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Un blog para aficionados del cine con una enciclopedia de películas."},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/posts\/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/-\/Drama?alt=json-in-script"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/search\/label\/Drama"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"},{"rel":"next","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/-\/Drama\/-\/Drama?alt=json-in-script\u0026start-index=26\u0026max-results=25"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"1303"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"25"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1805691712586626896"},"published":{"$t":"2020-11-23T21:46:00.028-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-25T00:48:30.102-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Pauline en la playa' (1983) "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BAbtoEZiXSE\/X73-HNV83jI\/AAAAAAAAPDQ\/aiblECRzqzM4OS253VEIM7JExGWsYx7FgCLcBGAsYHQ\/s1011\/PaulineEnLaPlaya.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Pauline en la playa\" border=\"0\" data-original-height=\"1011\" data-original-width=\"760\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BAbtoEZiXSE\/X73-HNV83jI\/AAAAAAAAPDQ\/aiblECRzqzM4OS253VEIM7JExGWsYx7FgCLcBGAsYHQ\/s600\/PaulineEnLaPlaya.jpg\" title=\"Pauline en la playa\" width=\"301\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EPauline en la playa\u003C\/i\u003E, de Éric Rohmer, es una película que despierta mi interés desde el primer fotograma. No solo porque se trata de la tercera entrega de las seis \"Comedias y proverbios\" del director francés, sino además, porque Rohmer, apoyado nuevamente del estilo visual de Néstor Almendros, retrata un cuento moral muy placentero sobre el adulterio, las relaciones de pareja y los dilemas del amor, con unos personajes espléndidos que juegan a las coincidencias y a los triángulos de seducción. Como es usual, el guión lo firma Rohmer. Cuenta la historia de Pauline, una adolescente de 15 años que visita una casa veraniega junto a su prima Marion. Pauline, que es curiosa y en el fondo desea enamorarse para sentir emociones fuertes, disfruta tranquilamente del verano bañándose en las playas de la costa atlántica francesa, pero su vida se complica al convertirse en testigo de los problemas amorosos que rodean a Marion cuando esta se relaciona con el celoso ex amante Pierre y el etnógrafo mujeriego Henri, dos hombres que tienen su respectiva agenda de conquista. Se me hace gratificante ver a esos personajes con los que interactúa la inocente Pauline cuando conversan de cosas como las dicotomías del amor, recurren al engaño para seducir, absorben el amargo sabor del rechazo, tienen romances a puerta cerrada. Cada uno de los personajes revela su comportamiento mediante los coloquios, además de reflejar las cuestiones habituales de los líos amorosos: el placer, la posesión, la afinidad, la hipocresía, la infidelidad, el desamor, la decepción, la reconciliación. Y hay escenas sutiles, situaciones inesperadas, con metáforas espontáneas y diálogos que evocan filosofía. La estética de Rohmer los encuadra en una puesta en escena en la que abunda la belleza compositiva de las panorámicas en la playa, los planos medios en grupo o de dos, los planos fijos de larga duración, el ritmo parsimonioso, el sonido diegético, la elipsis simbólica y un estilizado tratamiento del color (mayormente con el vestuario rojo y azul) que describe en algunas escenas los sentimientos recónditos y las intenciones insospechadas. Hay una buena química del reparto, pero de alguna manera sobresale Féodor Atkine como el casanova desenfrenado, Arielle Dombasle como la orgullosa prima y Amanda Langlet como la adolescente sincera que descubre las trampas del amor. Para mis ojos todo luce depurado, agradable, sencillo. Me parece una cinta irresistible de ese gran cineasta de la Nouvelle vague.