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Como activista político, fue uno de los miembros más jóvenes en asumir la presidencia del partido en la filial de Chicago, y también la vicepresidencia a nivel nacional. Su habilidad natural para el liderazgo y la persuasión era notable en los discursos en que seducía a las masas con sus pensamientos revolucionarios. Pero su activismo radical lo puso en la mira del FBI, quienes lo consideraban una amenaza nacional. Su corta y trágica existencia ha sido retratada unas cuantas veces en documentales para la televisión. En el cine pocas veces se ha hecho una película sobre su vida. Por lo visto, \u003Ci\u003EJudas y el mesías negro\u003C\/i\u003E, del director afroamericano Shaka King, es la primera que se encarga de hacerle justicia a su figura.\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003ELa película, estrenada hace ya dos meses en el Festival de Cine de Sundance y brevemente en la plataforma de streaming de HBO Max, relata un fragmento de la vida política de Hampton a través del vínculo que establece con un informante afroamericano del FBI que se infiltra en el partido de las Panteras Negras. No creo que sea una de las mejores películas del año, como afirman muchos medios de cine, pero sin lugar a dudas se trata de un drama histórico que, de una manera intrigante y sorpresiva, se toma dos horas para contar una historia sobre traición, política y causas revolucionarias, con dos actuaciones fascinantes de Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield que representan la cúspide de sus respectivas trayectorias como actores. No solo funciona muy bien como thriller policial, sino también como un drama biográfico que adquiere en algunos instantes la forma de un documental con las imágenes de los archivos históricos que, por encima de todo, le añade un carácter verdaderamente relevante a la travesía política ficcionalizada de Hampton.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sySPoRsGmtA\/YGdLYjObv6I\/AAAAAAAAPkc\/mTadu2n5JcIv7ZubBs5wUy67qdmgoub5QCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaDeLaPeliculaJudasyElMesiasNegro.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Lakeith Stanfield y Jesse Plemons\" border=\"0\" data-original-height=\"640\" data-original-width=\"1000\" height=\"410\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sySPoRsGmtA\/YGdLYjObv6I\/AAAAAAAAPkc\/mTadu2n5JcIv7ZubBs5wUy67qdmgoub5QCLcBGAsYHQ\/w640-h410\/CriticaDeLaPeliculaJudasyElMesiasNegro.jpg\" title=\"Lakeith Stanfield y Jesse Plemons\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003ECon una rigurosa recreación del período, la trama de la película se ambienta a finales de los 60 y me narra el relato de William “Bill” O’Neal (Lakeith Stanfield), un ratero de poca monta que tiene el hábito de robar automóviles haciéndose pasar por un agente federal, vestido como Humphrey Bogart y armado con una placa falsa para ahuyentar a sus víctimas. Luego de un intento de robo fallido, es arrestado por la policía. En la jefatura, el oficial del FBI, Roy Mitchell (Jesse Plemons), le ofrece retirar los cargos en su contra a cambio de que trabaje como encubierto y pueda infiltrarse en el Partido Pantera Negra (BPP). O’Neal acepta la tarea por el miedo que le tiene a la cárcel, aunque desconoce que el arquitecto de su misión es el jefe supremo de la institución, J. Edgar Hoover (Martin Sheen). Como infiltrado, su objetivo consiste en desestabilizar al partido desde adentro para sembrar la caída de Fred Hampton (Daniel Kaluuya), el líder de las panteras negras de Chicago que intenta crear una coalición de partidos revolucionarios en su lucha contra el poder que oprime a la gente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003ELa narración de la película, que se estructura como un racconto a través de los testimonios dramatizados de O’ Neal que se ejecutan, recurrentemente, en formato de falso documental con un sobreencuadre en plano medio corto, me resulta bastante entretenida cuando el infeliz protagonista se pasea por la delgada línea entre el deber policíaco organizado por el poder político más oscuro y la revolución política establecida por las minorías oprimidas de una sociedad desigual. Tiene escenas que son emocionantes por los golpes de efectos que logran que ciertas acciones de los protagonistas sean imprevisibles. La trama tiene sorpresas que se manifiestan con unos diálogos que son tan afilados como una navaja y me ponen a pensar con los alegatos políticos de corte socialista que salen de las argumentaciones de Hampton. El relato pocas veces atraviesa los terrenos acomodaticios del género, pero funciona por la forma estupenda en que se esbozan las motivaciones intrínsecas de los personajes principales cuando se pasean por los pasillos adornados de sujetos con boinas negras, gafas de sol, rifles y chaquetas militares. Se fragmenta en dos puntos vista.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IROmau2bcWI\/YGdLyxWruTI\/AAAAAAAAPkk\/VYulhzVYB00OoM69pNc-TMRRL7CH59p8gCLcBGAsYHQ\/s860\/JudasMesiasNegroCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Darrell Britt-Gibson, Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield. Imagen de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"483\" data-original-width=\"860\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IROmau2bcWI\/YGdLyxWruTI\/AAAAAAAAPkk\/VYulhzVYB00OoM69pNc-TMRRL7CH59p8gCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/JudasMesiasNegroCritica.jpg\" title=\"Darrell Britt-Gibson, Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield. 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Curiosamente es el único miembro de las Panteras Negras que a veces no lleva puesta la boina negra ni las gafas, un símbolo claro que enuncia su posición como el traidor, el Judas que espera traicionar al mesías negro por unas cuantos dólares. Su motivación de ser una rata del FBI se debe al temor que le tiene a la prisión y, además, al anhelo de enriquecerse, palpable en las conversaciones que sostiene con el agente Mitchell, al que ve como un ciudadano próspero, donde disfruta de los placeres del capitalismo fumando puros y cenando en restaurantes exclusivos sin que nadie lo note. Pero cuando anhela encontrar el camino de la redención, es herido por el remordimiento y la imposibilidad de escapar del corral.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EEl segundo está presente cuando Hampton muestra su forma carismática de hacer política, convenciendo a los simpatizantes de otros partidos con sus facultades de oratoria para que se unan al movimiento y luchen unidos contra las injusticias, el racismo y la segregación de una nación, cosa que logra al concebir la Coalición Arco Iris, una alianza política multicultural que incluye a los Black Panthers, los Crowns, los Young Lords y otras pandillas callejeras de Chicago que comparten ideologías similares; es el líder que, blindado con palabras, desea acabar con las pugnas internas y trabajar por el cambio social no solo en la comunidad de Chicago, sino por todo los Estados Unidos. Pero en su batalla por la libertad y los derechos civiles se topa con el pez gordo de Hoover, presentado aquí como un conservador iracundo con tendencias racistas que no tolera el poder que alcanza el partido de un hombre negro como Hampton y emplea todo su poder desde las oficinas oscuras del FBI para silenciarlo y disminuir la influencia del Partido Pantera Negra. Estando en la cárcel, por haber robado un helado, se transforma en una persona más decidida que nunca, dispuesta a confrontar a los burócratas opresores para defender sus ideales.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CNhiPDLPX2g\/YGdMOsci2YI\/AAAAAAAAPks\/WqyyeBnmszY8S4Jmka6X6pODG7FTwt2VwCLcBGAsYHQ\/s972\/CriticaJudasyMesiasNegro.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield. Imagen de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"547\" data-original-width=\"972\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CNhiPDLPX2g\/YGdMOsci2YI\/AAAAAAAAPks\/WqyyeBnmszY8S4Jmka6X6pODG7FTwt2VwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaJudasyMesiasNegro.jpg\" title=\"Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield. 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Por otro lado, Kaluuya es una potencia al cuadrado cuando se pone en la piel de Hampton utilizando la voz, la mirada y la gestualidad serena y contenida que hace que el personaje se sienta de tres dimensiones en cualquier primer plano. Es una interpretación muy metódica. Cuando él está en pantalla, la película se eleva con su presencia. No veo ni una sola escena en la que no me parezca genuino cuando abre la boca para decir verdades con la retórica de sus discursos. A ellos se suma un rol secundario destacado de Plemons como el agente rubio que evoca tensión con su rostro sonriente y parsimonioso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IPJXPm5hTKY\/YGdPWe0SCOI\/AAAAAAAAPk8\/aTS0A0-jtsMJBZyOgq1PpuKloKhc5nNFwCLcBGAsYHQ\/s924\/judas-and-the-black-messiah.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield.\" border=\"0\" data-original-height=\"575\" data-original-width=\"924\" height=\"398\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IPJXPm5hTKY\/YGdPWe0SCOI\/AAAAAAAAPk8\/aTS0A0-jtsMJBZyOgq1PpuKloKhc5nNFwCLcBGAsYHQ\/w640-h398\/judas-and-the-black-messiah.jpg\" title=\"Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EKing no solo presenta los dilemas de un protagonista atrapado en las trampas de la ambivalencia política y de la culpa abrumadora, sino también la manera tan nefasta en que el poder manipula y oprime a la gente hasta dividirla. En su tratado, habla asimismo de los distintos los límites de la brutalidad policial, ostentada por oficiales de tez blanca que en todo momento abusan de la autoridad y violan los códigos de ética para aplacar a una minoría racial, manifestado quizá con mayor intensidad, primero, en la secuencia en la que los policías de uniforme azul tirotean e incendian la sede del partido Pantera Negra y, segundo, en la secuencia climática en la que el informante, como todo un Judas, envenena al hermano en quien confía antes de la llegada de unos agentes del FBI violentos que allanan la casa de Hampton y lo asesinan a tiros mientras duerme gracias al secobarbital que el Judas negro puso en su bebida. La única razón por la que no cae en el maniqueísmo es, a mi entender, porque exterioriza la realidad de un hombre negro oprimido que es manipulado por el hombre blanco y traiciona a los suyos con tal salvarse a sí mismo, acto que irónicamente consigue la división de una organización. A profundidad, propone que las comunidades afroamericanas pueden alcanzar una fuerza considerable si se unifican por una sola causa política.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELo más interesante es que King toma prestados elementos del cine de Lee y de Scorsese para darle un estilo vibrante que se manifiesta, digamos, por algunos componentes estéticos que modifican la crónica del informante traicionero y conformista en una especie de híbrido entre \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/11\/critica-pelicula-blackkklansman.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EInfiltrado en el KKKlan\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/01\/the-departed-2006.html\" target=\"_blank\"\u003ELos infiltrados\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Además capturar la época de los 60 y principio de los 70 de una manera estilizada y muy auténtica, usualmente acomodada con una buena banda sonora de jazz. Conjunta el cine policial con el cine político de índole biográfico. Y alterna el ritmo de la narrativa con un montaje acertado, propenso a compactar lo que cuenta por medio de la elipsis y a cambiar los tonos con momentos que en ocasiones se vuelven oscuros y trágicos. Su película encaja convenientemente en estos tiempos actuales de discrepancias y de protestas, donde los de abajo se rehúsan a ser pisoteados por los de arriba. La he disfrutado mucho.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Judas and the Black Messiah\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2021\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 05 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EShaka King\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EShaka King, Will Berson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECraig Harris, Mark Isham\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Sean Bobbitt\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daniel Kaluuya, Lakeith Stanfield, Jesse Plemons, Martin Sheen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3dqjdqw\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u0026nbsp;\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B0916P95DR\u0026amp;asins=B0916P95DR\u0026amp;linkId=5127e222a9facd152cb32b4eed6b41a2\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SQlMZBbytnw\/YF2wHz03VfI\/AAAAAAAAPiA\/vXt_OPwSf5AwEtdYcf0FVGqaOgTHPg5QACLcBGAsYHQ\/s1008\/CriticaLaLigadeLaJusticiaZackSnyder.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La Liga de la Justicia de Zack Snyder\" border=\"0\" data-original-height=\"546\" data-original-width=\"1008\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SQlMZBbytnw\/YF2wHz03VfI\/AAAAAAAAPiA\/vXt_OPwSf5AwEtdYcf0FVGqaOgTHPg5QACLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaLaLigadeLaJusticiaZackSnyder.jpg\" title=\"La Liga de la Justicia de Zack Snyder\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESi no me equivoco, todo el barullo de \u003Ci\u003ELa Liga de la Justicia de Zack Snyder\u003C\/i\u003E comenzó en 2017 cuando, en las redes sociales, una ola de fanáticos empedernidos de DC exigían una edición alternativa que reemplazara esa versión infumable y ligera de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/critica-pelicula-justice-league.html\" target=\"_blank\"\u003ELa Liga de la Justicia\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E de Joss Whedon, la cual además tuvo una producción accidentada que un año antes terminó con la dimisión de Snyder. Armados con la tendencia #ReleaseTheSnyderCut, ganaron popularidad a la velocidad de Wally West con la esperanza de motivar a los ejecutivos de Warner Bros. para que le dieran luz verde a la versión inédita de Snyder. Los entusiastas crearon una petición en línea para el estreno del “Snyder Cut” que recibió más de 180 mil firmas. En ese momento nadie sabía si existía dicha versión. Y en reiteradas ocasiones los peces gordos de la Warner afirmaban que no tenían planes para lanzar una versión alternativa de la película. Pero la insistencia de los miembros del movimiento siguió adquiriendo fuerza. Después de tres años de especulaciones y teorías del fandom, Snyder confirmó que existía su versión original y que obtuvo el visto bueno de los agentes de Warner gracias a la aprobación del presidente de la compañía, quien lo reconoció la tenacidad del movimiento. Fue entonces cuando me enteré de que se filmarían escenas adicionales y sería estrenada exclusivamente en la plataforma de streaming de HBO Max.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EYo no me disponía a escribir sobre esta versión de \u003Ci\u003EJustice League\u003C\/i\u003E de Snyder, pero reconozco que el impacto cultural que ha tenido en esta semana, impulsado en parte por los activistas que perseveraron hasta convencer a Warner Bros. para que la realizara, me ha convencido para dedicarle unas cuantas palabras. Es una prueba de la influencia que ejercen los medios digitales para avivar la campaña de unos fans. Se trata de una película con la que Snyder impone su visión sobre los míticos superhéroes de DC y logra corregir algunos de los defectos de la atrofiada predecesora, añadiendo unas cuantas escenas que amplían el espectro de cohesión y las motivaciones intrínsecas de algunos de los personajes secundarios, así como la construcción de la mitología que rodea el génesis de La Liga de la Justicia, con un tono serio y oscuro que se encuadra con una relación de aspecto 4:3. Pero me temo que ni siquiera la nueva carga de componentes puede cauterizar los efectos de una narrativa regular de superhéroes en la que abunda la exposición y una falta de emoción que se registra durante cuatro horas que, a mi parecer, son excesivas.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6j_Vd-HOPbs\/YF49a8c-TII\/AAAAAAAAPiY\/TCES_uEhmKsiQgd-LO8sAVo0LRASzo4PgCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaZackSnyderLigadelaJusticia.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La Liga de la Justicia. Fotograma de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"1000\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6j_Vd-HOPbs\/YF49a8c-TII\/AAAAAAAAPiY\/TCES_uEhmKsiQgd-LO8sAVo0LRASzo4PgCLcBGAsYHQ\/w640-h480\/CriticaPeliculaZackSnyderLigadelaJusticia.jpg\" title=\"La Liga de la Justicia. Fotograma de Warner Bros.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E   \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de la película es muy similar a la anterior, aunque en esta ocasión se distancia ofreciendo una coherencia que se evidencia en el problema principal. Comienza tiempo después del sacrificio de Superman (Henry Cavill) para acabar con Doomsday, donde Bruce Wayne\/Batman (Ben Affleck) viaja por el mundo con la finalidad de reclutar a un equipo de metahumanos que lo ayuden a proteger el planeta de una catástrofe segura. Su propósito, en un principio, se pone difícil. Llega hasta un remoto pueblo siberiano para intentar persuadir a Arthur Curry (Jason Momoa), mejor conocido como Aquaman, para que se una, pero este lo rechaza por el carácter rebelde que le impide darle importancia a semejante evento. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EParalelamente a eso, Diana Prince (Gal Gadot), que de día combate el crimen como Mujer Maravilla, se da cuenta de que la amenaza ya se encuentra en el planeta cuando las amazonas de su pueblo Themyscira, lideradas por la Reina Hipólita (Connie Nielsen), le envían una señal que confirman la presencia Steppenwolf (voz de Ciarán Hinds), un poderoso militar del planeta Apokolips que lidera un ejército de Parademons en busca de las tres Cajas Madre que se encuentran en la Tierra para unificarlas y terraformar el planeta a semejanza de su inhóspito mundo. Prince le cuenta la urgencia a Wayne y, en el trayecto, agilizan la agenda de reclutamiento. Wayne localiza a Barry Allen (Ezra Miller) y logra que se una al instante, mientras Diana se reúne con Victor Stone (Ray Fisher) en una avenida desolada. Al igual que Curry, Stone se niega a unirse. Sin embargo, cuando Steppenwolf ataca la ciudad de Atlantis y el laboratorio STAR donde trabaja el doctor Silas, el padre de Stone y científico que estudia una Caja Madre, tanto Aquaman como Cyborg adquieren la justificación necesaria para unirse a la liga.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-e7CnYGJB6Ic\/YF49zyeRY_I\/AAAAAAAAPig\/K3C1zTSSjRUwH1Sgn6LE99TdSnggRhd5gCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaLigaJusticiaZackSnyder.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Jason Momoa, Gal Gadot y Ray Fisher. Imagen de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"1000\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-e7CnYGJB6Ic\/YF49zyeRY_I\/AAAAAAAAPig\/K3C1zTSSjRUwH1Sgn6LE99TdSnggRhd5gCLcBGAsYHQ\/w640-h480\/PeliculaLigaJusticiaZackSnyder.jpg\" title=\"Jason Momoa, Gal Gadot y Ray Fisher. Imagen de Warner Bros.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa se divide en seis capítulos y un epílogo para contar la odisea de los héroes que buscan salvar al mundo para complacer al fandom. La primera mitad se centra en los esfuerzos de Batman y Mujer Maravilla para incorporar a los superhombres e iniciar el anticipado espectáculo, mientras de paso Steppenwolf reúne dos de las tres Cajas Madres para redimirse por su fracasos del pasado y saldar la vieja deuda que tiene con su jefe, Darkseid (voz de Ray Porter), un tirano y conquistador de mundos que en el pasado, miles de años atrás, intentó reunirlas para dominar el planeta Tierra, pero fue derrotado abrumadoramente en una batalla por legiones de dioses, atlánticos, amazonas y las linternas verdes, perdiendo las tres cajas que desde entonces permanecían separadas y escondidas en distintas partes del globo. En la segunda, se concentra en las batallas de los justicieros para impedir que Steppenwolf unifique las cajas, así como la necesidad de revivir al Superman de traje negro usando la Caja Madre que está en posesión de Cyborg con el fin de que este también se una al grupo y puedan derrotar al antagonista con mayor facilidad.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eF5QxCpFyEU\/YF5BtujxRpI\/AAAAAAAAPiw\/kWL1F8gxTHcUesdAOAQ8hLwPP7Nu6aCiACLcBGAsYHQ\/s832\/JusticeLeagueZackSnyder.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Ben Affleck como Batman\" border=\"0\" data-original-height=\"625\" data-original-width=\"832\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eF5QxCpFyEU\/YF5BtujxRpI\/AAAAAAAAPiw\/kWL1F8gxTHcUesdAOAQ8hLwPP7Nu6aCiACLcBGAsYHQ\/w640-h480\/JusticeLeagueZackSnyder.jpg\" title=\"Ben Affleck como Batman\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAunque el estilo de Snyder proporciona elementos coherentes que, a mi forma de verlo, sirven para desarrollar el conflicto central y justificar ciertas acciones de los personajes, me parece que su ecuación peca con unos cuantos excesos que le pasan factura a la narración y de alguna manera me mantienen en un estado de indiferencia con lo que veo en pantalla, como el abusivo metraje de cuatro largas horas en el que sobran las subtramas insignificantes y los diálogos triviales que solo funcionan para saturar el conjunto, el molesto uso del ralentí que en incontables secuencias solo me produce mareo cuando se extiende innecesariamente (agota el recurso de la cámara lenta hasta la saciedad), los personajes de plástico que a veces lucen como figuras de acción de Hasbro, las situaciones previsibles que aparecen a modo de déjà vu e imposibilitan que cualquier sorpresa potencial me parezca emocionante. La mayoría de sus secuencias de acción no me causan ninguna impresión cuando Batman y la cuadrilla salvan a la Tierra del villano que está condenado a fracasar para que los triunfadores posen para la foto icónica y los idólatras piensen que esto es una película fenomenal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KZcvrsLTNrY\/YF4-ZimUkyI\/AAAAAAAAPio\/RTk0WOCx7hwipNzCv02Re3G4BNob2Q9IQCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaJusticeLeagueZackSnyder.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Darkseid\" border=\"0\" data-original-height=\"749\" data-original-width=\"1000\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KZcvrsLTNrY\/YF4-ZimUkyI\/AAAAAAAAPio\/RTk0WOCx7hwipNzCv02Re3G4BNob2Q9IQCLcBGAsYHQ\/w640-h480\/CriticaPeliculaJusticeLeagueZackSnyder.jpg\" title=\"Darkseid\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003ELos pocos momentos que son de mí agrado se limitan, primero, a la participación de Cyborg y, segundo, a la de Flash. Cyborg es presentado espléndidamente como un individuo fracturado que, tras el trágico accidente en el que perdió a su madre y la mitad de su cuerpo, vive atormentado por no poder cumplir su sueño de ser estrella de futbol americano, como un ser confundido por el traje robótico que le otorgó su padre para salvarle la vida y que lo mantiene en el anonimato como un vigilante cibernético que controla cualquier sistema informático a su antojo. Diría que gran porción de la trama gira alrededor de él, sobre todo cuando emplea sus habilidades robóticas para la resurrección de Superman y, en cierta medida, para evitar la unidad de las tres cajas que conlleve al fin del mundo. Por otro lado, Flash es un persona que añade comicidad con sus ocurrencias, motivado en el fondo por realizar un acto responsable con sus poderes que haga sentir orgulloso al padre que cumple condena en la cárcel, cosa que efectúa en la estupenda secuencia climática en la que viaja más rápido que la luz para revertir el tiempo en que el villano unifica las tres cajas y destruye el mundo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aAkePGz1ARI\/YF463URLSrI\/AAAAAAAAPiQ\/d3c2b6GyFj85RMgvhxy4rrR5UI_V5YEZQCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaLigaJusticiaZackSnyder.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Ray Fisher, Ezra Miller, Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa. Imagen de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"1000\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aAkePGz1ARI\/YF463URLSrI\/AAAAAAAAPiQ\/d3c2b6GyFj85RMgvhxy4rrR5UI_V5YEZQCLcBGAsYHQ\/w640-h480\/CriticaLigaJusticiaZackSnyder.jpg\" title=\"Ray Fisher, Ezra Miller, Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa. Imagen de Warner Bros.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESi bien recurre a los mecanismos básicos del género de superhéroes con la pirotecnia cuantiosa de efectos visuales y la música empática con tintes heroicos de Tom Holkenborg que describe la existencia de los héroes con sus piezas electrónicas y orquestales, nada de lo que veo en esta película supone para mí algo relativamente sorprendente. Por lo menos, Snyder le devuelve la seriedad y el liderazgo a Batman, además de que ofrece un comentario aceptable sobre la relevancia de la dinámicas grupales como causa de victoria, visible quizás en la batalla final en que los personajes derrotan al antagonista con la misma igualdad de superpoderes, mientras se despliega una cantidad considerable de guiños que señalan su universo compartido de DC con las visiones posapocalípticas que tiene Batman y la aparición superflua de Martian Manhunter. Estoy seguro de que su esfuerzo supera el bodrio de Whedon, pero aun así no deja de ser una propuesta redundante. Como producto de superhéroes tiene sus momentos, pero ofrece menos de lo que venden en las redes sociales los seguidores de la iglesia de Snyder.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Zack Snyder's Justice League\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2021\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E4\u0026nbsp;hr 02 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector: \u003C\/b\u003EZack Snyder\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión: \u003C\/b\u003EChris Terrio\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJunkie XL\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Fabian Wagner\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill, Amy Adams, Joe Morton, Amber Heard, Jared Leto, J.K. Simmons,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica de la película 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Ben Affleck, Henry Cavill y Gal Gadot.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"409\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vM-Bja2Gy04\" title=\"YouTube video player\" width=\"545\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6282134706522309639\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/03\/critica-liga-justicia-zack-snyder.html#comment-form","title":"3 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6282134706522309639"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6282134706522309639"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/03\/critica-liga-justicia-zack-snyder.html","title":"Crítica de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': versión sin sorpresas"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SQlMZBbytnw\/YF2wHz03VfI\/AAAAAAAAPiA\/vXt_OPwSf5AwEtdYcf0FVGqaOgTHPg5QACLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaLaLigadeLaJusticiaZackSnyder.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"3"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4617136334745578676"},"published":{"$t":"2021-03-16T00:32:00.014-07:00"},"updated":{"$t":"2021-03-31T00:57:46.514-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Otra ronda': alcohol como causa de felicidad"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cb\u003EThomas Vinterberg presenta con mucha sobriedad una tragicomedia sobre un hombre amargado que celebra la vida a través\u0026nbsp;del alcohol.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Dwx1ZYzgjTM\/YFKhQfOhvqI\/AAAAAAAAPgs\/30YVPBheCkw1HMamYTYfNmCKBqm98bG-QCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaOtraRonda%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Otra ronda\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Dwx1ZYzgjTM\/YFKhQfOhvqI\/AAAAAAAAPgs\/30YVPBheCkw1HMamYTYfNmCKBqm98bG-QCLcBGAsYHQ\/s700\/CriticaPeliculaOtraRonda%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Otra ronda\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003EReconozco que tenía unos cuantos años sin ver una película decididamente conmovedora de ese buen director danés llamado Thomas Vinterberg. Una de las últimas que llego a recordar fue \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2013\/03\/the-hunt-jagten-2012.html\" target=\"_blank\"\u003ELa caza\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, un drama desgarrador en el que pone a Mads Mikkelsen a interpretar a un profesor de kindergarten que es acusado injustamente por una calumnia inofensiva y recibe en su cara los prejuicios de un pueblo inquisidor que inicia una cacería en su contra. Era dura y muy emotiva. Le siguieron la blanda \u003Ci\u003ELejos del mundanal ruido\u003C\/i\u003E, una adaptación de la obra de Hardy;\u003Ci\u003E La comuna\u003C\/i\u003E, un drama patético sobre la falta de tolerancia y solidaridad de la sociedad danesa; y la regular \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/10\/kursk-2018.html\" target=\"_blank\"\u003EKursk\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, un film que recrea la tragedia de un submarino nuclear ruso. Entiendo que es muy difícil para un cineasta preservar una consistencia que pueda complacer los paladares de todos los que ven su cine, pero hasta los veteranos tienen sus tropiezos. Eso me hizo pensar que el cineasta de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/festen-1998.html\" target=\"_blank\"\u003ELa celebración\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E entraba en una especie de vacío creativo. Pero tras haber visto su más reciente película cambio de parecer de inmediato y me doy cuenta de que todavía queda Vinterberg para rato.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa nueva película de Vinterberg se titula \u003Ci\u003EOtra ronda\u003C\/i\u003E y trata sobre uno de los vicios más ancestrales del ser humano: la ingesta de alcohol. Tuvo su estreno en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto. El guión lo escribe en colaboración con Tobias Lindholm. La protagoniza Mikkelsen, quien registra su segunda actuación con el director. Se puede decir que es una comedia dramática con una premisa sencilla de trazos existenciales, pero presentada mediante unos personajes que me resultan embriagadores durante casi dos horas que avanzan a un ritmo placentero y que, sin lugar a dudas, me hacen sentir como si estuviera en la hora feliz de un bar en un fin de semana cualquiera. Aunque no busca señalamientos morales sobre el alcoholismo, es un drama que de una manera tragicómica dialoga sobre la angustia, la crisis de mediana edad y la felicidad del individuo con una interpretación bastante sobria de Mikkelsen, tan destilada como un vino añejado durante años en una barrica de roble.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JfPct2Glxo0\/YFKikf8bJ9I\/AAAAAAAAPg0\/US34Ur6BOvs_28mFqb-jz40Zjx1VHKKlgCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaOtraRonda2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mads Mikkelsen como Martin\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JfPct2Glxo0\/YFKikf8bJ9I\/AAAAAAAAPg0\/US34Ur6BOvs_28mFqb-jz40Zjx1VHKKlgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaOtraRonda2020.jpg\" title=\"Mads Mikkelsen como Martin\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narración comienza primero con un intertítulo breve que muestra una frase existencialista de Søren Kierkegaard. Seguido a esto, una cámara en mano sigue, durante unas cuantas secuencias, las travesuras de unos adolescentes posmillennials que se divierten bebiendo alcohol y festejando en grande por las calles de Dinamarca como si el fin del mundo se acerca. En contraste a esa jovialidad, se modela la vida anodina que lleva Martin (Mads Mikkelsen), un profesor de secundaria en un colegio de Copenhague que imparte clases de historia y es testigo de la dejadez de unos alumnos que no le prestan atención a nada de lo que expone; además de que, fuera del ámbito profesional, atraviesa una depresión que lo ha alejado de su esposa y de sus hijos, a pesar de vivir bajo el mismo techo. Comparte la misma situación con sus colegas y también profesores, Tommy (Thomas Bo Larsen), Peter (Lars Ranthe) y Nikolaj (Magnus Millang). Se le nota en la cara la necesidad de hallar una claridad que revitalice lo que él conoce como vivir, reflejado por su desasosiego, su inseguridad y su conformismo con el entorno que lo rodea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa transformación del personaje se establece, a mi parecer, en la escena del restaurante en que la que junto a sus amigos conversa sobre distintos temas de la cotidianidad y en un instante, en un primer plano, Martin llora de impotencia por el rumbo desesperanzador que ha tomado su vida, revelando frente a todos ellos sus miedos intrínsecos y la soledad que lo golpea como una botella vacía sobre la cabeza. Los amigos lo motivan sacando a relucir sus cualidades como persona, revelando parte de su pasado como bailarín y sus deseos incumplidos de ser investigador. Es ahí cuando hablan sobre psiquiatría y tocan la teoría del psiquiatra Finn Skårderud, quien ha teorizado que tener 0.05 grados de alcohol en la sangre logra que una persona sea más creativa y olvide los problemas. Se ríen como si se tratara de un chiste rancio y luego continúan por las avenidas como unos borrachos en Noche Buena, jugando como si recuperaran la juventud. Con el objetivo de corroborar la teoría y de sanar la depresión, al día siguiente Martin empieza a ingerir vodka en el trabajo y se da cuenta de que tiene efectos inmediatos, como el hecho de que los estudiantes abandonan la desmotivación y le brindan atención, además de adquirir una confianza que borra sus inquietudes y le permite explicar los sucesos históricos de una manera amena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J7VyRh5Yas8\/YFKi6A5_lLI\/AAAAAAAAPg8\/oPLY5d3WVbM0HKU0xtPvNRvYj1Ro5d-TACLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaOtraRonda2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Lars Ranthe, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen y Magnus Millang\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J7VyRh5Yas8\/YFKi6A5_lLI\/AAAAAAAAPg8\/oPLY5d3WVbM0HKU0xtPvNRvYj1Ro5d-TACLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaOtraRonda2020.jpg\" title=\"Lars Ranthe, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen y Magnus Millang\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película se encarga de mostrarme la existencia de Martin y sus compañeros con un sentido de ironía que me provoca mucha risa con las situaciones divertidas que desarrollan una vez que intentan comprobar la famosa hipótesis del alcohol y redactan las conclusiones a través de un recurrente intertítulo subjetivo que acentúa lo que escriben en la pantalla de su ordenador. La sustancia, la cual ingieren de una manera controlada durante las horas de trabajo para no caer en las trampas del alcoholismo clásico, los ayuda a superar sus inseguridades, a mejorar las relaciones familiares y profesionales y, de cierto modo, a abandonar las experiencias rancias que amenazan con desechar cualquier rastro de placidez. Con el alcohol, por así decirlo, se vuelven jóvenes y recuperan la alegría de los días que se fueron. Y durante todo el metraje sus ocurrencias me mantienen enganchado, sobre todo las de Martin cuando da clases sobre grandes políticos bebedores y entretiene a los bachilleres con adivinanzas históricas, se reconcilia con su esposa y sus hijos, y, disimuladamente disfruta de una felicidad efímera.\u003Cbr \/\u003E  \u003Cbr \/\u003ESin embargo, los dilemas inesperados de la trama emergen cuando los personajes deciden romper los niveles de alcohol establecidos, pasando del 0.05 al 1.8, como en las escenas que entran ebrios a un supermercado para comprar un par de botellas de vodka mientras luchan por mantener el equilibrio y la motricidad verbal, en las que pescan en el puerto, en las que asisten alcoholizados a un bar nocturno, o cuando andan por la vía pública corriendo como locos. Sus acciones, resquebrajadas por el experimento del alcohol y los riesgos de beber en exceso, subrayan el declive que se manifiesta con las discusiones matrimoniales, como en la que Martin discute acaloradamente con la esposa infiel y esta, furiosa y decepcionada de su marido, lo abandona tras darse cuenta de que se ha convertido en un alcohólico descontrolado, dando por terminada la experimentación etílica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JrJGxKW64iE\/YFKjrdT63qI\/AAAAAAAAPhE\/G2u6g9E0dMcf0xBCBbPwjgyv0cQtvyDBwCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaOtraRonda.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Magnus Millang, Lars Ranthe y Mads Mikkelsen\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JrJGxKW64iE\/YFKjrdT63qI\/AAAAAAAAPhE\/G2u6g9E0dMcf0xBCBbPwjgyv0cQtvyDBwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaPeliculaOtraRonda.jpg\" title=\"Magnus Millang, Lars Ranthe y Mads Mikkelsen\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E  \u003Cbr \/\u003ELas actuaciones del reparto me parecen bien orgánicas cuando muestran con sobriedad las repercusiones psicológicas de tomar alcohol de forma descontrolada. Pero especialmente me contagia la de Mikkelsen como el protagonista. En su nueva interpretación a las órdenes de Vinterbeg, Mikkelsen nuevamente demuestra su tonelaje dramático al convertir a su personaje en un torbellino emocional cuando transmite la desilusión y, consecuentemente, la alegría de ese hombre infeliz a través de la mirada y la gestualidad. No hay ni un solo primer plano en el que no me parezca convincente. De forma magnífica dibuja sobre su rostro cosas como la melancolía, el dolor y el júbilo, además de mostrar su talento físico para el baile. Y es muy creíble cuando se mueve y habla como un borracho. A su lado observo asimismo una actuación secundaria muy contenida de Larsen como ese entrenador de futbol abrumado que se refugia en el alcoholismo para olvidar sus fracasos como ser solitario.\u003Cbr \/\u003E  \u003Cbr \/\u003EEn la superficie, Vinterberg presenta un comentario sobre el consumo excesivo de alcohol en la sociedad danesa, distanciado minúsculamente de espectros morales, visible quizá por la manera en que los personajes caen en ese abismo para resolver las contrariedades personales que los intranquiliza. Pero hay algo más que eso. El alcohol es el hilo conductor. Su enfoque, eminentemente kierkegaardiano, plantea cómo las decisiones que los individuos toman en la vida los mantiene atados un extraño círculo vicioso entre la desesperación que produce tristeza y la felicidad que trae consigo la libertad. Lo formula a través de Martin, quien aparenta ser un sujeto desesperado por haber perdido lo que le parecía valioso: la juventud alejada de responsabilidades. Martin intenta recuperarla tomando el alcohol que le devuelve la valentía para hacerlo, pero como eso también lo destruye a él y a los suyos, aumenta la conciencia que tiene de sí mismo y termina autodescubriéndose, por lo que ya no depende del etílico para ser feliz. La negación es dolorosa, pero la acepta. La idea adquiere una catarsis en la escena climática en la que baila en la fiesta del muelle alrededor de una lata de cerveza, vestido de un negro mortuorio que lo pone a coquetear con el suicidio, alcanzando la paz interior y aceptando su verdadera identidad, celebrando el valor de la vida y la juventud al lado de sus colegas y de los graduados que lo admiran, mientras suena de fondo el leitmotiv, \"What a Life\", de Scarlet Pleasure. Su salto al mar, en un plano congelado, es la máxima representación de esa dualidad.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fACkc_eiWp4\/YFKkABMDWDI\/AAAAAAAAPhM\/2K6Ozzxjb1gmBDEbK-afqHPtSe_QZ9yZwCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaOtraRonda.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mads Mikkelsen como Martin\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fACkc_eiWp4\/YFKkABMDWDI\/AAAAAAAAPhM\/2K6Ozzxjb1gmBDEbK-afqHPtSe_QZ9yZwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaOtraRonda.jpg\" title=\"Mads Mikkelsen como Martin\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Vinterberg explora esos conceptos con una sutileza que me saca una sonrisa y me deja con la sensación de haber visto algo entretenido, sin transitar por los caminos habituales de la denuncia tramposa que condena lo que ya sabemos. Está narrada con gracia, vigor, honestidad y un pozo conmovedor que se ilustra en todo momento con esa estupenda actuación de Mikkelsen como el profesor que prueba el amargo sabor de la resaca matutina para recobrar la bonanza. No sé si se trata de uno de sus mejores trabajos, a veces recurre a eventos ordinarios, pero no me cabe la menor duda de que funciona muy bien como tragicomedia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Another Round (Druk)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Dinamarca\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EThomas Vinterberg\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETobias Lindholm, Thomas Vinterberg\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESturla Brandth Grøvlen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Lachlan Milne\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3fzAX5v\" target=\"_blank\"\u003EVer en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08PCS4D72\u0026amp;asins=B08PCS4D72\u0026amp;linkId=4bcbdaafeffdf981b15c9f232a5b621c\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Minari\" border=\"0\" data-original-height=\"833\" data-original-width=\"1000\" height=\"534\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HSiNK6O1tK4\/YC2YPVnD_VI\/AAAAAAAAPcw\/gF17OQI9mY8oK0AuuJDmURy0Zs3WGUyxgCLcBGAsYHQ\/s700\/CriticaPeliculaMinari.jpg\" title=\"Minari\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa minari, conocida en algunas regiones de Corea del Sur como berro coreano, es una planta comestible que crece en forma silvestre con mucha facilidad en zonas húmedas donde abunda el agua dulce, comúnmente en ríos,  pantanos y hasta en los estanques. Sus hojas son aromáticas y tienen una vaina que cubre el tallo. Es uno de los ingredientes más populares de la gastronomía coreana, así como de varios países asiáticos. Su sabor es un poco amargo. Y cuentan que luego de agotar su ciclo de vida, se renueva y florece tan fuerte como los rayos del sol en primavera. En el cine no sé cuántas veces me he topado con ella en alguna película surcoreana. Pero recientemente he visto \u003Ci\u003EMinari\u003C\/i\u003E, un drama que emplea a su favor los diversos significados poéticos que puede tener dicha planta para contar, de una manera sutil y contemplativa, la historia de una familia de inmigrantes surcoreanos que anhela conquistar esa cosa llamada sueño americano en una región rural durante la década de los 80, a pesar de que una multitud de dificultades amenaza con despertarlos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPartiendo de esa premisa, el director estadounidense de origen surcoreano, Lee Isaac Chung, edifica una película intimista y muy emotiva que me mantiene cautivado en todo momento con su cuento sobre la familia, la inmigración y las tradiciones culturales como sinónimo de prosperidad. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance del ominoso 2020, donde ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público. También ha sido aclamada en todas partes. A mí por el contrario no me parece una de las mejores del año pasado, como dicen algunos, porque no escapa de lo ordinario. Su argumento se construye con los mecanismos clásicos del drama familiar. Pero sin duda se aleja de la idealización habitual. Y es muy honesta relatando los episodios. Me causa una buena impresión por su autenticidad y sus paisajes bucólicos con aroma a campo en los que observo la dinámica familiar y las costumbres de una familia coreana verdaderamente peculiar, así como por las actuaciones orgánicas de un reparto encabezado por Han Ye-ri y, muy especialmente, por Steven Yeun, quien entrega hasta la fecha una de sus mejores actuaciones en su joven carrera como actor.