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No solo porque se trata de la tercera entrega de las seis \"Comedias y proverbios\" del director francés, sino además, porque Rohmer, apoyado nuevamente del estilo visual de Néstor Almendros, retrata un cuento moral muy placentero sobre el adulterio, las relaciones de pareja y los dilemas del amor, con unos personajes espléndidos que juegan a las coincidencias y a los triángulos de seducción. Como es usual, el guión lo firma Rohmer. Cuenta la historia de Pauline, una adolescente de 15 años que visita una casa veraniega junto a su prima Marion. Pauline, que es curiosa y en el fondo desea enamorarse para sentir emociones fuertes, disfruta tranquilamente del verano bañándose en las playas de la costa atlántica francesa, pero su vida se complica al convertirse en testigo de los problemas amorosos que rodean a Marion cuando esta se relaciona con el celoso ex amante Pierre y el etnógrafo mujeriego Henri, dos hombres que tienen su respectiva agenda de conquista. Se me hace gratificante ver a esos personajes con los que interactúa la inocente Pauline cuando conversan de cosas como las dicotomías del amor, recurren al engaño para seducir, absorben el amargo sabor del rechazo, tienen romances a puerta cerrada. Cada uno de los personajes revela su comportamiento mediante los coloquios, además de reflejar las cuestiones habituales de los líos amorosos: el placer, la posesión, la afinidad, la hipocresía, la infidelidad, el desamor, la decepción, la reconciliación. Y hay escenas sutiles, situaciones inesperadas, con metáforas espontáneas y diálogos que evocan filosofía. La estética de Rohmer los encuadra en una puesta en escena en la que abunda la belleza compositiva de las panorámicas en la playa, los planos medios en grupo o de dos, los planos fijos de larga duración, el ritmo parsimonioso, el sonido diegético, la elipsis simbólica y un estilizado tratamiento del color (mayormente con el vestuario rojo y azul) que describe en algunas escenas los sentimientos recónditos y las intenciones insospechadas. Hay una buena química del reparto, pero de alguna manera sobresale Féodor Atkine como el casanova desenfrenado, Arielle Dombasle como la orgullosa prima y Amanda Langlet como la adolescente sincera que descubre las trampas del amor. Para mis ojos todo luce depurado, agradable, sencillo. Me parece una cinta irresistible de ese gran cineasta de la Nouvelle vague.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EPauline at the Beach (Pauline à la plage)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1983\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 34 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Éric Rohmer\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Éric Rohmer\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJean-Louis Valero\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Néstor Almendros\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAmanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory, Feodor Atkine\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white; color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Pauline en la playa', dirigida por Eric Rohmer y protagonizada por Amanda Langlet y Arielle Dombasle.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1805691712586626896\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/pauline-en-playa-1983.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1805691712586626896"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1805691712586626896"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/pauline-en-playa-1983.html","title":"Crítica breve de 'Pauline en la playa' (1983) "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BAbtoEZiXSE\/X73-HNV83jI\/AAAAAAAAPDQ\/aiblECRzqzM4OS253VEIM7JExGWsYx7FgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/PaulineEnLaPlaya.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8978644856682376971"},"published":{"$t":"2020-11-21T02:46:00.004-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-23T21:14:02.670-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Before the Frost' (2018)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIZ4VQ4X6o\/X7jltsQMDXI\/AAAAAAAAPCw\/id9rFXAIFRM1TTgq4lvb2rQ80gaKDf9ygCLcBGAsYHQ\/s750\/Before%2Bthe%2BFrost.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Before the Frost\" border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"500\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIZ4VQ4X6o\/X7jltsQMDXI\/AAAAAAAAPCw\/id9rFXAIFRM1TTgq4lvb2rQ80gaKDf9ygCLcBGAsYHQ\/s600\/Before%2Bthe%2BFrost.jpg\" title=\"Before the Frost\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMe siento durante más de una hora y media con cierto entusiasmo a ver 'Before the Frost', la película del director danés Michael Noer, pero de alguna manera me quedo en un estado de indiferencia observando su crónica campesina, porque, a decir verdad, no sucede nada que sea relevante como para que pueda decir que he visto algo sustancioso, aunque de su estética se desprenden minúsculamente algunos elementos visuales que son cautivantes para mis ojos. Como drama, evoca cierto realismo desarrollando su retrato sobre la condición de los campesinos en una zona rural, con una sólida actuación de Jesper Christensen, pero eso no impide que la narrativa se debilite como el heno quemado en la segunda mitad. La trama describe la figura de Jens, un viejo campesino que sobrevive en una pequeña granja junto a su hija Signe y unos chiquillos, quienes lo ayudan a realizar las duras tareas cotidianas que les permiten ganarse la vida en el terreno inhóspito que habitan, donde a veces suelen luchar en contra del desprecio y los prejuicios de los pueblerinos. Yo observo la figura de Jens y la asocio de inmediato a la de un hombre que, por su precaria situación social y económica, se ve obligado a abandonar eso que llaman moralidad para mejorar sustancialmente su calidad de vida; visible quizás en las escenas en que comercia sus vacas, vende su finca y obliga a su hija a que case con Gustav, el empresario adinerado que, como buen samaritano, acepta la oferta. Es un cuento sobre la moral de unos campesinos que son prisioneros de una codicia que solo les trae infelicidad a cambio de fortuna. Y me parece preciosa la forma en que Noer emplea la cámara en mano, el primer plano, los claroscuros en los interiores y las bucólicas panorámicas que parecen sacadas de los lienzos del realismo social de Brendekilde para encuadrar la desdicha y la cotidianidad de esa gente del campo. El problema fundamental radica, a mi juicio, en el escaso desarrollo y en la falta de brío expresivo en las acciones de algunos de los personajes. No pasa nada sorpresivo. Solo me resulta creíble el rol de Christensen cuando transmite los dilemas de ese labrador cansado, así como el de Clara Rosager como la hija indignada. Lo otro lo olvido fácil. Es una cinta regular, tibia y un poco convencional sobre las miserias rurales.\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 6\/10\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Before the\u0026nbsp; Frost', dirigida por Michael Noer y protagonizada por Jesper Christensen.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8978644856682376971\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/before-the-frost-2018.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8978644856682376971"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8978644856682376971"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/before-the-frost-2018.html","title":"Crítica breve de 'Before the Frost' (2018)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIZ4VQ4X6o\/X7jltsQMDXI\/AAAAAAAAPCw\/id9rFXAIFRM1TTgq4lvb2rQ80gaKDf9ygCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Before%2Bthe%2BFrost.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5013248310966757321"},"published":{"$t":"2020-11-19T01:20:00.006-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-20T14:15:26.342-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El mundo en peligro' (1954)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CL9LiXTuLQ8\/X7eR7zmGxLI\/AAAAAAAAPCg\/3zIr5CCBECc3ykhx4TOvqgS_IMNLFBfWwCLcBGAsYHQ\/s1015\/Them%2521.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El mundo en peligro (1954)\" border=\"0\" data-original-height=\"1015\" data-original-width=\"660\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CL9LiXTuLQ8\/X7eR7zmGxLI\/AAAAAAAAPCg\/3zIr5CCBECc3ykhx4TOvqgS_IMNLFBfWwCLcBGAsYHQ\/s600\/Them%2521.jpg\" title=\"El mundo en peligro (1954)\" width=\"260\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EYo no sé absolutamente nada sobre hormigas, pero al ver en \u003Ci\u003EThem!\u003C\/i\u003E, de Gordon Douglas, me entero de unas cuantas cosas espeluznantes sobre ellas. Tenía un tiempo siguiéndole el rastro. Es una de las primeras cintas de monstruos atómicos de los años 50, y posiblemente una de las más populares del subgénero de los insectos gigantes. Como película de terror y ciencia ficción tiene un inicio impactante con la trama de las hormigas gigantescas radiactivas, así como sólidos efectos especiales y un sonido muy efectivo, pero se vuelve terriblemente convencional en la segunda mitad. La trama sigue al sargento Peterson, un policía que investiga unas extrañas desapariciones que tienen lugar en el desierto de Nuevo México, donde encuentra gente muerta, caravanas destrozadas y una niña en estado de shock. Estudia el caso junto al agente del FBI Robert Graham y unos científicos entomólogos, Harold y Pat Medford. Los esfuerzos de la investigación se transforman en un pánico sin precedentes al saber que se trata de una raza mutante de hormigas colosales que deben su tamaño a los graves efectos de la radiación producida durante las pruebas de la bomba atómica. Ese arranque me atrapa inmediatamente cuando siento la tensión y el peligro al que se enfrentan esos personajes cuando luchan desesperadamente por exterminar el nido de la plaga a base de bazookas, lanzallamas y ametralladoras. En ocasiones, Douglas captura eficazmente el miedo en sus rostros con el primer plano y el uso del plano subjetivo cuando miran de frente las cabezas de las hormigas mutantes. Se vale también del diseño fidedigno de las hormigas mecánicas para horrorizarme y de una mezcla de sonido que perfora mis oídos en todo momento con los chillidos que emiten las hormigas. Sin embargo, nada de eso puede impedir que me aburra con la abundancia de exposición de los personajes ni que la trama se desplome en el tercer acto cuando investigan el hormiguero de la reina madre y el ejército intenta aniquilarlas en la climática secuencia del alcantarillado. A mi parecer es serie B previsible y, sin lugar a dudas, maniquea cuando señala, debajo del aparato de acción, no solo el temor de la sociedad norteamericana sobre las consecuencias de la era atómica, sino también los corolarios de una invasión en plena Guerra Fría, una clara parábola política en la que las hormigas reflejan la amenaza soviética.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 6\/10\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'El mundo en peligro', dirigida por Gordon Douglas y protagonizada por\u0026nbsp;\u0026nbsp;James Whitmore y Edmund Gwenn.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5013248310966757321\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/mundo-en-peligro-1954-them.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5013248310966757321"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5013248310966757321"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/mundo-en-peligro-1954-them.html","title":"Crítica breve de 'El mundo en peligro' (1954)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CL9LiXTuLQ8\/X7eR7zmGxLI\/AAAAAAAAPCg\/3zIr5CCBECc3ykhx4TOvqgS_IMNLFBfWwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Them%2521.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1505662185915429662"},"published":{"$t":"2020-11-17T00:23:00.003-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-18T14:08:21.913-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Encrucijada' (1942)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QOcuzI85MHM\/X7TcV1GnbWI\/AAAAAAAAPCU\/EaRPikuOLXsMOdyG5ucncpjJJ4rsKyHHACLcBGAsYHQ\/s1004\/Encrucijada1942.