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EPauline at the Beach (Pauline à la plage)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1983\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 34 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Éric Rohmer\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Éric Rohmer\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJean-Louis Valero\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Néstor Almendros\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAmanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory, Feodor Atkine\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white; color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Pauline en la playa', dirigida por Eric Rohmer y protagonizada por Amanda Langlet y Arielle Dombasle.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1805691712586626896\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/pauline-en-playa-1983.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1805691712586626896"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1805691712586626896"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/pauline-en-playa-1983.html","title":"Crítica breve de 'Pauline en la playa' (1983) "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BAbtoEZiXSE\/X73-HNV83jI\/AAAAAAAAPDQ\/aiblECRzqzM4OS253VEIM7JExGWsYx7FgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/PaulineEnLaPlaya.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3620969035047851940"},"published":{"$t":"2020-11-15T22:58:00.066-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-17T20:30:40.505-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Hater': sociopatía en redes sociales"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa nueva película\u0026nbsp;del director de 'Corpus Christi' estrenada en Netflix\u0026nbsp;ofrece una mirada perturbadora\u0026nbsp;de los costados más oscuros de las redes sociales.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vs705bc30xs\/X7SHmswng0I\/AAAAAAAAPBM\/mFWDXGfNY5IgHV9VGjuA2jMnzYkWk21owCLcBGAsYHQ\/s1024\/Cr%25C3%25ADticaPel%25C3%25ADculaHater2020.png\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Hater (2020)\" border=\"0\" data-original-height=\"576\" data-original-width=\"1024\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vs705bc30xs\/X7SHmswng0I\/AAAAAAAAPBM\/mFWDXGfNY5IgHV9VGjuA2jMnzYkWk21owCLcBGAsYHQ\/s600\/Cr%25C3%25ADticaPel%25C3%25ADculaHater2020.png\" title=\"Hater (2020)\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EHace unos meses atrás, cuando escribía mi comentario de la película polaca\u003Ci\u003E \u003Ca href=\"https:\/\/www.blogger.com\/#\"\u003ECorpus Christi\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, mencionaba que su director, Jan Komasa, se podría considerar como una de las nuevas caras del cine polaco contemporáneo. Creo que no me equivocaba al decirlo. A mi parecer es un director que tiene una manera bastante peculiar de contar historias, con una estética fascinante, en unas películas que retratan la hipocresía y la degradación sociopolítica de la actualidad de Polonia. Para él, no hay santos en la sociedad, todos son culpables y falsos profetas. Sus personajes a menudo son unos jóvenes derrotistas, manipuladores e inadaptados sociales que buscan desesperadamente una identidad para encajar en un círculo social determinado, motivados por una exclusión que modifica lo que ellos conocen como moralidad y que los somete a un aparato calculado de brutalidad. Con solo cuatro largometrajes de ficción en su corta filmografía no solo ha recibido un éxito considerable en las salas de cine polaca y en los distintos festivales internacionales de cine, sino que también ha sido colocado en el centro de la polémica por el carácter social y político de sus películas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.blogger.com\/#\"\u003E\u003Ci\u003EHater\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, la nueva película de Komasa me obliga a ratificar su destreza como director de cine y también la capacidad que tiene para abordar temas polémicos de la contemporaneidad sin apartarse en ningún momento de ese estilismo provocativo ni de la incorrección política que logra que el alegato se amplifique con intensidad. Previamente ganó el premio a mejor narrativa internacional en el Festival de Cine de Tribeca que se celebró este año. Actualmente se exhibe en la plataforma de streaming de Netflix. No tenía la intención de escribir un texto prolongado sobre ella, pero la impresión que me ha