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QIZ-dPrNqjo\/YC2un6KGrcI\/AAAAAAAAPc8\/AHZ084jjC_E6ifFhr590LIh79muv-b2LwCLcBGAsYHQ\/s1000\/Minari2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Steven Yeun como Jacob. Fotograma de A24.\" border=\"0\" data-original-height=\"632\" data-original-width=\"1000\" height=\"404\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QIZ-dPrNqjo\/YC2un6KGrcI\/AAAAAAAAPc8\/AHZ084jjC_E6ifFhr590LIh79muv-b2LwCLcBGAsYHQ\/w640-h404\/Minari2020.jpg\" title=\"Steven Yeun como Jacob. Fotograma de A24.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EAmbientada en plena era de Reagan, me narra la crónica de los Yi, una familia coreano-estadounidense que se acaba de mudar de California a una parcela de tierra recién comprada en una zona rural de Arkansas con la finalidad de escapar de la miseria que experimentaban en Corea. El núcleo está compuesto por el padre y la madre, Jacob (Steven Yeun) y Monica Yi (Han Ye-ri), y también por los hijos pequeños, David (Alan Kim) y Anne (Noel Kate Cho). Viven en un remolque relativamente espacioso, en el epicentro de un vasto campo del que Jacob espera cultivar vegetales para venderlos a los comerciantes del sector agrícola de Dallas y, de ese modo, encontrar el bienestar que tanto promocionan los comerciales estadounidenses de televisión por cable. En su cotidianidad hay instantes felices, pero también los días agridulces en los que nunca faltan las discusiones de pareja, las responsabilidades paternales, la educación de los hijos, las visitas a la iglesia cristiana para ampliar su fe y la ayuda extra para la siembra, cosa que consigue Jacob al contratar a Paul (Will Patton), un indigente local que es fanático religioso y que lo ayuda a cavar un pozo para buscar agua. A su armonía casera también se suma Soon-ja (Youn Yuh-jung), la madre de Mónica y abuela que intenta adaptarse a la vida en los Estados Unidos y vincularse con los niños.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NNxYTF1znwE\/YC205RcUDrI\/AAAAAAAAPdI\/HvegPogGKcYluNCjRIGPqKOmeIbldeptgCLcBGAsYHQ\/s1000\/MinariPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Alan Kim y Steven Yeun. Fotogama de A24.\" border=\"0\" data-original-height=\"665\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NNxYTF1znwE\/YC205RcUDrI\/AAAAAAAAPdI\/HvegPogGKcYluNCjRIGPqKOmeIbldeptgCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/MinariPelicula.jpg\" title=\"Alan Kim y Steven Yeun. Fotogama de A24.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EComo extranjeros, la adaptabilidad y el camino a la felicidad de los protagonistas es puesto a prueba con muchas situaciones problemáticas que poco a poco desestabilizan el vínculo que poseen, aunque en medio de la inseguridad y del sufrimiento nunca pierden la esperanza ni la dignidad como inmigrantes coreanos, manteniéndose unidos incluso en los sucesos más difíciles. Cada uno tiene una característica encantadora. Jacob es el padre trabajador, sincero y optimista que ejerce la autoridad para cuidar de su familia, siempre preocupado por lograr sus metas como granjero y por criar a sus hijos con las oportunidades que le brinda el país norteamericano, a veces afectado emocionalmente por la frustración y los duros golpes económicos que lo obligan a tomar los caminos menos éticos para conseguir lo que quiere y satisfacer las necesidades de su familia. Monica es una mujer gentil, indecisa y algo dependiente que deposita toda la confianza en la labor de su esposo y que, como madre, solo anhela educar y proteger a sus hijos. David es un niño despierto y muy travieso que tiene curiosidad por conocer a los demás y aprender cosas interesantes al lado de la abuela. Anne es una jovencita tímida y reservada que atraviesa la mayoría de edad al atestiguar la crisis de sus padres. Soon-ja es la abuela malhablada pero increíblemente afable y comprensiva que funciona de equilibrio emocional al cuidar a los niños y aconsejar a los padres.  A pesar de las contrariedades, todos ellos se fortalecen a medida que luchan contra la hipocresía de los pobladores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U1tw1dcJYh0\/YC22lmu2kNI\/AAAAAAAAPdU\/Aa5AfFSUqUIv169ZS3jWO-H8zJVjVLqMQCLcBGAsYHQ\/s924\/Minari.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Han Ye-ri y Steven Yeun. Imagen de A24.\" border=\"0\" data-original-height=\"616\" data-original-width=\"924\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U1tw1dcJYh0\/YC22lmu2kNI\/AAAAAAAAPdU\/Aa5AfFSUqUIv169ZS3jWO-H8zJVjVLqMQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/Minari.jpg\" title=\"Han Ye-ri y Steven Yeun. Imagen de A24.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003ECon un guión que extrae fragmentos de las propias experiencia de Chung como inmigrante coreano, la narrativa de la película coloca a los personajes en escenas que reflejan las preocupaciones inmigratorias de una familia coreana en suelo estadounidense. Se exterioriza con unos cuantos golpes de efecto que agrietan la estancia y, a la vez, el carácter dramático del conflicto cetral. Esto es visible en cierta medida en la que Jacob y Monica esconden la desilusión y ocupan sin nada de vergüenza el empleo de aparear polluelos en un criadero en el que todos los empleados son asiáticos, la de la discusión de Jacob y Monica que anuncia la ruptura amorosa frente a sus hijos, la del pozo seco que obliga a Jacob a pagar el agua de una llave del condado, la del intento fallido de Jacob para vender los productos de un comprador de Dallas, la de David cuando se lesiona el pie y es socorrido por la abuela, la del derrame cerebral de la abuela cuando es encontrada inconsciente en el piso por David y Anne. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESin embargo, no todo lo que ostenta es desencanto y pesadumbre, porque, por otro lado, también hay escenas placenteras que se ejecutan con un buen sentido del humor y una ternura que ilumina a los personajes momentáneamente, como las reuniones familiares en la sala, las conversaciones que tiene la abuela con los niños cuando les enseña a sembrar semillas de minari junto al arroyo, los pintorescos diálogos del extraño Paul cuando carga una cruz sobre sus hombros todos los domingos, el regocijo de los padres al enterarse de la recuperación del inconveniente cardíaco de su hijo, las caminatas que sostienen Jacob y David por las praderas de las lecciones morales. En medio de la desdicha es justo que también se tropiecen con la bonanza.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JwrW_MaQWJo\/YC228HRbdRI\/AAAAAAAAPdc\/MXK_O-YWSyw-V3nn9weltuzIE1ksPDpBACLcBGAsYHQ\/s936\/CriticaMinari.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Youn Yuh-jung como Soon-ja. Foto de A24.\" border=\"0\" data-original-height=\"491\" data-original-width=\"936\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JwrW_MaQWJo\/YC228HRbdRI\/AAAAAAAAPdc\/MXK_O-YWSyw-V3nn9weltuzIE1ksPDpBACLcBGAsYHQ\/w640-h336\/CriticaMinari.jpg\" title=\"Youn Yuh-jung como Soon-ja. Foto de A24.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EA mi parecer el relato modesto de esos personajes no solo le sirve a Chung para componer un tratado escueto sobre el significado universal de los vínculos familiares, sino además, un estudio muy honesto sobre la condición socioeconómica de los inmigrantes asiáticos en las comunidades rurales estadounidenses que son pisoteados por la falta de oportunidad, independientemente de la realidad social a la que pertenezcan. Con el dibujo de la familia Yi, desenmascara algunas las mentiras del \u003Ci\u003EAmerican Dream\u003C\/i\u003E sin pretensiones ni estereotipos comunes de Asia, alejándose de idealismos innecesarios, de una forma humana y con los pies en la tierra, presentándola como gente que preserva sus raíces coreanas (nunca se especifica cuál de las dos Corea) y que, por las malas experiencias, es obligada a subsistir por sí misma porque casi todas las personas que conocen, con algunas excepciones notables, carecen de solidaridad, amparándose en la idea de que su independencia y la verdadera fortuna solo se alcanza a base de perseverancia, trabajo duro y confraternidad familiar. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPara ilustrar esa metáfora, Chung recurre a una serie de dispositivos estéticos que adornan la puesta en escena sutilmente durante gran parte del metraje. Están cautelosamente colocados en la composición del encuadre. Uno de ellos es el color rojo, presente en la gorra que porta Jacob sobre su cabeza y en el carro que conduce, el cual funciona para comunicar el valor y la energía con la que asume su rol patriarcal para resguardar a su familia de la incertidumbre segura.  Otros, como los símbolos religiosos, están presentes en los interiores de la iglesia, los crucifijos colgados en las paredes y hasta en la cruz pesada que levanta Paul, en una discreta pero efectiva metáfora sobre el poder de la creencia como acto de salvación. Asimismo adopta un enfoque naturalista empleando el gran plano general que captura la belleza del campo, y, además, la soledad de la familia. En la secuencia del incendio en el granero, provocado accidentalmente por la anciana, utiliza el simbolismo del fuego para acentuar la destrucción del infortunio que los abruma desde el pasado y la eventual regeneración como familia. Tiempo después, la catarsis se presenta espléndidamente en la secuencia climática, en la que Jacob y David se dirigen al arroyo para cosechar las minari de un color verde esperanzador que, irónicamente, crecen en abundancia en el lugar menos esperado, devolviéndoles la estabilidad y reflejando, de cierto modo, el cambio que espera bendecirlos como inmigrantes gracias al esfuerzo de la abuela que metaforiza la vieja tradición.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ar0VSuZjFic\/YC23QmGhluI\/AAAAAAAAPdo\/PFEd4c8bf5waRNMtQPvoGAu3rJ4wrYLAgCLcBGAsYHQ\/s920\/CriticaPeliculaMinari2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Steven Yeun, Alan Kim, Youn Yuh-jung, Han Ye-ri y Noel Kate Cho.\" border=\"0\" data-original-height=\"614\" data-original-width=\"920\" height=\"428\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ar0VSuZjFic\/YC23QmGhluI\/AAAAAAAAPdo\/PFEd4c8bf5waRNMtQPvoGAu3rJ4wrYLAgCLcBGAsYHQ\/w640-h428\/CriticaPeliculaMinari2020.jpg\" title=\"Steven Yeun, Alan Kim, Youn Yuh-jung, Han Ye-ri y Noel Kate Cho.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Chung, cuyo ritmo avanza como el caudal de un río, me resulta muy agradable mostrando el retrato de esa familia de inmigrados que se ajusta a la desigualdad programada y descubre la verdadera tenacidad estando unida ante las duras peripecias de la existencia cotidiana. Abraza a sus personajes con inteligencia, parquedad y sencillez, distanciándose del sentimentalismo para favorecer la naturalidad. Creo no me sintiera así si no fuera por las estupendas actuaciones de todo el reparto. Cuando ellos están en pantalla, bajo esa música empática de Emile Mosseri, salgo conmovido y con los ojos aguados, principalmente con la interpretación formidable de Yeun como ese padre atormentado que desea que su familia salga adelante, y, también la de Han como la madre impaciente y taciturna que se roba mi corazón cuando se expresa en primer plano. No dudo que obtengan nominaciones al Oscar en las categorías actorales. Esta es una demostración de su talento.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Minari\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELee Isaac Chung\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELee Isaac Chung\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEmile Mosseri\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Lachlan Milne\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung, Alan S. Kim,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/39ySlDr\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08WLZ3XMH\u0026amp;asins=B08WLZ3XMH\u0026amp;linkId=6164f8b45e4266b84d0446aa42941ff2\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6142467815893309126\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/02\/critica-pelicula-minari.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6142467815893309126"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6142467815893309126"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/02\/critica-pelicula-minari.html","title":"Crítica de 'Minari': retrato emotivo de una familia inmigrante"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HSiNK6O1tK4\/YC2YPVnD_VI\/AAAAAAAAPcw\/gF17OQI9mY8oK0AuuJDmURy0Zs3WGUyxgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaMinari.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1317234706571610569"},"published":{"$t":"2021-02-01T10:02:00.019-08:00"},"updated":{"$t":"2021-03-31T22:25:04.916-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Una joven prometedora': feminidad como acto de venganza"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cb\u003EEl debut de la directora británica\u0026nbsp;Emerald Fennell es un cuento anodino de venganza feminista que condena la agresión y el sexismo\u0026nbsp;con una contenida interpretación\u0026nbsp;de Carey Mulligan.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ovkhsq4YlHA\/YBpgnLvCVkI\/AAAAAAAAPZE\/6m_mRjGHL44p3TcdxIFpitSHrSUZABX4wCLcBGAsYHQ\/s1010\/CriticaPeliculaUnaJovenPrometedora.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Una joven prometedora\" border=\"0\" data-original-height=\"603\" data-original-width=\"1010\" height=\"382\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ovkhsq4YlHA\/YBpgnLvCVkI\/AAAAAAAAPZE\/6m_mRjGHL44p3TcdxIFpitSHrSUZABX4wCLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaPeliculaUnaJovenPrometedora.jpg\" title=\"Una joven prometedora\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003ELa primera secuencia de \u003Ci\u003EUna joven prometedora\u003C\/i\u003E sugiere un asunto que, si no me equivoco me lo han relatado varias veces. Distintos planos de los hombres que bailan en una discoteca forman parte de la mirada de una mujer que simula estar borracha para ser anzuelo de los mujeriegos. Un grupo de hombres en el bar discuten triviales sexistas y la observan mientras se mueve en posturas provocativas. Uno de ellos, aprovechándose del estado de ebriedad de la muchacha, se aproxima para hablarle y lograr lo que muchos llaman una aventura de una noche. En un taxi la lleva a su casa. Al llegar se sientan en el sofá y se toman un trago. Pero a la hora del besuqueo pasa algo inesperado: ella cierra su boca simbólicamente mientras él, descaradamente, la besa sin su aprobación. Ella, en su estado de víctima, es colocada en la cama y él, por el contrario, ejerce su ataque intentando dominarla. Pero con cierta sorpresa, se invierten los roles cuando la mujer deja de fingir para presentar una cara psicopática que revela una violencia omitida por un fundido a negro. El hecho no solo se refiere a que la mujer se ha cansado de ser víctima en una sociedad donde la violencia muchas veces queda exenta, sino que, además, su nueva feminidad es furiosamente vengativa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEs con esa premisa que esta película marca el debut de la directora inglesa Emerald Fennell. Por la aclamación que ha recibido desde su estreno en el festival de cine de Sundance y hasta por el show mediático que ha desatado recientemente por la cultura de la cancelación, que exigía la renuncia de un comentarista de una popular revista estadounidense, la veo pensando en que se trata de una cinta reveladora. Pero a la media hora, cuando me asalta una abulia en forma da dardo tranquilizante, me doy cuenta de que estaba equivocado. Es cierto que tiene una actuación provocativa de Carey Mulligan, así como un comentario social relevante para estos tiempos, pero a mi parecer es una comedia negra de suspenso algo pretenciosa que carece de pujanza con su cuento de venganza feminista. Su narrativa blanda es tan resbaladiza como el pintalabios de mujer en el cristal de un baño cuando presenta, mayormente a través de la elipsis y del fuera de campo, la trayectoria delictiva de esa sociópata que utiliza su feminidad como acto de venganza contra el género masculino.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3h6Xfd_jO8A\/YBpic1ykNNI\/AAAAAAAAPZQ\/isdOObBSVvc1NTFHVaZteXFr2s55IW3fgCLcBGAsYHQ\/s724\/PeliculaJovenPrometedora.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Carey Mulligan como Cassie. Foto de Focus Features.\" border=\"0\" data-original-height=\"479\" data-original-width=\"724\" height=\"424\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3h6Xfd_jO8A\/YBpic1ykNNI\/AAAAAAAAPZQ\/isdOObBSVvc1NTFHVaZteXFr2s55IW3fgCLcBGAsYHQ\/w640-h424\/PeliculaJovenPrometedora.jpg\" title=\"Carey Mulligan como Cassie. Foto de Focus Features.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa protagonista es Cassie Thomas (Carey Mulligan), una mujer de 30 años que vive con sus padres y trabaja de día atendiendo a clientes en una cafetería. Su personalidad es fría, perspicaz, reservada, que suelta cinismo con cada palabra que sale de su boca. Se muestra segura de sí misma y es afable solo con sus seres cercanos. Sin embargo, tiene una doble vida que manifiesta de noche, como una especie de vigilante rubia, donde se la pasa visitando los clubes nocturnos y finge estar embriagada con el propósito de denunciar y corregir la conductas inapropiadas de los hombres una vez que se la llevan a la casa para intentar seducirla por la fuerza. Su modus operandi se basa en asustar o, en el peor de los casos, castrar con una tijera a los hombres que se aprovechen de su intoxicación aparente para tener sexo con ella. Pero es precavida para que no sigan sus rastros. Usualmente esconde su identidad usando nombres falsos y se viste con atuendos exóticos. Tampoco es una asesina como lo aparenta, aunque registra el nombre de cada una de sus víctimas en un diario. Los nombres en rojo son los heridos de gravedad y los azules son los que se salvan del susto. Uno de los que perdona es Neil (Christopher Mintz-Plasse), un cocainómano aspirante a escritor al que deja ir por defender la feminidad, y, el otro es Ryan Cooper (Bo Burnham), un doctor y antiguo colega de la escuela de medicina por el que se siente atraída enormemente y la ayuda a olvidar momentáneamente, al verlo como alguien que trata a las mujeres de forma distinta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFAgz3OPxaM\/YBpkI_aUfSI\/AAAAAAAAPZc\/GUKsS3dKEhsZ2j1o_T_kvPfelRXG8c1_QCLcBGAsYHQ\/s980\/CriticaJovenPrometedora2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Carey Mulligan. Imagen de Focus Features.\" border=\"0\" data-original-height=\"654\" data-original-width=\"980\" height=\"428\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFAgz3OPxaM\/YBpkI_aUfSI\/AAAAAAAAPZc\/GUKsS3dKEhsZ2j1o_T_kvPfelRXG8c1_QCLcBGAsYHQ\/w640-h428\/CriticaJovenPrometedora2020.jpg\" title=\"Carey Mulligan. Imagen de Focus Features.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ECassie es un personaje que, supongo, exterioriza el cuadro clínico de un trastorno esquizotípico de la personalidad, a pesar de que maneja su cotidianidad con cierta discreción. Esto es visible cuando desarrolla una desconfianza significativa hacia los hombres, una predisposición a los actos violentos, las emociones ambiguas, la soledad que le impide tener amigos, la apariencia inofensiva que oculta sus verdaderas intenciones, el cinismo con el que se expresa, el vestuario estrafalario, las excentricidades que la alejan de los estándares femeninos establecidos, el pensamiento constante de su amiga ausente. El núcleo de su perturbación se originó en el pasado cuando era una estudiante de medicina y fue testigo de cómo su mejor amiga de toda la vida, Nina Fisher, fue violada estando ebria por otro compañero de clase, Al Monroe (Chris Lowell), el cual salió impune por el sistema legal de la facultad. Su amiga, a quien cuidaba en medio del infortunio, luego se suicidó a causa de los traumas ocasionados. El vínculo entre ambas era tan enorme que esa tragedia la marcó para siempre. Esa es la razón por la cual abandonó la universidad para trabajar en una cafetería, además de su apatía y de su fobia a los hombres. Su única motivación es vengarse del indecoroso, pero también de cualquiera haya sido responsable de la violación y muerte de Nina. Para ella, casi todos los hombres son culpables.\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003EAun con el carácter nihilista y alexitímico\u0026nbsp;que la protagonista modela en la superficie, la trama me quita el interés cuando la veo repetidamente durante varios episodios haciendo de vigilante por las noches para aniquilar a los hombres en las discotecas, teniendo una relación con el médico comprensible e inseguro para darse cuenta de que puede sanar sus heridas afectivas, reuniéndose con gente frívola que solo sirve para que su plan de venganza tenga algún tipo de coherencia, viendo el video filtrado de su amiga transgredida mientras llora lágrimas de rabia e indignación. Como todo sucede desde su punto de vista, todo el entramado narrativo funciona mezclando los dispositivos habituales del thriller de venganza, del drama psicológico y de la comedia romántica, construidos de una manera mecánica y acomodaticia para rellenar su descripción como antiheroína. Tan sencillo como eso. Y me temo que no encuentro nada que me impacte en su camino de violencia y conversaciones banales, sobre todo cuando no tiene ningún problema para salirse con la suya. Sus acciones me resultan anodinas y previsibles.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W2L_E965e6Q\/YBpkq5vbR2I\/AAAAAAAAPZk\/gE_BngGOMpsHs5jQPxkPfdZnevIkYyYOwCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaUnaJovenPrometedora.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bo Burnham y Carey Mulligan. Fotograma de Focus Features.\" border=\"0\" data-original-height=\"692\" data-original-width=\"1000\" height=\"442\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W2L_E965e6Q\/YBpkq5vbR2I\/AAAAAAAAPZk\/gE_BngGOMpsHs5jQPxkPfdZnevIkYyYOwCLcBGAsYHQ\/w640-h442\/CriticaUnaJovenPrometedora.jpg\" title=\"Bo Burnham y Carey Mulligan. Fotograma de Focus Features.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003ECon las acciones de la protagonista, Fennell, establece un discurso militantemente feminista en el que la mujer, cansada de los estereotipos sociales asociados a su género, logra el empoderamiento femenino por la vía de la represalia y de la manipulación con el único fin de pagar con la misma moneda y sacar a la luz la impunidad que en ocasiones rodea a la masculinidad tóxica, el sexismo, la agresión sexual y la violencia de género, implícitas en el conjunto de prácticas ejecutadas por el patriarcado normalizado en pro del establecimiento de órdenes sociales en los que las mujeres son oprimidas o discriminadas por su condición. Su tesis se basa en redimensionar, livianamente, la manera en que la cosificación de la mujer es percibida en la sociedad, aunque a decir verdad eso ya me lo han contado cientos de veces y su conclusión pierde el efecto deseado tan rápido como un café expreso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003EPara que el argumento alcance cierta sustancia Fennell, exterioriza a casi todos los personajes varoniles como unos desgraciados que se creen superiores, sexistas sin escrúpulos, misóginos en potencia, agresores orgullosos, aunque para evitar caer en el maniqueísmo coloca en una balanza al personaje de Ryan para comunicar, discretamente, que solo el hombre dócil, tonto e inofensivo es el único que tiene oportunidad de ser perdonado, ya que es como el cónyuge ideal de la mujer fuerte. Y su heroína fatalista, Cassie, es la que se encarga de seleccionar, como la jueza de la misandria, el veredicto moral sobre los hábitos de algunos de ellos, exponiendo sus crueldades y sacrificándose como una mártir para desenmascarar al villano abusivo y pánfilo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IeT6k2XvvKg\/YBplRPGq8_I\/AAAAAAAAPZw\/GiYDqOHYSGM52ha6ZGO0rVtpgAYpoO_5wCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaDeUnaJovenPrometedora.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Carey Mulligan como Cassie. Imagen de Focus Features.\" border=\"0\" data-original-height=\"552\" data-original-width=\"1000\" height=\"354\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IeT6k2XvvKg\/YBplRPGq8_I\/AAAAAAAAPZw\/GiYDqOHYSGM52ha6ZGO0rVtpgAYpoO_5wCLcBGAsYHQ\/w640-h354\/CriticaDeUnaJovenPrometedora.jpg\" title=\"Carey Mulligan como Cassie. Imagen de Focus Features.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto se refleja, primero, con mayor intensidad al inicio de la secuencia climática en la despedida de soltero de Al Monroe, donde Cassie se acerca a la casa de la fiesta para ejecutar la tan esperada venganza, vestida con un uniforme blanco de enfermera y una peluca como si estuviese poseída por el espíritu de Harley Quinn, pretendiendo ser una stripper por encargo a la que todos ven como un objeto sexual. Luego de drogar a los invitados y de esposar a Al en la cama para iniciar su desagravio, desvela su identidad e intenta tatuar el nombre de Nina en el estómago del novio asustado; sin embargo él se libera y, en un giro poco sorpresivo, la sofoca hasta matarla con una almohada, configurando así un breve subtexto del dominio masculino depredador que se resquebraja de inmediato, segundo, por la táctica anticipada de Cassie al enviar durante el epílogo un mensaje programado que envía la verdad a las autoridades y en medio de la boda apresan al homicida, sellando así su sacrificio en nombre de la justicia y el pecado de los mortales, de todas las mujeres que han pasado por lo mismo y, dicho sea de paso, dejando que sus cenizas sean llevadas por el viento hacia el paraíso de las mujeres santificadas en el que espera reunirse con su querida Nina, mientras se escucha de fondo la canción \u003Ci\u003EAngel in the Morning\u003C\/i\u003E, de Juice Newton, para amplificar la metáfora.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EDesafortunadamente nada de eso puede impedir que bostece unas cuantas veces durante el metraje o que mire mi reloj compulsivamente para saber cuándo termina la fantasía de venganza de la misionera misándrica al servicio del feminismo. A la cosa le falta ritmo, la tensión es prácticamente nula, y, exceptuando el cómico regreso de McLovin, los personajes secundarios son tan huecos que los olvido tan pronto como ruedan los créditos. Solo destaco, por encima de ese estilo visual pop y artificioso, la actuación de Carey Mulligan que me parece creíble en algunas escenas con la mirada amenazadora y la gestualidad sofisticada que transforma las manías de Cassie. Creo que es una de sus mejores actuaciones, aunque su personaje no tenga la culpa de atravesar los caminos estériles de la narrativa de venganza que hace que su potencial se vea desperdiciado. Es otra de esas películas dúctiles manufacturadas por la iglesia del feminismo posmoderno, de la cual sospecho que la directora es una fiel seguidora.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Promising Young Woman\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 53 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEmerald Fennell\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEmerald Fennell\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAnthony B. Willis\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Benjamin Kracun\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Adam Brody,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;5\/10\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3m8ch52\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08SG2QJGH\u0026amp;asins=B08SG2QJGH\u0026amp;linkId=d9d40cff7c144a3e18f11b33fcb0bcac\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sWVwMHKmm54\/YBEGt1M9NGI\/AAAAAAAAPWY\/aE_YNrJ_SV4F0PmInJjmE1aeyHCScUU5ACLcBGAsYHQ\/s1024\/CriticaPeliculaNomadland2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nomadland\" border=\"0\" data-original-height=\"576\" data-original-width=\"1024\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sWVwMHKmm54\/YBEGt1M9NGI\/AAAAAAAAPWY\/aE_YNrJ_SV4F0PmInJjmE1aeyHCScUU5ACLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaPeliculaNomadland2020.jpg\" title=\"Nomadland\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: left;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EHace cuatro años atrás recuerdo que la directora Chloé Zhao, en una entrevista para la revista Vogue, comentaba su encanto por el viejo oeste norteamericano. “Tengo una obsesión con el viejo Oeste”, dijo con mucha tranquilidad. De esa fascinación dirigió su debut como directora, \u003Ci\u003ESongs My Brothers Taught Me\u003C\/i\u003E. Y más adelante lo amplificó rigurosamente en su segundo esfuerzo, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/09\/the-rider-2017.html\" target=\"_blank\"\u003EEl jinete\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, un western contemporáneo que casi me saca lágrimas con su retrato austero y conmovedor de un vaquero que queda incapacitado para montar a caballo luego de un accidente y que, de alguna manera, emprende un viaje por el oeste estadounidense para buscar una nueva identidad, a pesar de que en el camino solo halla desasosiego, frustración y una inseparable pasión hacia los caballos y el rodeo. Son películas habitadas por caballos, gente perdida en planicies, paisajes hermosísimos a merced del ocaso y una mescolanza discreta de documental y ficción. Fue entonces cuando me di cuenta que su poética del viaje no solo refleja el carácter identitario de su cine con personajes rotos que anhelan encontrar las respuestas perdiéndose en los páramos desérticos, sino que, además, también le sirve para reinventar los mecanismos genéricos y la mitología que envuelve el western con el fin, supongo, de contar historias de los sujetos que en la actualidad habitan esos lugares y pertenecen a una clase social desfavorecida.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto lo reafirmo nuevamente tras ver \u003Ci\u003ENomadland\u003C\/i\u003E, el tercer largometraje de Zhao en suelo norteamericano que trata, precisamente, de una viuda de 60 años que vive en su camioneta y se desplaza viajando por el oeste estadounidense para olvidarse de la miseria. El guion lo firma Zhao, basándose en el libro de no ficción\u0026nbsp;\u003Ci\u003ENomadland: Surviving America in the Twenty-First Century\u003C\/i\u003E, escrito por Jessica Bruder. Tuvo su estreno en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro a la mejor película. Entiendo que ha maravillado a muchos críticos que la catalogan como algo excelente. A mí, contrariamente, me parece una muy buena película, nada fuera de lo ordinario. Tiene panorámicas bellísimas, así como un ritmo contemplativo que toca mi sensibilidad cuando aprecio la estupenda actuación de Frances McDormand. Lo más cautivante, a mi parecer, es que adquiere la forma de un western contemporáneo que mezcla el documental y la ficción, pero también se presenta como un drama de carretera que dialoga de manera sutil con tópicos como la soledad, la independencia y los duros efectos de la recesión económica sobre personas obligadas a vivir como nómadas por las carreteras para descubrir el significado de la autosuficiencia a lo largo de los espacios abiertos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4tHWtR38azw\/YBESGbzvlSI\/AAAAAAAAPWs\/11pesLes834YvE9cgfbcH2ESh1Rgev_TwCLcBGAsYHQ\/s1000\/NomadlandFrancesMcDormand.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Frances McDormand. Fotograma de Fox Searchlight Pictures.\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4tHWtR38azw\/YBESGbzvlSI\/AAAAAAAAPWs\/11pesLes834YvE9cgfbcH2ESh1Rgev_TwCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/NomadlandFrancesMcDormand.jpg\" title=\"Frances McDormand. Fotograma de Fox Searchlight Pictures.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película se ambienta en 2011, en la localidad de Empire, Nevada, y narra la historia de Fern (Frances McDormand), una mujer de unos 60 años que pierde su empleo tras el cierre de una planta de yeso en la que ha laborado durante años debido al colapso económico de 2008. Su esposo, que también trabajaba en la factoría junto a ella, falleció recientemente. Impulsada a renunciar a sus bienes materiales por la etapa difícil, vive en la parte trasera de una furgoneta recién comprada y, sin mucha prisa, decide viajar por el país para tratar de localizar su lugar en medio de la marginación que la afecta. Acepta trabajos de cuello azul, incluyendo un servicio temporal como empacadora en un centro logístico de Amazon durante el invierno, o lo que sea que le permita ganarse la vida honradamente por su situación socioeconómica. Un día, una amiga y compañera de trabajo llamada Linda (Linda May) la invita a pasarse unos días en un asentamiento nómada en el desierto organizado por un tal Bob Wells (Bob Wells), el cual brinda apoyo moral y alimento a los que están en una precariedad similar. Aunque ese muestra circunspecta a quedarse, luego cambia de opinión y se establece junto a la comunidad de nómadas, aprendiendo en el trayecto a sobrevivir por sí misma.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fEh8y9quywk\/YBERkFLPGgI\/AAAAAAAAPWk\/OpxyzquJ404fzRvFVoNhaQlsiowU1geAQCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaNomadland2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Frances McDormand como Fern. Foto de Fox Searchlight Pictures.\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fEh8y9quywk\/YBERkFLPGgI\/AAAAAAAAPWk\/OpxyzquJ404fzRvFVoNhaQlsiowU1geAQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaNomadland2020.jpg\" title=\"Frances McDormand como Fern. Foto de Fox Searchlight Pictures.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EFern no es ostentada como una mujer frágil y dependiente, sino, al contrario, como una mujer con una personalidad fuerte, taciturna, magnánima, que busca un poco de libertad y de felicidad efímera transitando por las autopistas desoladas y las llanuras adornadas de montañas neblinosas. A mí me cautiva verla interactuando con otros nómadas que narran sus fatídicas experiencias, haciendo sus necesidades básicas en el pasto o en la camioneta, reemplazando el neumático de su furgoneta gracias a su amiga Swankie, visitando distintos campamentos de nómadas, realizando labores comunitarias como si fuera una misionera, trabajando en restaurantes de comida rápida o en fábricas, sintiendo una atracción por su colega David (David Strathairn), emancipándose en una naturaleza que le produce una calma ante la tempestad que la rodea. Es posible que antes de perderlo todo era una persona que dependía de su marido para tomar decisiones, pero cuando este murió se vio forzada a elegir una ruta que la ayudase a olvidar. De ese modo, su camioneta es su refugio, donde canta y reflexiona aprovechando su estadía en la inmensidad del campo. Su viaje se transforma en una especie de catarsis que la ayuda a sanar las heridas del pasado mientras es absorbida por el medioambiente y por desconocidos que, a pesar de las contrariedades, son tan afables y honestos como ella.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENo hay ningún tipo de fisura en la actuación de McDormand como Fern. Me atrevo a decir que es una de las mejores interpretaciones de su carrera y, sin lugar a dudas, garantizo una nominación segura a mejor actriz en los Oscars. No me sorprendería si ganase su tercero. De una forma orgánica y muy contenida transmite el calvario interno de esa nómada con el lenguaje corporal, los silencios, la mirada serena y la expresividad mesurada que bajo el rostro feliz oculta el dolor áspero originado por la pérdida y la inestabilidad socioeconómica. Imprime el relato sensible de una mujer que encuentra terapéutico vagar por las carreteras para reconstruir su vida. Y desarrolla una química placentera al lado de David Strathairn, quien hace de interés sentimental interpretando como secundario a un nómada servicial, sincero y algo indeciso que desea acercarse a ella, aunque esta lo rechaza para seguir con su búsqueda de autodescubrimiento. No hay una escena en la que no me resulte creíble cuando ella lucha por sobrevivir buscando trabajo desesperadamente y medita su ciclo de desdicha en los interiores de su camioneta.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BCCeHDdRDLg\/YBETMA0rWYI\/AAAAAAAAPW8\/6WCodHflsgoP1g1HTP5nuFxpkZmaIpabwCLcBGAsYHQ\/s913\/CriticaNomadland.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Frances McDormand. Imagen de Fox Searchlight Pictures.\" border=\"0\" data-original-height=\"725\" data-original-width=\"913\" height=\"508\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BCCeHDdRDLg\/YBETMA0rWYI\/AAAAAAAAPW8\/6WCodHflsgoP1g1HTP5nuFxpkZmaIpabwCLcBGAsYHQ\/w640-h508\/CriticaNomadland.jpg\" title=\"Frances McDormand. Imagen de Fox Searchlight Pictures.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EAl igual que en \u003Ci\u003EEl\u0026nbsp;jinete\u003C\/i\u003E, Zhao emplea dispositivos estéticos que le permiten señalar de una forma ingeniosa los estados de ánimo que atraviesa la protagonista durante todo su recorrido. Su estilo visual se construye una vez más con la lente de Joshua James Richards. Los más interesantes, a mi juicio, son la iluminación atmosférica que despierta mi fe por el paisaje naturalista, el gran plano general con el que encuadra el panorama del desierto y las amplias praderas pobladas por centenares de camionetas estacionadas, los planos medios que revelan la placidez y la preocupación sobre la cara de Fern y los testimonios de unos actores no profesionales que se interpretan a sí mismos, casi como si se tratara un documental sobre los nómadas reales, de un sistema fallido que desafortunadamente los obliga trasladarse de un lugar a otro para subsistir porque ni siquiera una jubilación puede protegerlos ante la incertidumbre del desempleo y la vejez. Ejecuta una colorización cenicienta y fría como los cielos nublados que comunica la lejanía, la crisis y la pesadumbre existencial de las figuras de tercera edad que componen el encuadre. Asimismo usa constantemente el color azul sobre el vestuario de Fern para evocar sus ansias de liberación, y, además cuestiones como la confianza, la paciencia, la honradez y la estabilidad que la mantiene sujeta a las vibras positivas en medio de tanto desasosiego. Lo complementa en varias escenas con un leitmotiv empático y muy melodioso del compositor Ludovico Einaudi. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAunque no considero que la película sea una obra sublime ni mucho menos de las mejores del 2020, como dicen algunos, no deja de parecerme un cuento de carretera muy escueto sobre la libertad de la mujer y los corolarios socioeconómicos producidos por la Gran Recesión que condujo al desplazamiento de cientos nómadas, algunos de los cuales provienen de pueblos fantasmas como Empire. Tiene planos hermosos y momentos que me ponen a cavilar sobre el lado humano de las cosas al observar el viaje de esa nómada solitaria que interpreta magistralmente Frances McDormand. Su viaje en camioneta por el oeste de los Estados Unidos me atrapa y en cada parada me cuenta algo agradable sobre la vida misma, con personas verdaderas que no pierden la esperanza y se dejan llevar de las rutas menos transitadas. No me despido de ella sollozando, pero salgo convencido de que Zhao, como cineasta, es una de las renovadoras del nuevo western. Es imperdible. \u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Nomadland\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 48 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChloé Zhao\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChloé Zhao, Jessica Bruder\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELudovico Einaudi\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Joshua James Richards\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Bob Wells\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wGcI2makn78\/X_6-nijpqgI\/AAAAAAAAPSY\/Hy9YlP_wzz0igKTpu1Z8kFFRGMqDWKJmwCLcBGAsYHQ\/s1016\/CriticaPeliculaFragmentosdeUnaMujer.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Fragmentos de una mujer\" border=\"0\" data-original-height=\"581\" data-original-width=\"1016\" height=\"366\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wGcI2makn78\/X_6-nijpqgI\/AAAAAAAAPSY\/Hy9YlP_wzz0igKTpu1Z8kFFRGMqDWKJmwCLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaPeliculaFragmentosdeUnaMujer.jpg\" title=\"Fragmentos de una mujer\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003ELa primera imagen que aparece en \u003Ci\u003EFragmentos de mujer\u003C\/i\u003E es la de un gran plano general en la que se observa, en el centro de la composición, las dos columnas inacabadas sobre una base en lo que parece ser un puente en construcción a orillas de un río. Detrás de los pilares se aprecia también dos grúas mecánicas alineadas en conjunto, como si estuvieran custodiando algo. En la parte superior de las grúas, un ligero intertítulo surge en medio de estas y el cielo grisáceo para señalar una fecha entre los dos objetos: 17 de septiembre.  A simple vista uno pensaría que no hay ningún significado, pero a mi modo de verlo está más que claro que se refiere al vínculo fracturado de dos personas y la imposibilidad de que se pueda reparar ante el trágico destino que les espera. Si penetramos un poco más en el núcleo de la imagen, dichas columnas se pueden transcribir como una radiografía del útero femenino, la matriz de la concepción, una que se halla en una fase constante de reconstrucción. Esa imagen es como si fuese la espina dorsal de las representaciones de la película, el preámbulo de lo que se desencadena durante dos horas que marcan el debut en el cine anglosajón del director húngaro Kornél Mundruczó.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EPartiendo de ese concepto, la película de Mundruczó, estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia, me conmueve en algunos momentos cuando dialoga de manera muy intimista con tópicos como el duelo, la pérdida y el dolor reprimido de una mujer, los cuales son capturados con una gran actuación de Vanessa Kirby que me hace pensar de inmediato que su estrella en el paseo de la fama de Hollywood está asegurada. Hace menos de un año, ya me daba la impresión de que ella tenía un potencial oculto como actriz. Y tal parece que no me equivocaba. En Venecia, Kirby ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz. Muchos coinciden en que es su mejor actuación. Yo estoy de acuerdo. Cuentan que la historia del personaje que interpreta Kirby en parte fue escrito a partir de las experiencias de la guionista, Kata Wéber, la esposa del director, quien escribió el guión basándose en el duro episodio de haber perdido a su hijo por causa de un embarazo frustrado. Esos componentes, distribuidos en una sólida puesta en escena, hacen que la narración sea orgánica y bien escueta desarrollando el melodrama de una mujer que está a punto de dar a luz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZIlrM0CRm-Q\/X_7Or7uZCZI\/AAAAAAAAPTI\/cpB3CGEwKmUlyQtkVhZJ56EN7YnBRxDuwCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaFragmentosMujer2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Shia LaBeouf y Vanessa Kirby. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"535\" data-original-width=\"1000\" height=\"342\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZIlrM0CRm-Q\/X_7Or7uZCZI\/AAAAAAAAPTI\/cpB3CGEwKmUlyQtkVhZJ56EN7YnBRxDuwCLcBGAsYHQ\/w640-h342\/PeliculaFragmentosMujer2020.jpg\" title=\"Shia LaBeouf y Vanessa Kirby. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa trama comienza presentando a Sean Carson (Shia LaBeouf), un hombre que está muy entusiasmado porque su pareja, Martha Weiss (Vanessa Kirby), se encuentra en sus últimas semanas de embarazo y espera recibir una niña. Ambos son una pareja joven y tienen mucho que aprender. Él es un obrero de cuello azul que trabaja en la construcción del puente que acabo de mencionar; ella en cambio es una ejecutiva de una empresa. No parecen hechos el uno para el otro, pero demuestran un apego incondicional por la bebé que esperan. La madre de Martha, la adinerada señora Elizabeth (Ellen Burstyn), les compra una minivan para dar inicio a la festividad, aunque en el fondo también lo hace para opacar al pobre nuero de clase obrera. En la casa, un pequeño sobreencuadre muestra a una embarazada Martha sentada de espaldas a la entrada de la puerta, observando la cama la posible criatura y el cuadro de imágenes ultrasonido colgado en la pared del cuarto de niños, meditando sobre la llegada de la maternidad.