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Encrucijada\" border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QOcuzI85MHM\/X7TcV1GnbWI\/AAAAAAAAPCU\/EaRPikuOLXsMOdyG5ucncpjJJ4rsKyHHACLcBGAsYHQ\/s600\/Encrucijada1942.jpg\" title=\"Encrucijada\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EEncrucijada\u003C\/i\u003E, de Jack Conway, me parece una película de cine negro que tiene un arranque intrigante con su trama de amnesia, chantaje y juicios, pero ni siquiera la presencia de William Powell y Hedy Lamarr es suficiente para impedir un tercer acto muy blando en el que todo parece previsible y las sorpresas iniciales se esfuman como recuerdos guardados en una gaveta. Es el primer remake de la película francesa 'Carrefour', de Curtis Bernhardt. Se ambienta en Francia en 1935 y relata la historia de David Talbot, un diplomático francés que disfruta de su tercer mes de matrimonio con su esposa Lucienne, además de una posición en la oficina de asuntos extranjeros; pero su vida se va cuesta abajo cuando es extorsionado por Carlos Le Duc, un hombre que exige el pago de un millón de francos a cambio de no delatarlo con la policía. Momentáneamente, el caso adquiere un formato de drama judicial que, supongo, sirve para amplificar el misterioso pasado de Talbot cuando se revela que sufre de amnesia y por eso no recuerda su pasado como un criminal notorio. La trama juega constantemente con ese aparato de dualidades y de identidad fragmentada. Y en un principio mantiene mis expectativas cuando el falso culpable intenta recobrar la memoria de sus tiempos en los bajos fondos del crimen, topándose con un extorsionista y una femme fatale oportunista que se aprovechan de su mente frágil para hacerle la vida imposible a él y su a bella esposa. Pero desafortunadamente en la segunda mitad anticipo con facilidad todo lo que veo y los personajes secundarios me dejan de importar cuando insisten en chantajear al adinerado hombre. Imagino que no tienen otra cosa por hacer. Por lo menos destaco la actuación de Powell como el diplomático elegante y confundido que busca saber la verdad a toda costa. Se me hace muy creíble cuando aprovecha el primer plano para expresar las dudas del personajes con los gestos y la mirada taciturna. En cambio el rol secundario de Lamarr es algo artificioso como la esposa preocupada por su marido, al igual que el de Basil Rathbone como el villano de cabecera. La climática secuencia en la oscuridad de la mansión no me emociona; se disipa con una resolución cuadrada y algo apresurada en la que abunda la insustancialidad. A mi parecer es una película menor en el catálogo de Conway.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ECalificación: 6\/10\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Encrucijada', dirigida por Jack Conway y protagonizada por William Powell y\u0026nbsp; Hedy Lamarr.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1505662185915429662\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/encrucijada-1942.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1505662185915429662"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1505662185915429662"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/encrucijada-1942.html","title":"Crítica breve de 'Encrucijada' (1942)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QOcuzI85MHM\/X7TcV1GnbWI\/AAAAAAAAPCU\/EaRPikuOLXsMOdyG5ucncpjJJ4rsKyHHACLcBGAsYHQ\/s72-c\/Encrucijada1942.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4402053503370084246"},"published":{"$t":"2020-11-14T22:03:00.005-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-14T22:24:33.115-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Los aeronautas' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M0ITlo7u1SA\/X7DCnrd5WgI\/AAAAAAAAPAc\/oQmH_dKbqY8pjgqxu6XsU5mGC3_l__aEACLcBGAsYHQ\/s1007\/LosAeronautas2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Los aeronautas\" border=\"0\" data-original-height=\"1007\" data-original-width=\"680\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M0ITlo7u1SA\/X7DCnrd5WgI\/AAAAAAAAPAc\/oQmH_dKbqY8pjgqxu6XsU5mGC3_l__aEACLcBGAsYHQ\/s600\/LosAeronautas2019.jpg\" title=\"Los aeronautas\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003ELos aeronautas\u003C\/i\u003E, de Tom Harper, es una película que consigue captar mi atención con su cuento biográfico sobre James Glaisher, pero desafortunadamente ni siquiera la química entre Eddie Redmayne y Felicity Jones puede impedir que el viaje por los cielos se vuelva convencional. Me da la impresión de que esta clase de biopics me lo han contado muchas veces, pero con la única diferencia de que ahora el asunto trata sobre globos aerostáticos. Cuenta un relato ficcionalizado de James Glaisher, un científico joven que en el año 1862 se propone, acompañado de la piloto Amelia, ascender por las nubes en un globo aerostático para romper récords de altura y llegar más alto que ningún ser humano, pero sobre todo para estudiar las capas de la atmósfera y demostrar que el clima se puede predecir. A mí en un principio me cautiva la manera en que la trama presenta a ese científico obsesionado con la altitud y a la asistente intrépida mientras se elevan por las nubes hasta alcanzar el techo del cielo. Harper emplea un estilo visual con panorámicas preciosísimas generadas por ordenador y unos planos imposibles que señalan el grado de peligro de esos aventureros que deben sobrevivir a endemoniadas corrientes de aire y temperaturas heladas que amenazan en todo momento con destruir el globo de los sueños. También recurre en varias ocasiones a las escenas retrospectivas para retratar, por una parte, el alma de descubridor del protagonista y, por la otra, el terrible pasado de una mujer que no supera las heridas emocionales del duelo. Sin embargo, por alguna extraña razón no me veo sorprendido por las vertiginosas secuencias aéreas y pronto presiento que la narrativa va perdiendo fuerza como un globo desinflado, con unas acciones mecánicas que debilitan lentamente la exposición de los personajes que luchan por su propia supervivencia. Los diálogos apenas funcionan. La banda sonora de Steven Price no logra magnificar la tensión. Por lo menos, la química que desarrollan Redmayne y Jones me permite quedarme hasta el final del descenso. Ambos están muy creíbles transmitiendo el entusiasmo y la desesperación de sobrevolar por los campos nubosos. Harper los utiliza para elaborar algunos comentarios subterráneos sobre la equidad de género, la perseverancia y el valor del descubrimiento. Cuanto mucho lo que observo es decente, aceptable, pero nunca termina de ser una experiencia completamente satisfactoria.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 6\/10\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Los aeronautas', dirigida por Tom Harper y protagonizada por Eddie Redmayne y Felicity Jones.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4402053503370084246\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/los-aeronautas-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4402053503370084246"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4402053503370084246"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/los-aeronautas-2019.html","title":"Crítica breve de 'Los aeronautas' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M0ITlo7u1SA\/X7DCnrd5WgI\/AAAAAAAAPAc\/oQmH_dKbqY8pjgqxu6XsU5mGC3_l__aEACLcBGAsYHQ\/s72-c\/LosAeronautas2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5277627763437169348"},"published":{"$t":"2020-11-11T21:43:00.006-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-11T22:55:28.959-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El viento nos llevará' (1999)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-57u3OisFLCc\/X6zIa4X-L0I\/AAAAAAAAPAQ\/wjkZeiY-FXwVKvG1PQbhLRjJCvXNfuplQCLcBGAsYHQ\/s1012\/ElVientoNosLlevara.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El viento nos llevará\" border=\"0\" data-original-height=\"1012\" data-original-width=\"760\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-57u3OisFLCc\/X6zIa4X-L0I\/AAAAAAAAPAQ\/wjkZeiY-FXwVKvG1PQbhLRjJCvXNfuplQCLcBGAsYHQ\/s600\/ElVientoNosLlevara.jpg\" title=\"El viento nos llevará\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ENo creo de ninguna manera que \u003Ci\u003EEl viento nos llevará\u003C\/i\u003E sea una de las obras maestras de Kiarostami, pero no dudo ni por un segundo que se trata de una película espléndida, poética, con una naturalismo que enamora mis sensibilidades en todo momento cuando retrata, con mucha sutileza, las costumbres rurales de un pequeño pueblo iraní. Con una mirada casi documental, captura con mucho entusiasmo las preocupaciones del director sobre la vida, la muerte y el tradicionalismo rural. Los diálogos de su guion, inspirados en algunos poemas de Forugh Farrojzad, evocan poesía y pura filosofía humanista. En la trama, Behzad Dorani junto con otros compañeros, son unos periodistas que se hacen pasar por un ingenieros de producción para visitar una remota aldea kurda en la que intentan documentar los rituales ancestrales relacionados al duelo de unos pueblerinos que anticipan la muerte de una anciana centenaria. Con un ritmo parsimonioso, el viaje catártico de Behzad consigue conmoverme cuando lo observo conversando con los lugareños acerca de sus tradiciones, haciéndose amigo del bondadoso niño Farzad, paseando por las calles de un poblado inhóspito habitado por gente honesta y trabajadora, fotografiando la condición social de la mujer, conduciendo en su camioneta sobre las bucólicas montañas de la región, buscando señal para comunicarse en la cima de un cementerio muy simbólico, siendo testigo ocular de las duras jornadas de trabajo de unos campesinos condenados a preservar su dignidad a cambio del sacrificio, el olvido y el dolor. La estética de Kiarostami encuadra sus experiencias mayormente con el gran plano general, el campo-contracampo, la subjetividad, algunos planos medios, las miradas que se fugan del cuadro, los planos fijos de larga duración, unos reencuadres exquisitos y el habitual uso del sonido diegético de gente que habla fuera de campo y que nunca se ve. Recurre constantemente al color verde para enunciar la esperanza y el renacer de los habitantes. Su aparato narrativo emplea asimismo la elipsis simbólica para abordar las acciones del protagonista de una manera sutil, colocando a ciertos personajes en un espacio inmaterial para representar el estado de espiritualidad y dejadez socioeconómica en que se encuentran, a pesar de que siguen adelante ante la adversidad (metaforizado por el hueso). Como usualmente se aprecia en su cine, hay un comentario sociopolítico muy subterráneo. Y todo me parece muy placentero. Es una película estupenda del director de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/taste-of-cherry-ta-e-guilass-1997.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EEl sabor de las cerezas\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Wind Will Carry Us (Bad ma ra khahad bord)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1999\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 58 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Irán\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Abbas Kiarostami\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Abbas Kiarostami\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPeyman Yazdanian\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mahmoud Kalari\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBehzad Dourani, Noghre Asadi, Bahman Ghobadi,\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'El viento nos llevara', dirigida por Abbas Kiarostami y protagonizada por Behzad Dourani.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5277627763437169348\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/el-viento-nos-llevara-1999.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5277627763437169348"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5277627763437169348"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/el-viento-nos-llevara-1999.html","title":"Crítica breve de 'El viento nos llevará' (1999)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-57u3OisFLCc\/X6zIa4X-L0I\/AAAAAAAAPAQ\/wjkZeiY-FXwVKvG1PQbhLRjJCvXNfuplQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElVientoNosLlevara.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1335197558780482106"},"published":{"$t":"2020-11-09T11:24:00.019-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-10T14:37:40.695-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El gran McGinty' (1940)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSzyycNFFHE\/X6rqZfgf94I\/AAAAAAAAPAE\/wkvSQq89NqALLo41G_zoYRVUvrHAyoWwQCLcBGAsYHQ\/s1002\/ElGranMcGinty.