causado me ha obligado a hacerlo. Se trata, a mi juicio, de uno de los thrillers dramáticos más provocadores del año. Lo que proyecta, con ese ingenioso guion de Mateusz Pacewicz, me deja pensando durante varias horas cuando recurre a la figura de un sociópata manipulador para presentar una observación social bien afilada sobre la identidad digital, los efectos corrosivos de las \u003Ci\u003Efake news\u003C\/i\u003E como armas de propaganda política y la sociopatía en redes sociales que promueve el discurso de odio. El asunto que examina es tan actual que fácilmente encaja en cualquier país del mundo donde las redes sociales sean el núcleo de la discusión pública.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BwUYYE0_chg\/X7SXB8fe6gI\/AAAAAAAAPBY\/Uu8TJ8PgSB4zbhQZES5eJVII53pbGJh0gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaHater2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Musiałowski como Tomasz\" border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BwUYYE0_chg\/X7SXB8fe6gI\/AAAAAAAAPBY\/Uu8TJ8PgSB4zbhQZES5eJVII53pbGJh0gCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/CriticaHater2020.jpg\" title=\"Maciej Musiałowski como Tomasz\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto lo observo de inmediato cuando veo al protagonista, Tomasz Giemza (Maciej Musiałowski), un joven que es expulsado de la Facultad de Derecho de la universidad de Varsovia tras plagiar un ensayo por Internet. Es un chico elegante, ambicioso, proveniente de una familia campesina disfuncional, con una desenvoltura verbal voluble y artificiosa y un rostro que lo acerca más bien al de un vampiro desilusionado. Para olvidar el incidente, visita a la familia burguesa encabezada por Robert (Jacek Koman) y Zofia Krasucki (Danuta Stenka), de quienes recibe una ayuda estudiantil mensual y también espía anónimamente para saberlo todo acerca de su hija Gabi (Vanessa Aleksander), la muchacha que le gusta y que aparentemente lo ignora hasta el punto en que ni le responde a una solicitud de amistad enviada hace siete años. Además del incentivo que recibe de los Krasucki, busca un empleo para pagar la renta, saldar su deuda con los Krasucki y ampliar su adicción a las redes sociales, visible en varias ocasiones que revisa obsesivamente los perfiles de las chicas que conoce para escudriñar sus actividades y sus hábitos. Su única motivación es relacionarse con Gabi. El problema es que la interacción en las redes sociales lo ha vuelto insensible, incapaz de manifestar sus emociones. Hace el intento de seguir sus rastros en las discotecas de música electrónica y otros lugares fingiendo que es una coincidencia, pero a pesar de un coqueteo breve ella rechaza sus avances.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HADB3oEnmdM\/X7SYhydOc1I\/AAAAAAAAPBk\/PYG1Hqam63Yc-D16kS7k9CQmn4ImTHZbQCLcBGAsYHQ\/s973\/Hater2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Vanessa Aleksander, Jacek Koman, Danuta Stenka, Maciej Musialowski. Foto de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"406\" data-original-width=\"973\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HADB3oEnmdM\/X7SYhydOc1I\/AAAAAAAAPBk\/PYG1Hqam63Yc-D16kS7k9CQmn4ImTHZbQCLcBGAsYHQ\/w640-h268\/Hater2020.jpg\" title=\"Vanessa Aleksander, Jacek Koman, Danuta Stenka, Maciej Musialowski. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de Tomasz da un giro inesperado cuando obtiene un trabajo de redes sociales en la agencia de relaciones públicas Best Buzz de Beata Santorska (Agata Kulesza). Pero la empresa de redes sociales no es lo que aparenta. Una vez allí, se involucra en el turbio mundo del desprestigio por las redes sociales. Como moderador, su ocupación consiste en dañar la imagen de los \u003Ci\u003Einfluencers\u003C\/i\u003E a través de campañas sucias, comentarios tóxicos y agresiones organizadas, desarrolladas en una granja de \u003Ci\u003Etrolls\u003C\/i\u003E donde solo se cosecha el odio con un ejército de perfiles fraudulentos. La ambición de Tomasz tarda un tiempo manifestarse, pero el entusiasmo se despierta cuando le ordenan que revise el perfil de Paweł Rudnicki (Maciej Stuhr), un candidato liberal que se postula para alcalde y que tiene una buena relación con los Krasucki. Mientras se acostumbra a destruir perfiles de gente famosa