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EA través del encuadre móvil y de un prolongado y meticuloso plano secuencia de casi media hora en los interiores del hogar, da por comenzada la noche del nacimiento, donde Martha tiene contracciones que anuncian el parto inminente. Cuando Martha rompe fuente, un nervioso Sean llama a la comadrona, Barbara, pero ella no se encuentra disponible, por lo que envía en su lugar a Eva (Molly Parker), una partera recomendada que tiene el nombre simbólico de aquella figura bíblica que da el fruto prohibido. Se respira tensión en el ambiente. Martha lucha contra el dolor, las náuseas y los eructos repentinos. La partera llega y la atiende rápidamente. Hay incomodidad, griterío, nerviosismo. La colocan en la bañera para tratar de calmar su ansiedad, mientras se abraza cariñosamente junto a Sean. Ya en la cama puja con todas sus fuerzas con la motivación que le da Eva para acelerar el proceso del parto. Aun colocándose en otra posición, el ritmo cardíaco de la niña presenta deficiencias y la preocupación se incrementa. Por el sufrimiento fetal, Sean, víctima del pánico, llama a emergencias. Inhalando y pujando, finalmente se escuchan los gritos de la bebé recién nacida que se ve saludable. La partera confirma que se escucha bien. Martha la carga entre sus brazos con una sonrisa de regocijo. Pero en el momento en que un sobreencuadre ostenta a una aliviada Eva frente a tres espejos que personifican su intranquilidad, se apertura una tragedia cuando la neonata padece el síndrome del bebé azul (tetralogía de Fallot) por la falta de oxígeno y trata de revivirla. Los paramédicos llegan, pero no pueden hacer nada. Es demasiado tarde. Fuera de campo, sufre un paro cardíaco y muere. Las sirenas de la ambulancia alumbran el peligro. Se funde a negro.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-467gsDQH2ks\/X_7NsCSxjWI\/AAAAAAAAPSw\/1Ql3f620TG8ANL-BtCxBmLN5Vv7K7YBpgCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPiecesOfAWoman2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Molly Parker y Vanessa Kirby. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"562\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-467gsDQH2ks\/X_7NsCSxjWI\/AAAAAAAAPSw\/1Ql3f620TG8ANL-BtCxBmLN5Vv7K7YBpgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaPiecesOfAWoman2020.jpg\" title=\"Molly Parker y Vanessa Kirby. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELuego de ese detonante, la narrativa de la película se concentra en mostrar, con sobriedad y cierta melancolía, los episodios grises de la pareja cuando tratan de recomponer sus vidas para seguir adelante y luchar contra los lapsos emocionales provocados por el duelo. Y sus problemas me conmueven cuando visitan al médico forense para conocer los detalles del deceso prematuro, discuten sobre demandar a la partera por irresponsabilidad ética, caminando por las calles solitarias viendo la felicidad de los otros padres con sus hijos, anhelando tener un nuevo bebé que agote toda su cuota de placidez, planteando tomar la decisión de donar el cuerpo de la bebé a la ciencia, sosteniendo peleas acaloradas en la habitación del infante, atestiguando la huida de los deseos sexuales que apagan lentamente el fuego de la relación, contratando a una abogada para que la demanda sea lucrativa, chocando con las ideas conservadoras de la abuela, cometiendo adulterio, abriendo el camino hacia la separación inevitable. La que más sufre, aparentemente, es Martha, aunque sabe disimularlo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IAJ0n4nzzgI\/X_7OBK7MtUI\/AAAAAAAAPS4\/9G9E2TQIYyQ9-X83oSA6TOmZPxQodjA3ACLcBGAsYHQ\/s1000\/CritcaPeliculaFragmentosMujer.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Vanessa Kirby y Ellen Burstyn. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"541\" data-original-width=\"1000\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IAJ0n4nzzgI\/X_7OBK7MtUI\/AAAAAAAAPS4\/9G9E2TQIYyQ9-X83oSA6TOmZPxQodjA3ACLcBGAsYHQ\/w640-h346\/CritcaPeliculaFragmentosMujer.jpg\" title=\"Vanessa Kirby y Ellen Burstyn. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMundruczó no modela a  Martha como una mujer débil y vulnerable de esas que se ponen a llorar hasta agotar una caja de pañuelos de Kleenex, sino, por el contrario, como una mujer fuerte, de mirada taciturna, que oculta bajo su rostro inexpresivo sus temores intrínsecos y el desasosiego producido por el duelo que la ata emocionalmente a los demás. Atraviesa dos etapas fundamentales de transformación luego del parto fallido. En la primera se le ve casi siempre distante, reservada, sufriendo internamente, vistiendo con atuendo rojizo que refleja claramente el valor que tiene para enfrentar la pesadumbre y el enojo interno que anhela escapar hacia la superficie, tolerando las quejas y los abusos de Sean, soportando las decisiones que su madre ejerce sobre su persona, visitando las tiendas de comestibles para comprar y comer manzanas tan rojas como la sangre que corre por sus venas, observando el show mediático de gente que pide a gritos que la partera se pudra en la cárcel. En la segunda empieza a valorar la vida equilibrando sus pensamientos (figurado por el color azul) y aprende a valerse por sí misma, independizándose del cónyuge inseguro que se acuesta con la abogada y de la madre manipuladora para decidir la suerte de los restos de su bebita y, por encima de todo, poniéndose del lado de la justicia para exculpar a Eva. Su cuento, es el de una mujer fragmentada que poco a poco recompone las piezas que faltan en su vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa actuación de Vanessa Kirby es, si no me equivoco, lo que sostiene la dimensión dramática de la película cuando comunica la carga emocional de Martha. Su autenticidad me resulta emotiva. No hay una sola escena en la que su desgracia no me parezca natural cuando camina, llora, conversa, mira con los enormes ojos azules y grita del dolor. Su compromiso físico me deja sin palabras en la escena del parto y en la escena en la que solloza mirando la fotografía de su recién nacida. Se siente muy creíble. Es capaz de proyectar simultáneamente la decepción, la frustración silenciosa y la angustia del personaje. Me atrevo a decir que es la mejor interpretación en su corta trayectoria como actriz. Está acompañada por roles secundarios notables de Shia LaBeouf como el esposo indeciso, y Ellen Burstyn como la matriarca controladora con el pasado funesto.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fFlv6CAE5M4\/X_7OY5ldpRI\/AAAAAAAAPTA\/aizaH045jU4xLtqtjf58DGpautF6Xva-gCLcBGAsYHQ\/s780\/FragmentosDeUnaMujer.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Vanessa Kirby como Martha. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"470\" data-original-width=\"780\" height=\"386\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fFlv6CAE5M4\/X_7OY5ldpRI\/AAAAAAAAPTA\/aizaH045jU4xLtqtjf58DGpautF6Xva-gCLcBGAsYHQ\/w640-h386\/FragmentosDeUnaMujer.jpg\" title=\"Vanessa Kirby como Martha. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EEse personaje que interpreta Kirby le sirve a Mundruczó para construir un comentario muy discreto sobre la pena, visible en la desintegración de la pareja y el desconsuelo de la protagonista, pero al observar detenidamente me encuentro con otros textos relacionados a la fertilidad y la fuerza de concepción de la mujer, como si se tratara de un árbol que pone sus frutos durante varias temporadas. Esto es evidente en las escenas en que ella come manzanas y recolecta las semillas en el refrigerador hasta que brotan raíces. Las manzanas son de color rojo, al igual que el vestuario que lleva en ocasiones. El color rojo significa vida, amor. Las manzanas se refieren a la discordia, la paz interior y el renacimiento. Las sutiles panorámicas del puente en construcción a lo largo de los meses amplifica la metáfora. Por lo tanto, Martha cambia a medida que adquiere la confianza necesaria para discrepar con los prejuicios de los demás y aceptar la idea optimista de que puede todavía engendrar otra niña, palpable con mayor calado cuando esparce las cenizas de su hija en el río y, también, en la escena del epílogo en la que, años después, vestida de azul (anhelo, equilibro) ayuda a bajar de un árbol de manzanas a su pequeña hija mientras ruedan los créditos, consiguiendo, en efecto, lo que tanto deseaba.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003EAunque percibo una caída minúscula de ritmo en la segunda mitad y de un tono moralista algo elemental, la película mantiene mi sensibilidad durante las dos horas en la que esclarece su relato íntimo y desgarrador sobre una mujer que se superpone a lo peor.  No solo por el desempeño actoral, sino, además, por esa narración densa que encubre, debajo de la simplicidad, significados diversos sobre el verdadero poder de una mujer: crear vida. Mis ojos amenazan con humedecer mi cara cuando escucho la música melancólica y empática del gran Howard Shore. Pero se secan cuando veo el final feliz y esperanzador. Al menos eso no me quita el interés. Es un buen drama de Mundruczó. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Pieces of a Woman\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 08 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKornél Mundruczó\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKata Wéber\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHoward Shore\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Benjamin Loeb\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Ellen Burstyn, Molly Parker, Iliza Shlesinger, Jimmie Fails,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica de la película 'Fragmentos de una mujer', dirigida por Kornél Mundruczó y protagonizada por Vanessa Kirby y Shia LaBeouf.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GWBDtbfF-js\/X_KL29QwSAI\/AAAAAAAAPPk\/faqvsowkKCsFfeqP-Q8q2XWJocGvzb74ACLcBGAsYHQ\/s1008\/CriticaPeliculaTenet.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Tenet\" border=\"0\" data-original-height=\"538\" data-original-width=\"1008\" height=\"342\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GWBDtbfF-js\/X_KL29QwSAI\/AAAAAAAAPPk\/faqvsowkKCsFfeqP-Q8q2XWJocGvzb74ACLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaPeliculaTenet.jpg\" title=\"Tenet\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAntes de haber visto el adelanto de \u003Ci\u003ETenet\u003C\/i\u003E, de Christopher Nolan, ya tenía cierto conocimiento sobre la palabra del título y, también, sobre los palíndromos. Palíndromo es una palabra que proviene del griego \u003Ci\u003Epalin dromein\u003C\/i\u003E, y significa algo así como ‘volver a ir atrás’. Se refiere a una palabra que se puede leer de igual forma al derecho o al revés. Sin importar el orden, sea como se lea, preserva su sentido. Su final es el comienzo y su comienzo es el final. Incluso cualquiera con un cerebro mínimamente funcional se ha topado con ellas, armando rompecabezas de palabras, descifrando crucigramas en los periódicos, mirando los costados de las cartas de los juegos de azar, haciendo encajar los fragmentos faltantes hasta formar una secuencia que se lee de la misma forma de izquierda a derecha, o viceversa. Pero al parecer, la idea de Nolan se origina del cuadrado Sator, un enigmático palíndromo que, a la fecha, nadie sabe con certeza su significado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsa idea es, a mi juicio, el hilo conductor que articula los engranajes de \u003Ci\u003ETenet\u003C\/i\u003E, una película de ciencia-ficción en la que Nolan edifica, visualmente, una experiencia retorcida y frenética de espionaje internacional que se estructura como si fuera un palíndromo narrativo de dualidades y retrocausalidad. Originalmente estaba pautada para estrenarse en julio de 2020, pero la pandemia frustró los intentos y se pospuso indefinidamente, hasta que los ejecutivos de Warner Bros. decidieron lanzarla mundialmente a finales de agosto de una manera escalonada en algunos países. Como no fui al pase de prensa, nunca la vi en los cines. Pude verla aprovechando que se encuentra disponible gracias a la generosidad de San Internet y, aunque en un principio detecto momentáneamente una carencia de ritmo y una ligera carga de exposición de diálogos que me impide simpatizar por las acciones del protagonista de John David Washington, me causa una impresión considerable cuando a mitad de camino construye su concepto metafísico de la inversión temporal, con unas secuencias de acción muy tensas que en todo momento llevan el sello de eso que llaman originalidad.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KwH-pVpIViY\/X_KoHyv1n3I\/AAAAAAAAPPw\/JV4YLB-AbrgDZTZ5WzwFyFW9R9_B798hwCLcBGAsYHQ\/s958\/PeliculaTenet.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"John David Washington y Robert Pattinson. Foto de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"539\" data-original-width=\"958\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KwH-pVpIViY\/X_KoHyv1n3I\/AAAAAAAAPPw\/JV4YLB-AbrgDZTZ5WzwFyFW9R9_B798hwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaTenet.jpg\" title=\"John David Washington y Robert Pattinson. Foto de Warner Bros.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl prólogo presenta al protagonista (John David Washington) como un agente anónimo de la CIA que participa en una operación encubierta en un teatro de ópera de Kiev, Ucrania, que ha sido tomado por unos terroristas, donde tiene la tarea de rescatar a un espía doble y recuperar un extraño artefacto metálico en forma de cubo. En medio de una sinfonía de balas, intenta a la vez desactivar una bomba y alguien le apunta sobre su cabeza, pero es salvado por un misterioso soldado embozado que lleva un llavero rojizo sobre su mochila. Luego es capturado por unos soldados rusos que lo torturan en las vías de dos trenes que corren paralelamente en sentido opuesto. Al tomar la píldora de cianuro de su compañero, El Protagonista, convulsiona hasta fallecer. Tras el colapso, resucita en una cama luego de estar en coma, donde es recibido por su jefe, Fay (Martin Donovan), quien le dice que la misión anterior era solo una prueba para algo mayor. Acepta el encargo de una organización llamada Tenet, el cual consiste en evitar un cataclismo global desatado en el futuro por un arma que tiene la capacidad de borrar el pasado invirtiendo el flujo del tiempo. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPrevio a su partida, El Protagonista visita primero a una doctora que le explica cómo funciona eso de invertir el tiempo al estudiar unas balas que tienen la entropía invertida y se mueven en dirección opuesta a través del tiempo. Le dice que todos los objetos confiscados han sido suplidos por los agentes de Tenet del futuro en una cápsula del tiempo que, en lugar de moverse hacia delante, se mueve hacia atrás, pero este sospecha que algunas balas se han fabricado en el presente, por lo que decide investigar. Rastrea el caso hasta Bombay, India, donde se une a Neil (Robert Pattinson), otro espía que parece conocerlo bien, con el fin de infiltrarse en la mansión de Priya Singh (Dimple Kapadia), una traficante de armas y miembro de Tenet. Su motivo se amplifica cuando la señora le dice que el hombre detrás de las municiones es Andrei Sator (Kenneth Branagh), un oligarca ruso que ha acumulado una fortuna cuantiosa traficando armas y obras de artes y que, figuradamente, se comunica con el futuro. Para llegar a este, se relaciona con Katherine \"Kat\" Barton (Elizabeth Debicki), una tasadora de arte y esposa separada de Sator que vive infelizmente, bajo una opresión patriarcal constante que la aleja de su hijo. Por lo tanto, negocia la libertad de esta a cambio de información.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cgkTJYPCeOc\/X_KpKGvD0_I\/AAAAAAAAPP8\/RhstU-2-nnMX88t2aX2YpbiHiJWleSOlQCLcBGAsYHQ\/s870\/Tenet2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"John David Washington y Robert Pattinson. Imagen de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"621\" data-original-width=\"870\" height=\"456\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cgkTJYPCeOc\/X_KpKGvD0_I\/AAAAAAAAPP8\/RhstU-2-nnMX88t2aX2YpbiHiJWleSOlQCLcBGAsYHQ\/w640-h456\/Tenet2020.jpg\" title=\"John David Washington y Robert Pattinson. Imagen de Warner Bros.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEmpleando algunos de los mecanismos habituales de la narrativa de espías, Nolan encuadra el viaje del protagonista con la trama típica de los thrillers de espionajes, de esas en las que el agente se la pasa viajando por ciudades para lucir trajes de Brooks Brothers, en estado de alerta y vigilancia permanente, conversando con oficiales veteranos del servicio de inteligencia británico, demostrando una lucidez palpable para hablar de varios temas, peleando con los tipos malos, estableciendo contactos que le permitan obtener información valiosa que lo acerquen al villano poderoso y su muñeca de porcelana, como si se tratara de un James Bond afroamericano preparado para una misión sin retorno. La diferencia es que incorpora elementos que transforman progresivamente la causa y los efectos de las acciones del personaje principal cuando este lucha para descubrir los secretos más recónditos de su realidad, donde en algunas ocasiones la segunda precede a la primera dentro de la misma linealidad, creando así su noción de tiempo invertido. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENolan oculta intencionadamente el pasado del protagonista para hacer énfasis en el escalafón de  su misión, como suele suceder con agentes de espionaje. Su prioridad es el desarrollo del conflicto. Aunque no hay pugna interna que se exteriorice en la superficie, exhibe a El Protagonista como un individuo introspectivo, de pocas palabras, frío como el hielo, tan seco como un Martini, peligroso como una Walther PPK, manteniendo un anonimato que lo distancia de las personas que conoce y cuya única motivación es el llamado del deber que viene del futuro, con la esperanza de encontrar un futuro alternativo para un planeta supuestamente condenado. Está bien interpretado por John David Washington, en un rol que suplanta la falta de carisma por la demanda física en las escenas de saltos, persecuciones y peleas. A su lado está una interpretación secundaria bastante mesurada de Elizabeth Debicki como la madre oprimida que desea estar junto a su hijo, así como Kenneth Branagh como el volcánico antagonista con el acento ruso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zdzMRNvlfGs\/X_Kvq0foIYI\/AAAAAAAAPQk\/yWSZP4vN1oINtGQy3dobaO7cfil5klfpgCLcBGAsYHQ\/s830\/CriticaTenetPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Elizabeth Debicki y Kenneth Branagh. Foto de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"554\" data-original-width=\"830\" height=\"428\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zdzMRNvlfGs\/X_Kvq0foIYI\/AAAAAAAAPQk\/yWSZP4vN1oINtGQy3dobaO7cfil5klfpgCLcBGAsYHQ\/w640-h428\/CriticaTenetPelicula.jpg\" title=\"Elizabeth Debicki y Kenneth Branagh. Foto de Warner Bros.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EEl problema que encuentro es que el montaje de Jennifer Lame luce algo apresurado, sin fuerza, para cohesionar el conjunto durante la primera mitad. A pesar de todo se va amplificando cuando se construyen secuencias de acción extensas y muy rítmicas que recuperan mi interés por las acciones del protagonista, sobre todo cuando a modo de preámbulo narra distintos puntos de vista utilizando montajes paralelos y de tiempos alternativos, acompañados de esa rigurosa banda sonora de Ludwig Göransson que amplía los instantes de peligro con una tensión que acelera mi transpiración. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsas secuencias yo las clasifico en tres grandes arcos que componen el órgano revelador y más emocionante de la película. La primera es la secuencia del aeropuerto de Oslo en la que El Protagonista y Neil trabajan con el fijador Mahir (Himesh Patel) para robar el ítem de la instalación de Sator estrellando un avión que le garantiza el ingreso y, dentro de la bóveda, encuentran una máquina de la que emergen dos hombres enmascarados (uno invertido y otro normal) a los que combaten en un corredor, en los que la pelea sucede en reversa desde la óptica del protagonista. La segunda, quizá las más reveladora, es en la que El Protagonista y Neil asaltan un convoy custodiado para adquirir el plutonio en una autopista en Tallin, Estonia, pero se dan cuenta de que realmente es otro artilugio, en medio de una balacera en la que el protagonista, tras salvar a Kat, es apresado por los hombres de Sator y se revela la naturaleza insólita de la capsula del tiempo que este emplea para invertir el tiempo y moverse hacia atrás. La tercera es que le da un giro de tuerca al asunto cuando El Protagonista se invierte a través de la Turnstile (él percibe el mundo hacia atrás, aunque solo él está invertido y va hacia delante) con el objetivo de salvar a una moribunda Kat viajando una semana antes de vuelta a la infiltración del aeropuerto de Oslo para revertir su entropía, donde sorpresivamente entra a la bóveda y en los pasillos combate contra él mismo en reversa, dándose cuenta, por primera vez, que él mismo era el enmascarado invertido con el que había peleado anteriormente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dlrg1OTHkAg\/X_Kqm6RYPBI\/AAAAAAAAPQQ\/8kAKBd8MMRYeSUCrIAbxl4GyoQ29FCTngCLcBGAsYHQ\/s960\/CriticaTenet.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"John David Washington. Fotograma de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"540\" data-original-width=\"960\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dlrg1OTHkAg\/X_Kqm6RYPBI\/AAAAAAAAPQQ\/8kAKBd8MMRYeSUCrIAbxl4GyoQ29FCTngCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaTenet.jpg\" title=\"John David Washington. Fotograma de Warner Bros.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELas acciones de los personajes funcionan como si estuviesen atrapados en un cuadrado de Sator, condenados a repetir, sin darse cuenta, el mismo palíndromo de retrocausalidad para evitar el fin del mundo. Y cada uno de ellos simboliza cada una de las cinco palabras que organizan el palíndromo del cuadrado Sator: \u003Ci\u003ESator, Arepo, Tenet, Opera, Rotas\u003C\/i\u003E. Sator es el megalómano que planta la semilla del problema y lo hace girar con el Turnstile que le provee Rotas, con el fin de ensamblar inútilmente el algoritmo que invierta la entropía global para iniciar su implosión. Arepo es nada más y nada menos que El Protagonista en un futuro lejano (llamado Thomas Arepo), encargado de contactar a Kat con el celular que él mismo le da en el presente invertido y también es la mente maestra detrás de la formación de Tenet, preocupado siempre por que todo suceda exactamente como él lo experimentó en el pasado. Opera representa el esfuerzo de El Protagonista en el presente, cuyas decisiones alteran de una manera determinista el curso de los acontecimientos desde el asedio de Kiev. Y Neil, cuyo nombre al revés es “Line” (línea en español), es una especie de Kyle Reese, el que traza la línea temporal, el hijo pequeño de Kat que nunca vemos, un viajero del tiempo que sostiene la red del bucle temporal y comprende, así como Tenet, que su misión es custodiar el recorrido de su gran amigo en todas las direcciones, estando invertido durante años para viajar hasta donde está, reinvirtiéndose mientras está invertido, arriesgando su vida para salvarlo y que la gestión sea exitosa. Rotas en este caso corresponde a Priya, científica loca que ha diseñado el Turnstile y ha viajado en ella desde el futuro para esconderla en el pasado, asumiendo la identidad de una traficante de armas, mintiendo sobre Tenet y dándole falsas pistas al protagonista para que termine eliminando a Kat y a su hijo Max (Neil) y así Sator (su subordinado) pueda sobrevivir para ejecutar el plan de invertir el mundo. El hecho de que ellos hagan lo que hacen significa que el fin del mundo nunca pasó y por lo tanto su operación fue todo un éxito. Todos están conectados como si estuvieran en un laberinto necesariamente preestablecido, un fenómeno prefijado por las circunstancias producidas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4Q9tRiJPt0s\/X_KwnevLDTI\/AAAAAAAAPQw\/Oh58k4e648IWvs9AsESdtGPf0i_yNgRDQCLcBGAsYHQ\/s848\/Tenet2020Pelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El Protagonista. Imagen de Warner Bros.\" border=\"0\" data-original-height=\"451\" data-original-width=\"848\" height=\"340\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4Q9tRiJPt0s\/X_KwnevLDTI\/AAAAAAAAPQw\/Oh58k4e648IWvs9AsESdtGPf0i_yNgRDQCLcBGAsYHQ\/w640-h340\/Tenet2020Pelicula.jpg\" title=\"El Protagonista. Imagen de Warner Bros.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUna de las pocas quejas que tengo de esta película de Nolan es el tiempo que tarda en arrancar por la sobreexposición, pero una vez que las piezas están colocadas en su lugar, inicia una trama laberíntica que fabrica la paradoja del espía invertido con filosofía y teorías de física, donde por lo regular el efecto precede a la causa, donde antes del problema es después del problema, donde las repeticiones sucesivas suceden en trasfondos, con unos efectos especiales que me dejan boquiabierto. No deja de parecerme entretenida, sobre todo en esa climática confrontación donde los dos equipos militares, los azules que retroceden (invertidos) y los rojos que avanzan (lineales), se enfrentan al enemigo en una batalla a contrarreloj para impedir la detonación en diez minutos. Puede que haya que revisarla dos veces para examinar a fondo el palíndromo de personajes que muestra. Su deconstrucción de la ficción de espionaje es efectista, pero se mantiene efectiva e ingeniosa durante dos horas y medias que pasan volando como una nube de polvo. Me parece una mezcolanza estupenda entre \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/02\/the-prestige-2006.html\" target=\"_blank\"\u003EEl gran truco\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2014\/11\/interstellar-2014.html#more\" target=\"_blank\"\u003EInterestelar\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/inception-2010.html\" target=\"_blank\"\u003EOrigen\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Nunca había visto nada semejante en una película de espionaje.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Tenet\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 30 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristopher Nolan\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristopher Nolan\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELudwig Göransson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Hoyte van Hoytema\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3cHOtBT\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08MWV88D1\u0026amp;asins=B08MWV88D1\u0026amp;linkId=0adceb1cdf34b04b8b9e128a867980db\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; width: 120px;\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica de la película 'Tenet', dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por John David Washington y Robert Pattinson.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f0y7XS-Btfk\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8147470996304659085\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/01\/critica-pelicula-tenet.html#comment-form","title":"2 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8147470996304659085"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8147470996304659085"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2021\/01\/critica-pelicula-tenet.html","title":"Crítica de 'Tenet': la paradoja del espía invertido"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GWBDtbfF-js\/X_KL29QwSAI\/AAAAAAAAPPk\/faqvsowkKCsFfeqP-Q8q2XWJocGvzb74ACLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaTenet.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6240495284151458895"},"published":{"$t":"2020-12-28T01:48:00.065-08:00"},"updated":{"$t":"2021-04-02T02:38:20.371-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Mujer Maravilla 1984': la heroína de los deseos triviales"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa nueva aventura de Mujer Maravilla ofrece un paseo nostálgico\u0026nbsp;por la década\u0026nbsp;de los 80, pero ni eso impide que sea una cinta muy convencional de superhéroes.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ht5SxZORIfU\/X-r8X8PiVII\/AAAAAAAAPMY\/aL5RgWtiM44xv_rmYG8DD8pOdwin8PhhACLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaMujerMaravilla1984.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mujer Maravilla 1984\" border=\"0\" data-original-height=\"623\" data-original-width=\"1000\" height=\"398\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ht5SxZORIfU\/X-r8X8PiVII\/AAAAAAAAPMY\/aL5RgWtiM44xv_rmYG8DD8pOdwin8PhhACLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaPeliculaMujerMaravilla1984.jpg\" title=\"Mujer Maravilla 1984\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ESi no me equivoco, hace unos tres años, yo fui uno de esos pocos individuos dedicados a este ajetreo del comentario cinematográfico que se aburrió hasta bostezar viendo la primera aparición de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/06\/critica-pelicula-wonder-woman.html\" target=\"_blank\"\u003EMujer Maravilla\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E en la gran pantalla. Desconozco qué era lo genial que tenía más allá de los efectos dormitivos, pero recuerdo que la sala estaba llena y que mucha gente habló bien de ella, quizá por utilizar al personaje de DC para robustecer esas ideas feministas que tanto están de moda. A mí, por el contrario, me invadía una sensación de dejadez atestiguando sus efectos especiales mareantes y su narrativa defectuosa, a pesar de que la superheroína de Gal Gadot desprendía cierto carisma en unos instantes fugaces que preferí olvidar. Todavía pienso que es una película patética de superhéroes de la directora Patty Jenkins, uno de los tantos productos mediocres que se pueden extraer de la factoría del autodenominado DCEU y que se realizan de forma apresurada, supongo, para tratar de alcanzar a la competencia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPara olvidarme del asunto, asisto a ver la secuela titulada\u003Ci\u003E Mujer Maravilla 1984\u003C\/i\u003E, estrenada actualmente en la plataforma de HBO Max, nuevamente dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot. Por causa del avance indetenible de esa peste que tiene al mundo cuesta abajo retrasó su estreno en varias ocasiones, hasta que los señores de la Warner Bros. decidieron que se sería buena idea estrenarla sin falta en la víspera de navidad, simultáneamente en el servicio de streaming y en las salas de cine, en un intento por buscar alternativas para rescatar el negocio. Yo aprovecho su oferta, pensando que me podría dar algo de entretenimiento, la veo en la comodidad de mi hogar, esperando superar el estado de abulia que sufrí al ver el tráiler en YouTube, pero otra vez caigo víctima de un aburrimiento que ni siquiera puede ser mitigado por la presencia de Gadot o esa reproducción nostálgica de los 80. No veo nada sorpresivo en su cuento sobre el empoderamiento femenino y las consecuencias de la codicia, nada que sea remotamente entretenido. Es terriblemente efectista, insulsa. Me atrevo a decir que es incluso peor que la predecesora cuando observo una vez más a la Mujer Maravilla salvando al mundo de un megalómano desquiciado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WHu3Iub2SFo\/X-sRZl3V4gI\/AAAAAAAAPNA\/7T2KwRFAtMI2SXocq8zShWys3l4l3LCiACLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaMujerMaravilla1984..jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Gal Gadot como Mujer Maravilla. Foto de HBO Max.\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WHu3Iub2SFo\/X-sRZl3V4gI\/AAAAAAAAPNA\/7T2KwRFAtMI2SXocq8zShWys3l4l3LCiACLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaMujerMaravilla1984..jpg\" title=\"Gal Gadot como Mujer Maravilla. Foto de HBO Max.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película comienza con un prólogo en el que una pequeña Diana Prince demuestra sus habilidades prodigiosas en unas pruebas celebradas en Themyscira contra unas Amazonas mayores que ella, pero es descalificada por tomar un atajo y recibe de su madre, la reina Hipólita (Connie Nielsen), y de su tía, Antíope (Robin Wright), una dura lección moral sobre el significado de la verdad. Le dicen: \"ningún héroe verdadero nace de la mentira\". Figuradamente recuerda eso años después, en 1984, cuando es adulta (Gal Gadot) y trabaja como antropóloga en el museo Smithsonian estudiando civilizaciones antiguas, y en su tiempo libre se la pasa rescatando mujeres de los maleantes masculinos que andan por las calles, manteniendo una especie de anonimato para que nadie descubra sus superpoderes como metahumana. En su empleo, entabla amistad con Barbara Ann Minerva (Kristen Wiig), una mujer insegura, inteligente y de aspecto descuidado que la llega a idolatrar por su sofisticación e inteligencia femenina, viéndola como un modelo a seguir.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xsHyjgRXp8Q\/X-sPJvQnWoI\/AAAAAAAAPMs\/5ITCVtAvltskgiQim_3Ce5wMGjHrLmpXQCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaMujerMaravilla1984.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Gal Gadot y Chris Pine. Imagen de HBO Max.\" border=\"0\" data-original-height=\"300\" data-original-width=\"600\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xsHyjgRXp8Q\/X-sPJvQnWoI\/AAAAAAAAPMs\/5ITCVtAvltskgiQim_3Ce5wMGjHrLmpXQCLcBGAsYHQ\/w640-h320\/CriticaMujerMaravilla1984.jpg\" title=\"Gal Gadot y Chris Pine. Imagen de HBO Max.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEmpleando los mecanismos más convencionales de la fórmula de superhéroes, la narrativa de Jenkins coloca a Diana en una trama previsible en la que todo sucede por inercia y las sorpresas parecen cosas de niños. La ingenuidad me hace pensar que se trata de una broma. La mayor parte del conflicto gira en torno a una piedra del sueño, un artefacto antiguo que concede los deseos de cualquier persona. Diana, desconociéndolo, interactúa con la gema pidiendo que reviva a su amante fallecido, el piloto Steve Trevor (Chris Pine), pero dejando que su alma posea el cuerpo de otro hombre. Juntos viven un amor fugaz en la cotidianidad de los 80. Pero el problema se complica, primero, cuando Barbara se deja contaminar por la envidia y, luego de ser rescatada por Diana de un acosador callejero, pide a la piedra ser como Diana, adquiriendo no solo su confianza, sino también sus superpoderes. En segundo lugar, se empeora, cuando Barbara le cede la joya de los anhelos a Max Lord (Pedro Pascal), un empresario codicioso que padece el síndrome de Gordon Gekko y que la utiliza para salvar a su compañía petrolera de la bancarrota, deseando controlar todas las reservas de petróleo del mundo para su propio beneficio y, también, para demostrarle a su pequeño hijo que es un padre ejemplar y no un fracasado, como piensan los socios a los que les debe dinero. El villano, como si fuese una caricatura de Wall Street, está tan obsesionado que hasta se traga la piedra para conceder deseos y manipular a su antojo a todo el mundo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2QqvKk0wYxU\/X-sRv6g8pLI\/AAAAAAAAPNI\/eHHgb37TDJ4Hld-Jaf8mASMOvsFY7aREACLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaWonderWoman1984.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Gal Gadot y Kristen Wiig. Imagen de HBO Max.\" border=\"0\" data-original-height=\"491\" data-original-width=\"1000\" height=\"314\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2QqvKk0wYxU\/X-sRv6g8pLI\/AAAAAAAAPNI\/eHHgb37TDJ4Hld-Jaf8mASMOvsFY7aREACLcBGAsYHQ\/w640-h314\/PeliculaWonderWoman1984.jpg\" title=\"Gal Gadot y Kristen Wiig. Imagen de HBO Max.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon unas secuencias de acción blandísimas y unos efectos especiales que parecen hechos con una Commodore 64, me someto a una redundancia interminable cuando la mujer estrella y su amado siguen por todo el planeta al magnate de los deseos para detener sus planes de conquistar al mundo. Ni siquiera me sorprende que vuelen en el famoso jet invisible o que la protagonista finalmente aprenda a volar por los cielos para reponerse de una despedida amorosa del novio que decide desaparecer para que ella recupere sus poderes. La persecución en Egipto es una tontería, al igual que el combate en los interiores de la Casa Blanca. Tampoco supone nada fuera de lo común que el malo use su poder para desatar el caos, la inestabilidad y la destrucción mientras cobra por los deseos de los infelices para fortalecer su fortuna, a cambio de sangrar por la nariz como si fuera un vicioso. O que la nerd tímida se transforme en una depredadora feroz para demostrar que puede luchar contra la heroína que admira. Los motivos, cuanto mucho, obedecen a la reiteración de una moraleja que es tan maniqueísta como trivial.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2Ja8a9WgyhM\/X-sQwg_YQ3I\/AAAAAAAAPM4\/6BILMJNmN5MpLMgH2HH4saDhMJLYlX8RQCLcBGAsYHQ\/s947\/MujerMaravillaCritica1984.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Gal Gadot como Mujer Maravilla. Imagen de HBO Max.\" border=\"0\" data-original-height=\"533\" data-original-width=\"947\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2Ja8a9WgyhM\/X-sQwg_YQ3I\/AAAAAAAAPM4\/6BILMJNmN5MpLMgH2HH4saDhMJLYlX8RQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/MujerMaravillaCritica1984.jpg\" title=\"Gal Gadot como Mujer Maravilla. Imagen de HBO Max.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA través de las acciones de esos personajes, Jenkins fabrica un discurso algo dúctil sobre los corolarios de la avaricia y las trampas del éxito, así como de la integridad femenina. Ambientarla en la época de Reagan, en la cúspide de la Guerra Fría, le sirve de resorte para exteriorizar los malestares de una sociedad estadounidense superficial en la que las mentiras, la cultura de las apariencias y la necesidad de tener más es lo único que importa, de gente que se toma el rechazo muy en serio. Muestra las causas de renunciar a la moralidad para satisfacer deseos superfluos como la envidia, la ambición y el egoísmo, pero también las secuelas de estos cuando son llevados hasta los límites que descomponen los valores morales y el bienestar de los demás. Su tratado propone, asimismo, que solo una mujer tan brillante como el oro es capaz de empoderarse para sacar la verdad a la luz y curar los males intrínsecos de una ciudadanía que se cae a pedazos con una chispa de bondad y honestidad. Y fin de cuentas ni siquiera llega a una conclusión que sea relevante cuando señala, a modo de alegoría, que esos mismos atributos están presentes en la sociedad norteamericana en la era de Trump.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECreo que lo único notable de la película es ese estilo visual que evoca una nostalgia artificiosa de los años 80 con el vestuario y los decorados. Cuando me olvido de la fantasía pseudoorwelliana, no encuentro más que una cinta convencional de superhéroes poblada de explosiones, magia, persecuciones rutinarias y unos personajes tan vacíos como una funda de plástico de Sears. No hay nada que sea heroico en la nueva travesía de Mujer Maravilla. Todavía no comprendo cuál es la necesidad de que un bodrio así dure dos horas y media. Solo gente que no anda bien de la cabeza puede tomar una decisión así. Ahora mismo lo único que deseo es que la tercera entrega no se llegue a realizar.\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Wonder Woman 1984\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 31 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPatty Jenkins\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPatty Jenkins, Geoff Johns, Dave Callaham\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHans Zimmer\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Matthew Jensen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;4\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3fEftnQ\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08V83JJBY\u0026amp;asins=B08V83JJBY\u0026amp;linkId=e3d5f9348cf5b2fdc3d8a5fe53ba3ce9\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bi0YBaEANlI\/X9dl1YhrwaI\/AAAAAAAAPJo\/f5v6Dx1rpiscP5pADyyctq-K9PAK-kBtQCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaOndina.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Ondina\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bi0YBaEANlI\/X9dl1YhrwaI\/AAAAAAAAPJo\/f5v6Dx1rpiscP5pADyyctq-K9PAK-kBtQCLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaPeliculaOndina.jpg\" title=\"Ondina\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EYo no conocía a fondo la leyenda de Ondina hasta que mi curiosidad por los mitos me llevó a leer un poco sobre ella. Es una figura folclórica de una vieja leyenda alsaciana. Su origen se remonta a la época del renacimiento, en los tiempos en que Paracelso asignaba el término al elemento del agua, pero no fue sino hasta el romanticismo en que algunos escritores alemanes empezaron a embellecer sus obras literarias transformándolas en ninfas de agua, sumergidas en una desdicha irreparable. Según la leyenda, Ondina es una mujer subacuática que suele habitar los manantiales de los bosques esperando enamorarse de un hombre para obtener un alma humana que le conceda la mortalidad, aunque cuando lo consigue recibe una maldición que la castiga condenándola a perder a su amante por una infidelidad. El mito, como tal, pocas veces se ha llevado al cine, a pesar de que se encuentran muchos rastros derivados y similitudes compartidas con las historias de sirenas. Sin embargo, recientemente pude ver una película alemana que, a modo de metáfora, traslada el mito a la contemporaneidad con un resultado tan audaz como emotivo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EOndina. Un amor para siempre\u003C\/i\u003E, la nueva película del director alemán Christian Petzold, toma prestada a la heroína fabulesca para presentar algo novedoso que me pone a pensar y me impresiona moderadamente. El guion lo escribe Petzold. Y está protagonizada por los nuevos usuales del director, Paula Beer y Franz Rogowski, dos jóvenes promesas del cine europeo contemporáneo. Se estrenó este año en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde su estrella, Beer, consiguió el Oso de Plata a la mejor actriz. No es que se trate necesariamente de una especie de secuela espiritual de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/06\/transit-2018.html\" target=\"_blank\"\u003ETránsito\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, esa ucronía estupenda y dualística de Petzold sobre el amor atemporal y la inmigración generacional estrenada hace dos años. Pero es a través de ellos que Petzold, apoyado de una estética meticulosa y de metáforas tan volubles como el agua, aborda el mito de una ninfa urbana llamada como las ondinas románticas, con la finalidad, supongo, de dialogar sobre cuestiones relacionadas al pasado sociopolítico de Alemania por medio del vínculo amoroso de una pareja.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ewkWWQPQa1c\/X9mCxyPhFZI\/AAAAAAAAPJ0\/0Qq46_AkqcY2uduoD_VuQlFb9gWbHh18ACLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaUndine2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Paula Beer como Undine. Foto de Golem Distribución.\" border=\"0\" data-original-height=\"654\" data-original-width=\"1000\" height=\"418\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ewkWWQPQa1c\/X9mCxyPhFZI\/AAAAAAAAPJ0\/0Qq46_AkqcY2uduoD_VuQlFb9gWbHh18ACLcBGAsYHQ\/w640-h418\/CriticaUndine2020.jpg\" title=\"Paula Beer como Undine. Foto de Golem Distribución.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa historia de Undine (Paula Beer), como se llama nuestra dama, comienza cuando está sentada en un café situado en Berlín, con el rostro desilusionado, mientras discute con su novio, Johannes (Jacob Matschenz). La conversación termina en la disolución de la relación. Su prometido la abandona para irse con otra. Decepcionada por el hecho de que Johannes rompió su promesa de amarla para siempre, corre hacia su trabajo como historiadora y guía turística en el Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento, en el cual suele impartir conferencias sobre el desarrollo histórico y urbano de Berlín frente a unas maquetas de la ciudad que exhiben los edificios construidos antes de los años 90 en color blanco y los posteriores en color marrón. Los prototipos también contienen una dicotomía entre el Berlín Occidental y el Berlín Oriental. Unos breves planos subjetivos dan la sensación de que alguien la observa desde lejos. Durante el recorrido, en un discreto pero efectivo plano-contraplano, un acercamiento rápido a un primerísimo primer plano refleja su estado de decepción cuando una turista le señala el sitio en la maqueta donde recién ocurrió su ruptura amorosa. Ella trata de olvidar, pero no puede.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ibOkVxCYWiI\/X9mD2e-LLDI\/AAAAAAAAPKA\/6ellez-9c90o6DoDlHU4AyQeerDZUWOkgCLcBGAsYHQ\/s1010\/UndinePelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Franz Rogowski y Paula Beer.