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El gran McGinty\" border=\"0\" data-original-height=\"1002\" data-original-width=\"667\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSzyycNFFHE\/X6rqZfgf94I\/AAAAAAAAPAE\/wkvSQq89NqALLo41G_zoYRVUvrHAyoWwQCLcBGAsYHQ\/s600\/ElGranMcGinty.jpg\" title=\"El gran McGinty\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETenía un tiempo sin ver una sátira política tan sencilla, afilada y divertida como \u003Ci\u003EEl gran McGinty\u003C\/i\u003E, la primera película como director de Preston Sturges. Creo que me cautiva, principalmente, por esa espléndida actuación de Brian Donlevy como el vagabundo que prueba el lado oscuro de la política. La protagoniza Donlevy acompañado de secundarios como Muriel Angelus y Akim Tamiroff. Una anécdota afirma que en 1939 Sturges le vendió el guión a la Paramount por solo diez dólares con la única condición de que se le permitiera dirigirla. El resto es historia. Relata la experiencia de Dan McGinty, el cantinero de un bar en una república bananera que, a través de un prolongado racconto, le cuenta a una bailarina y a un borracho desilusionado su ascenso y caída como político en una ciudad de los Estados Unidos durante la Gran Depresión. Su historia me resulta muy contagiosa cuando es un vagabundo al que le ofrecen sobornos para votar usando un nombre falso en las elecciones municipales, ganándose la confianza de un jefe político local, haciendo el trabajo sucio durante las campañas, convirtiéndose en una figura política de prestigio bajo la sombra del jefe que controla todos los partidos, adquiriendo el poder a base de corrupción y tareas fraudulentas para obtener el cargo de alcalde, casándose por conveniencia con una esposa idealista para ampliar su imagen de candidato. Por alguna razón, esa trama me la han contado varias veces, pero consigo olvidarme de ello al apreciar la puesta en escena de Sturges, en la que abundan los diálogo repletos de ironía que casi me matan de la risa, las acciones cómicas de unos personajes carismáticos y el control de la elipsis (con la sobreimpresión y el fundido encadenado) que logra que el ritmo de la crónica se cohesione como la primera plana de un periódico. Todo es ágil, sobrio, perspicaz. Hay una buena química del reparto. Me atrapa la actuación de Donley como ese hombre duro que es víctima de los claroscuros del poder político; también Angelus como la esposa devota y Tamiroff como el jefe estereotipado. Con ellos Sturges elabora un comentario muy escueto sobre la moralidad de los servidores públicos, el precio del poder y los límites de la corrupción política en la esfera gubernamental, sin perder el sentido de ingenio para parodiarlos en situaciones ridículas. El componente satírico no deja de parecerme relevante. Es una película entretenida del director de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/sullivan-travels-1941.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003ELos viajes de Sullivan\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;The Great McGinty\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1940\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 22 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Preston Sturges\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Preston Sturges\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFriedrich Hollaender\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;William C. Mellor\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBrian Donlevy, Muriel Angelus, Akim Tamiroff,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'El gran McGinty', dirigida por Preston Sturges y protagonizada por Brian Donlevy y Muriel Angelus.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1335197558780482106\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/el-gran-mcginty-1940.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1335197558780482106"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1335197558780482106"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/el-gran-mcginty-1940.html","title":"Crítica breve de 'El gran McGinty' (1940)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSzyycNFFHE\/X6rqZfgf94I\/AAAAAAAAPAE\/wkvSQq89NqALLo41G_zoYRVUvrHAyoWwQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElGranMcGinty.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2380486278659505949"},"published":{"$t":"2020-11-07T18:55:00.007-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-07T19:05:01.093-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Reporte clasificado' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIPtmiFSQs\/X6dXUwpUgfI\/AAAAAAAAO_4\/RWfgg4bVmvYvAAmYJfk5H4bqjnkmCDtmwCLcBGAsYHQ\/s1007\/ReporteClasificado.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Reporte clasificado\" border=\"0\" data-original-height=\"1007\" data-original-width=\"680\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIPtmiFSQs\/X6dXUwpUgfI\/AAAAAAAAO_4\/RWfgg4bVmvYvAAmYJfk5H4bqjnkmCDtmwCLcBGAsYHQ\/s400\/ReporteClasificado.jpg\" title=\"Reporte clasificado\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo hay ni una sola escena de 'Reporte clasificado' en la que no me mantenga pegado de mi asiento pensando en la manera tan nefasta en que la CIA emplea ciertos métodos para cumplir los encargos políticos que buscan proteger eso que llaman seguridad nacional. La película es un drama político de carácter biográfico que representa la segunda propuesta como director del guionista y productor Scott Z. Burns. La razón por la que me intriga, supongo, es por la forma en que la trama presenta el caso de Daniel Jones, un empleado del Comité de Inteligencia del Senado de los Estados Unidos que investiga a puertas cerradas el programa de interrogatorio mejorado de la CIA luego de los ataques del 11 de septiembre. A través de un uso acertado de la elipsis y unos diálogos inteligentes, la narración del guion de Burns me atrapa cuando observo a Daniel a lo largo de varios años trabajando para la senadora Dianne Feinstein, confinado a veces en el interior de una oficina en el complejo de la CIA revisando los informes, leyendo miles de documentos clasificados en los que se ilustra con evidencia las defectuosas técnicas de interrogación mejorada, discutiendo con funcionarios, investigando por su propia cuenta y demostrando la brutalidad de las torturas ejecutadas sobre los terroristas prisioneros. Algunas escenas retrospectivas, capturadas con un absorbente estilo visual tintado con una colorización sepia, muestran la inmoral, ilegal y violenta metodología que utilizan los operativos de la CIA para extraer la información de los apresados. El material de denuncia escrito por el guion de Burns no solo señala astutamente la manera tan perversa en que funciona el poder burocrático de una agencia particular, sino más bien, el amplio sentido de ética de un individuo que obsesivamente busca que la verdad salga a la luz, casi como un periodista de investigación que se enfrenta a la censura del gobierno. La actuación de Adam Driver me parece muy convincente cuando su expresividad transfiere la cuota de astucia, paranoia e indignación de ese hombre guiado por la moralidad que combate a los burócratas falaces de la CIA. También hay un buen rol secundario de Annette Bening. El ritmo es un poco desacertado. Pero sin lugar a dudas se trata de un thriller político intrigante, sólido y muy revelatorio de Burns.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E The Report\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E 2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E 1 hr 59 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E Estados Unidos\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E Scott Z. Burns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E Scott Z. 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Burns y protagonizada por Adam Driver y Annette Bening.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2380486278659505949\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/reporte-clasificado-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2380486278659505949"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2380486278659505949"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/reporte-clasificado-2019.html","title":"Crítica breve de 'Reporte clasificado' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIPtmiFSQs\/X6dXUwpUgfI\/AAAAAAAAO_4\/RWfgg4bVmvYvAAmYJfk5H4bqjnkmCDtmwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ReporteClasificado.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2950469581829684373"},"published":{"$t":"2020-11-05T09:26:00.003-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-06T20:31:59.686-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El vuelo del Fénix' (1965)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-y1yoX1XUQYI\/X6WP0sWksKI\/AAAAAAAAO_s\/MPtGeLvMgicZF42VLLzCxsLWDLn3_LfUwCLcBGAsYHQ\/s1005\/ElVuelodelFenix1965.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El vuelo del Fénix\" border=\"0\" data-original-height=\"1005\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-y1yoX1XUQYI\/X6WP0sWksKI\/AAAAAAAAO_s\/MPtGeLvMgicZF42VLLzCxsLWDLn3_LfUwCLcBGAsYHQ\/s400\/ElVuelodelFenix1965.jpg\" title=\"El vuelo del Fénix\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EEl vuelo del Fénix\u003C\/i\u003E, de Robert Aldrich, es una película que despierta mi entusiasmo en algunos pasajes con unas cuantas actuaciones efectivas de un reparto comandado por James Stewart, pero de alguna manera su aventura de supervivencia me deja en un estado de desapego con la odisea de esos sujetos accidentados que intentan sobrevivir en el desierto. Ni siquiera puede impedirlo un reparto secundario de lujo encabezado Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, Ian Bannen, Dan Duryea y George Kennedy. Me parece una propuesta regular del director. Basada en la novela de Elleston Trevor, relata las experiencias de un grupo de hombres que viaja en un avión de carga que se accidenta en las áridas planicies del desierto del Sahara a causa de una tormenta de arena. Después del accidente el líder, el piloto Frank Towns, ordena mantener la calma, pero sabe en el fondo que, dada las circunstancias y la escasez de suministros, todos están condenados a morir de insolación o, en el peor de los casos, de inanición. Sin embargo, a uno de los integrantes, que causalmente es un diseñador de aviones alemán, se le ocurre la idea de utilizar la aeronave averiada para hacer un nuevo modelo que les permita salvarse. A mi parecer la trama de supervivencia no tiene muchas sorpresas con el cuento de esos hombres que sobreviven al infierno de arena, casi funciona de una forma mecánica y rutinaria, pero sin duda se deja ver cuando desinstalan las piezas del artefacto dañado para construir otro. Algunos de ellos luchan para redimirse por las acciones de un pasado que los desilusiona. Aldrich los captura con un estilo visual que en todo momento ilustra el aislamiento del desierto, pero también los rostros estropeados de los supervivientes, con un realismo que se amplifica por la violencia y los componentes simbólicos. Su aventura refleja la conducta autodestructiva del hombre y la condición humana que resquebraja los núcleos comunitarios y hasta la ética del liderazgo. Hay buenos diálogos y sólidas actuaciones del reparto, pero particularmente me inclino por los roles de Stewart como el piloto fracasado, Attenborough como el irresponsable compañero y, especialmente, Hardy Krüger como el frío y astuto diseñador alemán. Pero desafortunadamente nada de eso impide que el metraje excesivo le pase factura hasta volverla previsible. Como drama de aventura no me resulta tan emocionante.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 6\/10\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de 'El vuelo del Fénix', dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por James Stewart, Peter Finch y Richard Attenborough.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2950469581829684373\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/vuelo-del-fenix-1965.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2950469581829684373"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2950469581829684373"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/vuelo-del-fenix-1965.html","title":"Crítica breve de 'El vuelo del Fénix' (1965)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-y1yoX1XUQYI\/X6WP0sWksKI\/AAAAAAAAO_s\/MPtGeLvMgicZF42VLLzCxsLWDLn3_LfUwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElVuelodelFenix1965.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1200517909965718707"},"published":{"$t":"2020-11-04T10:13:00.004-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-05T12:49:26.844-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Los invasores' (1941)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FQwyLYVmj1o\/X6RhG7HgiaI\/AAAAAAAAO_Q\/lyYQTIDqcL8kn8GLkjTBXAotvjbOdwD4QCLcBGAsYHQ\/s1007\/LosInvasores1941.