológica y oscurecer el desarrollo de sus personalidades.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-uwMLE614PJA\/XhJU-tqZ-8I\/AAAAAAAANDY\/AV2u1lnYCgksxq7ThjqzrzrR0BJdsrMegCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLosDosPapas.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1499\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-uwMLE614PJA\/XhJU-tqZ-8I\/AAAAAAAANDY\/AV2u1lnYCgksxq7ThjqzrzrR0BJdsrMegCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLosDosPapas.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\"\u003E\u003Ci\u003EJonathan Pryce y Anthony Hopkins. Imagen de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003Ci style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEs por esa razón que la película carece de matices delineando a los personajes. Solo nos muestran la superficie. Todo luce rutinario y abusivamente expositivo, apuntando a una única subjetividad. Asistimos simplemente a lo que piensa Jorge Bergoglio de las ideas de Benedicto XVI antes de que se convirtiese en el papa Francisco.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl argumento se desentraña como una excusa fabulesca para presentar la travesía que supuestamente lo ha llevado hasta la silla de san Pedro, poniendo de entredicho que el impedimento de su renuncia al puesto de cardenal se debe a las decisiones morales que toma para corregir los males ocultados por la administración permisiva del papa Benedicto XVI, dádiva que lo mantiene atado para responsabilizarse por los menoscabos ocasionados, representado en la escena de la Sala de las Lágrimas, en la que Benedicto consuela a Bergoglio y le da la absolución por su rol en el régimen dictatorial de Argentina, y luego inicia su propia confesión con un silencio metafórico (hablando de los abusos de Marcial Maciel, el clérigo fundador de los Legionarios de Cristo) que sorprende a Bergoglio y que corrobora sus deseos de abdicar, cosa que Bergoglio acepta cuando lo absuelve.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OUGlZwWIGAY\/XhJUfACojpI\/AAAAAAAANDQ\/HGC3rWB1AZwmeTD3VgvfPZQuvfwV6LBRQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLosDosPapas2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"1200\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OUGlZwWIGAY\/XhJUfACojpI\/AAAAAAAANDQ\/HGC3rWB1AZwmeTD3VgvfPZQuvfwV6LBRQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLosDosPapas2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EAnthony Hopkins como Benedicto XVI y Jonathan Pryce como Jorge Bergoglio. Imagen cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEl duelo interpretativo entre Anthony Hopkins y Jonathan Pryce es acertado cuando retratan las preocupaciones y los pensamientos de esos líderes religiosos a través de las miradas, la gestualidad mesurada y los movimientos físicos, pero no consiguen convencerme del todo. Parecen figuras de plástico con un interior repleto de aire.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Meirelles, alejada de cualquier rastro de sutileza, fabrica un discurso político sobre los claroscuros del conservadurismo y el liberalismo dentro de la Iglesia Católica, con el cual enuncia que la única manera en que la organización puede progresar es imponiendo las doctrinas del segundo, simbolizado a la vez por el puente de comunicación de los dos papas que interpretan Hopkins y Pryce, uno vestido de blanco y otro de negro. Tiene asimismo un aceptable trabajo de montaje, unos decorados correctos y escenas minúsculas de cavilación que se quedan inconclusas. Sin embargo, me parece insignificante y muy naíf examinando la polarización del poder en la jerarquía católica, escondiendo las contrariedades con una neblina narrativa y personajes acartonados que fingen estar humanizados, como si se tratara de un producto de publicidad religiosa diseñado para ocultar la verdad de las cosas. Aunque cuando milagrosamente ruedan los créditos, me acuerdo de que es ficción y se me pasa. Es una fábula edulcorada sobre la amistad y la banalización del perdón que no termina de engancharme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Two Popes\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 05 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFernando Meirelles\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAnthony McCarten\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBryce Dessner\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: César Charlone\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jonathan Pryce, Anthony Hopkins, Juan Minujín, Cristina Banegas,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;4\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003ETráiler de la película\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VYrnMcfuT4U\" width=\"720\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/9195650255852669455\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/critica-pelicula-dos-papas-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/9195650255852669455"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/9195650255852669455"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/01\/critica-pelicula-dos-papas-2019.html","title":"Crítica de 'Los dos papas': asuntos papales sin sutileza"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fR95kX1EpP8\/XiDQIJYK8nI\/AAAAAAAANGQ\/SAMs85c33G00aj-g5h2gdVh6gEF19yP1gCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaLosDosPapas2019.jpeg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});