\" border=\"0\" data-original-height=\"664\" data-original-width=\"1010\" height=\"420\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ibOkVxCYWiI\/X9mD2e-LLDI\/AAAAAAAAPKA\/6ellez-9c90o6DoDlHU4AyQeerDZUWOkgCLcBGAsYHQ\/w640-h420\/UndinePelicula.jpg\" title=\"Franz Rogowski y Paula Beer.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa vida del personaje da un giro inesperado cuando se encuentra con Christoph (Franz Rogowski) en los interiores del bar en el que entra a buscar a Johannes. Christoph es un buzo industrial que labora bajo el agua en una presa. Justo en el momento en que ella observa a la figura de un buzo en una pecera, Christoph se introduce cordialmente para felicitarla por la exposición. Se miran discretamente. A ella se le cae el celular al piso. Christoph lo recoge y se lo entrega. Como ella no dice nada, él se va tímidamente, pero tropieza accidentalmente con vitrina. La vibración generada por el golpe causa que la pecera se resquebraje. Ella se percata de que la pecera amenaza con romperse frente a Christoph y rápidamente lo salva. Parte del local queda inundado, aunque ambos terminan en el piso empapados y rodeados de peces. Los dos se miran apasionadamente. Y él la ayuda a remover los pequeños pedazos de vidrio incrustados en su abdomen. La atracción es recíproca. La escena simboliza, sutilmente, la catarsis emocional de Undine y el nuevo amor que golpea su vida tan duro como las olas de una playa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aXOf49UZuU4\/X9mFF_5IfGI\/AAAAAAAAPKQ\/Uhe5kfXGyY8u_dMg01Fmoa-wS2DfWb0NQCLcBGAsYHQ\/s950\/UndineCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Franz Rogowski y Paula Beer.\" border=\"0\" data-original-height=\"534\" data-original-width=\"950\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aXOf49UZuU4\/X9mFF_5IfGI\/AAAAAAAAPKQ\/Uhe5kfXGyY8u_dMg01Fmoa-wS2DfWb0NQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/UndineCritica.jpg\" title=\"Franz Rogowski y Paula Beer.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA partir de esa escena específica, la estética de Petzold utiliza herramientas que le permiten ampliar el amorío entre Undine y Christoph, usualmente valiéndose de un riguroso control de la elipsis y de los colores, además de un simbolismo que saca de los fondos al mito de Ondina. Lo exterioriza, primero, cuando Christoph trabaja con su traje de buzo realizando tareas de reparaciones debajo del agua y tiene un encuentro cercano con un pez siluro que lo mira fijamente (clara alegoría de que el pez es Undine). Luego extiende la elipsis en cada una de las escenas en la que se reúnen para subrayar significados que predicen cosas como la adversidad, la muerte y la felicidad efímera, como en la que Undine bucea agarrada de un siluro casi muere ahogada (preludio de que será iluminada por las profundidades del agua), el tren pintado de rojo que augura la pasión y el peligro que se avecina, el color negro mortuorio en el vestuario de Undine que comunica el agonía, los trenes que colisionan para metaforizar el lazo conyugal, el juguete del buzo que se rompe al caer al suelo para enunciar el infortunio de Christoph, el intento de Undine para reparar con pegamento la pierna rota del muñeco (estampando la privación que está dispuesta a pagar para salvar a su amado), la copa de vino tinto derramada sobre la pared que interrumpe el instante de pasión entre Undine y Christoph. También el primer plano, el plano subjetivo que robustece las miradas desde lejos y la música extradiegética compuesta mayormente con un leitmotiv del adagio de Bach.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tBs0uDKHWkc\/X9mFu7vnFxI\/AAAAAAAAPKc\/02G2TkW_SiE91wmOwZr1kfQlf7XfDrNrgCLcBGAsYHQ\/s1013\/UndinePaulaBeer.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Paula Beer como Ondina.\" border=\"0\" data-original-height=\"608\" data-original-width=\"1013\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tBs0uDKHWkc\/X9mFu7vnFxI\/AAAAAAAAPKc\/02G2TkW_SiE91wmOwZr1kfQlf7XfDrNrgCLcBGAsYHQ\/w640-h384\/UndinePaulaBeer.jpg\" title=\"Paula Beer como Ondina.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA mí en un principio me parece muy apresurada la manera en que Petzold emplea los mecanismos habituales del melodrama para establecer el idilio entre Undine y Christoph, pero aun así me cautiva verlos cuando se abrazan cariñosamente en la estación del tren, disfrutan desnudos de la calidez de sus cuerpos arropados en un océano de sabanas, bucean a merced de la oscuridad para hallar en la laguna el cofre perdido del amor naciente, conversan sobre el diseño arquitectónico de Berlín. Todo es placentero, mesurado, fabulesco.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa narrativa alcanza un punto de giro en la escena en que Undine y Christoph, encuadrados con un meticuloso travelling, caminan abrazados por las calles y cruzan por al lado con Johannes y su pareja, a quien Undine observa disimuladamente. Eso da por iniciada la hecatombe. Como Johannes es un manipulador, intenta reconciliarse con Undine, pero esta lo rechaza al darse cuenta de sus verdaderas intenciones. Fuera de campo, Christoph conversa por teléfono con Undine y manifiesta los celos que paulatinamente debilitan la unión.\u0026nbsp; Al día siguiente, Undine se entera de que Christoph queda en coma tras sufrir un accidente debajo del agua en el casi pierde la pierna. Furiosa y desilusionada, Undine se venga del antiguo amante ahogándolo en una piscina como si estuviera invadida por le espíritu de una ondina, culpándolo por ser el responsable de su angustia. Derrotada por la desasosiego, Undine recurre al suicidio como acto de penitencia, condenada a morir en las profundidades del lago. Y su simbólico sacrificio marítimo le devuelve la vida a Christoph.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y7RDERGgZmg\/X9mGfelF_SI\/AAAAAAAAPKk\/wEfIldWnHrgi-eBnTTQ8utkVd_5JjQmoACLcBGAsYHQ\/s1011\/OndinaAmorParaSiempre.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Paula Beer y Franz Rogowski.\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y7RDERGgZmg\/X9mGfelF_SI\/AAAAAAAAPKk\/wEfIldWnHrgi-eBnTTQ8utkVd_5JjQmoACLcBGAsYHQ\/w640-h360\/OndinaAmorParaSiempre.jpg\" title=\"Paula Beer y Franz Rogowski.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEn la superficie uno pensaría que se trata solamente de un romance entre dos personas y de las vicisitudes que atraviesan para fortificar su conexión, pero la estructura de la película contiene dos capas de lectura que se superponen una encima de la otra y añaden cierta complejidad a la sencillez del relato. La primera modela una revisión invertida de una de las tantas versiones del mito de la tragedia de Ondina para señalar el dualismo inseparable que hay entre el amor y la muerte. Esto es más que visible cuando la protagonista fallece pensando que su cónyuge ha fallecido, aunque una ligera adición de realismo mágico pondera que, en efecto, sus acciones le devuelven la inmortalidad. La segunda, elabora un comentario social y político muy subterráneo sobre la historia de los dos bloques de Alemania (Alemania del Este y Alemania del Oeste). Undine representa la primera y Christoph la segunda. La sobreimpresión de la arquitectura berlinesa sobre sus rostros corroboran la parábola. Para Petzold, ellos dos son Berlín. Y su atadura evidencia las contrariedades que atravesaron las dos facciones para lograr un estado reunificado, olvidando el trágico pasado y siguiendo unidos hasta una eternidad incierta, expresado quizá con mayor rigor en la climática y onírica secuencia en la que Christoph sigue con su vida, espera ser padre e, invadido por la desilusión de no tener a Undine a su lado, piensa suicidarse en el río, pero en un gesto noble, Undine, transformada ya en una sirena fantasmagórica que vive en el río, lo rescata para que este sea feliz por el resto de sus días. Un primer plano encuadra detenidamente la forma en la que se toman de las manos antes de la despedida, bajo un colorización azul que acentúa el equilibrio.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo esperaba llevarme una sorpresa, pero esta película me hace pasar un rato muy agradable con la fábula moderna de la ondina de agua dulce apaleada por la malaventuranza. A decir verdad funciona plácidamente por esa química maravillosa que hay entre Beer y Rogowski y por ese planteamiento figurativo sobre los dilemas del amor. Cuando ellos están juntos, se dibuja una sonrisa en mi cara que me sumerge en sus problemas. Su emparejamiento a las órdenes de Petzold parece algo sacado de un cuento de hadas. Desconozco si algún día volverán a colaborar juntos, pero espero que sí. Mi regocijo se incrementa hasta que se funde a negro. Es un film poético, onírico y muy conmovedor de ese cineasta de cabecera de la Escuela de Berlín.\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Undine\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 29 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alemania\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristian Petzold\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristian Petzold\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Hans Fromm\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3rQd8IZ\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B0851LJGDJ\u0026amp;asins=B0851LJGDJ\u0026amp;linkId=632470deafd39328799894d1b208e6e8\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; width: 120px;\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica de la película 'Ondina. Un amor para siempre', dirigida por Christian Petzold y protagonizada por Paula Beer y Franz Rogowski.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/El4-2zrNppA\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2335305708446264765\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/12\/critica-pelicula-ondina-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2335305708446264765"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2335305708446264765"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/12\/critica-pelicula-ondina-2020.html","title":"Crítica de 'Ondina': el mito de una ninfa urbana"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bi0YBaEANlI\/X9dl1YhrwaI\/AAAAAAAAPJo\/f5v6Dx1rpiscP5pADyyctq-K9PAK-kBtQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaOndina.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-347253675256942217"},"published":{"$t":"2020-12-08T03:40:00.093-08:00"},"updated":{"$t":"2021-03-12T17:17:45.084-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Mank': crónica de un ciudadano de Hollywood"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EEn su primera película\u0026nbsp;en blanco y negro, David Fincher filma su carta de amor a la época\u0026nbsp;dorada del cine de Hollywood a través\u0026nbsp;de la figura del guionista Herman J. Mankiewicz.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XFtql6AeSH4\/X9GDGlmrmdI\/AAAAAAAAPH0\/NkWuJEIviHcXhfidibsUTYAczJdk3AOFwCLcBGAsYHQ\/s1004\/CriticaPeliculaMank2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mank\" border=\"0\" data-original-height=\"525\" data-original-width=\"1004\" height=\"334\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XFtql6AeSH4\/X9GDGlmrmdI\/AAAAAAAAPH0\/NkWuJEIviHcXhfidibsUTYAczJdk3AOFwCLcBGAsYHQ\/s800\/CriticaPeliculaMank2020.jpg\" title=\"Mank\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EHerman J. Mankiewicz tuvo un impacto significativo en la historia del cine de Hollywood, pero desgraciadamente los libros solo lo recuerdan como un guionista infravalorado, a pesar de que hay todo un material sobre su vida. Durante sus inicios, fue uno de los guionistas de cabecera de la industria de Hollywood desde finales de los años 20 hasta principios de los años 40, llegando a escribir guiones de películas de los grandes estudios. Era un guionista ingenioso. A menudo se le pedía que revisara los guiones de otros guionistas, por lo tanto muchas veces no recibía acreditación por sus trabajos y permanecía en una especie de anonimato. Sus guiones presentaban un estilo de escritura afilada y satírica que creaban escenas cargadas de diálogos hábiles y un humor sardónico. También era productor y crítico de teatro. Pero su reputación no era la más adecuada. Cuentan que su alcoholismo y su adicción a los juegos de apuesta alcanzaban niveles legendarios. Era propenso a los escándalos y las discusiones políticas. Y era habitual verlo de vacaciones por numerosas clínicas de desintoxicación. En 1942, recibió el premio de la Academia al Mejor Guion Original por \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/09\/citizen-kane-1941.html\" target=\"_blank\"\u003ECiudadano Kane\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, logro que compartió con Orson Welles. Mucho se ha hablado de esa colaboración, hasta el punto en que se especula que la autoría del guion fue totalmente una idea suya, partiendo de las anotaciones que le suministró el propio Welles. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa nueva película de David Fincher, \u003Ci\u003EMank\u003C\/i\u003E, es un drama biográfico que precisamente examina la efigie Mankiewicz y recoge la controversia que rodea la autoría del guion de \u003Ci\u003ECiudadano Kane\u003C\/i\u003E, así como también refleja la manera en que el dominio de Hollywood manipula y abusa de la creatividad de los guionistas para servir asuntos políticos. Es la primera que filma en blanco y negro. Y cuenta con un guión escrito por su padre, Jack Fincher. Originalmente estaba pautada para estrenarse a finales de los 90, pero el proyecto se vio estancado porque el estudio no estaba de acuerdo con sus preferencias. Su estreno se produjo en la plataforma de streaming de Netflix, donde la vi con cierto entusiasmo pensando en que se trataría de una de las mejores del año. A decir verdad, visualmente evoca la estética de una película clásica de Hollywood de los años 30 y 40, además de tener una moderada actuación de Gary Oldman, pero creo que es una decepción rotunda y algo irregular de un director tan meticuloso. Agradezco infinitamente que se vea tan estilizada y deslumbrante, pero pese a todo me parece que la falta de fuerza y de emotividad se hace evidente a lo largo de un metraje de dos horas cuando narra la odisea artificiosa del alcoholizado y errático guionista hollywoodense.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t7K9_73t-HA\/X9GS-hsremI\/AAAAAAAAPIA\/H7YaLQq63_Iot-gFpRcuf9oA94b2l5f_QCLcBGAsYHQ\/s1000\/MankCriticaPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Lily Collins y Gary Oldman. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"455\" data-original-width=\"1000\" height=\"292\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t7K9_73t-HA\/X9GS-hsremI\/AAAAAAAAPIA\/H7YaLQq63_Iot-gFpRcuf9oA94b2l5f_QCLcBGAsYHQ\/w640-h292\/MankCriticaPelicula.jpg\" title=\"Lily Collins y Gary Oldman. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EEl preámbulo se ambienta en 1940 y muestra a Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) cuando recibe una llamada telefónica de Orson Welles (Tom Burke) mientras se halla en un rancho de huéspedes en Victorville, postrado en una cama con una pierna enyesada tras un accidente automovilístico. En medio de la conversación, Welles, quien tiene total libertad creativa para su primera película en la RKO y lo ha contratado para escribir el guion de la película, le comenta algunos consejos para motivarlo a que escriba lo más rápido que pueda a fin de iniciar el rodaje. A su lado se encuentra una criada alemana, Fräulein Frieda (Monika Gossmann), y su fiel secretaria, Rita Alexander (Lily Collins), quien lo atiende en la medida de lo posible escribiendo el guion que este le dicta en unas notas y rápidamente se entera de que el protagonista comparte ciertas similitudes con el magnate de los medios, William Randolph Hearst (Charles Dance). En ese refugio utiliza el aislamiento, los recuerdos y el alcohol como fuente de inspiración mientras tiene las visitas frecuentes del productor John Houseman (Sam Troughton) para supervisar el borrador y las llamadas telefónicas de Welles.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qGit-alSAwY\/X9GTctKTeXI\/AAAAAAAAPII\/FXy1Lo55-ecr5oUIIQaE5NV_rSLprh4HwCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaMank.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Amanda Seyfried y Gary Oldman. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"455\" data-original-width=\"1000\" height=\"292\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qGit-alSAwY\/X9GTctKTeXI\/AAAAAAAAPII\/FXy1Lo55-ecr5oUIIQaE5NV_rSLprh4HwCLcBGAsYHQ\/w640-h292\/CriticaPeliculaMank.jpg\" title=\"Amanda Seyfried y Gary Oldman. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ECon un montaje liviano de Kirk Baxter, la estructura narrativa de la película construye el estudio del personaje a través de dos líneas de tiempo que convergen paralelamente entre el pasado y el presente para mostrar las causas y los efectos que justifican las acciones y la conducta de este cuando escribe las páginas del guión. La cronología parte de un minimalismo que se reduce a lo no lineal. La primera se ubica en el transcurso de unas cuantas semanas cuando Mank le dicta la nomenclatura del guion a Rita y se recupera del infortunio, es visitado asiduamente por un Houseman que piensa que el guion puede resultar complicado para el público por la densidad y la no linealidad, los paralelismos que nota Rita sobre los personajes de su guión y la gente que conoce, su hermano Joseph L. Mankiewicz (Tom Pelphrey) le advierte por teléfono de las consecuencias de escribir un guión sobre la vida de Hearst, las constantes presiones de Houseman y Welles para que reduzca el tiempo de finalización del documento, la visita de su amiga Marion Davies (Amanda Seyfried) para pedirle que deshaga lo que ha escrito en el guion, el alcoholismo descarriado que lo instala al borde de una sobredosis que le produce placer efímero.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa segunda ofrece un panorama de la época dorada de Hollywood durante los años 30 cuando Herman se codea con el círculo de Hearst, un club selecto de la élite de Hollywood conformada por gente poderosa como Louis B. Mayer (Arliss Howard), Irving G. Thalberg (Ferdinand Kingsley), Marion Davies y William Randolph Hearst. Pero antes de que eso suceda, se presenta el origen de su llegada. Las escenas retrospectivas incluyen un paseo por los estudios de la Paramount en 1930 en el que Herman y unos guionistas discuten una película con David O. Selznick (Toby Leonard Moore) y Josef von Sternberg, la visita de un resacado Mank a un plató en San Simeón donde conoce por primera vez a Davies y a Hearst, los paseos de Herman y Joseph cuando empiezan a trabajar como guionistas para Mayer en la MGM, la fiesta de cumpleaños de Mayer en el Hearst Castle donde los peces gordos de Hollywood conversan sobre la Alemania Nazi de Hitler y las políticas de Upton Sinclair, la activa propaganda de difamación de los ejecutivos de los estudios para desestabilizar la campaña progresista de Sinclair como gobernador de California, la celebración nocturna de la MGM el día de las elecciones en el club nocturno Trocadero donde Mank se percata de las tendencias políticas que de algún modo detesta, el suicidio de su amigo Shelly Metcalf luego de ser forzado a proyectar películas de propaganda en contra de Sinclair (al cual apoyaba), el funeral de Thalberg. \u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--HjRVDMuv_g\/X9GTwy4zYlI\/AAAAAAAAPIQ\/B8QRizMSmj8i8YG-hgYkqfoNim6y0S_cgCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaMank.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Amanda Seyfried como Marion Davies. Foto de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"455\" data-original-width=\"1000\" height=\"292\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--HjRVDMuv_g\/X9GTwy4zYlI\/AAAAAAAAPIQ\/B8QRizMSmj8i8YG-hgYkqfoNim6y0S_cgCLcBGAsYHQ\/w640-h292\/CriticaMank.jpg\" title=\"Amanda Seyfried como Marion Davies. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EFincher, además de interesarse por esos períodos específicos de la historia de Hollywood y por la forma de hacer cine en aquel entonces, recurre a la persona de Herman Mankiewicz con el único propósito, supongo, de elaborar un revisionismo histórico sobre la silueta del guionista a través de temas como el poder, el vilipendio y la hipocresía. No solo presenta a Mank como un guionista alcohólico que disfruta ganarse la vida escribiendo guiones desde el ostracismo, sino más bien como un individuo cínico y rebelde que reconoce la otra cara de la industria cuando descubre, discretamente, que la manipulación, el control y la desestimación son herramientas utilizadas por los magnates más poderosos de la industria para desechar la moral de los adversarios que se oponen a los intereses más oscuros en la esfera social, política y económica estadounidense. Su protagonista muestra un gran desprecio por la autoridad y los abusos del sistema hollywoodense que lo excluye cuando este recuerda el pasado y manifiesta su crítica para desahogarse por medio del guión que escribe tendido en la cama. Es, juiciosamente, un hombre que representa a los de abajo.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SPLEAJ97vpM\/X9GUBji6ftI\/AAAAAAAAPIY\/TZZ5Z41UKBs3hyobGdmskj5F7ANhZxEnwCLcBGAsYHQ\/s1000\/Mank2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Gary Oldman, Arliss Howard y Tom Pelphrey. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"455\" data-original-width=\"1000\" height=\"292\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SPLEAJ97vpM\/X9GUBji6ftI\/AAAAAAAAPIY\/TZZ5Z41UKBs3hyobGdmskj5F7ANhZxEnwCLcBGAsYHQ\/w640-h292\/Mank2020.jpg\" title=\"Gary Oldman, Arliss Howard y Tom Pelphrey. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EFincher lo amplifica, con mayor alcance, en la escena climática de la cena en la que un Herman ebrio irrumpe, sin ser invitado, en una festividad de disfraces en el Castillo Hearst en San Simeón, donde lanza un discurso que ofende directamente a Mayer, a Hearst, a Davies y a todos los invitados en la mesa, quizá por la forma tan desfavorable en que manejaron los resultados de las elecciones y por la corrupción disfrazada de hedonismo. Cuando Mank expresa su descontento con una diatriba repleta de metáforas sobre Don Quijote y hasta se refiere a Davies como una marioneta, consigue que un enfurecido Hearst lo expulse para siempre de la prestigiosa sociedad debido a su borrachera perpetua y sus peroratas políticas. El juego de miradas que hay en esa escena desata una tensión finchereana implacable. Sin duda, es la mejor de toda su película. Y es el catalizador que maneja para sintetizar, cerca del final, la disputa entre Mank y Welles que desembocan en su aceptación del crédito sobre el guion de ‘Ciudadano Kane’, en la que el guionista resacado sale a la luz para dignificar su carrera, exigiendo el crédito como una señal de triunfo frente a una figura maquiavélica.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VTgZ1l5ZV9w\/X9GUQuP9_7I\/AAAAAAAAPIc\/JLPx2PoZBwAWuMJz0BfacyRfbrcjFOxvACLcBGAsYHQ\/s1000\/MankPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Gary Oldman como Mank. 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Casi no hay pujanza cuando transmite la naturaleza errante y autodestructiva de Mank, pero sin lugar a dudas se deja ver. Da igual que se halle tirado en la cama con una pierna lesionada. Aunque según los rumores, Fincher, como es asiduo, lo obligó a rodar más de 100 tomas en la escena de la cena. Ni siquiera me quiero imaginar las otras. Se nota cansado en algunas escenas, diametralmente alejado del tono, la expresividad y la emoción que usualmente alcanza con sus papeles. Por suerte, está acompañado por roles secundarios cautivadores de Seyfried como la rubia de oro del imperio Hearst y de Arliss Howard como el despistado y arrogante señor Mayer.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Qe8FU90pWPQ\/X9GUtOrS_KI\/AAAAAAAAPIs\/QHE5NA8OSxcsFyiaoWI32kCGH_ldSGKCgCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaMankPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Arliss Howard y Charles Dance. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"554\" data-original-width=\"1000\" height=\"354\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Qe8FU90pWPQ\/X9GUtOrS_KI\/AAAAAAAAPIs\/QHE5NA8OSxcsFyiaoWI32kCGH_ldSGKCgCLcBGAsYHQ\/w640-h354\/CriticaMankPelicula.jpg\" title=\"Arliss Howard y Charles Dance. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EA mi parecer lo más destacado es esa estética de Fincher que logra que la película se vea y se escuche como uno de los clásicos del cine de Hollywood de los años 40. En su puesta en escena predomina un formalismo que, apoyado de una fotografía monocromática de Erik Messerschmidt, suaviza la imagen aprovechando un práctico uso de blanco y negro, la iluminación artificial, los travellings frontales, el gran plano general que captura los inmensos espacios exteriores e interiores de los lugares exóticos de los estudios de Hollywood. Sitúa, durante la escenas retrospectivas, fundidos a negro que sutilmente señalan el paso del tiempo, pequeños gránulos que ensucian la resolución, los cambios de carretes, las famosas quemaduras de cigarrillo de celuloide en una esquina de la pantalla y unos intertítulos que rememoran en todo momento, a modo de apertura, los encabezados de escena de un guion. También obtiene el efecto sonoro deseado con una apropiada banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, quienes emplean música de la época y una mezcla de sonido monoaural similar al de las películas clásicas, en la que la música, los diálogos y los ruidos se ejecutan en una sola pista de audio. Y adorna cada rincón del encuadre con atrezos, vestuarios y una dirección de arte esplendorosa que se preocupa hasta por el más mínimo detalle de los decorados. La manera en que reproduce el período es, para mis ojos, auténtica y verdaderamente impresionante.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eafKKAqTQKI\/X9GU8DvUjmI\/AAAAAAAAPIw\/EwsgdIuIFQ4zRm83JYq4skL_YK9GCKtKACLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaMankGaryOldman.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Gary Oldman como Herman Mankiewicz. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"512\" data-original-width=\"1000\" height=\"328\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eafKKAqTQKI\/X9GU8DvUjmI\/AAAAAAAAPIw\/EwsgdIuIFQ4zRm83JYq4skL_YK9GCKtKACLcBGAsYHQ\/w640-h328\/CriticaMankGaryOldman.jpg\" title=\"Gary Oldman como Herman Mankiewicz. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EDesafortunadamente, ni siquiera eso puede impedir que como película contenga algo revelador o remotamente sorpresivo con la historia del guionista borracho que se enfrenta al poderío de Hollywood. La mayoría de las escenas lucen un poco redundantes cuando se limitan a los paseos de Mank por los interiores de los estudios o de su casa en Victorville cuando escribe el guión para Welles. En el fondo, relata la simple historia de cómo Mank se obsesiona con Davies y Hearst mientras su resentimiento por la industria que lo traiciona lo motiva a escribir un guión como objeto de venganza, amontonando las crónicas que conoce de ellos para desenmascarar sus vicios y sus miserias. Tan sencillo como eso. Algunos de los pasajes de Mank son tan irrelevantes como insustanciales. Y los encuentros que tiene con Houseman, Joseph, Lederer y Welles se vuelven hasta innecesarios, momento en que la polémica del guion de \u003Ci\u003ECiudadano Kane\u003C\/i\u003E pasa a un segundo plano y yo, invadido por el aburrimiento y el desinterés, pienso que el mercadeo de la película me ha engañado. Es uno de los filmes más tibios de Fincher.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Mank\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 12 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDavid Fincher\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJack Fincher\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETrent Reznor, Atticus Ross\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Erik Messerschmidt\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica de la película 'Mank', dirigida por David Fincher y protagonizada por Gary Oldman y Amanda Seyfried\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BFaZKZFd_vY\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/347253675256942217\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/12\/critica-pelicula-mank-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/347253675256942217"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/347253675256942217"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/12\/critica-pelicula-mank-2020.html","title":"Crítica de 'Mank': crónica de un ciudadano de Hollywood"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XFtql6AeSH4\/X9GDGlmrmdI\/AAAAAAAAPH0\/NkWuJEIviHcXhfidibsUTYAczJdk3AOFwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaMank2020.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4397803146948972827"},"published":{"$t":"2020-11-30T01:32:00.076-08:00"},"updated":{"$t":"2020-12-09T11:53:38.647-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'La vida ante sí': retorno liviano de Sophia Loren"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EEn su tercer largometraje como director, Edoardo Ponti filma de nuevo a la eterna Sophia Loren en un cuento acomodaticio sobre inmigración, amistad y maternidad. Es un regreso aceptable de la estrella del cine italiano.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-O-vWxnbn0EQ\/X8aesTIz0hI\/AAAAAAAAPEA\/Ly-tOyWFzs8lObvlmqxcFcU-CWcOYv73ACLcBGAsYHQ\/s1200\/CriticaPeliculaLaVidaAnteSi.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La vida ante sí\" border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1200\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-O-vWxnbn0EQ\/X8aesTIz0hI\/AAAAAAAAPEA\/Ly-tOyWFzs8lObvlmqxcFcU-CWcOYv73ACLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaLaVidaAnteSi.jpg\" title=\"La vida ante sí\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESi no me equivoco Sophia Loren, una de las grandes actrices de la segunda mitad del siglo XX y de las últimas leyendas vivientes del cine clásico de Hollywood, tenía aproximadamente más de diez años sin estelarizar un largometraje. Sus apariciones se han reducido a retiros y regresos esporádicos, breves, discretos. En la década pasada solo apareció en una película de TV italiana y en un cortometraje dirigido por su hijo Edoardo Ponti, basado en una obra de Jean Cocteau. En el 2014, recibió el premio a la trayectoria del American Film Institute. También ha estado presente en premiaciones como los Óscar y los Globo de Oro, siempre preservando el glamour y la belleza por la que ha sido conocida. Su distanciamiento con el cine parece irrevocable. Sin embargo, a su avanzada edad todavía demuestra que posee la vitalidad suficiente para hacer un último regreso a la gran pantalla, aunque esta vez el adiós parece que es definitivo. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa eterna diva de 86 años regresa a las órdenes de su hijo Edoardo en \u003Ci\u003ELa vida ante sí\u003C\/i\u003E, un melodrama que se ha estrenado recientemente en la plataforma de streaming de Netflix. Lo pude descubrir hace unos cuantos días y me interesaba verlo porque, a mi juicio, posiblemente se trata de la carta de despedida de Loren. Mis razones para reseñarla son netamente históricas. Porque no creo que la actriz regrese nuevamente al cine después de esta. Como drama, tiene un arranque que me entusiasma con las interpretaciones notables de Loren y del pequeño Ibrahima Gueye, pero lentamente atraviesa un terreno convencional, previsible y redundante que le remueve todo el vigor con el que inicia la crónica del niño inmigrante que rememora los días en que una prostituta octogenaria lo cuidaba como si fuera su madre; algo que funciona momentáneamente, digamos, para acentuar metáforas subterráneas sobre la inmigración, los vínculos familiares y los duros golpes que da la vida, con un estilo visual que elabora una especie de homenaje al neorrealismo italiano.\u0026nbsp;\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mDgCJ78oz4o\/X8alXUpaZKI\/AAAAAAAAPEM\/yHjVk1ROttoR-nCg3MYCpZRCrMclRbXJACLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaVidaAnteSiCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sophia Loren e Ibrahima Gueye. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"1000\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mDgCJ78oz4o\/X8alXUpaZKI\/AAAAAAAAPEM\/yHjVk1ROttoR-nCg3MYCpZRCrMclRbXJACLcBGAsYHQ\/w640-h384\/PeliculaVidaAnteSiCritica.jpg\" title=\"Sophia Loren e Ibrahima Gueye. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película relata la historia de Momo (Ibrahima Gueye), un chico que en su condición de inmigrante senegalés, se encierra a llorar en los interiores de un sótano. En un principio no se sabe el porqué, pero por medio de un delicado racconto describe su experiencia como delincuente, recorriendo las calles de una costa de Italia para robar los objetos valiosos que se encuentra por allí. Un día le roba el bolso a una señora que anda por la calle y huye despavorido para que no lo agarren. En la casa, donde es acogido por el noble Dr. Coen (Renato Carpentieri), es obligado a devolver las pertenencias a la señora porque esta es, por casualidad de la vida, Madame Rosa (Sophia Loren), una vieja amiga del doctor. Él se disculpa con ella, a pesar de que ella se muestra molesta por lo que le pasó. En ese instante, el doctor Coen le propone a Rosa que se haga cargo del chiquillo, ya que él está demasiado viejo para cuidarlo y ella proporciona cuidado infantil a los huérfanos y a los hijos de prostitutas. Acepta acogerlo a regañadientes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SkqN2w9nz8E\/X8aoF1xcSpI\/AAAAAAAAPE0\/YGrhmMPkJ98Rt9n_zcSxeXJz2u1FswzEgCLcBGAsYHQ\/s880\/CriticaPeliculaVidaAnteSi.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sophia Loren y Iosif Diego Pirvu. Foto de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"587\" data-original-width=\"880\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SkqN2w9nz8E\/X8aoF1xcSpI\/AAAAAAAAPE0\/YGrhmMPkJ98Rt9n_zcSxeXJz2u1FswzEgCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaPeliculaVidaAnteSi.jpg\" title=\"Sophia Loren y Iosif Diego Pirvu. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl lazo maternofilial entre Madame Rosa y Momo tarda un tiempo en desarrollarse porque sus personalidades son volátiles y evidentemente similares. Rosa es una mujer terca, directa, flexible, que antes era una prostituta y ahora en la vejez oculta un pasado trágico que no deja de atormentarla, quedando a veces en un estado de shock cuando recuerda los horrores que vivió en el Holocausto. Momo, en cambio, es un niño rebelde, espontáneo, bondadoso, cuya verdadera madre murió en manos de su padre y está dispuesto a hacer lo que sea con tal de mejorar su difícil situación socioeconómica, incluyendo la venta de drogas de un traficante local que lo pone a ganar dinero fácil. En medio de la crianza dificultosa, se aparece como mediadora una prostituta transexual llamada Lola (Abril Zamora), que comprende los estados de ánimo de Rosa y la ayuda a orientar a los niños que tiene a su cargo. Momo también se adapta haciéndose amigo de Iosif (Iosif Diego Pirvu), un niño indio que también está bajo la protección de Rosa. Cuando se revela el terrible pasado, el vínculo florece porque al parecer comparten las consecuencias del abandono, el sufrimiento y la muerte. El dolor y la confianza los une. Y poco a poco Madame Rosa entiende al muchacho hasta tratarlo como si fuera su propio hijo y Momo, por el contrario, la ve a ella como la madre que extraña.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lVeHrBhpWIU\/X8anlAksDbI\/AAAAAAAAPEo\/zo_hhUDZ10QGCXbgcwiIKKBjJaKDFse7QCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaVidaAnteSi.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Ibrahima Gueye como Momo. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lVeHrBhpWIU\/X8anlAksDbI\/AAAAAAAAPEo\/zo_hhUDZ10QGCXbgcwiIKKBjJaKDFse7QCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaVidaAnteSi.jpg\" title=\"Ibrahima Gueye como Momo. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo creo que se trate de una de sus mejores actuaciones, pero Loren, en el ocaso de su carrera, me resulta orgánica y convincente comunicando, con sus facultades expresivas, el calvario interno de esa anciana tolerante que se refugia en el sótano para calmar el trauma y que solo desea orientar al niño que le da problemas, en una actuación que aparentemente evoca referencias y rastros palpables de algunos de sus roles de antaño cuando se enfada, cuando llora y cuando se ríe. Su presencia tiene un peso sustancial que amplifica la carga dramática de algunas escenas. A ella se suma el pequeño Gueye como el chaval enérgico que necesita de la afectividad maternal para tranquilizar su naturaleza inquieta. Los personajes que ellos interpretan tienen atributos interesantes que de alguna manera me llaman la atención durante las primeras escenas, sin embargo, no puedo evitar sentir una sensación de abulia en la segunda mitad cuando la redundancia arropa irremediablemente sus acciones hasta dejarme aburrido, con elementos facilones y un sentimentalismo burdo que jamás llega a mover mi fibra sensible.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WK4VIAvFpCA\/X8aoZXnBarI\/AAAAAAAAPE8\/9ptSMztP3gA_ET_v-Mu18SWOQEXrKm5GACLcBGAsYHQ\/s950\/CriticaLaVidaAnteSi.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Ibrahima Gueye y Sophia Loren. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"631\" data-original-width=\"950\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WK4VIAvFpCA\/X8aoZXnBarI\/AAAAAAAAPE8\/9ptSMztP3gA_ET_v-Mu18SWOQEXrKm5GACLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaLaVidaAnteSi.jpg\" title=\"Ibrahima Gueye y Sophia Loren. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003EPonti los encuadra en una puesta en escena en la que abundan mayormente unos planos placenteros, picados que capturan la vulnerabilidad de los protagonistas, una subjetividad que retiene el punto de vista de Momo, la música diegética que sale de los audífonos del chico y el uso apresurado de la elipsis para señalar los momentos más importantes de la confraternidad entre la doña y el niño. El problema fundamental es que su estética hace muy poco o nada para corregir los defectos narrativos. Sus personajes se ablandan como el pan y pierden fuerza expresiva al solventar sus contrariedades. Deja su desarrollo a medias. Coloca secundarios que son inútiles. Los pone a dar demasiadas vueltas y pronto me canso de ver a Momo traficando narcóticos, discutiendo con Madame Rosa, jugando con los otros chavales, montando bicicleta por la ciudad para ser feliz, o hasta asistiendo a la clase de moralidad del señor que le da trabajo en una tienda de comestibles. Me espanta la cantidad de azúcar que le añade al argumento, aunque por suerte no soy diabético y lo digiero hasta el final lacrimógeno en el que solo siento un alivio al saber que todo ha terminado. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAnteriormente la historia de esta película, que está basada en la novela de Romain Gary, había sido llevada al cine en 1977 con el título de Madame Rosa, protagonizada por la gran Simone Signoret. En esta ocasión se cambian algunas cosas para que la adaptación funcione modestamente en estos tiempos que corren al tocar temas como la desigualdad a la que se enfrentan los inmigrantes ilegales y la amistad que rompe la cadena del prejuicio. Pero, sobre todo, para que la legendaria estrella del cine italiano resplandezca en una última oportunidad. Eso lo agradezco infinitamente. A decir verdad me regocija ver de nuevo a la protagonista de \u003Ci\u003EDos mujeres\u003C\/i\u003E, de De Sica. Pero desafortunadamente no consigue el efecto deseado, a pesar de las buenas intenciones. No hay nada remotamente conmovedor en el resultado.\u0026nbsp;\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Life Ahead (La vita davanti a sé)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 35 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Italia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEdoardo Ponti\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EUgo Chiti, Edoardo Ponti, Fabio Natale\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGabriel Yared\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Angus Hudson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sophia Loren, Ibrahima Gueye, Renato Carpentieri, Abril Zamora,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"409\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/A9axbMEvsRE\" width=\"627\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4397803146948972827\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/critica-pelicula-vida-ante-si.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4397803146948972827"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4397803146948972827"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/critica-pelicula-vida-ante-si.html","title":"Crítica de 'La vida ante sí': retorno liviano de Sophia Loren"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-O-vWxnbn0EQ\/X8aesTIz0hI\/AAAAAAAAPEA\/Ly-tOyWFzs8lObvlmqxcFcU-CWcOYv73ACLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaLaVidaAnteSi.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3620969035047851940"},"published":{"$t":"2020-11-15T22:58:00.068-08:00"},"updated":{"$t":"2021-04-03T17:15:15.392-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Hater': sociopatía en redes sociales"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa nueva película\u0026nbsp;del director de 'Corpus Christi' estrenada en Netflix\u0026nbsp;ofrece una explicación\u0026nbsp;perturbadora\u0026nbsp;de los costados más oscuros de las redes sociales.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vs705bc30xs\/X7SHmswng0I\/AAAAAAAAPBM\/mFWDXGfNY5IgHV9VGjuA2jMnzYkWk21owCLcBGAsYHQ\/s1024\/Cr%25C3%25ADticaPel%25C3%25ADculaHater2020.png\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Hater (2020)\" border=\"0\" data-original-height=\"576\" data-original-width=\"1024\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vs705bc30xs\/X7SHmswng0I\/AAAAAAAAPBM\/mFWDXGfNY5IgHV9VGjuA2jMnzYkWk21owCLcBGAsYHQ\/s600\/Cr%25C3%25ADticaPel%25C3%25ADculaHater2020.png\" title=\"Hater (2020)\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EHace unos meses atrás, cuando escribía mi comentario de la película polaca\u003Ci\u003E \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/critica-pelicula-corpus-christi-2019.html\" target=\"_blank\"\u003ECorpus Christi\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, mencionaba que su director, Jan Komasa, se podría considerar como una de las nuevas caras del cine polaco contemporáneo. Creo que no me equivocaba al decirlo. A mi parecer es un director que tiene una manera bastante peculiar de contar historias, con una estética fascinante, en unas películas que retratan la hipocresía y la degradación sociopolítica de la actualidad de Polonia. Para él, no hay santos en la sociedad, todos son culpables y falsos profetas. Sus personajes a menudo son unos jóvenes derrotistas, manipuladores e inadaptados sociales que buscan desesperadamente una identidad para encajar en un círculo social determinado, motivados por una exclusión que modifica lo que ellos conocen como moralidad y que los somete a un aparato calculado de brutalidad. Con solo cuatro largometrajes de ficción en su corta filmografía no solo ha recibido un éxito considerable en las salas de cine polaca y en los distintos festivales internacionales de cine, sino que también ha sido colocado en el centro de la polémica por el carácter social y político de sus películas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EHater\u003C\/i\u003E, la nueva película de Komasa me obliga a ratificar su destreza como director de cine y también la capacidad que tiene para abordar temas polémicos de la contemporaneidad sin apartarse en ningún momento de ese estilismo provocativo ni de la incorrección política que logra que el alegato se amplifique con intensidad. Previamente ganó el premio a mejor narrativa internacional en el Festival de Cine de Tribeca que se celebró este año. Actualmente se exhibe en la plataforma de streaming de Netflix. No tenía la intención de escribir un texto prolongado sobre ella, pero la impresión que me ha causado me ha obligado a hacerlo. Se trata, a mi juicio, de uno de los thrillers dramáticos más provocadores del año. Lo que proyecta, con ese ingenioso guion de Mateusz Pacewicz, me deja pensando durante varias horas cuando recurre a la figura de un sociópata manipulador para presentar una observación social bien afilada sobre la identidad digital, los efectos corrosivos de las \u003Ci\u003Efake news\u003C\/i\u003E como armas de propaganda política y la sociopatía en redes sociales que promueve el discurso de odio. El asunto que examina es tan actual que fácilmente encaja en cualquier país del mundo donde las redes sociales sean el núcleo de la discusión pública.