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Los invasores\" border=\"0\" data-original-height=\"1007\" data-original-width=\"710\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FQwyLYVmj1o\/X6RhG7HgiaI\/AAAAAAAAO_Q\/lyYQTIDqcL8kn8GLkjTBXAotvjbOdwD4QCLcBGAsYHQ\/s400\/LosInvasores1941.jpg\" title=\"Los invasores\" width=\"283\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo tengo la menor duda de que 'Los invasores' es una de las películas más débiles que he visto del director británico Michael Powell. Su aventura de guerra funciona efectivamente como vehículo de propaganda británica al señalar la amenaza emergente del nazismo, pero encuentro terriblemente artificiosa y maniquea su narrativa de fugitivos nazis, construida con un aparato de acción deplorable y unos personajes tan vacíos como un tanque sin combustible, además de que desperdicia un elenco encabezado Leslie Howard, Laurence Olivier, Anton Walbrook y Raymond Massey para favorecer la causa discursiva. Me aburre tanto que dudo mucho que se pueda clasificar como entretenimiento. El guion lo escribe Emeric Pressburger. Fue filmada en los tiempos en que el Reino Unido combatía contra la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Relata las experiencias de unos soldados alemanes que, luego de atestiguar la muerte de sus compatriotas en el hundimiento del submarino U-37 en las costas canadienses, intentan atravesar el paralelo 49 para llegar a los Estados Unidos y solicitar asilo en la embajada alemana. Como el paralelo 49 es una línea imaginaria, una especie de territorio neutral que los protege, tengo que perder tiempo de mi vida mientras observo cómo evitan ser capturados por esa ruta, atacando a los nativos esquimales, atropellando la moral de los hospitalarios granjeros de una pequeña comunidad, agrediendo con gran hostilidad a un escritor vagabundo que reside en las montañas. Enseguida me harto de ver las vicisitudes de ese grupo que siembra el pánico por doquier para que el discurso político tenga coherencia. Casi todos son personajes sin desarrollo. Entiendo que debido al período difícil en que fue rodada era necesario, desde un punto de vista ideológico, que el enemigo sea retratado con vileza e inmoralidad pura, pero me parece que el maniqueísmo con el que Powell retrata a los protagonistas nazis es tan ridículo como pretencioso. Del amplio reparto solo me conmueve la actuación de Walbrook como el jefe de la comunidad campesina que mantiene en lo alto la dignidad de su gente, y ligeramente Howard como el escritor vagabundo e idealista; también la de Eric Portman como el perverso e inescrupuloso teniente nazi. Asimismo destaco el estilo visual empleado por Powell en algunas escenas. Lo otro me fastidia hasta provocarme somnolencia. He visto mejores películas de propaganda de la misma época.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 4\/10\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Los invasores', dirigida por Michael Powell y protagonizada por\u0026nbsp;\u0026nbsp;Leslie Howard, Laurence Olivier y Raymond Massey.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1200517909965718707\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/los-invasores-1941.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1200517909965718707"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1200517909965718707"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/los-invasores-1941.html","title":"Crítica breve de 'Los invasores' (1941)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FQwyLYVmj1o\/X6RhG7HgiaI\/AAAAAAAAO_Q\/lyYQTIDqcL8kn8GLkjTBXAotvjbOdwD4QCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LosInvasores1941.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3431837277940215895"},"published":{"$t":"2020-11-03T21:45:00.013-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-07T15:21:45.678-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine negro"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de  'La gardenia azul' (1953)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-86-uU80gyq0\/X6JipasC1QI\/AAAAAAAAO_E\/qdmegHysSOkE-FfcNes4QI6R8oEi65ZagCLcBGAsYHQ\/s1000\/LaGardeniaAzul1953.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La gardenia azul\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"666\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-86-uU80gyq0\/X6JipasC1QI\/AAAAAAAAO_E\/qdmegHysSOkE-FfcNes4QI6R8oEi65ZagCLcBGAsYHQ\/s400\/LaGardeniaAzul1953.jpg\" title=\"La gardenia azul\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ELa intriga y el misterio conquista mis sentidos cuando veo 'Gardenia azul', la película de cine negro de Fritz Lang para la Warner Bros. protagonizada por Richard Conte y Anne Baxter. A decir verdad, como pieza de cine negro me resulta bastante atrapante su crónica criminal de celos, amnesia y asesinato, además de construir un sutil comentario sobre los efectos del sensacionalismo voraz. Es la primera entrega de la trilogía de la prensa sensacionalista de Lang. Basada en la novela de Vera Caspary, relata la historia de Norah Larkin, una bella telefonista que, luego de decepcionarse al leer una carta en la que su prometido revela haberla dejado por otra mujer, se emborracha en la casa de un artista que conoce en un bar y se levanta al otro día pensando en que ha asesinado al hombre, aunque no recuerda bien el incidente y piensa que es culpable del homicidio. La trama me atrapa de inmediato cuando veo a Norah como una fugitiva desesperada que huye de la ley, acosada permanentemente por la presencia de los policías que investigan el caso y sin posibilidad alguna de probar su inocencia. Y se vuelve algo sorpresiva cuando se involucra Casey Mayo, el periodista que busca una exclusiva intentando relacionarse con Norah para saber si es la verdadera asesina, comprando su testimonio a cambio de un abogado. La actuación de Anne Baxter me parece fenomenal cuando sus dotes expresivos capturan fielmente la angustia, el miedo y la tensión de esa mujer neurótica y vulnerable que escapa de la justicia. La acompaña una sólida interpretación de Richard Conte como el veterano columnista que hábilmente se convierte en detective. Tiene asimismo una contagiosa canción original cantada por Nat 'King' Cole en una breve escena. Lang los encuadra con un estilo visual muy acogedor de Nicholas Musuraca, quien consigue planos interesantísimos con el encuadre y una iluminación que colisiona con claroscuros para revelar sensaciones recónditas, además de un uso bien acertado del sonido diegético. Con el melodrama de la femme fatal acusada de asesinato, Lang ofrece un retrato duro sobre las trampas psicológicas de la amnesia y una mirada cínica e inescrupulosa de la prensa sensacionalista. Aun con los cabos sueltos, le queda de una manera estupenda. El giro del clímax es una cosa bien retorcida. Aunque se trata de un trabajo modesto de Lang, no deja de parecerme una efectiva película de cine negro.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;The Blue Gardenia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1953\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 25 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Fritz Lang\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charles Hoffman\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERaoul Kraushaar\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nicholas Musuraca\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAnne Baxter, Richard Conte, Ann Sothern,\u0026nbsp;Raymond Burr.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'La gardenia azul', dirigida por Fritz Lang y protagonizada por Richard Conte y Anne Baxter.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3431837277940215895\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/la-gardenia-azul-1953.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3431837277940215895"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3431837277940215895"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/la-gardenia-azul-1953.html","title":"Crítica breve de  'La gardenia azul' (1953)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-86-uU80gyq0\/X6JipasC1QI\/AAAAAAAAO_E\/qdmegHysSOkE-FfcNes4QI6R8oEi65ZagCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LaGardeniaAzul1953.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6526900935270741986"},"published":{"$t":"2020-10-31T15:43:00.006-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-31T15:51:14.339-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Las brujas' (2020)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kPHRb_3gkSQ\/X53jGx6j26I\/AAAAAAAAO9g\/LLYZQk9Uhp8jOl-1auqUFm7ncsyD3-_7gCLcBGAsYHQ\/s1008\/LasBrujas%2B%25281%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Las brujas\" border=\"0\" data-original-height=\"1008\" data-original-width=\"680\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kPHRb_3gkSQ\/X53jGx6j26I\/AAAAAAAAO9g\/LLYZQk9Uhp8jOl-1auqUFm7ncsyD3-_7gCLcBGAsYHQ\/s400\/LasBrujas%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Las brujas\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo tengo razón alguna para seguir las modas, pero reconozco que a veces me dejo llevar por las tendencias del momento para ver si encuentro algo de entretenimiento. Vi \u003Ci\u003EThe Witches\u003C\/i\u003E, la nueva película de Robert Zemeckis estrenada en la plataforma de HBO Max, pensando que lo encontraría, pero de inmediato me asalta el tedio y hago una labor casi titánica para llegar hasta el fatigoso final. La película de Zemeckis, que actualiza la clásica novela infantil de Roald Dahl, me parece tan aburrida que me da la sensación de estar tomando una poción desabrida y sin magia hecha por brujas con ratones generados por ordenador. Es la segunda adaptación del libro, luego de esa versión de 1990 de Roeg protagonizada Anjelica Huston. En esta, solo cambian unos cuantos detalles para contentar con mucha pretensión a la clase políticamente correcta. Cuenta la historia de un pequeño afroamericano que, después de quedar huérfano por un trágico accidente ocurrido en 1968, se va a vivir con su abuela al pueblo de Demopolis, Alabama. Todo transcurre normalmente en su cotidianidad, hasta que una fantasía oscura detona el problema que hace que el niño y su abuela, quienes se mudan a un hotel para escapar del suceso, sean testigos de los poderes de unas brujas absolutamente diabólicas que tienen la manía de transformar a los niños en animales, especialmente en roedores. No hay nada asombroso en esa trama. Todo luce rutinario, previsible, terriblemente superfluo cuando la abuela y los niños convertidos en ratones intentan por todos los medios revertir el hechizo de la Gran Bruja y acabar con el reinado de terror que ejercen sobre los infantes, algo que de alguna forma solo refleja una trillada parábola sobre el maltrato infantil y el temor a la maternidad, además del tonto maniqueísmo de los estereotipos. De alguna manera, solo me cautiva la histriónica actuación de Anne Hathaway como la bruja glamurosa con la boca ancha, aunque su desarrollo sea superficial. También hay un notable diseño de vestuario y una pomposa dirección de arte que se corresponde bien con el tono fabulesco del relato. Los efectos CGI me resultan espantosos. Por lo demás, todo lo otro es olvidable. Creo que es la película más desastrosa que he visto de Zemeckis.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación: \u003C\/b\u003E3\/10\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de 'Las brujas', dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Anne Hathaway y Octavia Spencer.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6526900935270741986\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/las-brujas-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6526900935270741986"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6526900935270741986"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/las-brujas-2020.html","title":"Crítica breve de 'Las brujas' (2020)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kPHRb_3gkSQ\/X53jGx6j26I\/AAAAAAAAO9g\/LLYZQk9Uhp8jOl-1auqUFm7ncsyD3-_7gCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LasBrujas%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4919622402416513333"},"published":{"$t":"2020-10-30T02:36:00.009-07:00"},"updated":{"$t":"2020-11-01T17:50:53.721-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'La burla del diablo' (1953)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-g2pYItdH_zs\/X5vQbRSSbYI\/AAAAAAAAO9U\/2IINH-oatWAZOUtXS1Gj89-Ffijv3q-wwCLcBGAsYHQ\/s1004\/LaBurlaDelDiablo%2B%25281%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La burla del diablo\" border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"690\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-g2pYItdH_zs\/X5vQbRSSbYI\/AAAAAAAAO9U\/2IINH-oatWAZOUtXS1Gj89-Ffijv3q-wwCLcBGAsYHQ\/s400\/LaBurlaDelDiablo%2B%25281%2529.jpg\" title=\"La burla del diablo\" width=\"275\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo sé lo que estaba pensando John Huston para dirigir \u003Ci\u003ELa burla del diablo\u003C\/i\u003E, pero a decir verdad su comedia de aventuras protagonizada por Humphrey Bogart me parece un poco aburrida. Una anécdota afirma que el guión, basado en la novela de Claud Cockburn, fue escrito por Huston y Truman Capote en el día a día durante el rodaje, con el fin de parodiar ciertos pasajes de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/02\/the-maltese-falcon-1941.html\" target=\"_blank\"\u003EEl halcón maltés\u003C\/a\u003E. Ni siquiera a Bogart, que actuó por última vez a las órdenes de Huston, le gustó el resultado. Yo pienso lo mismo. Al verla, me da la sensación de que no va a ninguna parte. Cuenta la historia de Billy Dannreuther, un adinerado y cínico norteamericano que, junto con su esposa María, presta sus servicios a cuatro estafadores que anhelan viajar a África para adquirir unas tierras ricas en uranio. Ellos se quedan en un pueblo italiano mientras esperan la reparación del barco para viajar. Durante ese momento, Billy y María conocen a Harry y Gwendolen Chelm, otra pareja que, discretamente, comparte la intención ir al continente africano a buscar el preciado químico. Pero rápidamente el vínculo de las dos parejas levanta las sospechas de los rateros que tienen otro plan para quedarse con el botín. Como es habitual en el cine de Huston, los personajes que presenta son unos aventureros que, lentamente, se convierten en prisioneros de las mentiras y de la codicia para obtener algo valioso que, a fin de cuentas, los destruye. Pero en esta ocasión, la narrativa ralentiza la acción para favorecer unos conflictos que surgen meramente de los diálogos irónicos, con unos golpes de efecto que me hacen pensar que la broma era en serio. Nada de lo que sucede consigue sorprenderme y los personajes insufribles solo me molestan; exceptuando, por supuesto, la presencia de Bogart como el sujeto rico con el pasado misterioso. De pronto me fatigo cuando veo al variopinto grupo planificando la estafa, conversando con doble sentido, engañándose unos con otros, cometiendo adulterio a discreción, traicionándose en las entrañas de un bote a vapor en ruta a Mombasa. Aprecio el sólido estilo visual de las exóticas locaciones, así como el manejo de la elipsis para revelar algunas cosas. Pero nada más. Me parece una de las películas de aventura más triviales que he visto de Huston.