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BwUYYE0_chg\/X7SXB8fe6gI\/AAAAAAAAPBY\/Uu8TJ8PgSB4zbhQZES5eJVII53pbGJh0gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaHater2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Musiałowski como Tomasz\" border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BwUYYE0_chg\/X7SXB8fe6gI\/AAAAAAAAPBY\/Uu8TJ8PgSB4zbhQZES5eJVII53pbGJh0gCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaHater2020.jpg\" title=\"Maciej Musiałowski como Tomasz\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto lo observo de inmediato cuando veo al protagonista, Tomasz Giemza (Maciej Musiałowski), un joven que es expulsado de la Facultad de Derecho de la universidad de Varsovia tras plagiar un ensayo por Internet. Es un chico elegante, ambicioso, proveniente de una familia campesina disfuncional, con una desenvoltura verbal voluble y artificiosa y un rostro que lo acerca más bien al de un vampiro desilusionado. Para olvidar el incidente, visita a la familia burguesa encabezada por Robert (Jacek Koman) y Zofia Krasucki (Danuta Stenka), de quienes recibe una ayuda estudiantil mensual y también espía anónimamente para saberlo todo acerca de su hija Gabi (Vanessa Aleksander), la muchacha que le gusta y que aparentemente lo ignora hasta el punto en que ni le responde a una solicitud de amistad enviada hace siete años. Además del incentivo que recibe de los Krasucki, busca un empleo para pagar la renta, saldar su deuda con los Krasucki y ampliar su adicción a las redes sociales, visible en varias ocasiones que revisa obsesivamente los perfiles de las chicas que conoce para escudriñar sus actividades y sus hábitos. Su única motivación es relacionarse con Gabi. El problema es que la interacción en las redes sociales lo ha vuelto insensible, incapaz de manifestar sus emociones. Hace el intento de seguir sus rastros en las discotecas de música electrónica y otros lugares fingiendo que es una coincidencia, pero a pesar de un coqueteo breve ella rechaza sus avances.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HADB3oEnmdM\/X7SYhydOc1I\/AAAAAAAAPBk\/PYG1Hqam63Yc-D16kS7k9CQmn4ImTHZbQCLcBGAsYHQ\/s973\/Hater2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Vanessa Aleksander, Jacek Koman, Danuta Stenka, Maciej Musialowski. Foto de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"406\" data-original-width=\"973\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HADB3oEnmdM\/X7SYhydOc1I\/AAAAAAAAPBk\/PYG1Hqam63Yc-D16kS7k9CQmn4ImTHZbQCLcBGAsYHQ\/w640-h268\/Hater2020.jpg\" title=\"Vanessa Aleksander, Jacek Koman, Danuta Stenka, Maciej Musialowski. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de Tomasz da un giro inesperado cuando obtiene un trabajo de redes sociales en la agencia de relaciones públicas Best Buzz de Beata Santorska (Agata Kulesza). Pero la empresa de redes sociales no es lo que aparenta. Una vez allí, se involucra en el turbio mundo del desprestigio por las redes sociales. Como moderador, su ocupación consiste en dañar la imagen de los \u003Ci\u003Einfluencers\u003C\/i\u003E a través de campañas sucias, comentarios tóxicos y agresiones organizadas, desarrolladas en una granja de \u003Ci\u003Etrolls\u003C\/i\u003E donde solo se cosecha el odio con un ejército de perfiles fraudulentos. La ambición de Tomasz tarda un tiempo manifestarse, pero el entusiasmo se despierta cuando le ordenan que revise el perfil de Paweł Rudnicki (Maciej Stuhr), un candidato liberal que se postula para alcalde y que tiene una buena relación con los Krasucki. Mientras se acostumbra a destruir perfiles de gente famosa por las redes sociales con una pericia significativa, incluyendo una campaña difamatoria en contra de los productos de una gurú de ejercicios, no solo se gana la confianza de la jefa por la labor ejecutada, sino que descubre el poder de la manipulación para arruinar la reputación de cualquier persona, convirtiéndose en un \u003Ci\u003Einfluencer\u003C\/i\u003E del caos al servicio de movimientos políticos. De ese modo, usa sus habilidades recién adquiridas para acechar, acosar y finalmente controlar a los Krasuckis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8mUvVYQxqd4\/X7SY7wegBdI\/AAAAAAAAPBs\/IIa6FX-jV7wTLQAF3xeGAvl792PdIzyvQCLcBGAsYHQ\/s999\/PeliculaHater2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Musiałowski y Vanessa Aleksander. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"694\" data-original-width=\"999\" height=\"444\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8mUvVYQxqd4\/X7SY7wegBdI\/AAAAAAAAPBs\/IIa6FX-jV7wTLQAF3xeGAvl792PdIzyvQCLcBGAsYHQ\/w640-h444\/PeliculaHater2020.jpg\" title=\"Maciej Musiałowski y Vanessa Aleksander. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUno pensaría que Tomasz, con ese conocimiento, causaría estragos de forma independiente para tomar ventaja de las cosas que sabe en su posición en línea. Pero suceden conflictos que agudizan su personalidad y que diametralmente lo sumergen en su diligencia de ciberterrorismo y de vigilancia para planificar su venganza. Komasa, lo muestra como un muchacho taciturno que, por todo el rechazo que ha absorbido al darse cuenta de que los Krasucki no desean que él esté cerca de su hija bipolar, pierde el sentido de ética y moralidad por estar tanto tiempo frente a la pantalla de un ordenador navegando por las redes sociales haciendo diabluras. Así comienza a llorar lágrimas de animadversión. Se vuelve adicto a la falta de empatía, la ansiedad, el insomnio. Y se convierte en un mentiroso compulsivo con una ausencia de remordimiento por sus acciones, además de que calcula fríamente cada paso que da. Su faena virtual descompone su conducta hasta transformarlo en una especie de sociópata que disfraza su rencor con un carisma superficial que le permite manipular a su antojo a todos los seres que lo rodean. Es un individuo que prueba el sabor de la amoralidad al realizar los encargos indecorosos para un cliente fascista, reflejando su catarsis destructiva en el instante en que manipula a un fanático xenófobo de la ultraderecha para ensuciar la campaña del político liberal Rudnicki con algunos escándalos, esconde su identidad en un videojuego \u003Ci\u003EMMORPG\u003C\/i\u003E para las reuniones, esboza protestas masivas por las redes sociales y trabaja de espía doble para pulverizar a ambos espectros políticos (los ultranacionalistas y los progresistas) y satisfacer sus delirios personales.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-60IgpHcbIWo\/X7SZYXOXvcI\/AAAAAAAAPB0\/8cnsr3yUYPACL8vpUCN5rVUsLvywu4mQQCLcBGAsYHQ\/s992\/HaterCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Musiałowski y Agata Kulesza.\" border=\"0\" data-original-height=\"558\" data-original-width=\"992\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-60IgpHcbIWo\/X7SZYXOXvcI\/AAAAAAAAPB0\/8cnsr3yUYPACL8vpUCN5rVUsLvywu4mQQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/HaterCritica.jpg\" title=\"Maciej Musiałowski y Agata Kulesza.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EA través del personaje principal, la película presenta una sociedad en la que casi todos dependen de la clandestinidad de las redes sociales para dominar, engañar y ejecutar acciones inicuas que se alejan de cualquier espectro ético y moral. Lo que visualizo es un espejo muy fidedigno de lo que pasa hoy en día, donde se modela palpablemente la dependencia de los usuarios que se vuelven adictos a grabarse frente a una cámara o a chatear trivialidades en una aplicación de mensajería instantánea como si fuera una droga. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl tratado le sirve a Komasa para elaborar una crítica social demoledora sobre el impacto de los medios digitales para despojar la identidad de los usuarios (en el ciberespacio asumen una personalidad opuesta a la que llevan en la realidad) y la influencia oscura que ejerce la difusión de noticias falsas de las redes sociales para desestabilizar corrientes políticas y manipular psicológicamente a los seguidores que navegan a través de un mar de opiniones sesgadas y de incitación de violencia; además de evidenciar también las consecuencias nefastas de la xenofobia, el racismo y la homofobia que propagan las ideologías de los radicales de ultraderecha en redes sociales como Facebook y la forma en que planean atentados terroristas en los servidores multijugador de los videojuegos. Su parábola llega a un punto culminante cuando, el protagonista, que se ha dejado insensibilizar por todo el material gráfico que ha consumido en las redes sociales, planea una masacre por medio de un tercero insano para obtener lo que quiere sin importar el número de víctimas: el prestigio que le permita ganarse la aceptación de los Krasucki, tener a su lado a la chica que ama, adueñarse de \u003Ci\u003EBest Buzz\u003C\/i\u003E y escalar en la esfera social.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VVXEoQuM0Hw\/X7SZ5QHTZ8I\/AAAAAAAAPB8\/My87PjZ0H9Ac14WZx2IjwItj7-eY8PR0wCLcBGAsYHQ\/s996\/HaterPelicula2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Stuhr, Wiktoria Filus y Maciej Musiałowski.\" border=\"0\" data-original-height=\"497\" data-original-width=\"996\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VVXEoQuM0Hw\/X7SZ5QHTZ8I\/AAAAAAAAPB8\/My87PjZ0H9Ac14WZx2IjwItj7-eY8PR0wCLcBGAsYHQ\/w640-h320\/HaterPelicula2020.jpg\" title=\"Maciej Stuhr, Wiktoria Filus y Maciej Musiałowski.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ESupongo que nada de eso fuera posible sin la magnética actuación de Maciej Musiałowski como Tomasz. Su magnetismo me cautiva en cualquier escena. Ese joven actor, desconocido para mí, logra que el estudio del personaje sea esclarecedor cuando aprovecha la mirada fría, los gestos sosegados y la verborrea sofisticada para salirse con la suya. Captura la psicología de un sociópata muy perturbado que se enfrenta a la represión social y que revela sus conductas antisociales repetidamente a través del internet, como si fuese un monstruo indiferente apegado a la hostilidad, incapaz de mantener un comportamiento laboral coherente, propenso a incumplir con sus obligaciones para su propio beneficio. Es una interpretación meticulosa que, en efecto, se beneficia mucho del primer plano para que su aspecto inexpresivo refleje con mucha la credibilidad la apatía y el desprecio que exterioriza el personaje, así como también del plano subjetivo y de los intertítulos superpuestos de los chats para señalar sus inquietudes frente al monitor de la computadora.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aTPxAu3tqi8\/X7SaRHRanKI\/AAAAAAAAPCI\/1gWBzfpTK3Q-rvHfMtiK60eOdbSGJfqlQCLcBGAsYHQ\/s922\/hater-pelicula-netflix.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Musiałowski. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"518\" data-original-width=\"922\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aTPxAu3tqi8\/X7SaRHRanKI\/AAAAAAAAPCI\/1gWBzfpTK3Q-rvHfMtiK60eOdbSGJfqlQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/hater-pelicula-netflix.jpg\" title=\"Maciej Musiałowski como Tomasz. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Komasa, que traza paralelismos notables con el asesinato del político polaco Paweł Adamowicz, me parece inquietante desde el principio hasta el insólito final en el que la antipatía se transforma en una fuente de falso heroísmo. Si bien, los tópicos que plantea son tratados con cierta ligereza, lo que hay por detrás es estremecedor cuando presenta los lados más recónditos de las redes sociales. Lo consigue con una puesta en escena sutil que se compensa con un estilo visual absorbente, la música diegética anempática y un antihéroe oportunista consumado totalmente por la crueldad. Hay una secuencia preciosísima en los interiores de una discoteca donde todos bailan a merced de la incomunicación, en la que se metaforiza, bajo una iluminación rojiza, un silencio diegético y los auriculares azules que portan los personajes, los graves corolarios del aislamiento que sufren los posmillennials por la tecnología. Conjunta la intriga con el drama de una manera escueta, y le da una resolución redonda con la que me quedo sorprendido. Creo que es una de las mejores películas que he visto de este audaz director polaco.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Sala samobójców. Hejter\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 15 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Polonia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJan Komasa\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMateusz Pacewicz\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichal Jacaszek\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Radosław Ładczuk\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Maciej Musialowski, Vanessa Aleksander, Danuta Stenka, Jacek Koman,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gvjlYUzhijQ\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3620969035047851940\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/critica-pelicula-hater-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3620969035047851940"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3620969035047851940"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/critica-pelicula-hater-2020.html","title":"Crítica de 'Hater': sociopatía en redes sociales"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vs705bc30xs\/X7SHmswng0I\/AAAAAAAAPBM\/mFWDXGfNY5IgHV9VGjuA2jMnzYkWk21owCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Cr%25C3%25ADticaPel%25C3%25ADculaHater2020.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2264691411203463499"},"published":{"$t":"2020-10-31T22:51:00.034-07:00"},"updated":{"$t":"2020-11-25T11:46:22.314-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'En las rocas': retrato de una mujer insegura"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa nueva película\u0026nbsp;de Sofia Coppola con Bill Murray, estrenada en la plataforma de Apple TV+, presenta una relación\u0026nbsp;padre-hija bastante peculiar.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gJZu_eAP5S0\/X6IMi6rL5jI\/AAAAAAAAO90\/hdRaw0zdJ5ko9U3GLPccs9WHY_FOlkMYgCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaEnLasRocas%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"En las rocas\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gJZu_eAP5S0\/X6IMi6rL5jI\/AAAAAAAAO90\/hdRaw0zdJ5ko9U3GLPccs9WHY_FOlkMYgCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaEnLasRocas%2B%25281%2529.jpg\" title=\"En las rocas\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl cine de Sofia Coppola lo conocí hace unos 16 años cuando vi la excelente \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/lost-in-translation-2003.html\" target=\"_blank\"\u003EPerdidos en Tokio\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. No recuerdo el momento exacto en que la vi, pero me acuerdo perfectamente de esa historia agridulce en la que Bill Murray interpreta a un actor de mediana edad que está en Tokio para grabar un comercial y desarrolla una fuerte atracción hacia la joven esposa de un fotógrafo que interpreta Scarlett  Johansson. La simbiosis de ese par no la he podido olvidar jamás, además de la manera tan hermosa en que captura el luminoso entorno urbano de Japón para ilustrar con mucha sutileza su estampa sobre el retraimiento, la soledad y los sentimientos reprimidos. Todavía me sigue pareciendo original, profunda, melancólica y muy divertida. Desafortunadamente, no me pasó lo mismo con sus otras películas. Me aburrí viendo su debut en \u003Ci\u003ELas vírgenes suicidas\u003C\/i\u003E, la tonta \u003Ci\u003EAdoro la fama\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y hasta el irregular remake de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/critica-pelicula-the-beguiled.html\" target=\"_blank\"\u003EEl seductor\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Pero recientemente una película suya ha resucitado mi fe por su cine.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta película, titulada \u003Ci\u003EEn las rocas\u003C\/i\u003E, se ha estrenado en la plataforma de streaming de Apple TV+ y es una comedia dramática en la que Coppola se reúne con Murray después de 17 años de haber filmado ‘Perdidos en Tokio’. No sé si el  motivo fue por nostalgia, pero su reunión me resulta entretenida y placentera, tan exquisita como un Martini extra seco que digiero con una sonrisa en la cara. La protagonizan Murray, Rashida Jones y Marlon Wayans. Me parece contagiosa por sus atmósferas urbanas de Nueva York y por la sólida química que observo entre Murray y Jones, con los que Coppola elabora un comentario ligero sobre los vínculos paternales y la influencia moral que estos llegan a ejercer en las relaciones de pareja que atraviesan dificultades de coexistencia. Hay buena música, conversaciones lacónicas, dos personajes cautivantes. Pocas cosas se le escapan cuando presenta las peculiaridades del padre mujeriego y la hija indecisa que recorren todas las calles de Nueva York para seguir los rastros del marido.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vG976IAnIZs\/X6IQy1cpiHI\/AAAAAAAAO-s\/LrbbkXrN7WECFMlbhf9MNNLvjuKVJGPxwCLcBGAsYHQ\/s1000\/EnLasRocas2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Rashida Jones y Bill Murray\" border=\"0\" data-original-height=\"540\" data-original-width=\"1000\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vG976IAnIZs\/X6IQy1cpiHI\/AAAAAAAAO-s\/LrbbkXrN7WECFMlbhf9MNNLvjuKVJGPxwCLcBGAsYHQ\/w640-h346\/EnLasRocas2020.jpg\" title=\"Rashida Jones y Bill Murray\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003ELa película empieza con el día de la boda de Laura (Rashida Jones) y Dean (Marlon Wayans), una pareja interracial que goza de una aparente felicidad durante la luna de miel. Antes que nada se puede escuchar, en medio de un fundido a negro, la voz en off del padre de Laura aconsejándola y mostrándole su apoyo. Otro fundido señala el paso del tiempo cuando Laura se halla en la cama mirando un stand-up de Chris Rock refiriéndose a las relaciones sexuales en el matrimonio. Claramente la elipsis refleja la condición actual de la dupla luego de siete años de convivencia. Laura y Dean viven en Manhattan con sus dos hijas pequeñas, Maya y Theo. En los interiores de la residencia, Laura, además de trabajar como novelista, está cansada de la rutina maternal, de tener que limpiar constantemente los objetos desordenados de las niñas que se encuentran por doquier, del temor de rondar los 40 años sin estar satisfecha, algo que de alguna manera la bloquea y le impide terminar su libro. En cambio, Dean es un emprendedor negro que tiene cierto éxito como dueño de una empresa de tecnología y casi nunca para en la casa para acompañar a Laura y a sus hijas porque se la pasa frecuentemente en viajes de negocio. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUn día el matrimonio se desequilibra, primero, cuando Laura se da cuenta de que su marido no la trata con la misma pasión que antes y, segundo, cuando halla el neceser de color rosa de una mujer en el equipaje de Dean, el cual contiene un frasco de aceite para el cuerpo. Su marido le explica que pertenece a Fiona, una de sus empleadas y que solo se trataba de un favor. El mismo contexto se repite con algunas circunstancias que amplían las sospechas: la búsqueda de mensajes de texto incriminatorios, las coincidencias, la ausencia, el distanciamiento sentimental, etc. Al principio Laura solo muestra dudas, pero al reunirse en un restaurante con su padre, Félix (Bill Murray), quien es un comerciante de arte y playboy retirado que tiene la reputación de coquetear con todas las mujeres que le pasan por al lado, comienza a sospechar de que su marido la engaña con su asistente, Fiona. Su padre, confiado en que los hombres son polígamos por naturaleza, se propone a ayudarla para desenmascarar al consorte adúltero.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmWTpKp4GUU\/X6IROfHVbWI\/AAAAAAAAO-0\/fiUc5YhlvcQ1TufGaSqVF8RK1ZKxfAUHQCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaEnLasRocas.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bill Murray y Rashida Jones\" border=\"0\" data-original-height=\"666\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmWTpKp4GUU\/X6IROfHVbWI\/AAAAAAAAO-0\/fiUc5YhlvcQ1TufGaSqVF8RK1ZKxfAUHQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaEnLasRocas.jpg\" title=\"Bill Murray y Rashida Jones\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EComo en muchas de las otras películas de Coppola en la que se retrata las vicisitudes femeninas, ‘En las rocas’, propone en la superficie un discurso sobre las trampas de los prejuicios desde la óptica de una mujer insegura que está atada a las confidencias del padre para disipar la confusión sobre una infidelidad que la tiene en estado de alerta. El detonante del conflicto preserva una comicidad seca que me contagia cuando la protagonista y el padre persiguen en secreto al marido sospechoso por toda la ciudad de Nueva York. Y me divierto moderadamente cuando tiene que criar a las hijas mientras su esposo anda viajando, cuando se desilusiona por el regalo de cumpleaños que le deja un esposo, cuando conversa con su papá sobre los dilemas conyugales en los restaurantes más lujosos, cuando manifiesta su incomodidad en una cena de cumpleaños, cuando Félix la recoge de noche en un Alfa Romeo convertible de color rojo para vigilar a Dean mientras asiste a una junta del trabajo con unos colegas, cuando viaja hasta México con su padre para tratar de confirmar el adulterio imaginario del esposo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VQdiocesTJU\/X6IN407ZWbI\/AAAAAAAAO-M\/DsUJApR0cusE4SS5Ze5mWm23lZMT1iwwgCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaEnLasRocas.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bill Murray y Rashida Jones\" border=\"0\" data-original-height=\"541\" data-original-width=\"1000\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VQdiocesTJU\/X6IN407ZWbI\/AAAAAAAAO-M\/DsUJApR0cusE4SS5Ze5mWm23lZMT1iwwgCLcBGAsYHQ\/w640-h346\/CriticaEnLasRocas.jpg\" title=\"Bill Murray y  Rashida Jones. Foto de Apple TV+.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EAunque me percato de inmediato de una situacionalidad que por causa de la corrección política hace que una parte de la narrativa sea previsible, sobre todo cuando el marido afroamericano es tratado fuera de campo como un equívoco pero a fin de cuentas termina siendo un santo inocente (se sabe de antemano que no es infiel y que ama verdaderamente a su esposa para no ofender a los guardianes morales de ciertos sectores), Coppola consigue entretenerme porque los dos personajes principales están llenos de vitalidad cuando son víctimas de los prejuicios. Equilibra estupendamente el drama y la comedia, cambiando a un tono serio cuando una revelación es necesaria. En la puesta en escena, emplea los colores para describir cuestiones como la fidelidad, la introversión, la alegría, los celos y las contradicciones. Pero también, además de figurar las consecuencias inmediatas de la incomunicación conyugal entre Laura y Dean, revela sutilmente los límites de la dependencia paternofilial cuando Laura, que aparentemente siempre ha dependido de la opinión de Félix para tomar decisiones personales y que teme que se repita con su esposo lo que su padre le hizo a ella y su madre al abandonarlas, acepta su equivocación reprochando al padre egoísta por los errores del pasado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_AAmE6Ux1y8\/X6IPQfiIC7I\/AAAAAAAAO-g\/SlLljCjEKU8fNRjMWt11K8AhVQYR-NElwCLcBGAsYHQ\/s1000\/EnLasRocasCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Rashida Jones y Bill Murray\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_AAmE6Ux1y8\/X6IPQfiIC7I\/AAAAAAAAO-g\/SlLljCjEKU8fNRjMWt11K8AhVQYR-NElwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/EnLasRocasCritica.jpg\" title=\"Rashida Jones y Bill Murray\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ELa ironía radica en que, indirectamente, son las acciones Félix, ese señor elegante y gracioso, las que hacen posible que Laura se enfrente a sus miedos intrínsecos para salir de la zona de confort y sea honesta consigo misma. El vínculo que ella entabla con su padre la ayuda de alguna forma a sanar la falta de comunicación matrimonial y el vacío afectivo que la atormenta; consiguiendo una independencia emocional que, satisfactoriamente, le permite reconciliarse con el padre, pero, asimismo, con el hombre que realmente quiere: Dean (simbolizado en la escena del restaurante en que se quita el reloj antiguo que Félix le había regalado y lo guarda en la caja).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESi bien la película de Coppola tiene un estilo visual muy absorbente que encuadra el alma solitaria de la metrópoli neoyorquina con planos bellísimos que solo me recuerdan el cine de Woody Allen, lo que más me logra cautivar son las actuaciones de Jones y de Murray. Hay sustancia en los personajes traviesos que interpretan, coloquios interesantes, situaciones inesperadas. La expresividad de Jones es muy creíble como la mujer dudosa de mediana edad que anhela solventar la crisis matrimonial, aunque reconozco que la propuesta se vuelve dinámica y muy agradable cuando Murray entra en escena para interpretar al dandi atrevido, excéntrico e inexpresivo que se preocupa por el bienestar de su hija. El ritmo decae pocas veces y mis quejas se disipan cuando Murray está en pantalla. Su retrato de la inseguridad femenina es tan atrapante como disfrutable.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;On the Rocks\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 36 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESofia Coppola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESofia Coppola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPhoenix\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Philippe Le Sourd\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CNbKO00YRK0\/X5ihX8v-LqI\/AAAAAAAAO7s\/FZzc9-qhQpAR0cqSlMCvb9h_JMsIagz5ACLcBGAsYHQ\/s1035\/CriticaPeliculaBoratSiguentePeliculaDocumental.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Borat, siguiente película documental\" border=\"0\" data-original-height=\"530\" data-original-width=\"1035\" height=\"328\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CNbKO00YRK0\/X5ihX8v-LqI\/AAAAAAAAO7s\/FZzc9-qhQpAR0cqSlMCvb9h_JMsIagz5ACLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaBoratSiguentePeliculaDocumental.jpg\" title=\"Borat, siguiente película documental\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EHace más de 14 años que se estrenó \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/borat-cultural-learnings-of-america-for.html\" target=\"_blank\"\u003EBorat: lecciones culturales de Estados Unidos para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, la escandalosa comedia de carretera con estilo de falso documental  protagonizada por Sacha Baron Cohen. La vi en 2006. Mi memoria me traiciona porque recuerdo vagamente algunas de las escenas de la película, pero me acuerdo perfectamente de las sensaciones que me causaba ver a Baron Cohen interpretando al corresponsal kazajo Borat Sagdiyev mientras anda de gira por los Estados Unidos junto a su colega Azamat Bagatov para producir un documental sobre la vida sociocultural del país y de paso intenta casarse con Pamela Anderson. Ninguna película estrenada en ese año me hizo reír tanto. La razón por la que no paraba de carcajear, supongo, se debe a esos sketches provocativos en los que Borat interactúa con varias personas a lo largo del viaje para burlarse de las idiosincrasias de la cultura estadounidense y de paso sacar a la luz una crítica social demoledora sobre el racismo, el antisemitismo, la homofobia, el sexismo y los prejuicios depauperados de algunos sectores de la sociedad. Baron Cohen retiró el personaje en el 2007 citando la controversial popularidad que alcanzó.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESin embargo, el personaje ha sido resucitado por Baron Cohen en \u003Ci\u003EBorat, siguiente película documental\u003C\/i\u003E, una secuela que en cierta medida es igual de divertida e irreverente que la antecesora y que no teme en ningún momento de atreverse a romper con los tabúes sociales para subrayar la decadencia política de una nación. Se ha estrenado en la plataforma de streaming de Amazon Prime Video. La dirige un tal Jason Woliner en su debut como director. Y me parece estupenda cuando mantiene el sentido del humor negro, las escenas atrevidas y esa estética de \u003Ci\u003Emockumentary\u003C\/i\u003E con formato de \u003Ci\u003Eroad movie\u003C\/i\u003E que le sirve a Baron Cohen para interpretar una vez más al periodista kazajo con el acento raro obsesionado con la cultura norteamericana y para satirizar, irónicamente, no solo las tontas ideas de los estereotipos predominantemente blancos, sino las falacias y el comportamiento dañino de los burócratas de saco y corbata que actualmente administran el territorio con su diatriba conservadora. Hay incorrección política por doquier. Por momentos lloro de la risa y casi se me descoloca la mandíbula de tanto reírme al ver las ocurrencias del escandaloso reportero extranjero.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-o6xa0lXDRRg\/X5ijnEtNQzI\/AAAAAAAAO74\/DVLg1niotn05EjS5hYnDTM1FoFGo_W3EACLcBGAsYHQ\/s880\/CriticaBoratSiguientePeliculaDocumental.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen como Borat. Imagen de Amazon Prime Video.\" border=\"0\" data-original-height=\"495\" data-original-width=\"880\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-o6xa0lXDRRg\/X5ijnEtNQzI\/AAAAAAAAO74\/DVLg1niotn05EjS5hYnDTM1FoFGo_W3EACLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaBoratSiguientePeliculaDocumental.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen como Borat. Imagen de Amazon Prime Video.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película se ambienta justamente catorce años después de la primera. Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) relata con una voz en off las experiencias previas que lo llevaron a estar encarcelado de por vida en un gulag, forzado a trabajos pesados por ridiculizar la imagen del gobierno de Kazajistán en la predecesora. Por un golpe de suerte, es puesto en libertad por órdenes del primer ministro del país, Nursultan Nazarbayev, con la finalidad de que cumpla con la misión de entregar al ministro de cultura de Kazajistán, Johnny el mono, al presidente estadounidense Donald Trump en un intento de restablecer los vínculos diplomáticos con los Estados Unidos. Borat acepta el encargo, pero de inmediato reconoce que la tarea no será posible por haber defecado en el jardín del Trump International Hotel and Tower en película pasada, por lo que opta por donar el mono al vicepresidente Mike Pence.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ETiempo antes de viajar, visita su antigua aldea y descubre que casi nada ha cambiado, con la ligera excepción de que su vecino le ha robado su casa y su familia. También se asombra al saber que tiene una hija de quince años llamada Tutar (Maria Bakalova), a la cual descuida para partir hacia su destino. Recoge sus trastes y recorre el mundo en un barco de carga por una ruta tan extensa como irregular antes de llegar a la tierra del tío Sam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hEZrhaCIxwU\/X5ikT25-5XI\/AAAAAAAAO8A\/ylu4oWO4ANwFd_4Ra4GMGl306b-Si3wPQCLcBGAsYHQ\/s820\/PeliculaBorat2.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen\" border=\"0\" data-original-height=\"461\" data-original-width=\"820\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hEZrhaCIxwU\/X5ikT25-5XI\/AAAAAAAAO8A\/ylu4oWO4ANwFd_4Ra4GMGl306b-Si3wPQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaBorat2.jpg\" title=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa de la película conjunta la comedia de carretera con la forma de un pseudodocumental, colocando en la ruta de Borat unos cuantos golpes de efecto para amplificar la dimensión sorpresiva de su historia y la improvisación que escupe cuando conversa con los ciudadanos que se encuentra en el camino, en su mayoría vendedores de tiendas o tutores. La primera sorpresa es que ha ganado el estatus de celebridad entre la gente, por lo que debe disfrazarse constantemente para mantener un perfil bajo y que no lo reconozcan durante la travesía. La segunda es la compañía que supone la custodia de su hija Tutar, quien se hallaba oculta dentro del equipaje y, para colmo, se ha comido al pobre mono. Borat, astutamente, envía un fax a su jefe para buscar la aprobación de su nuevo plan: usarla a ella como ofrenda en lugar el simio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EQuizá lo más importante del viaje de Borat y Tutar, además de las actitudes absurdas y de los comportamientos vulgares, es que el vínculo se transforma a lo largo de varias escenas para transmitir un comentario muy escueto sobre la adolescencia, la independencia femenina y los deberes de la paternidad, además de los componentes subtextuales que abordan tópicos de la actualidad que son considerados polémicos, como el aborto, la cosificación de la mujer, el acoso sexual y el odio que cosechan las ideologías políticas de la \u003Ci\u003Ealt right\u003C\/i\u003E. Tutar es una adolescente rebelde con un aspecto descuidado que se halla anclada a tradiciones arcaicas patriarcales que, de alguna manera, la ponen a pensar que el rol tradicional de la mujer depende del dominio masculino y que no tiene derecho ni siquiera a conducir un auto. Borat, por su lado, sigue siendo un individuo sexista, antisemita, misógino e impertinente, con una aparente fobia a las responsabilidades paternales, algo visible en las escenas que busca deshacerse de su hija como si fuera un paquete o al mantenerla encerrada en una jaula. No obstante, la alteración de sus hábitos se manifiesta a través de los problemas que se extraen de las conversaciones que sostienen con algunos habitantes y que, imagino, sirven asimismo para modificar la conducta moral de ambos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EY-93q2UbrI\/X5il7_XWRQI\/AAAAAAAAO8U\/jpmvJU-Wi0EaI1_iig-qmUSTjw197VESwCLcBGAsYHQ\/s900\/PeliculaBoratSiguienteDocumental.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen\" border=\"0\" data-original-height=\"507\" data-original-width=\"900\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EY-93q2UbrI\/X5il7_XWRQI\/AAAAAAAAO8U\/jpmvJU-Wi0EaI1_iig-qmUSTjw197VESwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaBoratSiguienteDocumental.jpg\" title=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EPor una parte, Tutar comienza a madurar y a contaminarse de los valores superficiales de las jóvenes influencers de Instagram, viendo fábulas animadas (que parodian a Disney) muy morbosas sobre el romance de Donald y Melania Trump, tiñéndose el pelo de rubio, maquillándose en los salones de belleza, haciéndole creer a un pastor cristiano [con doble sentido] que está embarazada y que desea abortar, bailando con su padre y manchando su vestido de sangre menstrual para provocar a unos burgueses de la alta sociedad (símbolo de su maduración), visitando un centro de estética para hacerse unos implantes en los senos. Cuando Borat la libera de la celda, en una evidente metáfora de la liberación, se muestra más decidida que antes. Su emancipación se termina de sintetizar, primero, cuando conversa con la niñera afroamericana que es utilizada como guía moral y que le enseña a valerse por sí misma y, segundo, al escabullirse en una reunión de mujeres republicanas, en la que aprende que en las sociedades occidentales las mujeres tienen los mismos derechos que los hombres. De ese modo sabe que estaba equivocada, oprimida por las mentiras, y va a conseguir lo que anhela sin el soporte de su egocéntrico padre, decidiendo tener una carrera como reportera.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VeiyTVE6wAg\/X5immXOstYI\/AAAAAAAAO8c\/92ghD6VHMhQGZq_ZIfV16f62dl66IRDdACLcBGAsYHQ\/s860\/Borat2Pelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen como Borat\" border=\"0\" data-original-height=\"483\" data-original-width=\"860\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VeiyTVE6wAg\/X5immXOstYI\/AAAAAAAAO8c\/92ghD6VHMhQGZq_ZIfV16f62dl66IRDdACLcBGAsYHQ\/w640-h360\/Borat2Pelicula.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen como Borat\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa metamorfosis moral de Borat inicia, en cambio, cuando se decepciona con los líderes políticos que tanto admira y reconoce el verdadero significado de ser un padre. Le pasa, primero, en la hilarante secuencia en la que se disfraza de Trump para infiltrarse en la Conferencia de Acción Política Conservadora para entregarle a Tutar a Mike Pence, aunque es expulsado por los agentes de seguridad. El fracaso de ese evento le hace replantear su motivación. Se le ocurre la idea de entregársela a otro colega de confianza de Trump, Rudy Giuliani. Desafortunadamente, una discusión resquebraja el lazo que tiene con su hija, porque ya ella considera que no necesita ser obsequiada a un hombre para valer algo y también le dice que descubrió un sitio en Facebook que afirma que el Holocausto nunca pasó, lo que deja a Borat en un estado depresivo por su tendencia antisemita. La busca por todos lados, pero descubre una ciudad desolada por la pandemia del COVID-19.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEn el trayecto, Borat convive en una casa con dos simpatizantes de Trump que tienen la mente muy jodida. Y hasta abandona su antisemitismo al visitar una sinagoga (vestido con un atuendo que satiriza la caricatura negativa de los judíos) y conversa con una comprensible anciana judía que lo convence de la existencia del Holocausto, además de que los mitos de los males del judaísmo son puras patrañas conspirativas. Luego, conversando con la señora afroamericana, la única que sana las heridas morales, finalmente se da cuenta de que quiere a su hija y se propone ir hasta el hotel donde ella está realizándole una entrevista a Giuliani, interviniendo abruptamente en la entrevista para rescatarla, en una de las escenas más polémicas de toda la película, en la que el ex alcalde de Nueva York encarna la efigie de un depredador en potencia cuando revela un proceder inapropiado delante de la joven. Desde entonces, termina convirtiéndose en un padre responsable.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8K93bbxB9ek\/X5ilNWtnnsI\/AAAAAAAAO8M\/mu3LUWwjiOwhxKSu7kqdn9RpDx2tqQrpgCLcBGAsYHQ\/s830\/BoratSiguientePeliculaDocumental.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen. Fotograma de Amazon Prime Video.\" border=\"0\" data-original-height=\"467\" data-original-width=\"830\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8K93bbxB9ek\/X5ilNWtnnsI\/AAAAAAAAO8M\/mu3LUWwjiOwhxKSu7kqdn9RpDx2tqQrpgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/BoratSiguientePeliculaDocumental.jpg\" title=\"Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen. Fotograma de Amazon Prime Video.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EA pesar del evidente sesgo político que observo durante todo el metraje, la película marcha estupendamente por la manera tan descabellada y cómica en que Baron Cohen interpreta a Borat, llevando las manías del personaje hasta los extremos con su inexpresividad, su pericia física, la variedad de acentos y los múltiples disfraces que escoge para asumir roles diversos. Para mí es como si fuese el Groucho Marx del siglo XXI. No hay filtro ni censura en las cosas que hace y que dice. Sus bromas son sutiles porque nunca sale del personaje mientras la cámara documental que lo sigue deja un espacio abierto para la improvisación y las reacciones inesperadas cuando dialoga con los pobladores ignorantes que desconocen el carácter sarcástico que se esconde detrás del kazajo bigotudo del traje gris. Cada una de sus entrevistas revela comportamientos y hábitos de gente que tiene la moralidad por el suelo, así como de otras personas que, por el contrario, son sinceras. Su comedia improvisada es tan afilada como auténtica. Y funciona todavía más con la química maravillosa que desarrolla con la desconocida Maria Bakalova, quien hace una actuación bien contagiosa como la hija subversiva.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA mí parecer la película del debutante Woliner es tan audaz y ofensiva como la anterior. Pero se toma su debido tiempo para ilustrar, con una comicidad inescrupulosa, la pudrición política que actualmente prevalece en el año electoral de una sociedad norteamericana que, lentamente, se agrieta cada vez más por las contrariedades de una pandemia y por gente que no anda muy bien de la cabeza en la administración de Trump. El material de denuncia de la sátira me pone a pensar, pero también me saca una sonrisa hasta en los instantes más insólitos. Es una secuela tan necesaria como relevante.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 35 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJason Woliner\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman, Lee Kern\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EErran Baron Cohen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Luke Geissbuhler\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sacha Baron Cohen, Maria Bakalova, Dani Popescu, Manuel Vieru, Alin Popa, Rudy Giuliani, Mike Pence,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/3wsgIMT\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08K3SDZJ9\u0026amp;asins=B08K3SDZJ9\u0026amp;linkId=ede21d55d1e0aa2ada9a45d6c548bb46\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C6MjKBTqebI\/X4-sqqFUHKI\/AAAAAAAAO5w\/HDlWftyFan8kPt-lPoZq3B_3Ln4Oe6vwACLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El juicio de los 7 de Chicago\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C6MjKBTqebI\/X4-sqqFUHKI\/AAAAAAAAO5w\/HDlWftyFan8kPt-lPoZq3B_3Ln4Oe6vwACLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg\" title=\"El juicio de los 7 de Chicago\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl caso de los ocho de Chicago es uno que siempre me ha llamado la atención por la manera tan injusta en que las autoridades gubernamentales de los Estados Unidos trataron de censurar políticamente a unos activistas sociales de diversas procedencias ideológicas que protestaban en contra de la guerra de Vietnam en la ciudad de Illinois, Chicago. Pasó en el convulso año de 1968. Varias personas de la contracultura se reunieron pacíficamente durante la Convención Nacional Demócrata oponiéndose a la beligerancia innecesaria, llevando los símbolos representativos del movimiento con camisetas, carteles, panfletos y en conciertos musicales para exigir sus derechos civiles. Pero desafortunadamente la causa terminó en un enfrentamiento entre los manifestantes indefensos y unos policías que empleaban la fuerza bruta para ejercer la ley de la porra y el gas lacrimógeno. Tras el contratiempo, un gran jurado acusó a ocho cabecillas del grupo por cargos de conspiración e incitación de disturbios. El asunto causó tanta indignación que se han escrito multitudes de libros, se han filmado documentales y hasta unas cuantas películas de ficción. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAaron Sorkin es el encargado de dirigir una nueva película sobre el incidente, la cual se ha estrenado recientemente en la plataforma de streaming de Netflix bajo el título de \u003Ci\u003EEl juicio de los 7 de Chicago\u003C\/i\u003E y que he podido ver gracias a la generosidad de la Internet. Se supone que se iba a distribuir por Paramount Pictures en las salas de cine, pero debido a la grave crisis desatada por la pandemia los derechos de distribución fueron vendidos a Netflix. A decir verdad, si la hubiese visto en el cine mi valoración sería la misma. Me parece una película cautivadora, un drama judicial de relevancia histórica que dramatiza, desde distintos puntos de vista, la manera tan fascinante en que unos activistas  luchan a puertas cerradas contra las injusticias sociales, las contrariedades del sistema judicial y los abusos del poder político, incluyendo el racismo sistemático y la brutalidad policial que maltrata los derechos civiles en tiempos en que todo el mundo observa una revolución social. Hay escenas bien sólidas, un montaje eficaz, diálogos sutiles y personajes interesantes. Y no hay ni un solo momento en que no me vea conmovido ni indignado por las acciones de esos héroes que se enfrenta a una especie de caza de brujas del gobierno.  \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--5t0B1x-oS0\/X4-5drIT0tI\/AAAAAAAAO58\/DCEUeh2y9M8yCuZTweS3T-Lfhkq7t-mowCLcBGAsYHQ\/s830\/CriticaJuicio7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen y Jeremy Strong. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"553\" data-original-width=\"830\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--5t0B1x-oS0\/X4-5drIT0tI\/AAAAAAAAO58\/DCEUeh2y9M8yCuZTweS3T-Lfhkq7t-mowCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaJuicio7DeChicago.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen y Jeremy Strong. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EComo preámbulo, la película comienza presentando un collage de sucesos históricos que marcaron a la sociedad estadounidense en la segunda mitad del siglo XX, como el anuncio del presidente Lyndon B. Johnson sobre el aumento de tropas en la guerra de Vietnam, la alocución de Martin Luther King antes de su muerte y hasta el último discurso y posterior asesinato de Robert Kennedy. Eso se vincula inmediatamente a unos individuos que se oponen a la prolongación de las hostilidades. Los primeros son Reenie Davis (Alex Sharp) y Tom Hayden (Eddie Redmayne), los líderes de los Estudiantes por una Sociedad Democrática que viajan a Chicago a protestar para reflejar su enojo sobre el conflicto. Separadamente se suman también el carismático Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen) y el reservado Jerry Rubin (Jeremy Strong), los líderes del Partido Internacional de la Juventud, cuyos partidarios eran conocidos como \"yippies\"; John Froines (Daniel Flaherty) y Lee Weiner (Noah Robbins), dos agitadores sociales; David Dellinger (John Carroll Lynch), el líder pacifista del Comité Nacional de Movilización para Poner Fin a la Guerra de Vietnam. Asimismo se une Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II), el presidente nacional del Partido Pantera Negra. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETodos esos personajes, a pesar de vivir en diferentes Estados, van a Chicago con el propósito de cubrir un dietario social y político. Sus acciones provocan un altercado con los policías locales. Pero cinco meses después de la fatídica convención, los ocho insurrectos son acusados por el gobierno federal de atentar contra la seguridad nacional. La administración de Nixon contrata a dos fiscales generales, Richard Schultz (Joseph Gordon-Levitt) y Richa Tom Foran (J. C. MacKenzie), para que se encarguen de demoler moralmente a los imputados en el juicio. Los abogados defensores son Leonard Weinglass (Ben Shenkman) y el honesto William Kunstler (Mark Rylance), quien es un abogado radical que reyerta por los derechos cívicos y por lo que es correcto. El reputado juez Julius Hoffman (Frank Langella) da por iniciada la sesión.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xiQtrZ9rLkI\/X4-6FleNYMI\/AAAAAAAAO6E\/P-GMNUcFtH84S4U8EZTQArLsmXTHfSx5wCLcBGAsYHQ\/s870\/ElJuiciodeLos7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Jeremy Strong y Gabrielle Perrea. Foto de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"579\" data-original-width=\"870\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xiQtrZ9rLkI\/X4-6FleNYMI\/AAAAAAAAO6E\/P-GMNUcFtH84S4U8EZTQArLsmXTHfSx5wCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/ElJuiciodeLos7DeChicago.jpg\" title=\"Jeremy Strong y Gabrielle Perrea. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EComo en muchas de las otras películas escritas por Sorkin como ‘Cuestión de Honor’, se evidencia los mecanismos genéricos del drama legal, pero se distancia en el sentido de que, con algunas excepciones notables en exteriores paralelos como la oficina de Kunstler, casi todas las escenas transcurren en los interiores de la corte y se enriquecen a lo largo de metraje de dos horas con extensas conversaciones entre los ocho denunciados, los fiscales, los abogados de la defensa y el incompetente juez que muestra rasgos severos de intolerancia y de prejuicios raciales. Son diálogos sorkinianos propensos a la ironía y a un humor provocador que, en ocasiones, me produce mucha risa cuando, a modo de raccords, se establece una continuidad en la que el diálogo de un personaje en particular es concluido por otro, como si todo lo que ellos piensan de alguna manera está ideológicamente encadenado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEn un principio algunos de los acusados se muestran despreocupados, pero la capa de pasividad de casi todos se va agotando a medida que las discusiones se vuelven acaloradas y constantemente comenten desacatos que resquebrajan el orden del juicio, rebelándose contra la autoridad conservadora de una forma sutil, como los cuestionamientos sobre la ética procesal expresados por Tom Hayden, los chistes irreverentes de Abbie Hoffman, la integridad de Kunstler para desenmascarar el carácter politizado del proceso y, especialmente, Bobby Seale, quien al no contar con asistencia legal por ser afroamericano (espera un abogado que nunca llega) mantiene su dignidad y exige sus derechos constitucionales como ciudadano tenazmente frente al testarudo juez Hoffman, contestándole sin temor con fuertes ataques verbales y exponiendo la naturaleza arbitraria en el juzgado.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2pkDBFLnyCM\/X4-6zwyZtMI\/AAAAAAAAO6Q\/TNBJNwdb4K8-Shn7epo4bMjxBwQfxrniQCLcBGAsYHQ\/s840\/CriticaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen, Danny Flaherty, Jeremy Strong, Eddie Redmayne y Mark Rylance\" border=\"0\" data-original-height=\"512\" data-original-width=\"840\" height=\"390\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2pkDBFLnyCM\/X4-6zwyZtMI\/AAAAAAAAO6Q\/TNBJNwdb4K8-Shn7epo4bMjxBwQfxrniQCLcBGAsYHQ\/w640-h390\/CriticaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen, Danny Flaherty, Jeremy Strong, Eddie Redmayne y Mark Rylance\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EEstructuralmente, el ejercicio de estilo de Sorkin también despliega herramientas estéticas que le añaden profundidad a la dramatización de la revuelta de Chicago. Emplea la elipsis para señalar la amplitud del juicio con el paso de los días y el plano de inserto con el material encontrado de los actos verídicos que le imprime un tono documental al relato. El montaje edifica paralelismos que en ningún segundo permiten que la narrativa pierda el engranaje del ritmo ni de las situaciones espacio-temporales que detallan varios eventos simultáneos. Prevalece, asimismo, un riguroso uso de la analepsis y de la prolepsis para construir secuencias estupendas que retratan los corolarios del suceso desde distintas perspectivas. Una música in crescendo amplifica la tensión de la secuencia de la protesta.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto es notable, primero, cuando los testigos de la policía suben al estrado para rememorar su versión de los hechos en el instante en que interactuaron con los procesados, catalogando los actos de ellos como un sinónimo de rebeldía cuando marchan exigiendo la excarcelación de Tom Hayden, quien es apresado por desinflar el neumático de la patrulla de un oficial. Y segundo, cuando Hoffman hace de comediante stand-up vestido con la camisa de una bandera norteamericana y narra los acontecimientos de una tarde violenta en la que los efectivos de la policía con cascos azules de Chicago arremeten contra los manifestantes a macanazos limpios y gases lacrimógenos, hiriendo a una docena de ellos para mantener el orden público.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dHZY6hqNfnI\/X4-7Y18bkbI\/AAAAAAAAO6Y\/_pqC_YWz46QYNYGXPycb3-Y6Zb0Ywb4FQCLcBGAsYHQ\/s870\/CriticaPeliculaJuicio7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Kelvin Harrison Jr., Yahya Abdul-Mateen II y Mark Rylance. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"579\" data-original-width=\"870\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dHZY6hqNfnI\/X4-7Y18bkbI\/AAAAAAAAO6Y\/_pqC_YWz46QYNYGXPycb3-Y6Zb0Ywb4FQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaPeliculaJuicio7DeChicago.jpg\" title=\"Kelvin Harrison Jr., Yahya Abdul-Mateen II y Mark Rylance. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EA pesar de una ligera exposición, los personajes de Sorkin son densos y se presentan con una espontaneidad que me resulta contagiosa. Hay una buena química del reparto. Pero admito que algunos de los actores tienen mayor repercusión expresiva que otros. Particularmente me parecen muy creíbles las actuaciones de Eddie Redmayne como el intelectual que utiliza el activismo social como arma de liberación, Sacha Baron Cohen como el bromista yippie contracultural que se burla de los medios de una estructura política, Jeremy Strong como el parsimonioso compañero, Yahya Abdul-Mateen II como el furioso líder de las Panteras Negras que demanda una pizca de igualdad para que sus derechos sean reconocidos y Frank Langella como el insufrible juez conservador que atropella la moral de los inculpados con todos los poderes que le facilita el régimen legislativo. Son interpretaciones atrayentes. Cada vez que uno de ellos expresa su furor o entabla una acción específica, consigo reírme y reflexionar con lo que veo.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3R_n5YvoE2w\/X4-74ISA3GI\/AAAAAAAAO6k\/jyO9B2Q1DkM_S1uL3QFtqCl8ZcW5uSoRwCLcBGAsYHQ\/s770\/TheTrialoftheChicago7.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen como Abbie Hoffman\" border=\"0\" data-original-height=\"513\" data-original-width=\"770\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3R_n5YvoE2w\/X4-74ISA3GI\/AAAAAAAAO6k\/jyO9B2Q1DkM_S1uL3QFtqCl8ZcW5uSoRwCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/TheTrialoftheChicago7.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen como Abbie Hoffman\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ECon la narrativa de esos personajes, Sorkin revisa cuidadosamente los episodios que condujeron a los disturbios de Chicago de 1968 con la finalidad, supongo, de que funcione como testimonio sobre el racismo, las trampas de la justicia, la violencia policial y los vicios del poder político de burócratas perversos que conspiran contra los ciudadanos censurando la libertad civil, en una sociedad norteamericana que, aparentemente, está condenada a repetir en el presente los mismos errores del pasado. Lo que observo ahí, es solamente un espejo de lo que pasa hoy en día. La parábola es visible, no solo en la climática secuencia de los altercados en las afueras del hotel Hilton provocada por Tom Hayden, sino por la poderosa escena en la que Bobby Seale se revela ante la ilegalidad del juez y este último ordena que lo golpeen, lo esposen en una silla y lo amordacen durante resto del juicio, con una venda blanca sobre su boca que simboliza palpablemente la barbarie ejercida por el hombre blanco sobre el afroamericano injustamente discriminado, cuyos derechos son negados por cuestiones raciales y políticas.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ESi bien la película de Sorkin evita a toda costa caer en terrenos maniqueos planteando su tesis, a veces abarca más de lo necesario, pero a pesar de todo siempre me parece convincente y muy entretenida al mostrar los dilemas de ocho hombres en pugna que se esfuerzan trabajosamente por que sus ideas progresistas le hagan frente a un establishment que los oprime para seguir una agenda política. Su crítica sociopolítica es tan relevante que encaja fácilmente en la sociedad contemporánea. Pocas cosas se salen de lugar. Creo que es la versión más acogedora sobre el hecho histórico. Tenía mucho tiempo sin ver un drama judicial de semejante factura.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Trial of the Chicago 7\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 10 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAaron Sorkin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAaron Sorkin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDaniel Pemberton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Phedon Papamichael\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Joseph Gordon-Levitt, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Alex Sharp, Yahya Abdul-Mateen II, Michael Keaton,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HeYvGDeZj5s\/X4WutrHmXHI\/AAAAAAAAO4Q\/6jLvSCayUZgFVeo17X7A-omz8O4aqfvxwCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaDeLaPeliculaEnolaHolmes.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Enola Holmes\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"371\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HeYvGDeZj5s\/X4WutrHmXHI\/AAAAAAAAO4Q\/6jLvSCayUZgFVeo17X7A-omz8O4aqfvxwCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaDeLaPeliculaEnolaHolmes.jpg\" title=\"Enola Holmes\" width=\"659\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ENo conozco casi para nada la obra de la escritora Nancy Springer, pero lo poco que sé, se debe a unos cuantos datos triviales del Internet que me dan una idea de su oferta literaria. Alcanzó un éxito considerable en el 2006 tras publicar \u003Ci\u003ELas aventuras de Enola Holmes\u003C\/i\u003E, una serie de novelas policíacas para jóvenes adultos que retrata las andanzas de la hermana pequeña del detective Sherlock Holmes, el mítico detective victoriano creado por la ficción de Sir Arthur Conan Doyle. Se llama Enola Holmes y es una adolescente que tiene una inteligencia tan aguda como su hermano mayor. Aunque el personaje es una creación de Springer, hay muchas referencias sobre el detective de las novelas clásicas de Doyle, el cual aparentemente adquiere un rol secundario para que el cuento de la muchacha que quiere ser detective se actualice con mayor rapidez a estos tiempos de corrección política. Y supongo que es la raíz de su popularidad. El primer libro de su serie de seis novelas,\"El caso del marqués desaparecido\", se ha adaptado recientemente al cine en una película estrenada en la plataforma de Netflix, la cual afortunadamente he tenido la oportunidad de ver.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EEnola Holmes\u003C\/i\u003E, como se titula, es una película de misterio que veo con entusiasmo durante media hora cuando se introduce la detective idealista que interpreta Millie Bobby Brown. La dirige un tal Harry Bradbeer, director que desconozco pero que asumo que goza de una reputación destacable por su trayectoria de TV. Originalmente estaba pautada para estrenarse en las salas de cine, pero Warner Bros. Pictures vendió los derechos de distribución a Netflix por causa de la pandemia que tiene a medio mundo confinado. Y a decir verdad, no creo que eso hubiese cambiado el resultado de mi valoración. Pasada la media hora comienzo a mirar mi reloj obsesivamente y deduzco de manera elemental que se trata de otro disparate más del catálogo de Netflix, una fábula de mayoría de edad aburrida y sin gracia sobre una Sherlock Holmes femenina que intenta por todos los medios disponibles liberarse de las trampas tradicionales de la feminidad para intensificar su comunicado baladí sobre el feminismo que está de moda. Ni siquiera abandona la pretenciosidad para enunciar semejante discurso, con algunos personajes secundarios tan sosos como olvidables.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6gFVkjyDd-c\/X4W57oKZIFI\/AAAAAAAAO5A\/bmx_wWJRMbA7_iQc9Rc7UF75JlgySvu2ACLcBGAsYHQ\/s1021\/EnolaHolmes.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Millie Bobby Brown y Helena Bonham Carter. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"585\" data-original-width=\"1021\" height=\"366\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6gFVkjyDd-c\/X4W57oKZIFI\/AAAAAAAAO5A\/bmx_wWJRMbA7_iQc9Rc7UF75JlgySvu2ACLcBGAsYHQ\/w640-h366\/EnolaHolmes.jpg\" title=\"Millie Bobby Brown y Helena Bonham Carter. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl preámbulo se ambienta en la era victoriana y relata la existencia de Enola Holmes (Millie Bobby Brown), una adolescente inquieta y perspicaz que rompe la cuarta pared para relatar la historia de su familia y el vínculo afectivo que ha desarrollado con su madre Eudoria (Helena Bonham-Carter), quien le ha enseñado artes marciales para que pueda defenderse y además es la maestra que la educa para que pueda ser una mujer fuerte e independiente que no dependa de la ayuda de los hombres. Su madre le ha inculcado todos los valores que necesita para oponerse al rol tradicionalista que se puede esperar de una mujer de la sociedad victoriana. Su padre falleció hace muchos años, dejándola al cuidado de su madre. Tiene dos hermanos mayores, el impulsivo Mycroft (Sam Claflin) y el agudo Sherlock (Henry Cavill), quien se ha convertido en toda una leyenda como detective al resolver los casos más complejos de Inglaterra. Al igual que Sherlock, su capacidad deductiva es bastante elevada, de modo que siempre se la pasa resolviendo acertijos y descifrando códigos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ESin embargo, su felicidad se acaba un día, al cumplir los dulces 16, cuando se entera de la desaparición de su madre y ella, invadida por un sentido del deber que rechaza la opresora custodia de su hermano Mycroft, se propone buscarla por todo Londres utilizando su destreza investigativa. Ese detonante funciona, digamos, para que la heroína ponga en práctica las enseñanzas de su madre y conozca el verdadero significado de la independencia femenina cuando se adapta a la agitada vida de una sociedad conservadora. La ironía es que su madre la guía secretamente tras bastidores al dejarle las pistas en el periódico que conducen a dinero escondido que le sirve para escapar disfrazada y sustentar su aventura. Y su rebeldía colisiona con las decisiones de Myrcroft, quien desea internarla en una escuela tradicional para niñas para que adquiera ciertos modales y se comporte como una dama respetable del siglo XIX.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mTgRrRmSnjg\/X4W4Z3m1kRI\/AAAAAAAAO40\/qfhkFr170YEFgBnSKtDjEbt-JLzNWEHhACLcBGAsYHQ\/s1045\/CriticaEnolaHolmesPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sam Claflin y Henry Cavill. Foto de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"568\" data-original-width=\"1045\" height=\"348\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mTgRrRmSnjg\/X4W4Z3m1kRI\/AAAAAAAAO40\/qfhkFr170YEFgBnSKtDjEbt-JLzNWEHhACLcBGAsYHQ\/w640-h348\/CriticaEnolaHolmesPelicula.jpg\" title=\"Sam Claflin y Henry Cavill. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA partir de ese momento, la narrativa de la película me parece convencional y previsible cuando la protagonista sale en búsqueda de la madre perdida y casi todos los golpes de efecto suceden sin muchas sorpresas con los barullos que se le presentan en el camino. Se complica con la innecesaria subtrama de Tewkesbury, un marqués de la aristocracia londinense al que Enola rescata de las garras de un siniestro individuo en los interiores de un tren y que, como ella, se ha escapado de la casa de su familia. El caso del marqués desvanecido la da un giro al asunto cuando ella, además de investigar los mensajes crípticos de Eudoria, también se motiva para ayudar al fugitivo aristócrata porque se siente atraída hacia él. Y pasan muchas cosas. Pero me importa poco que la protagonista descubra que la madre es parte de un grupo radical de sufragistas, que el débil Tewkesbury es perseguido por su familia por razones políticas, que Mycroft contrate al inspector Lestrade (Adeel Akhtar) para rastrear a Enola, que Sherlock la ayude con la investigación, que se disfrace constantemente para ingresar a los sitios, que sea encarcelada en un instituto para señoritas, que Tewkesbury la rescate para saldar la deuda, que se enfrente a los malvados familiares que intentan asesinar a Tewkesbury, que se reencuentre con su madre para conocer la verdad. Todo luce artificial y, en el peor de los casos, descaradamente rutinario.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qsnzeJjfVqc\/X4W6mS21vAI\/AAAAAAAAO5I\/Yt69-IF46RY5IWlE7LthTPxWpVKVh6bqACLcBGAsYHQ\/s840\/PeliculaEnolaHolmes.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Burn Gorman and Millie Bobby Brown\" border=\"0\" data-original-height=\"559\" data-original-width=\"840\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qsnzeJjfVqc\/X4W6mS21vAI\/AAAAAAAAO5I\/Yt69-IF46RY5IWlE7LthTPxWpVKVh6bqACLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaEnolaHolmes.jpg\" title=\"Burn Gorman and Millie Bobby Brown\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ESi bien Bradbeer ejecuta la película con algunos mecanismos que la añaden una fidelidad notable, como el color azul que marca la seguridad y el anhelo de la protagonista, el vestuario y los escenarios detallados que recrean el período; en algunas ocasiones atraviesa terrenos irregulares que me hacen pensar que su película es un pastiche de las versiones de Sherlock Holmes de Ritchie, sobre todo cuando su estilo visual abusa de las escenas retrospectivas para acentuar las deducciones de Enola, y también cuando insiste nimiamente en el recurso de la cuarta pared para ponderar lo que ella piensa de su entorno, además de emplear una mezcla de géneros como la acción, el misterio y la aventura con unas cuantas secuencias muy débiles que olvido una vez que ruedan los créditos. La falta de ritmo le pasa factura a lo que narra en pantalla. Las dos horas que se toma para contar el lío de la joven detective es completamente innecesario. El tono que utiliza es demasiado ligero para mi gusto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--pqnvyWaQp8\/X4W0v393saI\/AAAAAAAAO4c\/_njqLSiCtUkwlynxwqMlEIK2_wf8rQGXwCLcBGAsYHQ\/s1005\/CriticaEnolaHolmes.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Henry Cavill, Millie Bobby Brown y Sam Claflin. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1005\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--pqnvyWaQp8\/X4W0v393saI\/AAAAAAAAO4c\/_njqLSiCtUkwlynxwqMlEIK2_wf8rQGXwCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaEnolaHolmes.jpg\" title=\"Henry Cavill, Millie Bobby Brown y Sam Claflin. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa idea esa de introducir una hermana de Sherlock Holmes es interesante, pero la pretensión en que la película la presenta me lleva a deducir que al director no le interesa otra cosa que no sea utilizar la historia de origen del personaje para integrar por la fuerza y de manera apresurada conceptos sobre la liberación de la mujer de las etiquetas conservadoras de la sociedad, en un intento de actualizar lo que en ese entonces era anticuado, con un carácter de urgencia que oscurece el desarrollo los personajes secundarios (aunque se trate del punto de vista de una joven). Es una pena que se desperdicien los roles de Cavill, Claflin y Bonham-Carter. Y Millie Bobby Brown asume el protagonismo de una forma carismática y espontánea, pero a veces llega a ser tan sofisticada y competente que pienso que se trata de una versión patética de Mary Sue cuando resuelve las situaciones más complicadas sin mucho esfuerzo, además de que casi no tiene defectos. Creo que hubiera encajado mejor de secundaria en una hipotética tercera entrega de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. Como andan las cosas, no dudo para nada que esta tontería se convierta en una franquicia.\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Enola Holmes\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 09 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHarry Bradbeer\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJack Thorne\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDaniel Pemberton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Giles Nuttgens\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Helena Bonham-Carter, Sam Claflin,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;5\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0KNDF7eoPpw\/X3P5TEmbqqI\/AAAAAAAAO1Q\/v463EUZGnOovz0UoTPBnVTV1w7pjAJF_gCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaElDiabloATodasHoras.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El diablo a todas horas\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0KNDF7eoPpw\/X3P5TEmbqqI\/AAAAAAAAO1Q\/v463EUZGnOovz0UoTPBnVTV1w7pjAJF_gCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaElDiabloATodasHoras.jpg\" title=\"El diablo a todas horas\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EDesconozco casi a totalidad la obra del escritor estadounidense Donald Ray Pollock, pero la algarabía que se ha desatado recientemente por el estreno en Netflix de la adaptación cinematográfica de su novela homónima, \u003Ci\u003EThe Devil All the Time\u003C\/i\u003E, me ha obligado a no caer en el pecado de la ignorancia para buscar aunque sea datos relevantes de su existencia. Y encuentro cosas verdaderamente inspiradoras. Es la típica leyenda del sueño americano conquistado por un hombre que viene de abajo. Nació y creció en localidad de Knockemstiff, Ohio. Debido a las condiciones duras del condado, abandonó los estudios para trabajar como obrero en una fábrica de papel por más de 30 años. En algún punto pensó que no era demasiado tarde y comenzó a escribir. Su colección de relatos cortos, \u003Ci\u003EKnockemstiff\u003C\/i\u003E, sirvió de plataforma para su tesis en la Universidad de Ohio, donde se graduó a la edad de 55 años. La publicación le garantizó notoriedad en el orbe editorial de los \u003Ci\u003Ebest-sellers\u003C\/i\u003E. Pero el verdadero éxito le llegó en 2011 con \u003Ci\u003EThe Devil All The Time\u003C\/i\u003E, ficción por la cual ya lo comparan con otros escritores sureños de la talla de William Faulkner.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDesgraciadamente, por más interesante que me parezca la biografía del autor, no me atrevo a decir lo mismo de la película basada en su novela, \u003Ci\u003EEl diablo a todas horas\u003C\/i\u003E, dirigida por Antonio Campos. Por lo que veo es un thriller que tiene un arranque prometedor reflejado, supongo, por un comentario sobre las contradicciones de la fe religiosa y las esquinas más oscuras de la moralidad humana, pero la falta de brío le pasa factura a la narrativa de coral.\u0026nbsp; Presiento de inmediato un pastiche entre el cine de Paul Thomas Anderson y de los hermanos Coen, así como una duración un tanto excesiva que quiere abarcar más de la cuenta abusando de la elipsis y del montaje de tiempos alternativos. Aunque la tolero hasta el epílogo, gracias a ese absorbente estilo visual que captura el período con cierta fidelidad, casi no me impacta la tensión de esos personajes que presenta enfrentándose a una espiral de violencia desatada por las coincidencias en una zona rural de Ohio.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3rIXuJVC-dw\/X3P_C_h1u4I\/AAAAAAAAO1o\/9X9bTWcPcdUYDOVnQuB4N1kxJywoLzV4ACLcBGAsYHQ\/s820\/CriticaDiabloATodasHoras.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bill Skarsgård y Michael Banks Repeta. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"547\" data-original-width=\"820\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3rIXuJVC-dw\/X3P_C_h1u4I\/AAAAAAAAO1o\/9X9bTWcPcdUYDOVnQuB4N1kxJywoLzV4ACLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaDiabloATodasHoras.jpg\" title=\"Bill Skarsgård y Michael Banks Repeta. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa historia de la película se ambienta, en una especie de prólogo, en los años 50 y describe la vida de varios personajes en una pequeña comunidad de Ohio. La voz en off de un anciano (interpretado por Donald Ray Pollock) narra los hechos. El primero en aparecer es Willard Russell (Bill Skarsgård), un antiguo infante de marina perseguido por el viejo recuerdo de encontrarse, durante la Segunda Guerra Mundial, con el cuerpo del soldado de artillería Miller Jones desollado y crucificado por los japoneses, al cual le pega un tiro para terminar con su sufrimiento. El ritual religioso que atestiguó allí lo persigue por el resto de sus días, incluso años después de la beligerancia. Un día, Willard se casa con Charlotte Russell (Haley Bennett), una mesera que conoce en un restaurante y con la que tiene un primogénito llamado Arvin (Michael Banks Repeta). Juntos se aman y viven en paz en el pueblo de Knockemstiff, Ohio, aunque pronto son testigos de la vileza de algunos de los pueblerinos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEsto se observa claramente con la introducción de personajes malignos, homicidas, vecinos entrometidos, policías corruptos, fanáticos creyentes que poco a poco se destruyen todo a su alrededor con una brutalidad reproducida por una inmoralidad desmesurada y que, de igual modo, contamina a la familia de Willard a lo largo de varios años. Todas sus actos están sujetos a un enigmático círculo de causalidades que señala la maldad que se gesta en el corazón de las tinieblas y, a la vez, una desgracia que parece ineludible.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sAF0396crrs\/X3QADm7n2hI\/AAAAAAAAO10\/FqusA-U6FAAHU76yWLQd5OG61_Nv9-2TQCLcBGAsYHQ\/s810\/ElDiabloaTodasHoras.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Jason Clarke y Riley Keough\" border=\"0\" data-original-height=\"540\" data-original-width=\"810\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sAF0396crrs\/X3QADm7n2hI\/AAAAAAAAO10\/FqusA-U6FAAHU76yWLQd5OG61_Nv9-2TQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/ElDiabloaTodasHoras.jpg\" title=\"Jason Clarke y Riley Keough. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEstos secundarios están encabezados por Roy Laferty (Harry Melling), un carismático predicador evangélico que tiene la manía de predicar vertiendo arañas sobre su cabeza para demostrar su fe en Dios y que, un día, pensando que posee la capacidad divina de resucitar a los fallecidos, se lleva a su esposa, Helen Hatton (Mia Wasikowska), a las profundidades de un bosque y la asesina de una puñalada en la garganta; pero al rato se se entera del fatídico error y emprende la huida, dejando a su hija Lenora (Eliza Scanlen). Divagando por la carretera, es recogido Carl (Jason Clarke) y Sandy Henderson (Riley Keough), una pareja de asesinos en serie que andan como Bonnie y Clyde y que, para su desconocimiento, tienen un extraño protocolo que consiste en recoger desconocidos en las autopistas para que tengan relaciones sexuales con Sandy mientras Carl, como un adicto al candaulismo, toma fotografías y luego los ejecuta de forma horrenda.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPor otro lado, la desilusión se apodera de Willard cuando descubre en 1957 que su esposa padece un cáncer terminal, arrodillándose obsesivamente todos los días frente al altar religioso que construyó en la arboleda con el fin de que sus oraciones sean los suficientemente fuertes para que Dios elimine el cáncer de su esposa, llegando inclusive a crucificar al perro de Arvin como sacrificio; aunque todo se derrumba cuando Charlotte muere y, Willard, completamente devastado, se suicida y destruye la inocencia de su hijo Arvin, quien es rescatado por el oficial Lee Bodecker (Sebastian Stan) y termina viviendo como huérfano junto a su abuela y su hermanastra adoptada, Lenora.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4YBA5WGv7lw\/X3QBSkwIVHI\/AAAAAAAAO2A\/AjT8sPX-Ny4tjV7GMBH9PvGDjvvAhfHSwCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaDiabloTodasHoras.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Harry Melling\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4YBA5WGv7lw\/X3QBSkwIVHI\/AAAAAAAAO2A\/AjT8sPX-Ny4tjV7GMBH9PvGDjvvAhfHSwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaPeliculaDiabloTodasHoras.jpg\" title=\"Harry Melling. Imagen cortesía de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EUna segunda mitad de la película, situada en 1965, encuadra los dilemas del adulto Arvin (Tom Holland), un joven reservado y temperamental que busca proteger a su familia, en especial a su hermanastra Lenora, de tres bravucones que abusan de ella en la escuela y también de la maquiavélica figura de Teagardin (Robert Pattinson), un pastor que tiene el síndrome de abusar sexualmente de chicas adolescentes y, entre sus víctimas, se halla Lenora, a la cual seduce en los interiores de su carro y la deja embarazada. Cuando el perverso Teagardin ordena a Lenora que aborte, por vergüenza esta se suicida en el granero con una soga en el cuello. El hecho llena de furia a Arvin, quien a través del plano subjetivo, reconoce los actos perversos del cura y decide ir a matarlo personalmente en el interior de la iglesia con la pistola Luger que heredó de su padre, huyendo hacia el norte y convirtiéndose en un fugitivo de la justicia. El destino lo coloca en el mismo trayecto de Carl y Sandy, aunque los tres desconocen los efectos inesperados que suceden cuando todos cargan consigo un revólver.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDesafortunadamente, las motivaciones esos personajes funcionan con un esquema de situaciones triviales que están programadas por la causalidad para puntualizar, con cierta ironía, la manera en que la moralidad y los límites del fanatismo religioso se desintegran indeliberadamente cuando una sociedad se resquebraja a pedazos por el crimen y los intereses más lóbregos que deshumanizan al hombre. La venganza es una catarsis redentora que solo se justifica por el bien común.\u0026nbsp; Son las contrariedades de aquellos que disfrazan la malevolencia más inusitada con algo de bondad.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dvLOGbLZQRE\/X3P-C2gfs2I\/AAAAAAAAO1c\/JixxFfx-ndAigloeBBMxGelynYYpp7JsACLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaElDiabloaTodasHoras.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Robert Pattinson. Foto de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dvLOGbLZQRE\/X3P-C2gfs2I\/AAAAAAAAO1c\/JixxFfx-ndAigloeBBMxGelynYYpp7JsACLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaElDiabloaTodasHoras.jpg\" title=\"Robert Pattinson. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEse tratado moral se amplifica en la climática secuencia en la que el protagonista, Arvin, mata a los criminales fugitivos y al policía corrupto que busca vengarse por la misma vía, pero en el espectro opuesto de la ley, cargando el arma de su padre en lugar de un crucifijo, simbolizando, de paso, que la única salvación depende de la fuerza de voluntad de un individuo que no teme a nada para hacer lo correcto. Casi todos los secundarios son pecadores, inmorales despiadados. El hilo conductor se exterioriza en su pena capital. Y Arvin es el único sujeto con sentido de honradez, pues siempre muestra disposición para auxiliar a los suyos más allá de las normas legales y religiosas que vigilan su conducta. Al final se redime soñando en el mañana esperanzador, a pesar de que el color rojo en la cabina del auto de la persona que lo lleva hacia su paradero, tiene un significado relacionado al peligro inminente de ser reclutado como un militar en la guerra de Vietnam, condenado a seguir tristemente la misma travesía de su padre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa estética de Campos me resulta efectiva cuando emplea mecanismos que en todo momento le otorgan autenticidad a la puesta en escena, como el punto de vista, el uso meticuloso del color para representar emociones, los decorados que imprimen fielmente los escenarios de la época, la elipsis que constantemente desplaza las actividades de los personajes en el tiempo, el melodioso y melancólico leitmotiv que suena como una versión modificada de “Fratres” de Pärt, el simbolismo religioso que adorna cada rincón del encuadre. Quizá, el rasgo más notable es el marcado acento sureño que consigue con las voces de cada uno de sus actores, especialmente Holland y Pattinson.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1bd1bt7TA84\/X3QC1J_CFJI\/AAAAAAAAO2M\/j7T3nfXjhicLdSRZZAF7NWJ9_erxiUQ3wCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaDeElDiabloATodasHoras.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Tom Holland\" border=\"0\" data-original-height=\"562\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1bd1bt7TA84\/X3QC1J_CFJI\/AAAAAAAAO2M\/j7T3nfXjhicLdSRZZAF7NWJ9_erxiUQ3wCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaDeElDiabloATodasHoras.jpg\" title=\"Tom Holland. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMi problema con esta película se fundamenta en algo tan simple como la narración. En un principio me causa una impresión significativa que me hace pensar que tiene una buena pinta, pero en el transcurso me incomoda y me aburre la tonta necesidad de que se reitere el redondel de perversidad de esos miserables de Knockemstiff que intentan remediar la desdicha a base de un ímpetu calculado y de unas acciones convencionales carentes de desarrollo (algunos aparecen con justificaciones muy superficiales), cosa que en ocasiones atraviesa terrenos irregulares cuando trata de mezclar el drama, el suspenso y el cine policial a lo largo de dos horas innecesariamente extensas. Lo que observo a veces me produce indiferencia en lugar de impactarme. La atmósfera siniestra y sórdida no es suficiente para dejarme satisfecho. Solo rescato la actuación de Holland como el muchacho conflictivo. Por lo demás, digamos, es cine de coral sin muchas luces.\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Devil All the Time\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 18 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAntonio Campos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAntonio Campos, Paulo Campos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDanny Bensi, Saunder Jurriaans\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Lol Crawley\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Robert Pattinson, Tom Holland, Bill Skarsgård, Mia Wasikowska, Jason Clarke, Sebastian Stan, Riley Keough, Haley Bennett,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KtN6fpjRSHs\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2089276277931348831\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/critica-pelicula-diablo-todas-horas.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2089276277931348831"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2089276277931348831"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/critica-pelicula-diablo-todas-horas.html","title":"Crítica de 'El diablo a todas horas': crónica de unos sureños malvados"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0KNDF7eoPpw\/X3P5TEmbqqI\/AAAAAAAAO1Q\/v463EUZGnOovz0UoTPBnVTV1w7pjAJF_gCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaElDiabloATodasHoras.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5452060929319268975"},"published":{"$t":"2020-09-21T13:06:00.096-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-24T15:02:32.712-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Pienso en el final': eterno resplandor de un hombre que recuerda "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa nueva película\u0026nbsp;de Charlie Kaufman, estrenada recientemente en Netflix, revisita su temas habituales sobre la mente humana, pero carece la fuerza necesaria para que las sorpresas me lleguen a emocionar.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yzMa9XaMkX8\/X2z08gEh7fI\/AAAAAAAAOzc\/eC8NzgQKSnAgxiDDvqY0bWyrOQpMdTdygCLcBGAsYHQ\/s1080\/CriticaPeliculaPiensoEnElFinal.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Pienso en el final\" border=\"0\" data-original-height=\"741\" data-original-width=\"1080\" height=\"440\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yzMa9XaMkX8\/X2z08gEh7fI\/AAAAAAAAOzc\/eC8NzgQKSnAgxiDDvqY0bWyrOQpMdTdygCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaPiensoEnElFinal.jpg\" title=\"Pienso en el final\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ECon el paso de los años, el cine de Charlie Kaufman me ha hecho pensar que pudo haber sido un gran psicólogo cognitivo o hasta un filósofo especializado en existencialismo. No sé en qué instante lo pensé, pero me da la impresión de que, en cada una de sus películas como guionista y director, le obsesiona la idea de desentrañar los misterios más intrínsecos de la mente humana, reflejado a través de unos personajes solitarios que habitan los espacios metafísicos y surrealistas de una realidad inconsistente que desplaza cualquier lógica, casi como si fueran prisioneros del laberinto de sus propios pensamientos. Es palpable, primero, en la soporífera \u003Ci\u003ESynecdoche, New York\u003C\/i\u003E, que representa su debut como director, en la que presenta la crisis creativa de un director de teatro que lucha por crear la obra definitiva de su carrera. Luego en la irregular \u003Ci\u003EAnomalisa\u003C\/i\u003E, en la que retrata las disyuntivas existenciales de un misántropo egocéntrico que ve a todo el mundo con su rostro. Aunque eso puede sonar atrayente, me temo que sus películas como director son un poco dúctiles. Y creo que solo le queda bien cuando él escribe y otro se encarga de dirigir, como en las fascinantes \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/being-john-malkovich-1999.html\" target=\"_blank\"\u003ECómo ser John Malkovich\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/adaptation-2002.html\" target=\"_blank\"\u003EAdaptación\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/09\/eternal-sunshine-of-spotless-mind-2004.html\" target=\"_blank\"\u003EEterno resplandor de una mente sin recuerdo\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl último experimento de Kaufman se ha estrenado en la plataforma de streaming de Netflix y se titula “Pienso en el final”. Es una película en la que Kaufman vuelve a señalar cuestiones filosóficas sobre la soledad, las trampas de la memoria y los dilemas conyugales con cierta originalidad, pero por alguna razón, permanezco impasible ante su rompecabezas narrativo. Su tono es colorido y atmosférico. Muestra a unos personajes retraídos y algo depresivos que ocupan un orbe absurdo y desolado, en el que lidian con el temor de relacionarse y las falsas expectativas causadas por las ilusiones, en algunas escenas impredecibles que, por así decirlo, tienen ricos coloquios culturales, pero que carecen de brío a medida que se revelan sus inquietudes existenciales en la autovía de la incertidumbre. No me siento inmerso en los problemas que proyectan esos protagonistas de Jessie Buckley y Jesse Plemons, y pronto me fastidia verlos discutiendo dentro de los límites de una pesadilla kafkiana que los convierte en marionetas al servicio de la abstracción del juicio.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-uAOKTq0U0WE\/X2z5vhozXbI\/AAAAAAAAOz0\/zmjOFX_QduYx5VUetugr7J0JycBh2EbXgCLcBGAsYHQ\/s800\/PiensoenelFinal.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Jessie Buckley\" border=\"0\" data-original-height=\"550\" data-original-width=\"800\" height=\"440\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-uAOKTq0U0WE\/X2z5vhozXbI\/AAAAAAAAOz0\/zmjOFX_QduYx5VUetugr7J0JycBh2EbXgCLcBGAsYHQ\/w640-h440\/PiensoenelFinal.jpg\" title=\"Jessie Buckley. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003ELa película comienza con la voz en off de una joven (Jessie Buckley) que describe lo que ella piensa de la relación que tiene con su prometido, Jake (Jesse Plemons), mientras rememora los interiores de una vivienda y lugares que parece haber visitado con anterioridad. Ella, vestida con un atuendo rojizo, espera en la calle a que Jake la recoja. Un hombre encuadrado en un plano medio de espaldas a la cámara la observa de lejos. La nieve cae suavemente sobre el escenario inhóspito, anunciando la llegada del invierno. Al montarse en el carro, ella contempla la eventualidad de terminar su vínculo con Jake, después estar juntos durante siete semanas, aprovechando que viajan por la autopista para conocer a los padres de Jake en la granja en que viven, aunque no manifiesta las intenciones, quizá para no herir sus sentimientos. Sus monólogos internos enfatizan, no solo su descontento frente al cónyuge inseguro, sino también interrogantes filosóficas que la colocan en un lapso profundo de reflexión sobre la existencia. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA través de las conversaciones que sostienen Jake y Lucy (uno de los tantos nombres que ella tiene) en la cabina del automóvil, me doy cuenta de una aparente falta de conexión que se refleja, supongo, por la incompatibilidad de caracteres que demuestran en las materias que discuten. La mayoría de los temas que comentan tratan sobre asuntos mundanos, como el análisis de Jake del poema \u003Ci\u003EOde: Intimations of Immortality\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;de William Wordsworth, el artículo “Perro de hueso” de Lucia que puntualiza el amargo aislamiento y la presión barométrica de estar anclada a la rutina de un nexo conyugal, los trenes del destino, el peligro de las sensaciones que crecen en el cerebro como un virus, la simbólica escena de las ovejas acorraladas, la anécdota de los gusanos que se comen a los cerdos vivientes en el granero de los progenitores de Jake, las nubes y el frígido clima, el falso optimismo conciliado por el invento de la esperanza. Durante el viaje, así como en ciertos pasajes de la película, la narrativa paralelamente intercala las acciones de ellos con las imágenes de un conserje misterioso que trabaja en una escuela secundaria, aparentemente conectado a la existencia de ambos. Aunque al llegar a la lóbrega casa de los padres, un ligero detonante amplifica la dimensión lyncheana del relato cuando las pláticas se transforman lentamente en un absurdismo que desafía los marcos de su irrealidad, aunque ellos en un principio lo desconocen.