\u0026nbsp;\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 5\/10\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'La burla del diablo', dirigida por John Huston y protagonizada por Humphrey Bogart y Jennifer Jones.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4919622402416513333\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/burla-del-diablo-1953.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4919622402416513333"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4919622402416513333"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/burla-del-diablo-1953.html","title":"Crítica breve de 'La burla del diablo' (1953)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-g2pYItdH_zs\/X5vQbRSSbYI\/AAAAAAAAO9U\/2IINH-oatWAZOUtXS1Gj89-Ffijv3q-wwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LaBurlaDelDiablo%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5904725263814681556"},"published":{"$t":"2020-10-29T02:20:00.006-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-30T10:19:38.936-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve 'The Flapper' (1920)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NeB3X3OWjdY\/X5puTHVrcOI\/AAAAAAAAO9A\/SUuHF9ruir4-dO4fHDShK_9N6_SfGjhyQCLcBGAsYHQ\/s1009\/TheFlapper1920.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"The Flapper\" border=\"0\" data-original-height=\"1009\" data-original-width=\"739\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NeB3X3OWjdY\/X5puTHVrcOI\/AAAAAAAAO9A\/SUuHF9ruir4-dO4fHDShK_9N6_SfGjhyQCLcBGAsYHQ\/s400\/TheFlapper1920.jpg\" title=\"The Flapper (1920)\" width=\"293\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EThe Flapper\u003C\/i\u003E, de Alan Crosland, es una comedia muda que de alguna manera goza de una grata presencia de Olive Thomas, pero a mi parecer le falta un poco de fuerza expresiva a su cuento moral de la flapper. Pude ver una copia en muy buen estado, preservada por la George Eastman House. Actualmente se encuentra en el dominio público. La película es la primera de su género en retratar el estilo de vida flapper que era tan popular durante la década de los años 20. Con un guion escrito por Frances Marion, cuenta la historia de una adolescente de 16 años llamada Genevieve 'Ginger' King, la cual vive en el seno de una familia muy rica en la puritana ciudad de Orange Springs, Florida. Como es una muchacha con un comportamiento muy inquieto, su padre, el señor King, decide internarla en el instituto para señoritas de la estricta señora Paddles ubicado en Nueva York, con el objetivo de disciplinarla adecuadamente. Una vez allí, la trama la coloca en algunas situaciones que en un principio resultan algo bonitas, sobre todo cuando la joven traviesa y enamoradiza pasea por los idílicos campos de nieve con sus amigas e intenta coquetear con un hombre mayor que camina por allí todos los días; pero desafortunadamente la acción se vuelve terriblemente blanda y rutinaria cuando la protagonista, en su afán de conquistar al ricachón fingiendo su edad, se escapa de la escuela para escabullirse en el club de campo donde el tipo tiene una fiesta. Me aburre lo que sucede en la vida de esa muchacha que disfruta de las glamurosas fiestas de los años 20 y se involucra con criminales. La actuación de Thomas [una de sus últimas antes de su trágica muerte] me parece correcta como la joven espontánea y expresiva, aunque su hedonismo flapper dura muy poco tiempo en pantalla. Thomas fue la primera actriz en interpretar al personaje de una flapper. Los secundarios están sobrando. Además, el ritmo con el que el montaje cohesiona las escenas resulta algo irregular. Me importa muy poco la estética de Crosland. Pero reconozco que tiene un estilo visual acogedor y algunos escenarios pomposos. Solo los intertítulos me atrapan. Por lo demás, todo lo otro lo percibo como teatralidad redundante, una película torpe y sin gracia que nunca llega a entretenerme con su fábula moral.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 5\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'The Flapper', dirigida por Alan Crosland y protagonizada por Olive Thomas.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5904725263814681556\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/the-flapper-1920.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5904725263814681556"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5904725263814681556"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/the-flapper-1920.html","title":"Crítica breve 'The Flapper' (1920)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NeB3X3OWjdY\/X5puTHVrcOI\/AAAAAAAAO9A\/SUuHF9ruir4-dO4fHDShK_9N6_SfGjhyQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/TheFlapper1920.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3078226586906851712"},"published":{"$t":"2020-10-27T00:14:00.005-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-29T02:43:47.249-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'María Candelaria' (1944)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gubyX8zw09M\/X5klislHsQI\/AAAAAAAAO80\/BNDZOlisQhQ8axMfBIgcJVLfbcqmkU3zwCLcBGAsYHQ\/s1007\/MariaCandelaria1944.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"María Candelaria\" border=\"0\" data-original-height=\"1007\" data-original-width=\"640\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gubyX8zw09M\/X5klislHsQI\/AAAAAAAAO80\/BNDZOlisQhQ8axMfBIgcJVLfbcqmkU3zwCLcBGAsYHQ\/s400\/MariaCandelaria1944.jpg\" title=\"María Candelaria\" width=\"254\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\"\u003EComo soy un entusiasta del cine de Emilio Fernández y ando estudiando sus orígenes, he tenido la oportunidad de ver \u003Ci\u003EMaría Candelaria\u003C\/i\u003E, el melodrama mexicano de la época de oro protagonizado por Pedro Armendáriz y Dolores del Río que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes. Es la primera película mexicana en lograrlo. A decir verdad, me conmueve de inmediato su melodrama folclórico sobre amor, prejuicios e injusticias en el poblado indígena de Xochimilco. Relata la historia de un viejo pintor que describe la causa del retrato que pintó de una hermosa india desnuda. Su narración en racconto se desplaza a 1909 en el pueblo de Xochimilco para presentar a María Candelaria y Lorenzo Rafael, una pareja de campesinos indígenas que desea casarse siguiendo las tradiciones ancestrales, pero son golpeados por la pobreza y la desdicha, ganándose constantemente el odio de los pobladores por el pasado marginal de María (es la hija de una prostituta). Lentamente me veo cautivado por la historia de la dupla, especialmente cuando afrontan la codicia del malvado señor Damián que desea a María Candelaria, la ira de las campesinas feas que envidian la belleza natural de María, la imposibilidad de ganarse la vida como marchantes de flores, las deudas que no pueden saldar, la terrible enfermedad que amenaza con quitarle la vida a la pobre mujer. Hay ironía, desgracia y pesadumbre. Fernández los captura apoyándose de la destreza visual de Gabriel Figueroa, utilizando el gran plano general para magnificar los paisajes bucólicos y las costumbres rurales de los lugareños indígenas, la iluminación que amplía las emociones, el primer plano que refleja la culpa y el dolor, el picado-contrapicado que ilustra la vulnerabilidad y la dignidad de los protagonistas. Tiene actuaciones estupendas del reparto, pero particularmente me cautiva Del Río como la mujer humilde que es apedreada por la tragedia y el sufrimiento, Armendáriz como el esposo que lo sacrifica todo por su mujer, Miguel Inclán como el perverso villano que le hace la vida imposible a los protagonistas y Alberto Galán como el refinado pintor obsesionado con pintar a la mujer de sus sueños. Puede que el clímax sea un poco apresurado cuando los amantes se enfrentan a los hostiles moradores, pero no por eso deja de ser un melodrama muy entretenido sobre los caprichos del destino.\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E María Candelaria\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E 1944\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 42 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;México\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Emilio Fernández\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFrancisco Domínguez, Rodolfo Halffter\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gabriel Figueroa\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDolores del Río, Pedro Armendáriz, Alberto Galán, Margarita Cortés, Miguel Inclán\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'María Candelaria', dirigida por Emilio Fernández y protagonizada por Pedro Armendáriz, Dolores del Río y Alberto Galán.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3078226586906851712\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/maria-candelaria-1944.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3078226586906851712"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3078226586906851712"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/maria-candelaria-1944.html","title":"Crítica breve de 'María Candelaria' (1944)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gubyX8zw09M\/X5klislHsQI\/AAAAAAAAO80\/BNDZOlisQhQ8axMfBIgcJVLfbcqmkU3zwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/MariaCandelaria1944.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1837232999000484593"},"published":{"$t":"2020-10-23T13:24:00.009-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-26T04:20:47.243-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'La Red Avispa' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0ZNuMVev-Xc\/X5Ssjz_KmKI\/AAAAAAAAO7c\/V3daN946148JpQwVmKvIdNG3_HOYxZ-CACLcBGAsYHQ\/s1004\/WaspNetwork.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La Red Avispa\" border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"740\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0ZNuMVev-Xc\/X5Ssjz_KmKI\/AAAAAAAAO7c\/V3daN946148JpQwVmKvIdNG3_HOYxZ-CACLcBGAsYHQ\/s400\/WaspNetwork.jpg\" title=\"La Red Avispa\" width=\"295\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo sé lo que pensaba Olivier Assayas para manchar su filmografía con las trampas del encargo, pero por lo visto la nueva película suya estrenada en Netflix, 'La Red Avispa', es un thriller de espías verdaderamente decepcionante que termina siendo tan plano como el ala de una avioneta cuando muestra su tediosa narrativa de espionaje y sus múltiples personajes huecos. Basada en hechos reales, cuenta la historia de René González, un piloto cubano que se roba un avión, abandona a su familia y huye de cuba para comenzar una nueva vida en Miami. Al igual que él se suman otros desertores y consiguen trabajar como pilotos de avionetas para los Hermanos al Rescate, una organización anticastrista que tiene la intención de dar ayuda humanitaria a los cubanos exiliados en altamar. Sin embargo, en un giro de eventos poco sorpresivo, se revela que el verdadero propósito de su misión es infiltrarse como agentes de contraespionaje para desmantelar los planes de algunos grupos anticastristas que operan desde Miami y son responsables de planificar atentados terroristas para desestabilizar el régimen castrista. Esa trama puede sonar interesante, pero de hecho se encuentra remotamente lejos de serlo. Me parece un producto rutinario hecho a desganas, con una dejadez que se refleja de inmediato con el flojo repertorio de personajes y unos golpes de efecto muy débiles que no suponen nada revelatorio o mínimamente intrigante con las acciones presentadas. Mi paciencia se agota cuando los observo lidiando con los dilemas familiares, dialogando en los restaurantes, maniobrando los aviones auxiliares sobre el mar Caribe, destapando complots paramilitares. La fastidiosa narrativa está elaborada visualmente con el típico estilo de Assayas que en ocasiones busca añadirle sustancia al episódico argumento de los espías cubanos: cámara en mano, constantes fundidos a negro, paralelismos innecesarios, mezcla de géneros, imágenes de documental. Desafortunadamente, no hay tensión ni brío dramático. Las actuaciones de Edgar Ramírez, Wagner Moura, Penélope Cruz y Gael García Bernal carecen de fuerza expresiva en todas las escenas. El comentario sociopolítico raya en un maniqueísmo burdo que, visto desde una concepción ideológica, parece casi panfleto para un anuncio comercial inacabado. Es aburrida a perpetuidad, carente de cohesionar el conjunto. Creo sinceramente que se trata de una de las peores películas en la carrera del reputado cineasta francés.