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V4d7UdKWMdo\/X20BKLkY94I\/AAAAAAAAO0k\/vduWRAy_yQk7uWsVYAWP5Bgv9TztbVSwgCLcBGAsYHQ\/s918\/PeliculaPiensoEnElFinal.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Jessie Buckley y Jesse Plemons\" border=\"0\" data-original-height=\"551\" data-original-width=\"918\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V4d7UdKWMdo\/X20BKLkY94I\/AAAAAAAAO0k\/vduWRAy_yQk7uWsVYAWP5Bgv9TztbVSwgCLcBGAsYHQ\/w640-h384\/PeliculaPiensoEnElFinal.jpg\" title=\"Jessie Buckley y Jesse Plemons. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEn ese punto, la estructura narrativa de la película atraviesa un territorio reduccionista que desemboca en un minimalismo que tiene la única intención de revelar la enigmática y retorcida existencia de los personajes, bajo una atemporalidad que modifica constantemente el escenario y las acciones extrañas de los secundarios que aparecen cuando Jake y Louisa visitan al padre (David Thewlis) y la madre (Toni Collette). Los anacronismos arrojan las pistas. La atmósfera claustrofóbica es visible cuando ingresan en la residencia, donde se perciben significados diversos en la puerta rasguñada del sótano, las fotografías antiguas que adquieren la imagen de la muchacha, la llamada misteriosa de una voz masculina que busca “responder una pregunta”, y coincidencialmente el uniforme de un conserje en un sótano repleto de paisajes impresionistas firmados por Jake. Todo luce anómalo, ensortijado, pesadillesco. En la mesa, se narran contradicciones cuando Louisa detalla su polimatía. Para Jake es normal; para Ames también, aunque como protagonista, examina los rastros y sospecha que algo no anda bien en la fantasmagórica mansión una vez que, durante de la cena, los papas de Jake envejecen y rejuvenecen asiduamente, en una especie de metamorfosis temporal en la que pasan de ser unos adultos vigorosos a ser unos ancianos decrépitos, como si fuese la normalidad de la regla.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M1LbZVgizOg\/X2z9aN6kJcI\/AAAAAAAAO0M\/0cUXMns4xW0UKR8Bf3Wf1NxbWiag6fQegCLcBGAsYHQ\/s816\/PiensoEnelFinal2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette y David Thewlis.\" border=\"0\" data-original-height=\"544\" data-original-width=\"816\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M1LbZVgizOg\/X2z9aN6kJcI\/AAAAAAAAO0M\/0cUXMns4xW0UKR8Bf3Wf1NxbWiag6fQegCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PiensoEnelFinal2020.jpg\" title=\"Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette y David Thewlis. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EEsta inconsistencia narratológica le permite a Kaufman examinar metáforas etéreas sobre los enigmas de la identidad, las dicotomías de las relaciones de pareja y la culpa que se gesta en los rincones más subrepticios de la mente. Primero se evidencia palpablemente en la escena que el conserje mira una película sobre una pareja, la cual funde a negro con unos falsos créditos que señalan a Robert Zemeckis como director (una clara referencia metaficcional). Pero se ensancha en la segunda mitad, cuando Lucy (Ames, Louisa, Lucia, o como sea que se llame) está tenazmente narrando el pasado y reflexionando sobre el presente para tratar de comprender su propia naturaleza, pero lo desconoce hasta que su compromiso con Jake empieza a intensificarse como la tormenta de nieve que los acecha en medio de la noche más oscura. La discusión que tienen sobre \u003Ci\u003EUna mujer bajo la influencia\u003C\/i\u003E de Cassavetes (en la que coincido totalmente con ella) es la punta del iceberg que se conecta inmediatamente a la fase emocional del noviazgo: ella está harta de soportar la tolerancia del novio pasivo y sutilmente se lo deja saber una y otra vez a lo largo de la tertulia.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NEvs6Bt-OGk\/X2z4qiZe8qI\/AAAAAAAAOzo\/i7YIwtwtIcYWiR5uQ6GxuUNJpmyLauW4wCLcBGAsYHQ\/s853\/CriticaPiensoEnElFinal.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"David Thewlis, Toni Collette, Jessie Buckley y Jesse Plemons\" border=\"0\" data-original-height=\"570\" data-original-width=\"853\" height=\"428\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NEvs6Bt-OGk\/X2z4qiZe8qI\/AAAAAAAAOzo\/i7YIwtwtIcYWiR5uQ6GxuUNJpmyLauW4wCLcBGAsYHQ\/w640-h428\/CriticaPiensoEnElFinal.jpg\" title=\"David Thewlis, Toni Collette, Jessie Buckley y Jesse Plemons. Foto cortesía de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003EKaufman fragmenta la personalidad de Lucy al cambiar el punto de vista en la climática y larga escena de la escuela que pone a Jake como el verdadero protagonista. Es el giro que, en mi opinión, la otorga coherencia contextual a todo el entramado. Los protagonistas están atrapados en un círculo vicioso. La verdad es que, el extraño conserje es en realidad Jake, quien imagina todo lo que estamos viendo durante el extenso metraje y es víctima de un arrepentimiento que lo mantiene atado a rememorar sus trágicas experiencias intrínsecas sobre Lucy. Todo sucede en los campos de la mente de Jake. Lucy, como protagonista, es una proyección, una quimera, un producto de la imaginación de Jake, por lo que toda su identidad se sustenta en la percepción de que ella es una figura del pensamiento que cobra conciencia de sí misma y de su no existencia en un espacio metafísico, aunque solo conoce esto cuando interactúa con el viejo conserje en el corredor del instituto. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa tragedia, presumo, es que Jake se siente culpable por el hecho de que, en algún punto de su verdadera existencia, tuvo una relación con Lucy que duró siete semanas, pero esta se terminó en el momento en que viajaban por la carretera antes de llegar al domicilio de los padres. Sospecho que, fuera de campo, tuvieron un accidente. Chocaron contra alguien que andaba en una furgoneta. Lucy murió por el descuido de no tener el cinturón de seguridad, tal y como estipula en su discurso cuando rompe la cuarta pared y dice: “todo lo que ves ahora, todo, es hueso”. Jake le responde: “es como si se tratara de mí”. Jake tampoco tenía el cinturón puesto, pero sobrevivió y se ha quedado atormentado por la decepción de ser el causante de la muerte de ella, inhabilitado de por vida por un evento traumático, condenado a trabajar como un conserje en un liceo mientras la vejez le pasa factura. Por eso siempre la evoca así. Fantasea lo que hubiese pasado si llegaran a su paradero final. Es el eterno resplandor de un hombre que recuerda lo que desearía haber tenido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ohud0ZFmCkE\/X20CDXHmG6I\/AAAAAAAAO0w\/5NDS0yrmUU4e3LapBO911Eldet1T_0nCACLcBGAsYHQ\/s840\/PeliculaPiensoEnElFinalCRITICA.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Jesse Plemons y Jessie Buckley. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"560\" data-original-width=\"840\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ohud0ZFmCkE\/X20CDXHmG6I\/AAAAAAAAO0w\/5NDS0yrmUU4e3LapBO911Eldet1T_0nCACLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaPiensoEnElFinalCRITICA.jpg\" title=\"Jesse Plemons y Jessie Buckley. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EKaufman emplea una estética que profundiza esos argumentos y complementa el mediano desarrollo de Jake y de Lucy, a pesar de que solo son títeres expositivos. Preserva el ritmo mediante escenas extensas en la que abundan los diálogos. El equilibrio compositivo encierra muchísimos significados sobre los personajes. Pero quizás el rasgo más notable es la manera en que despliega el color. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl color rojo define la audacia y la agresividad de Louisa, pero también la amenaza que le espera. El color azul, abundante en el tramo final, no solo subraya la armonía y la tranquilidad de Jake, sino más bien, la fantasía, el anhelo de soñar con la mujer que siempre quiso (Lucy vestida de azul) para que escapar de su miserable y solitaria existencia como un conserje fracasado, cristalizado en la onírica secuencia de musical en la que se imagina bailando ballet en los pasillos de la escuela junto a la muchacha que ama, pero luego termina abruptamente cuando el bailarín anciano apuñala al danzador joven con un cuchillo en un acto de celos (lanzado pañuelos rojos que simbolizan su sangre), culpándose a sí mismo por haber dejado ir a la mujer que siempre quiso. Asimismo pasa en la escena alucinatoria en la que Jake recibe un premio Nobel como dramaturgo por la obra teatral de esa situación y canta frente a una audiencia enorme, en la que se halla una anciana Lucy. Incluso un fundido a azul apertura el epílogo con el gran plano general de la camioneta del conserje cubierta de nieve en el estacionamiento de la escuela, haciéndonos creer que se suicidó para congelar su desilusión, aunque al final de los créditos se escucha el ruido del motor girando, ofreciendo la posibilidad de que está vivo. Por lo tanto, todo lo que vimos es el racconto de un prolongado sueño.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4KyG7hBg9Yw\/X20C18DcqaI\/AAAAAAAAO04\/O3frvwcUm1UIFQfOn09fUv4MjgolOSWcQCLcBGAsYHQ\/s881\/CriticaDeLaPeliculaPiensoEnElFinal.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Guy Boyd\" border=\"0\" data-original-height=\"587\" data-original-width=\"881\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4KyG7hBg9Yw\/X20C18DcqaI\/AAAAAAAAO04\/O3frvwcUm1UIFQfOn09fUv4MjgolOSWcQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaDeLaPeliculaPiensoEnElFinal.jpg\" title=\"Guy Boyd como el conserje\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EDesafortunadamente, me asombra el hecho de que una premisa tan inteligible me deje en un completo estado de indiferencia. El aspecto discursivo de la película me parece aceptable, pero las constantes perífrasis acaban en una situacionalidad demasiado baladí que, con excepciones, me producen cierta dejadez cuando acentúan paradigmas retóricos que no van a ninguna parte y que de alguna forma solo funcionan como nimios recursos textuales para que Kaufman revele el telón de la diacronía que se desenrolla en la mente del protagonista. Tanta pretensión me impide simpatizar por los personajes que veo en pantalla. Para mi gusto, es otra película regular y poco sorpresiva del director neoyorquino.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;I'm Thinking of Ending Things\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 14 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharlie Kaufman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharlie Kaufman\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJay Wadley\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Lukasz Zal\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;6\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4h5jazH6cmc\" width=\"540\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5452060929319268975\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/critica-pelicula-pienso-final.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5452060929319268975"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5452060929319268975"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/critica-pelicula-pienso-final.html","title":"Crítica de 'Pienso en el final': eterno resplandor de un hombre que recuerda "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yzMa9XaMkX8\/X2z08gEh7fI\/AAAAAAAAOzc\/eC8NzgQKSnAgxiDDvqY0bWyrOQpMdTdygCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaPiensoEnElFinal.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4078766517631255546"},"published":{"$t":"2020-09-06T06:08:00.018-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-24T13:50:28.213-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Mulán': remake vacío de una leyenda china"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EEl remake de Disney del clásico animado de 'Mulán' de 1998 es un ejercicio vacío\u0026nbsp;de la directora Niki Caro que captura la esencia de la leyenda, pero se halla remotamente lejos de ser entretenido.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y58AGgGffH8\/X1kLqJB3s2I\/AAAAAAAAOv0\/asia8oVIXxkUoaxfSSmpLxR89fpp88g1wCLcBGAsYHQ\/s1056\/CriticaPeliculaMulan2020.jpeg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mulán\" border=\"0\" data-original-height=\"550\" data-original-width=\"1056\" height=\"334\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y58AGgGffH8\/X1kLqJB3s2I\/AAAAAAAAOv0\/asia8oVIXxkUoaxfSSmpLxR89fpp88g1wCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaMulan2020.jpeg\" title=\"Mulán\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ESe cree que la leyenda de Mulán surgió alrededor del siglo VI en China durante la dinastía Wei del Norte. Según la tradición, una mujer llamada Hua Mulán se disfraza de hombre para ocupar el lugar de su anciano padre en las filas del ejército que va a la guerra. Se desconoce si la heroína folclórica existió, pero su historia milenaria ha gozado de múltiples adaptaciones en diversos medios. En el cine, las primeras versiones producidas de la leyenda son las películas mudas \u003Ci\u003EHua Mulán se une al ejército\u003C\/i\u003E (1927), de Li Pingqian, y \u003Ci\u003EMulán se une al ejército\u003C\/i\u003E (1928), dirigida por Hou Yao y protagonizada por la popular actriz Li Dandan. Tristemente se perdieron. La más temprana en llegar hasta nuestros días es la sonora de 1939 de Bu Wancang. Otra versión, \u003Ci\u003ESeñora General Hua Mulán\u003C\/i\u003E, se estrenó en 1964 en forma de ópera musical a color en los cines de Hong Kong; modelo que se repetiría más tarde en \u003Ci\u003ELa saga de Mulan\u003C\/i\u003E, otra película basada en la ópera china estrenada en 1994. Yo, al igual que muchos cinéfilos de occidente, descubrí la balada de la icónica mujer con el estreno de \u003Ci\u003EMulán\u003C\/i\u003E, la cinta animada de Disney de 1998 que, por así decirlo, no me conmovió más allá de la rica animación.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa moda de Disney por realizar remakes \u003Ci\u003Elive-action\u003C\/i\u003E de esos clásicos animados de su renacimiento de los años 90 me ha hecho ver \u003Ci\u003EMulán\u003C\/i\u003E, el remake de imagen real estrenado recientemente en la plataforma de streaming de Disney+ que actualiza el mito de la célebre damisela china mezclando la acción habitual con la épica de artes marciales del estilo \u003Ci\u003Ewuxia\u003C\/i\u003E. La dirige la directora neozelandesa Niki Caro (\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/jinete-de-ballenas-2002.html\" target=\"_blank\"\u003EJinete de Ballenas\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E). Estaba pautada para estrenarse en marzo, pero por causa de la pandemia se retrasó en varias ocasiones. Y tengo entendido que producirla tuvo un costo cercano a los 200 millones de dólares, algo que a mi parecer es insólito porque, a decir verdad, es un desperdicio rotundo. A pesar del ambicioso estilo visual, es un remake \u003Ci\u003Elive-action\u003C\/i\u003E tan plano como la superficie de una espada de madera, que se ve lastrado de inmediato por una narrativa aburrida y previsible que afecta rápidamente la parábola sobre identidad, igualdad de género y empoderamiento femenino. Ni siquiera me veo remotamente sorprendido por las secuencias de acción o por la travesía hacia la madurez de la guerrera china del traje rojo.\u0026nbsp; \u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6YKRSWJwywY\/X1kVSK3g0SI\/AAAAAAAAOws\/69MXHJQdZAkRL2giXmdQO5dXA0x3JAh5QCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaMulan2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mulán\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6YKRSWJwywY\/X1kVSK3g0SI\/AAAAAAAAOws\/69MXHJQdZAkRL2giXmdQO5dXA0x3JAh5QCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaMulan2020.jpg\" title=\"Liu Yifei como Mulán\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EJusto como en el relato original, la película se centra en la efigie de Hua Mulán, una niña inquieta y con espíritu aventurero que constantemente se mete en problemas y en situaciones que la colocan ante un peligro seguro. Sus habilidades prodigiosas para las artes marciales le permiten escapar de los riesgos con los que se topa en el pequeño barrio en el que vive con sus padres. Tiempo después, cuando Mulán (Liu Yifei) se vuelve una joven adulta, su naturaleza despreocupada y la confianza que tiene en sí misma hace que sea reprochada por sus padres ortodoxos, Hua Zhou (Tzi Ma) y Hua Li (Rosalind Chao), quienes esperan que pueda encontrar un marido para seguir el camino tradicional del matrimonio y que honre a la familia convirtiéndose en una esposa devota.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EUn día, la vida de Mulán da un giro cuando unos militares llegan a la aldea por un decreto del Emperador (Jet Li) para reclutar hombres para su milicia debido a la amenaza de Bori Khan (Jason Scott Lee), un siniestro guerrero que se vale de los poderes sobrenaturales de la bruja Xian Lang (Gong Li) y de una tropa de guerreros Rouran para intentar derrocar al Emperador como represalia para vengar la muerte de su padre. Como su padre Zhou no tiene un hijo mayor que lo represente, es obligado a ofrecerse como voluntario. Al enterarse de que su envejecido padre no sobrevivirá a la guerra, Mulán secretamente recoge su armadura, la espada y huye montada en su caballo con el fin de unirse al ejército, ocupando así el puesto de este. En el recinto de entrenamiento del comandante Tung (Donnie Yen) todos desconocen que ella es una mujer, pero gracias a sus destrezas de combate pronto se gana el reconocimiento del exigente comandante y de varios colegas, incluyendo Chen Honghui (Yoson An), quien se convierte en su confidente e interés romántico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-euozKHqUm-Y\/X1kVu5JnBHI\/AAAAAAAAOw4\/95WE-IGPdnsukDulz68aDxVbX8a0ctlDACLcBGAsYHQ\/s830\/CriticaMulan2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mulán\" border=\"0\" data-original-height=\"554\" data-original-width=\"830\" height=\"428\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-euozKHqUm-Y\/X1kVu5JnBHI\/AAAAAAAAOw4\/95WE-IGPdnsukDulz68aDxVbX8a0ctlDACLcBGAsYHQ\/w640-h428\/CriticaMulan2020.jpg\" title=\"Donnie Yen como el Comandante Tung\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECuando me olvido por un segundo de los bellos paisajes y de la autenticidad del período, me doy cuenta de que en la trama prevalece una carencia de sustancia enorme que remueve cualquier posibilidad de tener un golpe de efecto que sea sorpresivo, convirtiendo el viaje de la elegida con superpoderes en un trayecto de predictibilidad en el que abundan los personajes secundarios acartonados y unas secuencias de acción tan básicas como rutinarias en la que todo sucede por inercia. Los obstáculos a los que se expone la protagonista son demasiado blandos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEsto es visible en la segunda mitad, cuando en plena cruzada Mulán persigue a las tropas de Bori Khan montando a caballo porque, primero, desea rescatar a los pobres amigos indefensos que son emboscados y, segundo, porque se encuentra con Xian Lang, quien sabe que Mulán oculta su género y, en el instante en que intenta matarla en una pelea blandengue, Mulán se salva por la resistente armadura de cuero que usa para ocultar su figura femenina. Al ver eso permanezco perplejo ante tanta ingenuidad, sobre todo cuando la dubitativa Mulán deja de esconder su género y regresa al campo de batalla para derrotar a todos a base de flechazos y provocar una avalancha que consigue frenar el avance de unos enemigos que creen que ella es una bruja, porque, aparentemente, en su escuadrón no hay soldados capaces ni inteligentes que puedan desarrollar una estrategia. Aunque eso, supongo, tiene una connotación textual.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lFUWGnmKHoU\/X1kTYxbCpSI\/AAAAAAAAOwY\/J73o-OzHRmkl7sICBfP4yKi8qqn_jpXvwCLcBGAsYHQ\/s987\/CriticaMulanPelicula.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mulán\" border=\"0\" data-original-height=\"692\" data-original-width=\"987\" height=\"448\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lFUWGnmKHoU\/X1kTYxbCpSI\/AAAAAAAAOwY\/J73o-OzHRmkl7sICBfP4yKi8qqn_jpXvwCLcBGAsYHQ\/w640-h448\/CriticaMulanPelicula.jpg\" title=\"Gong Li como Xian Liang\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECaro, como en muchas de sus otras películas, refleja un comentario sobre la inclusión, la equidad de género y la autonomía de la mujer de las garras del dominio heteropatriarcal que no respeta sus rasgos identitarios. Muestra una sociedad inclusiva en la que la mujer abandona radicalmente las ataduras tradicionalistas de la sociedad que la mantienen encerrada en la cárcel de las dudas y de la culpa reprimida, con el objetivo de ser lo que quiere ser. Su verdadera lucha es en contra de las etiquetas sociales que se lo impiden. Lo refleja a través de las acciones de Mulán cuando esta se introduce como una joven fuerte, decidida e independiente que no necesita de la aprobación ni del conformismo masculino para hacer las tareas, pero que lo sacrifica todo por el bienestar su familia. Ella desea ser una guerrera, ni más ni menos. Presenta a Mulán como una muchacha que en un principio no encaja en la sociedad conservadora por su condición singular, pero que luego descubre el significado de la autoaceptación a medida que confronta la autoridad y los prejuicios de los sujetos que piensan que las mujeres no están capacitadas para resolver el conflicto. A veces, coloca un ave fénix que observa a Mulán desde lejos, simbolizando la esperanza de reinventarse. Como ella es especial y su inteligencia está muy por encima del resto, esconde su superioridad con una humildad disimulada. Y termina sellando la metáfora en una climática escena en la que Mulán se enfrenta al antagonista de plástico usando su espada y su pericia encima de una balanza muy simbólica que refleja la contienda de los sexos, en la que finalmente asume su identidad como mujer y se transforma en la nueva líder, valorada tanto por hombres como mujeres. Ella subraya que el gran poder de Mulán reside, en efecto, en ser una mujer.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2yS4hkw8t-M\/X1kQ4GqEqWI\/AAAAAAAAOwM\/PxyutpF55zoOk2Un0iH8JbUWrJXokJTOgCPcBGAYYCw\/s1000\/CriticaMulan.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mulán\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2yS4hkw8t-M\/X1kQ4GqEqWI\/AAAAAAAAOwM\/PxyutpF55zoOk2Un0iH8JbUWrJXokJTOgCPcBGAYYCw\/w640-h426\/CriticaMulan.jpg\" title=\"Liu Yifei como Mulán\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDesafortunadamente, la película de Caro no funciona ni siquiera por occidentalizar el discurso de una antigua leyenda china. Es un remake \u003Ci\u003Elive action\u003C\/i\u003E que me produce una fatiga descomunal al sentarme a ver a la joven poderosa y heroica salvando a los individuos tontos con su \u003Ci\u003Echi\u003C\/i\u003E, en unas secuencias de acción infantiles que parecen copias recicladas de la épica \u003Ci\u003Ewuxia\u003C\/i\u003E de antaño, ejecutadas con unos efectos visuales corrientes que le restan potencia a los enfrentamientos físicos y que no le hacen justicia al notorio subgénero del cine chino de artes marciales. Aunque el rol de Liu Yifei como Mulán es correcto y algo dúctil, me parece casi un pecado que se desaproveche un reparto de lujo encabezado por Jet Li, Donnie Yen y Gong Li, además de ponerlos a todos a hablar inglés en una región asiática. Es otro clásico cuento de Disney arruinado por la insistencia absurda de tomar la vía fácil del remake. El resultado es efectista, pobre, sin nada de gracia. Se nota claramente que es una película hecha de forma apresurada, sin ganas. Ya me duele la cabeza al enterarme de que tendrá una secuela.\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Mulan\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENiki Caro\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERick Jaffa, Amanda Silver, Lauren Hynek, Elizabeth Martin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHarry Gregson-Williams\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Mandy Walker\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Liu Yifei, Donnie Yen, Gong Li, Jet Li, Jason Scott Lee, Rosalind Chao,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;4\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KK8FHdFluOQ\" width=\"700\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4078766517631255546\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/critica-pelicula-mulan-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4078766517631255546"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4078766517631255546"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/critica-pelicula-mulan-2020.html","title":"Crítica de 'Mulán': remake vacío de una leyenda china"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y58AGgGffH8\/X1kLqJB3s2I\/AAAAAAAAOv0\/asia8oVIXxkUoaxfSSmpLxR89fpp88g1wCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaMulan2020.jpeg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3895345026849825555"},"published":{"$t":"2020-08-31T21:22:00.012-07:00"},"updated":{"$t":"2021-04-04T18:53:44.675-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Estación zombie 2: Península': una tontería de zombis"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cb\u003EEl director de 'Train to Busan' regresa al experimento de terror de zombies con una secuela\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Edefectuosa y aburrida que nunca llega a ser entretenida.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ek7dEhItNjo\/X0-gKN8DX7I\/AAAAAAAAOuQ\/pUo5ghxwHPI_CzorlK3xUqK6II7rDQ5JQCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaEstacionZombie2PeninsulaTraintoBusan.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Estación Zombie 2: Península\" border=\"0\" data-original-height=\"602\" data-original-width=\"1000\" height=\"385\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ek7dEhItNjo\/X0-gKN8DX7I\/AAAAAAAAOuQ\/pUo5ghxwHPI_CzorlK3xUqK6II7rDQ5JQCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaEstacionZombie2PeninsulaTraintoBusan.jpg\" title=\"Estación Zombie 2: Península\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EHace ya unos cuatro años que se estrenó \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/01\/critica-pelicula-train-to-busan.html\" target=\"_blank\"\u003ETren a Busan\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, la película de acción y terror del cineasta surcoreano Yeon Sang-ho. Fue la primera película live-action de Yeon, pues antes del estreno era conocido por ser director de películas animadas. No recuerdo el momento exacto en que la vi, pero todavía me invade esa sensación de pánico y de tensión cuando pienso en su argumento de terror posapocalíptico de zombis que se gesta en las entrañas de un tren con destino al otro mundo, en donde un padre de familia y su hija buscan escapar a toda costa del expreso de los muertos vivientes. En cierta medida es entretenida, y revitaliza ese subgénero desgastado del horror de zombis. Aunque parece una simple película de terror zombi, tiene ciertas lecturas sociopolíticas sobre los estereotipos diversos que predominan en la sociedad surcoreana, algo que Yeon había explorado previamente en la irregular ‘Estación zombie: Seúl”, la precuela animada que presenta el origen de la horrífica epidemia de zombis en forma de parábola social. Desde entonces, el director se mantiene aferrado a la construcción de un universo cinematográfico de zombis.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EEstación zombie 2: Península\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;es la última película en el catálogo de terror de zombis de Yeon, en la que experimenta nuevamente con las figuras guturales adictas a la luz del día. Estaba programada para estrenarse en el Festival de Cine de Cannes, pero debido a la pandemia del coronavirus el festival se canceló y terminó exhibiéndose primero en otras regiones. Desconozco las intenciones de Yeon para expandir la saga. Pero a juzgar por lo que veo, su necesidad solo se sustenta en la taquilla fácil. Es una película de acción y terror que sufre de la maldición de las secuelas, un producto fútil de zombis que abandona cualquier rastro de sustancia con una narrativa apresurada y unos personajes desechables tan blandos como la arcilla. Se aleja totalmente del estilo que hizo tan genial a la predecesora. Pese a los efectos visuales y algunas secuencias de acción que son decentes, no consigue emocionarme en lo más mínimo y percibo de inmediato que la distopía posapocalíptica es un pastiche muy evidente entre \u003Ci\u003EEscape de Nueva York\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003EMad Max\u003C\/i\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dJmMcL1l4R8\/X0-ktP0YIdI\/AAAAAAAAOuc\/UPKtxCuR4X0teXMWEfvwzTaD3OsAyFghwCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeninsula2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dJmMcL1l4R8\/X0-ktP0YIdI\/AAAAAAAAOuc\/UPKtxCuR4X0teXMWEfvwzTaD3OsAyFghwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeninsula2020.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película narra la historia de Jung Seok (Gang Dong-won), un capitán de la marina que conduce un vehículo junto a su hermana mayor, su esposo Chul-min (Kim Do-yoon) y su sobrino Dong-hwan (Moon Woo-jin), con el fin de llegar a un barco de refugiados que les permita salvarse. En el camino, se topa con una familia que le implora que se lleva a su pequeña hija, pero los ignora por temor a que estén infectados y contagien a los suyos. En el interior de la embarcación, un hombre enfermo se convierte en zombi y contamina a numerosos pasajeros, incluyendo a su hermana y su sobrino. Jung, profundamente afectado, los ve morir de lejos al lado de su cuñado Chul-min. Cuatro años después del fatídico evento, Jung deambula por las calles de Hong Kong, atormentado psicológicamente por no poder salvar a sus seres queridos. Sin embargo, su vida cambia cuando es contratado por unos mercenarios hongkoneses para recuperar un botín de millones de dólares oculto en un camión abandonado en la península en cuarentena de Corea.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDurante la operación nocturna, Jung y su equipo hallan la furgoneta inerme cargada de las bolsas que contienen las papeletas. Sin embargo, en el instante en que son perseguidos por los zombis también son emboscados por una milicia rebelde dirigida por el sargento Hwang (Kim Min-jae), un psicótico y megalómano jefe del sector. En una carrera que termina en una lluvia disparos, la furgoneta se accidenta y Jung se separa del grupo, dejando que Chul-min sea capturado y el resto de la escuadra sea acribillada por la pandilla de Hwang.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MmSKOHciAfA\/X0-lt8TO8QI\/AAAAAAAAOuo\/YqCXzEmQlMU7_KBBHvI3ROxJyT8IzT_YQCLcBGAsYHQ\/s850\/CriticaEstacionZombie2Peninsula.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Gang Dong-won como Jung-seok\" border=\"0\" data-original-height=\"545\" data-original-width=\"850\" height=\"410\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MmSKOHciAfA\/X0-lt8TO8QI\/AAAAAAAAOuo\/YqCXzEmQlMU7_KBBHvI3ROxJyT8IzT_YQCLcBGAsYHQ\/w640-h410\/CriticaEstacionZombie2Peninsula.jpg\" title=\"Gang Dong-won como Jung-seok\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EGang Dong-won como Jung-seok. Fotograma de\u0026nbsp;Next Entertainment World.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDe ese modo, un montaje de tiempos alternativos segmenta los problemas de los personajes para extender el relato innecesariamente. Jung-seok es rescatado por unas jovencitas que son conductoras agresivas, y en la guarida se da cuenta de que la madre de ellas, Min-Jung (Lee Jung-hyun), es la mujer que años atrás le pidió ayuda en la carretera, aunque no lo dice porque necesita de su auxilio para socorrer a Chul-min, recobrar el dinero del camión y huir de la península en el buque los espera en el puerto de Incheon. Chul-min, en cambio, es obligado a participar en un juego macabro del sargento Hwang en el que los prisioneros encerrados en una celda deben sobrevivir una ola de zombis para la satisfacción personal del público amoral. Y dos de los subalternos de Hwang, el asustadizo cabo Kim (Kim Kyu-baek) y el despreocupado capitán Seo (Koo Kyo-hwan), descubren las mochilas con el dineral en efectivo dentro del furgón y secretamente ejecutan un plan para robárselo escapando de la península aprovechando el desconocimiento del superior. Al final, todos comparten la intención de fugarse de la isla de la codicia, sobreviviendo por todos los medios a una corrida acelerada y una balacera constante, en un terreno baldío atiborrado de una horda de zombis mortíferos que acechan en cualquier lugar.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tFQGH-NJ0DY\/X0-mnX7C7DI\/AAAAAAAAOu0\/kxeunOgv0b895mFBjKyuzOui29r_wlw5QCLcBGAsYHQ\/s787\/CriticaEstacionZombie2.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Kim Do-yoon como Chul-min\" border=\"0\" data-original-height=\"524\" data-original-width=\"787\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tFQGH-NJ0DY\/X0-mnX7C7DI\/AAAAAAAAOu0\/kxeunOgv0b895mFBjKyuzOui29r_wlw5QCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaEstacionZombie2.jpg\" title=\"Kim Do-yoon como Chul-min\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EKim Do-yoon como Chul-min. Imagen de\u0026nbsp;Next Entertainment World.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa trama no ofrece muchas sorpresas con la supuesta misión suicida para encontrar la fortuna extraviada, en la mayoría de las escenas todas las acciones de los personajes son, a mi parecer, demasiado previsibles, cargadas de motivaciones que, a pesar tener cohesión, nunca dejan de ser superficiales. Es hasta ridícula la ingenuidad de los antagonistas para descifrar lo que pasa. El detonante compuesto por el robo del dinero es un mecanismo narrativo tan insignificante como innecesario, pero funciona, supongo, para que el protagonista pueda redimirse en la climática persecución que acaba en los alrededores del muelle con el avaricioso Seo, donde salva a una herida Min-jung de los zombis que los persiguen y elimina la culpa que lo abrumaba en silencio, logrando, dicho sea de paso, una alegoría moral muy trillada sobre las consecuencias de la avaricia y la valorización de la solidaridad, cosa que, imagino, encaja cuidadosamente en estos tiempos en que la sociedad se desmorona a pedazos por causa de una peste.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PK34-Otn4kM\/X0-nVYq8ueI\/AAAAAAAAOu8\/6EYGHYUPG10TEcu2XVf5xXJ6c_vcw2tsACLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaPeliculaPeninsula2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Estación zombie 2: Península\" border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" height=\"427\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PK34-Otn4kM\/X0-nVYq8ueI\/AAAAAAAAOu8\/6EYGHYUPG10TEcu2XVf5xXJ6c_vcw2tsACLcBGAsYHQ\/w640-h427\/CriticaPeliculaPeninsula2020.jpg\" title=\"Estación zombie 2: Península\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo sé si a estas alturas el director de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/01\/the-fake-saibi-2013.html#more\" target=\"_blank\"\u003EThe Fake\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/10\/psychokinesis-yeom-lyeok-2018.html\" target=\"_blank\"\u003EPsychokinesis\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E pretende seguir expandiendo inútilmente su franquicia de terror de zombis surcoreanos, pero me parece que no va para ninguna parte si sigue atravesando esta ruta tan facilona. Su película es decididamente aburrida, poblada de personajes momificados, de persecuciones fatigosas que se resuelven atropellando hordas de zombis (exceptuando la del clímax a contraluz), de un villano de cartón que es malo sin ningún motivo aparente.\u0026nbsp;Alcanza cotas cercanas a la serie B. Es una secuela un poco torpe para mi gusto.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Train to Busan 2\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Corea del Sur\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EYeon Sang-ho\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EYeon Sang-ho, Ryu Yong-jae\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EYoung-gyu Jang\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Lee Hyung-deok\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, Lee Re,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;5\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/amzn.to\/39Jpz33\" target=\"_blank\"\u003EVer ahora en Amazon\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ciframe frameborder=\"0\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"\/\/ws-na.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822\u0026amp;OneJS=1\u0026amp;Operation=GetAdHtml\u0026amp;MarketPlace=US\u0026amp;source=ac\u0026amp;ref=tf_til\u0026amp;ad_type=product_link\u0026amp;tracking_id=cinemaficiona-20\u0026amp;marketplace=amazon\u0026amp;region=US\u0026amp;placement=B08KL4WK3Z\u0026amp;asins=B08KL4WK3Z\u0026amp;linkId=52cda71c83fe89e7a320a750dde91cff\u0026amp;show_border=true\u0026amp;link_opens_in_new_window=true\u0026amp;price_color=333333\u0026amp;title_color=0077b5\u0026amp;bg_color=ffffff\" style=\"height: 240px; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ydcq8aj4HoA\/X0W3rp0gEBI\/AAAAAAAAOsI\/BWXGgw4l6GEaH2b05TxCaGxlNn7GbY4rgCLcBGAsYHQ\/s1016\/CriticaPeliculaShirley2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Shirley\" border=\"0\" data-original-height=\"861\" data-original-width=\"1016\" height=\"542\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ydcq8aj4HoA\/X0W3rp0gEBI\/AAAAAAAAOsI\/BWXGgw4l6GEaH2b05TxCaGxlNn7GbY4rgCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaShirley2020.jpg\" title=\"Shirley\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EDesconozco mi primer contacto con la biografía y la trayectoria literaria de Shirley Jackson, pero me asombro al saber que no se menciona tanto como debería, aunque en los últimos años su obra ha cobrado un impacto significativo en la cultura contemporánea. Fue una escritora estadounidense de novelas y cuentos cortos, conocida primordialmente por especializarse en los géneros del terror y misterio. A lo largo de los años, repudiaba hablar sobre sí misma y su trabajo, rechazando siempre la posibilidad de ser entrevistada. Era una persona solitaria, sensible, que se refugiaba en las letras para imprimir sus sensibilidades más íntimas, a pesar de que fue muy popular durante su vida. Entre sus obras más notables se encuentran\u0026nbsp;\u003Ci\u003ELa maldición de Hill House\u003C\/i\u003E, considerada una de las mejores novelas de fantasmas publicadas en el siglo XX, y\u0026nbsp;\u003Ci\u003ELa lotería\u003C\/i\u003E, un relato corto muy escalofriante publicado originalmente en el diario The New Yorker en 1948, el cual impactó negativamente a los lectores hasta el punto de que protestaron en masas. Murió en 1965 de un ataque al corazón, víctima del sobrepeso y el excesivo consumo de cigarrillos, dejando detrás todo un legado literario. Tenía 48 años.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003ELa existencia de Shirley Jackson es el génesis primario de\u0026nbsp;\u003Ci\u003EShirley\u003C\/i\u003E, un drama biográfico dirigido por la directora Josephine Decker que captura un fragmento ficticio de la cotidianidad de la escritora. Tuvo su estreno en el pasado Festival de Cine de Sundance, y por lo que veo fue bien recibida por la crítica y el público. No sé si vi otra película, pero no me parece que sea tan grandiosa. Digamos que tiene un arranque prometedor retratando la biografía de la famosa escritora, así como una sólida actuación central de Elisabeth Moss, pero desafortunadamente la narrativa se torna tan vacía como las hojas en blanco de un manuscrito inédito. Aparte de la oscura y mordaz protagonista de Moss, no consigo empatizar con ninguno de los secundarios, carecen de textura dramática, de esa cosa tan necesaria llamada pujanza, aunque es muy acertada la manera en que los usa para señalar, a modo de metanarración, un comentario sobre la enajenación, los dilemas matrimoniales, la emancipación de la mujer de los dominios heteropatriarcales y la feminidad como fuente de inspiración.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8DDBO7d2x-U\/X0W5CB3aZ0I\/AAAAAAAAOsU\/Nzlcp1NTWJIEunag3iTtk17buAxbrTHbQCLcBGAsYHQ\/s768\/CriticaShirley.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Shirley\" border=\"0\" data-original-height=\"515\" data-original-width=\"768\" height=\"429\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8DDBO7d2x-U\/X0W5CB3aZ0I\/AAAAAAAAOsU\/Nzlcp1NTWJIEunag3iTtk17buAxbrTHbQCLcBGAsYHQ\/w640-h429\/CriticaShirley.jpg\" title=\"Michael Stuhlbarg y Elisabeth Moss\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMichael Stuhlbarg y Elisabeth Moss. Foto cortesía de Neon.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película narra la historia de Fred (Logan Lerman) y Rose Nemser (Odessa Young), una pareja joven y muy optimista que se mudan temporalmente a la casa de otra pareja mientras Fred comienza su preparación para ser profesor en la universidad de Bennington. En medio de una celebración, son recibidos por Stanley Hyman (Michael Stuhlbarg), un educador y crítico literario, y Shirley Jackson (Elisabeth Moss), una reputada escritora de terror. Tanto Fred como Rose se sienten encantados por la frívola acogida de los huéspedes, adaptándose lentamente a su modo de vida para conocer sus personalidades. Stanley es un hombre carismático, rodeado de un vocabulario intelectual, preocupado por mantener la armonía de la extraña residencia. Shirley, por el contrario, es una mujer esquiva, algo neurótica, que lucha contra el bloqueo de escritor abusando del alcohol y el cigarrillo. Debido al declive mental de Shirley, Stanley le pide a Rose (que revela que está embarazada) que se haga cargo de las tareas de limpieza del hogar para que Shirley pueda concentrarse en escribir su siguiente en novela. La premisa de esa novela obsesiona psicológicamente a Shirley y constantemente la hace imaginar los episodios de una muchacha que desapareció recientemente en los bosques de Bennington.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gU8Nx6DDoPM\/X0W55qPRBBI\/AAAAAAAAOsc\/AIjNmMGkHOsuCphSDmf_iUvkB0U6BAukwCLcBGAsYHQ\/s815\/CriticaPeliculaShirley.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Shirley\" border=\"0\" data-original-height=\"543\" data-original-width=\"815\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gU8Nx6DDoPM\/X0W55qPRBBI\/AAAAAAAAOsc\/AIjNmMGkHOsuCphSDmf_iUvkB0U6BAukwCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaPeliculaShirley.jpg\" title=\"Elisabeth Moss y Odessa Young.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElisabeth Moss y Odessa Young. Foto cortesía de Neon.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003ELa trama, estructurada con los mecanismos habituales del thriller, construye un tratado psicológico sobre la manipulación que se manifiesta a través de las acciones de los personajes una vez que los Nemsers adoptan los hábitos retorcidos de los Hyman hasta llevarlos a una ruina sentimental que desestabiliza su unión matrimonial. Aunque no lo exteriorizan en algunas escenas, Stanley es un mentiroso patológico que sabe manejar el adulterio a espaldas de Shirley, a la cual manipula también para aprovecharse de sus creaciones literarias y gozar de su éxito. Shirley, en cambio, está condenada a la cárcel de conformismo y de la neurosis, manifestando lo que piensa de su frívolo matrimonio con Stanley solo por medio de lo que escribe, por lo que toma ventaja del quiebre de la dupla joven para terminar de sembrar la raíz de su novela y transformar cada palabra en una acto de pasión. El egocéntrico Stanley anhela sabotear los intentos de Fred de laborar en la academia, y Shirley desea cubrir su vacío afectivo enamorándose de Rose. Los Nemsers desconocen el perverso plan de Shirley y Stanley, pero las consecuencias se amplían cuando Fred empieza a mentirle a Rose para ocultar las frecuentes infidelidades que tiene con las chicas del campus universitario. Y Rose, por su parte, se vuelve celosa e histérica, pero lo remedia prudentemente al tener una aventura romántica con Shirley.