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 3\/10\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de 'La Red Avispa', dirigida por Olivier Assayas y protagonizada por Edgar Ramírez, Penélope Cruz y Gael García Bernal.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1837232999000484593\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/red-avispa-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1837232999000484593"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1837232999000484593"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/red-avispa-2019.html","title":"Crítica breve de 'La Red Avispa' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0ZNuMVev-Xc\/X5Ssjz_KmKI\/AAAAAAAAO7c\/V3daN946148JpQwVmKvIdNG3_HOYxZ-CACLcBGAsYHQ\/s72-c\/WaspNetwork.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5763386115904161202"},"published":{"$t":"2020-10-21T23:42:00.006-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-23T01:57:47.396-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Saratoga' (1937)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kMwnBaWsKc4\/X5Ex7TdTwzI\/AAAAAAAAO7A\/gcAPk2xsKooEHfhTiQI5ZdJkgILvGJExACLcBGAsYHQ\/s1002\/Saratoga1937%2B%25281%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Saratoga\" border=\"0\" data-original-height=\"1002\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kMwnBaWsKc4\/X5Ex7TdTwzI\/AAAAAAAAO7A\/gcAPk2xsKooEHfhTiQI5ZdJkgILvGJExACLcBGAsYHQ\/s400\/Saratoga1937%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Saratoga\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003ESaratoga\u003C\/i\u003E, de Jack Conway, es una comedia romántica bien divertida que, atrevidamente, consigue hacerme reír con la química maravillosa que hay entre Clark Gable y Jean Harlow. De alguna manera, también me asalta una ligera melancolía al saber que presenta la última actuación en la carrera de Harlow, pues cuando la película estaba casi terminada colapsó en el plató y falleció trágicamente una semana después a los 26 años a causa de la uremia. A pesar del percance, la narrativa mantiene la coherencia y, gracias al montaje, la ausencia de Harlow en el tramo final es casi imperceptible. Escrita con un guion de Anita Loos, cuenta la historia de Duke Bradley, un apostador compulsivo que se la pasa apostando en las carreras de caballo y que está endeudado hasta el tope. Pero su relato da un giro cuando secretamente se ve atraído por Carol Clayton, la hija de un gran amigo suyo que llega desde Inglaterra junto con su prometido rico, Hartley Madison. Casi todas las escenas de esa trama se concentran exclusivamente en el triángulo amoroso de ellos y en la manera en que el protagonista utiliza su astucia, no solo para seducir a la rubia de platino, sino también para engañar al ingenuo cónyuge de la muchacha, obligándolo a que apueste grandes sumas de dinero en la pista de los corceles. Aunque el ritmo con el que se desarrolla es un poco paulatino estableciendo la cohesión interna, me entretengo espléndidamente por la ironía de los diálogos y las acciones divertidas de algunos personajes. El reparto completo es estupendo. Pero particularmente me encanta la interpretación de Gable como el galán intrépido que apuesta para ganar la mujer que ama, Lionel Barrymore como el abuelo gruñón obsesionado con los caballos, Hattie McDaniel como la jocosa sirvienta y Harlow como la rubia indecisa. Conway los captura con el estatismo del plano general, a veces con diminutos reencuadres y el uso discreto del plano medio corto, para transmitir dudas y segundas intenciones, además de ejecutar sólidas secuencias en la competición de caballos y un acto musical muy pegajoso. Puede que algunas cosas no encajen adecuadamente en el clímax apresurado, pero eso me importa muy poco cuando me cautiva lo que veo. Es una entretenida película de la Metro Goldwyn Mayer.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003ESaratoga\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1937\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 32 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jack Conway\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Anita Loos, Robert E. Hopkins\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEdward Ward\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ray June\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EClark Gable, Jean Harlow, Lionel Barrymore, Frank Morgan,\u0026nbsp;Hattie McDaniel,\u0026nbsp;Una Merkel\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Saratoga', dirigida por Jack Conway y protagonizada por Clark Gable y Jean Harlow.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5763386115904161202\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/saratoga-1937.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5763386115904161202"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5763386115904161202"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/saratoga-1937.html","title":"Crítica breve de 'Saratoga' (1937)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kMwnBaWsKc4\/X5Ex7TdTwzI\/AAAAAAAAO7A\/gcAPk2xsKooEHfhTiQI5ZdJkgILvGJExACLcBGAsYHQ\/s72-c\/Saratoga1937%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-975918229806044056"},"published":{"$t":"2020-10-21T03:12:00.005-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-21T11:56:38.586-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine negro"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Fuerza bruta' (1947)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m7UR8MF6jq4\/X4_4KZE8oNI\/AAAAAAAAO6w\/rSuN4swrd7IdCBJA_yjyGDLmq80Yl4PqACLcBGAsYHQ\/s1004\/FuerzaBruta1947.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Fuerza bruta\" border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"667\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m7UR8MF6jq4\/X4_4KZE8oNI\/AAAAAAAAO6w\/rSuN4swrd7IdCBJA_yjyGDLmq80Yl4PqACLcBGAsYHQ\/s400\/FuerzaBruta1947.jpg\" title=\"Fuerza bruta\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ETenía un tiempo sin ver una película de cine negro carcelario tan emocionante como 'Fuerza bruta', del director norteamericano Jules Dassin. Si no me equivoco, es la primera incursión de Dassin en los terrenos del film noir. La intriga que evoca me entretiene durante una hora y media por la manera en que Dassin combina astutamente el cine negro con otros géneros para crear un explosivo, oscuro y violento melodrama carcelario sobre unos prisioneros que están al límite y que buscan la redención a toda costa para reconciliarse con las tragedias del pasado. Escrita por un guion de Richard Brooks, cuenta la historia de Joe Collins, un prisionero que sale del calabozo de aislamiento en la penitenciaría Westgate con el único propósito de planificar un escape de la prisión juntos con sus compañeros de celda. Sospecho de inmediato que el plan se complica, cuando Collins y su pandilla deben lidiar con el capitán Munsey, el tiránico y nefasto regente de la cárcel que disfruta torturar a los presos. Uno de los aspectos que destaco es que Dassin le añade cierta textura a las motivaciones de los personajes con unas escenas retrospectivas que, narradas con una voz en off y con un estilo visual que abarca géneros diversos (drama doméstico, romance melodramático, cine bélico, cine gansteril, etc), describe sus dilemas existenciales. Son unos individuos desdichados que han sido apresados por enamorarse de mujeres fatales. Su estética emplea también el primer plano, el picado-contrapicado y la iluminación expresionista que en algunas escenas vitales reflejan el furor, las sospechas y la desilusión de esos infelices que desean escapar. Construye atmósferas claustrofóbicas y muy sórdidas en los interiores de la prisión. Y consigue estupendas actuaciones del reparto, destacándose Burt Lancaster como el temerario y calculador prisionero que se enfrenta a la fuga de la incertidumbre, Charles Bickford como el experimentado colega y Hume Cronyn como el despiadado jefe que somete a los presos a golpizas extremas mientras escucha la música de Wagner. Quizá la intromisión del código le resta un poco de coherencia en el último acto, pero ni eso impide que el clímax fatalista sea sorpresivo. El plano final, que encuadra a un hombre tras los barrotes, erige una poderosa metáfora de una cárcel aún mayor de la que nadie puede escapar. Es una sólida película de cine negro.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EBrute Force\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1947\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 38 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jules Dassin\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Richard Brooks\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMiklós Rózsa\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;William H. Daniels\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBurt Lancaster, Hume Cronyn, Charles Bickford, Sam Levene, Howard Duff, Yvonne De Carlo, Art Smith, Jeff Corey, Ella Raines,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Fuerza bruta', dirigida por Jules Dassin y protagonizada por Burt Lancaster, Hume Cronyn y Charles Bickford\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/975918229806044056\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/fuerza-bruta-1947.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/975918229806044056"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/975918229806044056"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/fuerza-bruta-1947.html","title":"Crítica breve de 'Fuerza bruta' (1947)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m7UR8MF6jq4\/X4_4KZE8oNI\/AAAAAAAAO6w\/rSuN4swrd7IdCBJA_yjyGDLmq80Yl4PqACLcBGAsYHQ\/s72-c\/FuerzaBruta1947.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7979524734259335078"},"published":{"$t":"2020-10-16T18:09:00.007-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-17T10:48:40.241-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Waiting for the Barbarians' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1RokmR9wNgI\/X4o7cGOQjHI\/AAAAAAAAO5k\/7U8igcVfvQUXhRXPjTyyQTnsmsDpnR80ACLcBGAsYHQ\/s1000\/WaitingForTheBarbarians2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Waiting for the Barbarians\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"675\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1RokmR9wNgI\/X4o7cGOQjHI\/AAAAAAAAO5k\/7U8igcVfvQUXhRXPjTyyQTnsmsDpnR80ACLcBGAsYHQ\/s400\/WaitingForTheBarbarians2019.jpg\" title=\"Waiting for the Barbarians\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EDesconozco a fondo lo que estaba pensando el director colombiano Ciro Guerra para realizar una película fuera de su país natal como \u003Ci\u003EWaiting for the Barbarians\u003C\/i\u003E, pero imagino que era muy tentadora la oferta del encargo, además de tener el privilegio de dirigir estrellas como Johnny Depp, Mark Rylance y Robert Pattinson. Quiero pensar que mi especulación está en lo cierto, porque a decir verdad la veo como una propuesta tan innecesaria como desastrosa. Siendo su primera película anglosajona, me produce una incuria que me lleva hasta los límites de la apatía cuando Guerra repite inutilmente los temas habituales de su catálogo como la opresión, la injusticia y los efectos barbáricos del colonialismo. Ni siquiera la pluma de J. M. Coetzee, quien escribe el guion de su aclamada novela 'Esperando a los bárbaros', puede rescatar una narrativa que se hunde como un camello en arenas movedizas. Cuenta la historia de El Magistrado, un soldado que administra un puesto de avanzada en las fronteras de un Imperio sin nombre, cuya regencia transcurre con cierta tranquilidad hasta el día de verano en que llega el coronel Joll, el siniestro militar de las gafas de sol que intenta poner el orden en la fortaleza a base de la fuerza totalitaria y de una brutalidad que se oculta fuera de campo, torturando a los prisioneros de guerra nómadas para obtener información sobre el enemigo y acusando al encargado de negligencia. Al principio me causa una buena impresión el choque entre el coronel que busca aplastar a los nativos y el intendente con alma de libertador que cae en desgracia, pero luego percibo una redundancia que hace que me aburra. Sus acciones solo se construyen para trazar una parábola trillada sobre las consecuencias deshumanizantes del imperialismo y el poder que aplasta la moral de los pueblos aborígenes, simbolizado con los perversos soldados imperiales que, según Guerra, son los verdaderos bárbaros. Los momentos revelatorios escasean como agua en el desierto. Y me parece un poco plana la actuación de Rylance como el hombre justo condenado por alta traición; prefiero la secundaria de Depp como el coronel del mal. Al final, nada me resulta ni remotamente conmovedor. Es una película que, a mi parecer, da demasiadas vueltas alrededor de un conjunto de necedades maniqueístas.