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-s3IDRB8bRVg\/X0W8tIl1-uI\/AAAAAAAAOs0\/NzDm1tCR5Ms9Qwp0_aQ6nOl0YfuB6dNvgCLcBGAsYHQ\/s980\/CriticaShirley2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Shirley\" border=\"0\" data-original-height=\"533\" data-original-width=\"980\" height=\"348\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-s3IDRB8bRVg\/X0W8tIl1-uI\/AAAAAAAAOs0\/NzDm1tCR5Ms9Qwp0_aQ6nOl0YfuB6dNvgCLcBGAsYHQ\/w640-h348\/CriticaShirley2020.jpg\" title=\"Michael Stuhlbarg y Odessa Young\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Ci\u003EMichael Stuhlbarg y Odessa Young. Fotograma de Neon.\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003EMi problema con la película, o al menos eso pienso, es que no observo ningún detonante que me produzca alguna emoción, ningún golpe de efecto que añada algo de profundidad psicológica a esos personajes de plástico que permanecen en la superficie para acentuar un barullo conyugal; exceptuando, por supuesto, la ciclotímica protagonista de Moss. No veo nada cautivador. La situación comparte diminutas similitudes con la magnífica “¿Quién teme a Virginia Woolf?”, aunque por la forma en que la estética de Decker emplea el plano subjetivo, el picado-contrapicado, la voz en off, el color y esa cámara inquieta que en ocasiones sacude el encuadre, me doy cuenta de que toda la narración funciona alrededor del punto de vista de una protagonista que imagina lo que está escribiendo en las páginas de su ficción, convirtiendo la exposición en una fracción de sus fantasías personales.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-25tog8qPASA\/X0W-NamB_yI\/AAAAAAAAOtA\/GtlhwKUjXmI7-697k6gBNwEyBt2rjTGVgCLcBGAsYHQ\/s832\/Shirley2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Shirley\" border=\"0\" data-original-height=\"468\" data-original-width=\"832\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-25tog8qPASA\/X0W-NamB_yI\/AAAAAAAAOtA\/GtlhwKUjXmI7-697k6gBNwEyBt2rjTGVgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/Shirley2020.jpg\" title=\"Elisabeth Moss y Odessa Young\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElisabeth Moss y Odessa Young. Foto cortesía de Neon.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003ELa idea de Decker es, supongo, acentuar un discurso sobre la feminidad que se amplifica a través del vínculo que desarrollan Shirley y Rose. Discretamente utiliza su relación y el proceso creativo de la literata para presentar una utopía efímera en la que la mujer, agotada por el impedimento de rechazar las ataduras sociales, se independiza de los efectos nocivos de la convivencia, del compromiso, de las falacias, de los adulterios, de los abusos y de la hipocresía masculina que se muta como un híbrido. La relación que ellas sostienen fuera de campo es tan cálida como el fuego, y les permite conocerse mejor como mujeres, aprendiendo a valorar lo que tienen y a redescubrirse. Quizá se intensifica en una de las escenas cercanas al clímax, en la que la fábula se mezcla con la realidad cuando Shirley carga al bebé de Rose mientras esta pretende suicidarse saltando por un barranco para liberarse de la angustia, un significado relacionado a la imposibilidad de escapar de la falsa felicidad que el compromiso no puede darle. Este final, perfecciona la novela de Shirley y, al mismo tiempo, sana el abismo emocional que le impedía redactar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Shirley\" border=\"0\" data-original-height=\"487\" data-original-width=\"995\" height=\"313\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Q5iaNqvWgss\/X0W6ffYt-gI\/AAAAAAAAOso\/uWIPQQBhvGoPh_cPijaDvFoiR-09yifWQCLcBGAsYHQ\/w640-h313\/ShirleyElisabethMoss2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\" title=\"Elisabeth Moss como Shirley Jackson\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EElisabeth Moss como Shirley Jackson. Imagen de Neon.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003ECreo que lo único que me resulta cautivante es la interpretación de Elisabeth Moss como Shirley Jackson. Puedo decir, sin temor a equivocarme, que se trata de una de sus interpretaciones más sutiles. Llevo años diciendo que se va a convertir en una de las grandes actrices de su generación. Y lo que veo aquí me impresiona bastante. Es muy creíble cuando sus gestos y la calculada expresividad transforman los estados de ánimo de esa escritora volátil, reclusa y depresiva en una autenticidad de tres dimensiones que se escapa de la pantalla. Solo cuando ella está en escena es que la película vale la pena. Todo lo demás me importa muy poco. Es un drama psicológico baladí, terriblemente letárgico, con una pretenciosidad insignificante que intenta por todas las vías formales disponibles ser vanguardista y experimental.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Shirley\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 47 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJosephine Decker\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESarah Gubbins\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETamar-Kali Brown\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Sturla Brandth Grøvlen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Elisabeth Moss, Logan Lerman, Michael Stuhlbarg, Odessa Young\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;5\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pfWS9Qxf-q4\/XzwY4gEL07I\/AAAAAAAAOqs\/ddhhrQZxj_Y5zRTydiGxsNFwr9BTwfShACLcBGAsYHQ\/s1080\/CriticaPeliculaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Póster de 'Sobre lo infinito'\" border=\"0\" data-original-height=\"877\" data-original-width=\"1080\" height=\"520\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pfWS9Qxf-q4\/XzwY4gEL07I\/AAAAAAAAOqs\/ddhhrQZxj_Y5zRTydiGxsNFwr9BTwfShACLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaSobreLoInfinito.jpg\" title=\"Sobre lo infinito\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ECreo que no hay un cineasta europeo que retrate las contrariedades de la vida como el director sueco Roy Andersson. El cine de Andersson proyecta el significado de la humanidad a través de un estilo muy peculiar en el que abunda la crítica social, pero también el existencialismo, cargado de humor absurdo y de un sentido de ironía que adorna los días grisáceos de unos personajes de rostro pálido que hablan muy poco y que prefieren observar los conflictos fútiles de la cotidianidad. Aunque nunca fue así, esa estética personal comenzó a florecer a partir de la trilogía de la vida, compuesta por las magníficas \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/songs-from-second-floor-sanger-fran.html\"\u003ECanciones del segundo piso\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/you-living-du-levande-2007.html\"\u003ELa comedia de la vida\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2016\/10\/critica-pigeon-sat-on-branch-reflecting.html\"\u003EUna paloma sentada en una rama reflexionando sobre la existencia\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, donde esboza el asunto tragicómico de esos seres que pueblan su mundo con un lenguaje posnarrativo sumamente sutil, y un estatismo que los encuadra con planos fijos de larga duración y que de algún modo se tiñen de una colorización grisácea para abordar los contrastes de temas como el dolor, el amor, la desilusión y la certidumbre. Su sello es tan distintivo, que no he visto nada semejante desde el día en que lo descubrí.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EHace poco tuve la oportunidad de ver \u003Ci\u003ESobre lo infinito\u003C\/i\u003E, la última película de Andersson estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio a mejor director. No pienso que se trate de su obra cumbre, pero me ha dejado maravillado porque supone una continuación de la trilogía de la vida. Adaptada libremente de \u003Ci\u003ELas mil y una noches\u003C\/i\u003E, es una película satírica, sobria, existencial, en la que Andersson se toma menos de una hora y cuarto para retratar una vez más los episodios más agridulces de la condición humana, poblada de personajes alicaídos y de una escenografía gris en la que cada rincón de la ciudad desolada se asemeja a una especie de \u003Ci\u003Etableau vivant\u003C\/i\u003E. Su tono es decididamente ligero y melancólico y evita a toda costa el sentimentalismo barato y la indulgencia superflua, pero lo interesante es que equilibra la farsa con el absurdismo con una sutileza que en ninguna escena abandona los rastros de originalidad.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GCxXvmfrFbs\/XzwaPZDezDI\/AAAAAAAAOq4\/jctGBsD-RLEREu-Z3ncrFEbheR6k78OlQCLcBGAsYHQ\/s950\/CriticaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"534\" data-original-width=\"950\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GCxXvmfrFbs\/XzwaPZDezDI\/AAAAAAAAOq4\/jctGBsD-RLEREu-Z3ncrFEbheR6k78OlQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaSobreLoInfinito.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película comienza encuadrando a una pareja que se abraza, mientras divaga por encima de las nubes y mira hacia abajo. Un fundido a negro traslada la acción a otra parte. Frecuentemente se escucha la voz en off de una mujer joven que describe lo que ve: mosaicos de varias personas en una capital inhóspita. Unos cónyuges sentados de espaldas a la cámara divisan el panorama de la metrópoli para olvidar su monótona relación. Un fatigado señor sube las escaleras cargando consigo las bolsas del supermercado y rompe la cuarta pared para enunciar una anécdota sobre la indiferencia y las amistades fracturadas. El olvidadizo camarero de un restaurante llena la copa de un cliente que lee el periódico hasta derramar el vino en la mesa. La directora corporativa de una empresa contempla la urbe desde su piso para desechar una vergüenza que le impide reconocer sus fallas. Un hombre que duerme solo se lamenta por estar endeudado hasta el tope. Un sacerdote que ha descuidado la fe tiene un sueño en el que es maltratado por la muchedumbre mientras carga una pesada cruz (clara simbología al calvario de Jesucristo). Un chico solitario que pasea por la calle se detiene al ver a la chica que le gusta regando una planta en las afueras de una barbería.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7RO7z5sGrd0\/XzwaqzbbjvI\/AAAAAAAAOrA\/eGdR9SYtCYkOcAks59_qGgiwKFq2t8mNACLcBGAsYHQ\/s925\/PeliculaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sobre lo infinito\" border=\"0\" data-original-height=\"520\" data-original-width=\"925\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7RO7z5sGrd0\/XzwaqzbbjvI\/AAAAAAAAOrA\/eGdR9SYtCYkOcAks59_qGgiwKFq2t8mNACLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaSobreLoInfinito.jpg\" title=\"Martin Serner como el sacerdote\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003EMartin Serner como el sacerdote. Fotograma de Studio 24.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EComo en las películas anteriores de Andersson, la narración desmantela la estructura clásica de tres actos, construyendo relatos episódicos aparentemente inconexos en el que los personajes habitan una comunidad que los mantiene esclavizados en la cárcel del sufrimiento, de la apatía, del pesimismo, de la soledad. Solo muestra los efectos de las acciones, sin detonantes que puedan desequilibrar la armonía, bajo un tiempo que sigue las reglas de la no linealidad en una realidad inconsistente donde la lógica causal es ridiculizada. Cada una de las crónicas es relatada por la narradora omnisciente que los observa de lejos. Son presentados como sujetos introspectivos acostumbrados al silencio y a los espacios desocupados que, sospecho, reflexionan sobre su existencia anodina ocultando el hecho de que desean ser felices para gozar de los momentos de libertad y de belleza que ofrece la vida cotidiana. Sus movimientos son parsimoniosos. Todos andan como personajes extraviados, sin rumbo, que se enfrentan a cosas como el amargo sabor de la decepción, las rupturas amorosas, la perdida de la fe, el arrepentimiento, la muerte de los seres queridos, la culpa, las inseguridades, la deshumanización de la guerra. Pero en algunos instantes breves prueban el afecto familiar, los reencuentros, la alegría y la pasión.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl contraste se amplifica en la segunda mitad cuando la narrativa antiestructura se desvía por los senderos diegéticos de la atemporalidad y del surrealismo, colocando a personajes de la Segunda Guerra Mundial que coexisten con los individuos de la contemporaneidad, como el soldado en el campo de prisioneros que pide misericordia a la hora de ser fusilado, la aparición efímera de un Adolph Hitler amargado frente a unos subalternos que no le prestan atención y los soldados derrotados que marchan hacia la incertidumbre en las frígidas regiones siberianas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLSshlrUprM\/Xzwb8pQqsMI\/AAAAAAAAOrM\/zAYPQlUJKYQacXK58KoRk8J1dEiQ3jnZgCLcBGAsYHQ\/s934\/SobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sobre lo infinito\" border=\"0\" data-original-height=\"526\" data-original-width=\"934\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLSshlrUprM\/Xzwb8pQqsMI\/AAAAAAAAOrM\/zAYPQlUJKYQacXK58KoRk8J1dEiQ3jnZgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/SobreLoInfinito.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa idea de Andersson es una paradoja filosófica que estudia los sistemas humanos en un contexto sociológico, comunicando, en cada una de las escenas, que el ser humano está prácticamente condenado a repetir los mismos dilemas mundanos que, en la superficie, son completamente insignificantes, pero que de igual manera necesita aferrarse a ellos para que su vida tenga algún tipo de valor. Para Andersson la miseria del hombre es una abstracción tan infinita como cíclica. Solo sus actos pueden ser eternos. El componente satírico de su texto alcanza un punto culminante en la escena final, en la que un hombre sale a revisar su auto averiado (de un color verde que revela la esperanza) en medio de un largo camino cubierto de un cielo ceniciento, simbolizando que para el hombre no todo está perdido, pues está sujeto perpetuamente a solventar los claroscuros que se le atraviesan en las distintas etapas de la vida para seguir adelante, yendo por el lado opuesto de la carretera, consciente de que la eternidad es una quimera inalcanzable.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8ZHFdvxnJwo\/Xzwdr2FT6lI\/AAAAAAAAOrY\/wUH9IersHSYhnr5uW0TZvk12XbRN01SbQCLcBGAsYHQ\/s950\/AboutEndlessnessCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"665\" data-original-width=\"950\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8ZHFdvxnJwo\/Xzwdr2FT6lI\/AAAAAAAAOrY\/wUH9IersHSYhnr5uW0TZvk12XbRN01SbQCLcBGAsYHQ\/s640\/AboutEndlessnessCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa estética de la película está ejecutada con un control compositivo tan meticuloso como un lienzo pintado \u003Ci\u003Ealla prima\u003C\/i\u003E. Valiéndose nuevamente de la lente de Gergely Pálos, Andersson encuadra las acciones minimalistas de los protagonistas casi siempre con una cámara estática que aprovecha el plano general de tempo prolongado para transmitir su incomunicación y una iluminación agrisada que representa coherentemente sus estados anímicos, algo que a veces logra una comicidad seca muy penetrante. También usa el sobreencuadre para mostrar dos tareas que suceden paralelamente dentro del cuadro. Adorna los rostros de ellos con un maquillaje que los convierte en figuras mortuorias. Y en la puesta en escena traza unos decorados muy auténticos que aprovechan el atrezo y la profundidad de campo para subrayar símbolos diversos sobre la fragilidad de las emociones colectivas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo sé lo que estaba pensando Andersson para continuar con sus viñetas fantásticas sobre la sociedad sueca, pero me parece que con \u003Ci\u003ESobre lo infinito\u003C\/i\u003E completa, junto con las tres películas anteriores, una tetralogía hipnótica, profunda y muy divertida sobre la eterna tragicomedia de la vida. No hay una escena que no sea sorpresiva. Es una de esas comedias dramáticas que te hace reír hasta con las cosas más absurdas y deprimentes. Se termina transformando en una fábula eminentemente humana.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;About Endlessness (Om det oändliga)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 18 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Suecia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoy Andersson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoy Andersson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Evarios\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Gergely Pálos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay, Anders Hellström,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan\u003ELa película más reciente en el catálogo de Hulu, \u003Ci\u003EPalm Springs\u003C\/i\u003E,\u003C\/span\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Ees\u003Ci\u003E\u0026nbsp; \u003C\/i\u003Euna comedia romántica\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Emuy divertida\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan\u003Eque añade algo de frescura a la fantasía de los bucles temporales.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_HbPknDb1yo\/XzH4NfuFNmI\/AAAAAAAAOnM\/TePCTjrjc64up9N6Ice1u3FCE8r_1bgRgCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaPalmSprings.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Palm Springs\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_HbPknDb1yo\/XzH4NfuFNmI\/AAAAAAAAOnM\/TePCTjrjc64up9N6Ice1u3FCE8r_1bgRgCLcBGAsYHQ\/s700\/CriticaPeliculaPalmSprings.jpg\" title=\"Póster de 'Palm Springs'\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ENo sé cómo es que funciona el cerebro humano, pero en algunas ocasiones me veo atraído por la idea abstracta de que todos los días son iguales, una especie de repetición que constantemente varía por las acciones mundanas en la vida cotidiana. Las causas producen los efectos. Si no nos moviésemos ni actuáramos ante ninguna situación, todo fuese estático y el día se transformaría por defecto en un círculo vicioso tan vacío como anodino, convirtiendo la existencia en un capítulo desestimable. En el cine lo he visionado en muchas ficciones que se acercan al concepto con mecanismos narrativos relacionados a la lógica temporal. Le dicen bucles en el tiempo. Una película muy ingeniosa alberga esa concepción y es una de mis comedias favoritas protagonizadas por Bill Murray y dirigida por Harold Ramis. Se trata de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/groundhog-day-1993.html\"\u003EEl día de la marmota\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, en la que un reportero del tiempo de una cadena de televisión, luego de una tormenta, se queda viviendo el mismo día festivo una y otra vez en una pequeña localidad hasta el punto en que ya no le importa nada. Nunca había visto nada semejante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo esperaba que el tropo funcionara en esta época, sobre todo luego de ser explotado en películas como \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/04\/source-code-2011.html\"\u003ECódigo fuente\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2014\/06\/edge-of-tomorrow-2014.html#more\"\u003E\u003Ci\u003EAl filo del mañana\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, pero buscando en los catálogos en línea de la actualidad me llevo una agradable sorpresa viendo \u003Ci\u003EPalm Springs\u003C\/i\u003E, una comedia romántica que recoge la paradoja de los bucles temporales con ingenio, gracia y una diversión que nunca pierde el efecto con la pareja atrapada en el eterno retorno del amor. El estilo visual es tan colorido que parece sacado de un lienzo de Hockney. Tengo entendido que la película es el debut como director de Max Barbakow y, a la fecha, es uno de los estrenos más vistos en la plataforma de Hulu. Aunque emplea las convenciones usuales del romance y la fantasía, me resulta novedosa por las circunstancias inesperadas a la que se exponen los protagonistas al no poder escapar de un día que se repite indefinidamente durante una hora y media.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kYnWJ4EtqM0\/XzMPzvX1yDI\/AAAAAAAAOnY\/2fzRFAZ9zpM8Gn7RVekZLwjd6gi4TTk7ACLcBGAsYHQ\/s822\/PeliculaPalmSprings2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Palm Springs\" border=\"0\" data-original-height=\"548\" data-original-width=\"822\" height=\"427\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kYnWJ4EtqM0\/XzMPzvX1yDI\/AAAAAAAAOnY\/2fzRFAZ9zpM8Gn7RVekZLwjd6gi4TTk7ACLcBGAsYHQ\/w640-h427\/PeliculaPalmSprings2020.jpg\" title=\"Andy Samberg como Nyles\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EAndy Samberg como Nyles. Imagen cortesía de Hulu.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa historia comienza cuando el protagonista, Nyles (Andy Samberg), se despierta junto a su novia Misty (Meredith Hagner) del día de la boda de Tala (Camila Mendes) y Abe (Tyler Hoechlin) en una lujosa mansión en las afueras de Palm Springs, California. Nyles es un tipo despreocupado, sarcástico y algo rebelde que se toma las cosas a la ligera y responde a todo el mundo con cierto cinismo, como si conociera la personalidad de todos los invitados. Durante el día se la pasa disfrutando en las aguas de una cristalina piscina. En la recepción, agarra el micrófono apresuradamente para pronunciar un discurso en nombre de Sarah (Cristin Milioti), la dama de honor y hermana de Tala que no puede hablar por estar borracha. Ella es el interés amoroso de Nyles, pero también es una mujer fuerte, independiente y con la mente muy abierta.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDurante la noche, Nyles y Sarah conversan bajo la luz de la luna, y en un momento determinado los avances terminan casi en relaciones sexuales encima de una roca.\u0026nbsp; Justo en ese instante, Nyles recibe un disparo en el hombro con una flecha de un hombre misterioso vestido de militar llamado Roy (J. K. Simmons), el cual tiene la intención de matarlo. Roy desaparece en medio de una cueva que emite una luz extraña. Y el herido Nyles se arrastra hacia la entrada, advirtiendo a Sarah que no lo siga por ninguna razón. Sarah entra y es absorbida por el portal. Luego de un fundido a negro, ambos se despiertan, de nuevo, el día 9 de noviembre.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9IJgtlzltzM\/XzMQObpyv3I\/AAAAAAAAOng\/ApTWjKK3AqEIUswluE1zRrxpfJOnE0D6QCLcBGAsYHQ\/s700\/CriticaPeliculaPalmSprings2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Palm Springs\" border=\"0\" data-original-height=\"466\" data-original-width=\"700\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9IJgtlzltzM\/XzMQObpyv3I\/AAAAAAAAOng\/ApTWjKK3AqEIUswluE1zRrxpfJOnE0D6QCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaPeliculaPalmSprings2020.jpg\" title=\"Andy Samberg y Cristin Milioti\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003EAndy Samberg y Cristin Milioti. Imagen de Hulu.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EA partir de esa escena, el arranque de la película se transforma en una catarsis muy sorpresiva con esos personajes que, aparentemente, se hallan aprisionados en un ciclo espaciotemporal y están condenados a perpetuidad a repetir una y otra vez el mismo día sin posibilidad alguna de que se termine ni siquiera con la muerte. El manejo de la elipsis los coloca en situaciones esperpénticas que nunca abandonan el sentido de ironía y regodeo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEn un principio, la narración asume el punto de vista de Nyles para mostrar, supongo, sus experiencias retornando al mismo lugar en el que se desarrolla la acción, ocultando debajo de la frívola expresión y la playera hawaiana la soledad y el terrible agotamiento existencial producido por la monotonía de retornar al redondel de la insignificancia. Al estar atrapado durante tanto tiempo (posiblemente años), Nyles ha perdido lentamente su sensibilidad, dejando que el nihilismo se apodere de sus pensamientos, rechazando la moralidad, viendo la vida como un episodio insignificante. Por otro lado, la narrativa se enriquece al mostrar también la perspectiva de Sarah, la cual se muestra preocupada porque no puede salir de los límites de ese día, intentando corregir su desesperación poniendo en práctica el suicidio o un accidente automovilístico. Al rendirse, ella también goza de la posibilidad de ser feliz eternamente estando sujeta a los placeres mundanos, y de alguna manera sirve de resorte moral ante los excesos de Nyles.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w_tvNMHxHIU\/XzMRGXtuBuI\/AAAAAAAAOns\/rmMC6kPvRWwq0juo2WB5zzNDP3dE50uXACLcBGAsYHQ\/s855\/CriticaPalmSprings2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Palm Springs\" border=\"0\" data-original-height=\"570\" data-original-width=\"855\" height=\"427\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w_tvNMHxHIU\/XzMRGXtuBuI\/AAAAAAAAOns\/rmMC6kPvRWwq0juo2WB5zzNDP3dE50uXACLcBGAsYHQ\/w640-h427\/CriticaPalmSprings2020.jpg\" title=\"Peter Gallagher y Jacqueline Obradors.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EPeter Gallagher y Jacqueline Obradors. Imagen de Hulu.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEstos personajes, interpretados maravillosamente por Samberg y Milioti, me parecen muy contagiosos y logran cautivarme con la química que desarrollan en cada escena con las disputas de pareja, los días de relajación en la piscina de la casa, las noches de locura en que salen de fiesta para drogarse y emborracharse y causar un alboroto en las nupcias, la cacería desatada por Roy para tratar de vengarse de Nyles por haberlo atrapado en la burbuja estacional que le impide regresar con su familia, la culpa generada por los encuentros casuales y los errores del pasado, los constantes suicidios como vía de escapada para reiniciar el día, la noche apasionada en la que hacen el amor para encender la mecha de la atracción y el enamoramiento.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl tono ligero y jovial de sus acciones se transforma radicalmente en desesperanza y desilusión, una seriedad que los responsabiliza de sus actos cuando aparece la ruptura amorosa causada por el hecho de que Nyles, además de confesar que ama a Sarah, desea vivir por siempre en esa realidad reiterativa y Sarah, por el contrario, decide por su propia iniciativa ausentarse para estudiar una forma de huir de la maldición del tiempo, cosa que descubre al darse cuenta que la solución del fenómeno se fundamenta en el estudio de la física cuántica, poniéndolo a prueba llevando a una cabra con explosivos a los interiores de la caverna. Sarah en el fondo no solo lo hace para fugarse, sino, también, para sanar el corazón alexitímico de Nyles. Al final, un día 10 de noviembre, ambos escapan de la frustración y aprenden el verdadero significado del amor y de la comprensión mutua.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-85hRlIDYfSs\/XzMTsVOGNQI\/AAAAAAAAOoA\/7AaxlkqndXY3BZf7_R7tgGrMg4PDoZfJwCLcBGAsYHQ\/s869\/PalmSprings2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"579\" data-original-width=\"869\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-85hRlIDYfSs\/XzMTsVOGNQI\/AAAAAAAAOoA\/7AaxlkqndXY3BZf7_R7tgGrMg4PDoZfJwCLcBGAsYHQ\/s640\/PalmSprings2020.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMeredith Hagner y Andy Samberg. Foto de Hulu.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon esa retorcida historia de amor al servicio de lo absurdo, Barbakow me impresiona cuando añade capas de lecturas debajo de la comedia y el romance para comunicar una elegante parábola sobre la unión amorosa y las etapas que atraviesan en el tiempo para mantener la convivencia y preservar la tolerancia y el afecto mutuo. Asimismo aborda sutilmente la filosofía del eterno retorno sin caer en la trivialidad, señalando los acontecimientos circulares y las eventualidades ilimitadas que estructuran el relato para acentuar las contrariedades, los sacrificios y los temores que modifican los hábitos cotidianos de la pareja, comunicando, dicho sea de paso, la imposibilidad de que todo las disparidades que ocurren durante la relación es un producto de la naturaleza volátil de los sentimientos. La gente se cansa de lo mismo y se adapta al cambio para seguir amando el camino finito de la vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2p128fqKQ4s\/XzMTABFp_kI\/AAAAAAAAOn4\/g76kNmCGPv49qbo2sMu2UWzOJDYKP0dCACLcBGAsYHQ\/s973\/CriticaPalmSprings.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"649\" data-original-width=\"973\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2p128fqKQ4s\/XzMTABFp_kI\/AAAAAAAAOn4\/g76kNmCGPv49qbo2sMu2UWzOJDYKP0dCACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPalmSprings.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003ECristin Milioti y Andy Samberg. Fotograma de Hulu.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003ENo sé lo que estaba pensando Barbakow y su guionista Andy Siara para tomar la premisa de los ciclos cronológicos que tanto se ha utilizado sin hundirse en el vórtice de la reincidencia innecesaria. Pero lo que conciben le que cae como anillo al dedo. \u003Ci\u003EPalm Springs\u003C\/i\u003E es una comedia romántica que revitaliza el género agregando originalidad con una trama contagiosa, un humor inteligente y personajes alocados que en ninguna escena dejan de hacerme reír ni de pensar en el ensortijado orbe que habitan. El ritmo no disminuye jamás. Cuando termina, abro los ojos y siento que me despierto en la mañana con una sonrisa en la cara, sabiendo que la experiencia ha valido la pena.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Palm Springs\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 30 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMax Barbakow\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAndy Siara\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMatthew Compton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Quyen Tran\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E Andrew Dickler, Matt Friedman\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons, Meredith Hagner\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CpBLtXduh_k\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5755482297132803032\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/critica-pelicula-palm-springs.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5755482297132803032"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5755482297132803032"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/critica-pelicula-palm-springs.html","title":"Crítica de 'Palm Springs': el eterno retorno del amor"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_HbPknDb1yo\/XzH4NfuFNmI\/AAAAAAAAOnM\/TePCTjrjc64up9N6Ice1u3FCE8r_1bgRgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaPalmSprings.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-27286281475733843"},"published":{"$t":"2020-07-26T18:58:00.029-07:00"},"updated":{"$t":"2020-08-12T13:54:46.605-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'La vieja guardia': historia de unos inmortales vacíos"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cfont size=\"5\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003ELa película más reciente en el catálogo de Netflix, 'La vieja guardia',\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Emezcla trivialmente la \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003Eacción\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;m\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003Eá\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003Es convencional con la \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003Efantasía\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;de\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003Esuperhéroes\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cfont size=\"5\"\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZQq4u9f0yyI\/XyCuwUunwEI\/AAAAAAAAOi4\/m435a8yGP4EYMB2JdsonbAc7wVxh3INqgCLcBGAsYHQ\/s1075\/CriticadeLaPeliculaLaviejaGuardia2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Póster de 'La vieja guardia'\" border=\"0\" data-original-height=\"605\" data-original-width=\"1075\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZQq4u9f0yyI\/XyCuwUunwEI\/AAAAAAAAOi4\/m435a8yGP4EYMB2JdsonbAc7wVxh3INqgCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticadeLaPeliculaLaviejaGuardia2020.jpg\" title=\"La vieja guardia\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ELa sequía de películas contemporáneas me obliga a escudriñar los catálogos de las plataformas de streaming para poder reseñar algo que sea lo más actual posible. Cada día se hace más difícil. Cuando escasea el contenido acudo como un corsario a los rincones oscuros de la Internet para ver lo que consigo. Pero consumo tan rápido las listas de películas de la actualidad que ya puedo percibir el final. Las grandes cadenas de cine siguen cerradas y la industria paralizada se mantiene al margen de la situación, esperando a que ocurra algún milagro que extermine la pandemia y permita abrir las salas de cine para que el público asista en masa para consumir los usuales blockbusters que ponen en oferta. Pero hasta ahora todo parece una quimera. Solo me queda explorar los servicios de streaming. Aunque abundan las opciones, el proveedor más cercano por estos lados sin duda sigue siendo Netflix, donde cada semana hay estrenos que me permiten escoger los productos como si estuviera en un supermercado. Muchas veces encuentro películas muy entretenidas y hasta excelentes, pero tristemente en la mayoría de las ocasiones me topo con unos bodrios que me obligan a cuestionar el supuesto contenido de calidad que ofrece la plataforma.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa algarabía que se ha desatado por la entrada más reciente en el catálogo original de Netflix, me ha llevado a ver 'La vieja guardia', una película de acción y de aventura que dirige la directora Gina Prince-Bythewood. Está basada en la novela gráfica de Greg Rucka. Por los comentarios y el entusiasmo con el que ha sido recibida, la veo pensando que se trata de algo renovador cuando aborda premisas filosóficas tan desgastadas como la inmortalidad y el destino que, admito, despierta mi interés, a pesar de la aparente falta de profundidad. Desconozco si eso cuenta como originalidad. Pero todo lo que observo me decepciona cuando mezcla trivialmente la acción más convencional con la fantasía de superhéroes, con unos personajes de plástico tan vacíos como figuras de acción de juguete y una narrativa tan aburrida que ofende mi ingenuidad. Casi no me sorprendo mirando la odisea de esos inmortales que luchan contra el líder megalómano de una corporación farmacéutica. Ni siquiera la presencia de un reparto encabezado por Charlize Theron puede rescatar la hecatombe del argumento.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Rogd6rzhxzQ\/XyCyQtYFY6I\/AAAAAAAAOjQ\/iz6R4I6VXE8ei07SnDCUoZRNYvVDkcL7QCLcBGAsYHQ\/s1500\/PeliculaLaviejaGuardia.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Charlize Theron como Andy\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Rogd6rzhxzQ\/XyCyQtYFY6I\/AAAAAAAAOjQ\/iz6R4I6VXE8ei07SnDCUoZRNYvVDkcL7QCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaLaviejaGuardia.jpg\" title=\"La vieja guardia\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003ECharlize Theron como Andy. Imagen de Netflix.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa historia comienza luego de una breve escena donde los protagonistas se muestran moribundos con múltiples heridas de bala sobre sus rostros. Un tiempo antes, se presenta la protagonista, Andrómaca de Escitia (Charlize Theron), también conocida como Andy, una mujer enigmática y fría que se reúne con Booker (Matthias Schoenaerts), Joe (Marwan Kenzari) y Nicky (Luca Marinelli) para discutir los asuntos relacionados a una misión ultra secreta encomendada por el ex agente de la CIA, Copley (Chiwetel Ejiofor). Todos son soldados de élite que aparentemente pueden completar las tareas más peligrosas. Andy los convence para que acepten la propuesta de Copley: un encargo que consiste en liberar a un grupo de niños que han sido secuestrados en Sudán del Sur por unos paramilitares armados hasta\u0026nbsp; los dientes. Un helicóptero los transporta al lugar de la operación. Se infiltran con sus tácticas y de paso matan a unos cuantos soldados. Además de las ametralladoras, portan armas como espadas y hachas antiguas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ESin embargo, el escuadrón es emboscado y todos mueren acribillados por unos soldados. En esa escena, insólitamente logran revertir el deceso, curan sus lesiones y matan a sus agresores, revelando que sus habilidades curativas y regenerativas se debe en parte a que son inmortales. Al darse cuenta de que la trampa fue programada por Copley para evidenciar frente a la cámara su inmortalidad, Andy y los guerreros centenarios deciden ocultar sus rastros para seguir viviendo en el anonimato y que nadie descubra sus destrezas sobrehumanas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-one7fY2FX-I\/XyC0EgykVsI\/AAAAAAAAOjc\/nTefuHintfsthYjsZF1fLnFp9kdpnaKXACLcBGAsYHQ\/s1025\/CriticaTheOldGuard.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Charlize Theron y KiKi Layne\" border=\"0\" data-original-height=\"648\" data-original-width=\"1025\" height=\"404\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-one7fY2FX-I\/XyC0EgykVsI\/AAAAAAAAOjc\/nTefuHintfsthYjsZF1fLnFp9kdpnaKXACLcBGAsYHQ\/w640-h404\/CriticaTheOldGuard.jpg\" title=\"La vieja guardia\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003ECharlize Theron y KiKi Layne. Fotograma de Netflix.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003EMi problema con esos personajes es que detecto un desarrollo que añade motivaciones superficiales a los conflictos internos para que la trama no pierda la coherencia, pasándose la mayor parte del metraje lamentándose del pasado a través de una analepsis que hace que recuerden los períodos ancestrales que marcaron sus tragedias personales.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAlgunos como Joe y Nicky se regocijan por ser de los pocos que gozan de la vida eterna para amarse por siempre y combatir juntos. Book no supera la desgracia de haber sido testigo de la muerte de su familia a medida que ellos envejecían y él no, viendo el don de la inmortalidad como una maldición. Y la misteriosa Andrómaca, quien posiblemente tiene miles de años y proviene de la antigua Grecia, no revela los episodios trágicos que la desilusionaron, pero al tratar a Nile Freeman (Kiki Layne), la nueva integrante inmortal proveniente del ejército norteamericano, reconoce que se vio frustrada al no lograr salvar en la antigüedad a su compañera Quynh (Van Veronica Ngo), una inmortal que fue capturada por sacerdotes y fue sepultada en un sarcófago de hierro debajo del mar para ahogarse indefinidamente. Como son inmortales que llevan años transitando por la historia de la humanidad están cansados de intervenir.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hcoN_1o9vpQ\/XyC1AgEf5gI\/AAAAAAAAOjo\/rtJ5se4Mt1w0BfJZb9z8D8CWpog5qYciACLcBGAsYHQ\/s977\/CriticaPeliculaTheOldGuard.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Charlize Theron como Andrómaca\" border=\"0\" data-original-height=\"461\" data-original-width=\"977\" height=\"302\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hcoN_1o9vpQ\/XyC1AgEf5gI\/AAAAAAAAOjo\/rtJ5se4Mt1w0BfJZb9z8D8CWpog5qYciACLcBGAsYHQ\/w640-h302\/CriticaPeliculaTheOldGuard.jpg\" title=\"La vieja guardia\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003ECharlize Theron como Andrómaca. Foto de Netflix.\u0026nbsp;\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ETodas las escenas me resultan trilladas y terriblemente previsibles. Y pronto me invaden los bostezos cuando miro unas secuencias de acción sin ningún tipo de sorpresa, como el entrenamiento de la novata Nile Freeman al conocer el resto del equipo, la aparatosa captura de los protagonistas por las fuerzas del antagonista, el insistente y simulado romance gay de Joe y Nicky en medio de militares homofóbicos, la inseguridad de Nile al negarse a unirse a los inmortales para no abandonar a su familia, la tonta traición del herido Booker hacia Andy al enfrentar a Copley, la labor de rescate en el edificio corporativo que termina en un tiroteo ligero en el que los malos son exterminados por los buenos con los facilismos más habituales. Me sorprende que cambien de opinión apresuradamente al descubrir los planes malévolos de Steven Merrick (Harry Melling), el villano artificial que como ejecutivo farmacéutico desea dominar al mundo utilizando el material genético de los inmortales para contrarrestar los efectos del envejecimiento celular en la gente. La climática confrontación contra los agentes de seguridad es tan anodina que casi no le pongo atención cuando los héroes pelean para salvar a los suyos y la policía ni siquiera llega a tiempo a la escena del crimen.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EQuizá lo único interesante que descubro en el film son los temas sobre el sufrimiento ancestral, las trampas de la memoria, las causalidades del destino y las consecuencias de la inmortalidad, representado por la existencia de unos individuos adoloridos por los corolarios psicológicos de la decepción, los engaños y los horrores históricos, sometidos a ver el fallecimiento de sus seres queridos en primera fila a lo largo de los años. Aunque los protagonistas desconocen los orígenes de la inmortalidad y el hecho de que sus acciones han alterado el curso de los acontecimientos más importantes de la historia, anhelan recuperar la mortalidad para liberarse del desasosiego que los atormenta desde hace siglos. Para ellos la mortandad es la última de las redenciones. El comentario, además, implanta una lectura un poco desencajada del vínculo de los estereotipos de la sociedad que son ignorados por su raza, su preferencia sexual y su condición física.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RjdE8WJSkfc\/XyCwuwG-UAI\/AAAAAAAAOjE\/_aMnl13BhyIUY-RHogsRRYXkN18SHdK3wCLcBGAsYHQ\/s1005\/CriticaLaViejaGuardia.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Marwan Kenzari, Matthias Schoenaerts, Charlize Theron, Luca Marinelli y KiKi Layne\" border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1005\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RjdE8WJSkfc\/XyCwuwG-UAI\/AAAAAAAAOjE\/_aMnl13BhyIUY-RHogsRRYXkN18SHdK3wCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaLaViejaGuardia.jpg\" title=\"La vieja guardia\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003EMarwan Kenzari, Matthias Schoenaerts, Charlize Theron, Luca Marinelli y KiKi Layne. Imagen de Netflix\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ENo sé si me pierdo de algo porque nunca he leído el cómic. Tampoco creo que lo haga. Pero no me cabe la menor duda de que la cinta de Prince-Bythewood es un disparate que no aporta nada que sea novedoso al género de superhéroes. La fábula de los héroes anónimos es tan reiterativa como la rueda de la fortuna. No les otorga nada de brío a los actores que pone en pantalla y sufre el impacto prolongado de una narración baladí al servicio de la corrección política y de unas coreografías de acción excesivamente flojas. Los cambios de tono le pasan factura, al igual que la ausencia de algún golpe de efecto que sea sorpresivo. Es otra de esas películas de acción vacías que abundan en la estantería de Netflix.\u0026nbsp; Creo que de entretenida no tiene absolutamente nada.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Old Guard\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 05 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGina Prince-Bythewood\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGreg Rucka\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EVolker Bertelmann, Dustin O'Halloran\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Barry Ackroyd\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003ETerilyn A. Shropshire\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charlize Theron, Chiwetel Ejiofor, KiKi Layne, Chico Kenzari, Matthias Schoenaerts\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;4\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OCDhMOrCEoc\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/27286281475733843\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/critica-pelicula-vieja-guardia-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/27286281475733843"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/27286281475733843"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/critica-pelicula-vieja-guardia-2020.html","title":"Crítica de 'La vieja guardia': historia de unos inmortales vacíos"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZQq4u9f0yyI\/XyCuwUunwEI\/AAAAAAAAOi4\/m435a8yGP4EYMB2JdsonbAc7wVxh3INqgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticadeLaPeliculaLaviejaGuardia2020.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});