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;4\/10\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Waiting for the Barbarians', dirigida por Ciro Guerra y protagonizada por\u0026nbsp;Mark Rylance, Johnny Depp y Robert Pattinson.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7979524734259335078\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/waiting-for-barbarians-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7979524734259335078"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7979524734259335078"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/waiting-for-barbarians-2019.html","title":"Crítica breve de 'Waiting for the Barbarians' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1RokmR9wNgI\/X4o7cGOQjHI\/AAAAAAAAO5k\/7U8igcVfvQUXhRXPjTyyQTnsmsDpnR80ACLcBGAsYHQ\/s72-c\/WaitingForTheBarbarians2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2811724943665753397"},"published":{"$t":"2020-10-15T00:36:00.007-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-15T02:00:07.456-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animación"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Las trillizas de Belleville' (2003)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1NyMf0vxYbY\/X4fcCFJIEYI\/AAAAAAAAO5Y\/Ue-GUZpc5nkXv9hwAKkAM2XUKNE4JITQwCLcBGAsYHQ\/s1005\/LasTrillizasdeBelleville.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Las trillizas de Belleville\" border=\"0\" data-original-height=\"1005\" data-original-width=\"671\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1NyMf0vxYbY\/X4fcCFJIEYI\/AAAAAAAAO5Y\/Ue-GUZpc5nkXv9hwAKkAM2XUKNE4JITQwCLcBGAsYHQ\/s400\/LasTrillizasdeBelleville.jpg\" title=\"Las trillizas de Belleville\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EComo soy un entusiasta del cine de animación en todas sus vertientes, me causa una estupenda impresión lo que observo en 'Las trillizas de Belleville', la película animada francesa con la que debuta el director Sylvain Chomet. Me arrepiento de no haberla visto antes. Relata la historia de Madame Souza, una señora que vive en un pequeño barrio francés junto a su nieto adoptivo Champion y su perro Bruno, con los que solitariamente mira dibujos animados de los años 30 sobre unas famosas trillizas de music-hall. Un día, la existencia de doña Souza se complica cuando su nieto, Champion, participa en una carrera de ciclistas en el Tour de Francia y es secuestrado por dos hombres misteriosos vestidos de negro, por lo que sale a buscarlo junto a su obeso perro bruno. Durante la aventura, me veo cautivado por las acciones de la bondadosa anciana cuando se topa con gente apática, obsesa, mezquina y de algún modo, olvidada, en una ciudad de Belleville que claramente caricaturiza la decadencia de Nueva York. La trama es decididamente simple, pero es muy interesante por los mecanismos estéticos que despliega Chomet. Como si se tratara de un film mudo, contiene pocos diálogos, recurre a los ruidos para darle profundidad a las emociones, emplea la música diegética para señalar pensamientos, utiliza la pantomima para que los personajes pronuncien sus intenciones, dibuja el agitado entorno urbano de la metrópoli como un lugar sórdido y decadente, y los personajes en ocasiones simbolizan a distintos animales y estereotipos norteamericanos con el fin, supongo, de enunciar diversos subtextos sobre las consecuencias del consumismo, la falsa felicidad, la avaricia desmedida, la diferencia de clases sociales, las trampas de la fama, el paso del tiempo y los efectos de la vejez. El ritmo me resulta placentero cuando preserva las sorpresas. El estilo visual es absurdo, con minúsculos momentos surrealistas. Y me agrada bastante el tierno diseño de la abuela, del perro Bruno y de las trillizas que parecen unas brujas. También hay múltiples alusiones a películas de Tati, a Lino Ventura, a Buster Keaton y figuras musicales como Josephine Baker y Django Reinhardt. Es una película de animación entretenida, ingeniosa, oscura, poblada de personajes peculiares y de un comentario social muy sutil sobre el sacrificio materno y los excesos del capitalismo.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003ELes triplettes de Belleville\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2003\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 20 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sylvain Chomet\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sylvain Chomet\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBenoît Charest\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Animación\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto (voces):\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichèle Caucheteux, Jean-Claude Donda, Michel Robin\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Las trillizas de Belleville', dirigida por Sylvain Chomet y protagonizada por \u0026nbsp;Michèle Caucheteux, Jean-Claude Donda, Michel Robin.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2811724943665753397\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/las-trillizas-de-belleville-2003.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2811724943665753397"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2811724943665753397"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/las-trillizas-de-belleville-2003.html","title":"Crítica breve de 'Las trillizas de Belleville' (2003)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1NyMf0vxYbY\/X4fcCFJIEYI\/AAAAAAAAO5Y\/Ue-GUZpc5nkXv9hwAKkAM2XUKNE4JITQwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LasTrillizasdeBelleville.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1143680253111707559"},"published":{"$t":"2020-10-10T14:13:00.014-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-10T14:49:52.201-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Araña' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bkSKwvc_6bE\/X4Ign_oaqVI\/AAAAAAAAO30\/RbXhedlWus4--chp3xOz7rxrjKIGBxyPwCLcBGAsYHQ\/s1000\/Ara%25C3%25B1a2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Araña\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"694\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bkSKwvc_6bE\/X4Ign_oaqVI\/AAAAAAAAO30\/RbXhedlWus4--chp3xOz7rxrjKIGBxyPwCLcBGAsYHQ\/s400\/Ara%25C3%25B1a2019.jpg\" title=\"Araña\" width=\"278\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EA mi parecer\u003Ci\u003E Araña\u003C\/i\u003E, el drama con registro de thriller político del director chileno Andrés Wood, tiene un estilo visual que captura espléndidamente un fragmento de la historia de Chile, pero no me provoca ni la más remota emoción con sus personajes huecos y su parábola sociopolítica sobre las consecuencias nefastas de la extrema derecha en una sociedad que, aparentemente, está condenada a heredar los errores del pasado. Cuenta por separado la historia de Gerardo e Inés, un hombre y una mujer que en la actualidad viven en los lados opuestos de la sociedad, pero que recuerdan perpetuamente los tiempos en que pertenecían al Frente Nacionalista Patria y Libertad, un movimiento paramilitar chileno de ideología fascista​ que pretende desatar una insurrección durante el gobierno de Salvador Allende. La estructura narrativa, valiéndose de la escena retrospectiva, se construye con un montaje de tiempos alternativos que divide las acciones espacio-temporales de los protagonistas: por una parte, la poderosa empresaria que teme que se divulgue su pasado mientras rememora el triángulo amoroso que tenía con los cabecillas del movimiento en los que ejecutaba actos de terrorismo en los años 70 previos al golpe de estado y, por la otra, la del frío extremista de derecha que recuerda su ingreso en las filas del movimiento mientras en prisión, invadido por la venganza, planea ver a la antigua amante y de paso reanimar la causa nacionalista en la juventud contemporánea. Aunque eso quizá suena interesante, no encuentro nada cautivador o ligeramente revelatorio en las situaciones que se le presentan a esos personajes. Por momentos, el ritmo se desequilibra hasta restarle cohesión al conjunto. Wood se olvida de añadirle una pizca de desarrollo con la única intención de favorecer, supongo, una intertextualidad que señala la violencia y las perversidades morales del fascismo en la contemporaneidad, de una nación chilena que parece haber olvidado su historial político y que, de algún modo, afecta significativamente a los inmigrantes en el presente. De las irregulares actuaciones, solo me parece creíble la de Marcelo Alonso como el sociopático radicalista clandestino. Todo lo demás me importa muy poco. Es una película mediana del director de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/machuca-2004.html#more\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EMachuca\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 5\/10\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Araña', dirigida por Andrés Wood y protagonizada por\u0026nbsp;Mercedes Morán, María Valverde y Marcelo Alonso.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1143680253111707559\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/arana-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1143680253111707559"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1143680253111707559"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/arana-2019.html","title":"Crítica breve de 'Araña' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bkSKwvc_6bE\/X4Ign_oaqVI\/AAAAAAAAO30\/RbXhedlWus4--chp3xOz7rxrjKIGBxyPwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Ara%25C3%25B1a2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5636592068564065065"},"published":{"$t":"2020-10-07T23:27:00.015-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-08T02:38:21.687-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Utamaro y sus cinco mujeres' (1946)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUKutniS5dA\/X37CIkqWfcI\/AAAAAAAAO3o\/qotdKRM0RAQbsr97uwT9zOypqfl2uTs8ACLcBGAsYHQ\/s1005\/UtamaroYSus5Mujeres.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Utamaro y sus 5 mujeres\" border=\"0\" data-original-height=\"1005\" data-original-width=\"725\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUKutniS5dA\/X37CIkqWfcI\/AAAAAAAAO3o\/qotdKRM0RAQbsr97uwT9zOypqfl2uTs8ACLcBGAsYHQ\/s400\/UtamaroYSus5Mujeres.jpg\" title=\"Utamaro y sus 5 mujeres\" width=\"289\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ENo creo en lo absoluto que \u003Ci\u003EUtamaro y sus cinco mujeres\u003C\/i\u003E sea uno de los grandes melodramas jidaigeki de Kenji Mizoguchi, pero reconozco que me causa una impresión considerable su cuento sobre el sufrimiento de la mujer japonesa y la pasión de un artista. Es una adaptación de la novela de Kanji Kunieda sobre la vida del pintor de estampas japonés de la era Edo, Kitagawa Utamaro; aunque en cierta medida la utiliza como resorte ficcional, con ciertos registros autobiográficos (Mizoguchi era apasionado de la pintura), para retratar uno de los temas fundamentales de su cine: la condición social de la mujer que sufre en los dominios patriarcales tradicionales del período feudal de Japón. Se refleja con la historia del protagonista, Utamaro, quien es un reputado pintor, especializado en el retrato femenino, que tiene la obsesión de buscar como modelos a algunas de las señoritas que circulan por los prostíbulos de Tokio. La trama, escrita por Yoshikata Yoda, conquista mi sensibilidad cuando observo al artista gozando de la admiración de todos, luchando en duelos de pintura y pintando a cortesanas hermosas en varios lugares. En la puesta en escena abunda el control compositivo característico de la estética del director, con estupendos plano secuencias que capturan la autenticidad de la época, con el plano general efectivamente estático que encuadra a los personajes como una especie de acto teatral y el uso meticuloso del fuera de campo para realzar las miradas que se fugan del cuadro. Particularmente me cautiva la actuación de Minosuke Bandô como el famoso pintor, pero también me seduce la de Kinuyo Tanaka como la concubina celosa. Aunque en la superficie algunos de los personajes carecen ligeramente de una textura dramática que, en ocasiones, afecta minusculamente la cohesión narrativa, el melodrama me resulta conmovedor cuando Mizoguchi simbólicamente coloca al artista encadenado como prisionero del arte que ejecuta para expresarse, subrayando ingeniosamente que sin el arte su vida es una tragedia tan insoportable como la desdicha de esas mujeres que tanto desea ilustrar en sus lienzos; reflejado, supongo, por las cinco féminas relacionadas con sus allegados que están condenadas al sufrimiento. El resultado funciona casi como una parábola de la biografía del propio Mizoguchi, ese magnífico retratista cinematográfico de mujeres niponas que se oculta tras el yukata del pintor.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EUtamaro and His Five Women (Utamaro o meguru gonin no onna)\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1946\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 46 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Japón\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kenji Mizoguchi\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Yoshikata Yoda\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHisato Osawa, Tamezô Mochizuki\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Minoru Miki\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMinosuke Bando, Kinuyo Tanaka, Kotaro Bando, Toshiko Iizuka, Hiroko Kawasaki\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Utamaro y sus 5 mujeres', dirigida por Kenji Mizoguchi y protagonizada por \u0026nbsp;Minosuke Bando y Kinuyo Tanaka.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5636592068564065065\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/utamaro-y-sus-5-mujeres-1946.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5636592068564065065"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5636592068564065065"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/utamaro-y-sus-5-mujeres-1946.html","title":"Crítica breve de 'Utamaro y sus cinco mujeres' (1946)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUKutniS5dA\/X37CIkqWfcI\/AAAAAAAAO3o\/qotdKRM0RAQbsr97uwT9zOypqfl2uTs8ACLcBGAsYHQ\/s72-c\/UtamaroYSus5Mujeres.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4672612961609310406"},"published":{"$t":"2020-10-06T23:40:00.021-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-07T09:28:56.562-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Corazón salvaje' (1990)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-37oGpycZ2zc\/X317WVru8YI\/AAAAAAAAO3c\/MRKe3g5d7Tg3rvmcLJK1hlz58GTiNIhEQCLcBGAsYHQ\/s1000\/WildAtHeart.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Corazón salvaje\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"645\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-37oGpycZ2zc\/X317WVru8YI\/AAAAAAAAO3c\/MRKe3g5d7Tg3rvmcLJK1hlz58GTiNIhEQCLcBGAsYHQ\/s400\/WildAtHeart.jpg\" title=\"Corazón salvaje\" width=\"258\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ENo creo para nada que \u003Ci\u003ECorazón salvaje\u003C\/i\u003E se trate de una de las grandes obras de David Lynch, pero me atrevo a decir que es una película de carretera salvajemente entretenida sobre el amor, la pasión y la libertad, poblada de humor negro, de unos personajes extrañisimos y de un estilo visual que me contagia durante dos horas que pasan tan rápido como las llantas de un automóvil en una autopista interestatal. Basada en la novela de Barry Gifford, cuenta la historia de Sailor y Lula, una joven pareja que se fuga en auto por la vía más cercana para disfrutar de un romance tan candente como un cigarrillo encendido, mientras son perseguidos por un detective y un gánster, contratados por la madre de Lula para que localicen y maten al conflictivo Sailor por un asunto relacionado al pasado. Mediante el recurso de la analepsis, la trama va construyendo sorpresas que mantienen mi expectativas en alto cuando revela el pasado de esos amantes cruzados que a lo largo del viaje interactúan con unos tipos retorcidos que están fielmente predispuestos a la brutalidad. El simbolismo del fuego y del color rojo subraya el peligro, el erotismo y la fuerza que encadena a los protagonistas. El tono es desasosegante, irrefrenable, construido como una especie de relato \u003Ci\u003Epulp\u003C\/i\u003E en el que abunda el sexo, la violencia y las conductas absurdas. La narrativa es ágil. Hay constantes guiños surrealistas y de cintas como \u003Ci\u003EEl mago de Oz\u003C\/i\u003E. La banda sonora es muy acogedora con canciones de Powermad y hasta de Elvis Presley, notablemente \u003Ci\u003ELove me Tender\u003C\/i\u003E. Y mezcla géneros como el romance, el melodrama, el suspense y el cine policial con el fin de otorgar cierta coherencia al desarrollo interno de las acciones de los personajes. Me parecen muy enérgicas las actuaciones de Nicolas Cage como el rebelde con la chaqueta de piel de serpiente, de Laura Dern como la rubia traumatizada y obsesionada con las trampas del deseo y de Diane Ladd como la madre malvada. No sé si se merece esa Palma de Oro que ganó en el Festival de Cine de Cannes de 1990, pero sin duda es una película muy alocada de Lynch sobre las etapas de una relación conyugal.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EWild at Heart\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1990\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 2 hr 05 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;David Lynch\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;David Lynch\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAngelo Badalamenti\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Frederick Elmes\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton, J.E. Freeman, Isabella Rossellini,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Corazón salvaje', dirigida por David Lynch y protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4672612961609310406\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/corazon-salvaje-1990.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4672612961609310406"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4672612961609310406"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/corazon-salvaje-1990.html","title":"Crítica breve de 'Corazón salvaje' (1990)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-37oGpycZ2zc\/X317WVru8YI\/AAAAAAAAO3c\/MRKe3g5d7Tg3rvmcLJK1hlz58GTiNIhEQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/WildAtHeart.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2621668535029930977"},"published":{"$t":"2020-10-05T12:33:00.010-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-06T23:38:14.887-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Tommaso' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gbSs4MfTJWk\/X3tz23LT7_I\/AAAAAAAAO3M\/FdcMI2UA4rcR0BXbG9SzhnQEm7oHEqYHwCLcBGAsYHQ\/s1000\/Tommaso2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Tommaso\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"675\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gbSs4MfTJWk\/X3tz23LT7_I\/AAAAAAAAO3M\/FdcMI2UA4rcR0BXbG9SzhnQEm7oHEqYHwCLcBGAsYHQ\/s400\/Tommaso2019.jpg\" title=\"Tommaso\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EMe produce una dejadez enorme todo lo que veo en \u003Ci\u003ETommaso\u003C\/i\u003E, la película de Abel Ferrara estrenada en el pasado festival de Cannes que protagoniza su usual colaborador, Willem Dafoe. Es un drama de Ferrara con una moderada actuación de Dafoe, rodado con un evidente estilo de documental, pero que en el largo plazo se ve arrastrado por una narrativa tan vacía como las calles de Roma a la medianoche, con un ritmo defectuoso que agota toda mi cuota de impavidez durante dos horas fatigosas en la que no pasa absolutamente nada relevante más allá de la autoindulgencia y los delirios intrínsecos de un artista insufrible. Cuenta la historia de Tommaso, un actor, director y guionista estadounidense que atraviesa una crisis creativa mientras deambula por las calles italianas absorbiendo las ideas de la gente con la que interactúa durante sus largas caminatas con el fin, supongo, de poder completar su trabajo. El argumento me interesa momentáneamente, pero pronto me harto de ver al pobre autor cuidando a su inocente hija, discutiendo con su pareja, caminando por las calles solitarias, asistiendo a reuniones de Alcohólicos Anónimos para rememorar su pasado como adicto, acostándose con un centenar de mujeres imaginarias, bloqueado por las páginas de su guion. Como en muchas otras de sus películas, Ferrara, que evoca un autorretrato de su carrera, utiliza al insípido protagonista para señalar metáforas recónditas sobre los claroscuros de la mente del artista que se crucifica, aparentemente, para complacer a un público insignificante. Su estética emplea diversos mecanismos (cámara en mano, plano subjetivo, campo-contracampo, primer plano, voz en off, desencuadre, sonido diegético, etc.) para amplificar, mediante un realismo austero, la subjetividad y el estado de desrealización de un cineasta que se ve absorbido y encarcelado por unas experiencias personales que resquebrajan los límites entre la realidad y la ficción cuando lo invade la inseguridad y la desilusión. No sé si eso sea algo novedoso, pero lo que observo no me cautiva en lo más mínimo. Es una película rutinaria, carente de pulso, un producto anodino del director neoyorquino.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ECalificación: \u003C\/b\u003E4\/10\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Tommaso', dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Willem Dafoe.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2621668535029930977\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/tommaso-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2621668535029930977"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2621668535029930977"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/tommaso-2019.html","title":"Crítica breve de 'Tommaso' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gbSs4MfTJWk\/X3tz23LT7_I\/AAAAAAAAO3M\/FdcMI2UA4rcR0BXbG9SzhnQEm7oHEqYHwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Tommaso2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-9129349180615608545"},"published":{"$t":"2020-10-03T21:36:00.003-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-24T18:45:59.277-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Mr. Jones' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OHLHRruDh3c\/X3l4M5MzUVI\/AAAAAAAAO2w\/4-CKwyxAlJs9_0QS2bJW0nLV4DkFWPSwwCLcBGAsYHQ\/s1000\/MrJones2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Mr. Jones\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"674\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OHLHRruDh3c\/X3l4M5MzUVI\/AAAAAAAAO2w\/4-CKwyxAlJs9_0QS2bJW0nLV4DkFWPSwwCLcBGAsYHQ\/s400\/MrJones2019.jpg\" title=\"Mr. Jones\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\"Mr. Jones\", de Agnieszka Holland, es un thriller biográfico que tiene un arranque intrigante capturando la paranoia política del período, pero desafortunadamente pierde el pulso cuando reitera el discurso maniqueo sobre las falacias de un régimen totalitario y la ética del periodismo de investigación. Basada en hechos reales, se ambienta en 1933 y relata la historia de Gareth Jones, un periodista galés muy tenaz que, en busca de una crónica digna de una primera plana, viaja a la Unión Soviética con el fin de conseguir una entrevista con el líder soviético Iósif Stalin y descubre una terrible verdad que se oculta detrás de una cortina de hierro, un evento traumático que lo coloca en la mira de una vigilancia permanente y que de alguna forma revaloriza lo que él conoce como moralidad. En un principio me intriga verlo investigando por las calles rusas, buscando información sobre la rápida expansión económica del país y negociando con personajes como Walter Duranty, el poderoso jefe de la oficina de Moscú del New York Times, así como con Ada Brooks, la bella secretaria que lo ayuda a desenterrar las interrogantes. Pero en la segunda mitad me invade una sensación tan fatigosa como la hambruna cuando veo que el protagonista se escapa del ojo gubernamental y sobrevive a un desierto de hielo sin ni un rasguño para descubrir el horror de un genocidio sistematizado. La actuación de James Norton como el periodista perseguido me resulta creíble, pero pienso que le falta un poco de fuerza expresiva, al igual que la de Vanessa Kirby como el interés romántico. El ritmo decae y estropea la narrativa cerca del tercer acto cuando Holland termina el conflicto con decisiones apresuradas que al rato remueven el efecto de sorpresa de un material histórico tan relevante como el del Holodomor. Al final, no deja de parecerme un biopic convencional y algo dúctil sobre el precio de la verdad.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 6\/10\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película \"Mr. Jones\", dirigida por Agnieszka Holland y protagonizada por\u0026nbsp;James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/9129349180615608545\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/mr-jones-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/9129349180615608545"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/9129349180615608545"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/mr-jones-2019.html","title":"Crítica breve de 'Mr. Jones' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OHLHRruDh3c\/X3l4M5MzUVI\/AAAAAAAAO2w\/4-CKwyxAlJs9_0QS2bJW0nLV4DkFWPSwwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/MrJones2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});