por las redes sociales con una pericia significativa, incluyendo una campaña difamatoria en contra de los productos de una gurú de ejercicios, no solo se gana la confianza de la jefa por la labor ejecutada, sino que descubre el poder de la manipulación para arruinar la reputación de cualquier persona, convirtiéndose en un \u003Ci\u003Einfluencer\u003C\/i\u003E del caos al servicio de movimientos políticos. De ese modo, usa sus habilidades recién adquiridas para acechar, acosar y finalmente controlar a los Krasuckis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8mUvVYQxqd4\/X7SY7wegBdI\/AAAAAAAAPBs\/IIa6FX-jV7wTLQAF3xeGAvl792PdIzyvQCLcBGAsYHQ\/s999\/PeliculaHater2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Musiałowski y Vanessa Aleksander. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"694\" data-original-width=\"999\" height=\"444\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8mUvVYQxqd4\/X7SY7wegBdI\/AAAAAAAAPBs\/IIa6FX-jV7wTLQAF3xeGAvl792PdIzyvQCLcBGAsYHQ\/w640-h444\/PeliculaHater2020.jpg\" title=\"Maciej Musiałowski y Vanessa Aleksander. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUno pensaría que Tomasz, con ese conocimiento, causaría estragos de forma independiente para tomar ventaja de las cosas que sabe en su posición en línea. Pero suceden conflictos que agudizan su personalidad y que diametralmente lo sumergen en su diligencia de ciberterrorismo y de vigilancia para planificar su venganza. Komasa, lo muestra como un muchacho taciturno que, por todo el rechazo que ha absorbido al darse cuenta de que los Krasucki no desean que él esté cerca de su hija bipolar, pierde el sentido de ética y moralidad por estar tanto tiempo frente a la pantalla de un ordenador navegando por las redes sociales haciendo diabluras. Así comienza a llorar lágrimas de animadversión. Se vuelve adicto a la falta de empatía, la ansiedad, el insomnio. Y se convierte en un mentiroso compulsivo con una ausencia de remordimiento por sus acciones, además de que calcula fríamente cada paso que da. Su faena virtual descompone su conducta hasta transformarlo en una especie de sociópata que disfraza su rencor con un carisma superficial que le permite manipular a su antojo a todos los seres que lo rodean. Es un individuo que prueba el sabor de la amoralidad al realizar los encargos indecorosos para un cliente fascista, reflejando su catarsis destructiva en el instante en que manipula a un fanático xenófobo de la ultraderecha para ensuciar la campaña del político liberal Rudnicki con algunos escándalos, esconde su identidad en un videojuego \u003Ci\u003EMMORPG\u003C\/i\u003E para las reuniones, esboza protestas masivas por las redes sociales y trabaja de espía doble para pulverizar a ambos espectros políticos (los ultranacionalistas y los progresistas) y satisfacer sus delirios personales.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-60IgpHcbIWo\/X7SZYXOXvcI\/AAAAAAAAPB0\/8cnsr3yUYPACL8vpUCN5rVUsLvywu4mQQCLcBGAsYHQ\/s992\/HaterCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Musiałowski y Agata Kulesza.\" border=\"0\" data-original-height=\"558\" data-original-width=\"992\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-60IgpHcbIWo\/X7SZYXOXvcI\/AAAAAAAAPB0\/8cnsr3yUYPACL8vpUCN5rVUsLvywu4mQQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/HaterCritica.jpg\" title=\"Maciej Musiałowski y Agata Kulesza.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EA través del personaje principal, la película presenta una sociedad en la que casi todos dependen de la clandestinidad de las redes sociales para dominar, engañar y ejecutar acciones inicuas que se alejan de cualquier espectro ético y moral. Lo que visualizo es un espejo muy fidedigno de lo que pasa hoy en día, donde se modela palpablemente la dependencia de los usuarios que se vuelven adictos a grabarse frente a una cámara o a chatear trivialidades en una aplicación de mensajería instantánea como si fuera una droga. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl tratado le sirve a Komasa para elaborar una crítica social demoledora sobre el impacto de los medios digitales para despojar la identidad de los usuarios (en el ciberespacio asumen una personalidad opuesta a la que llevan en la realidad) y la influencia oscura que ejerce la difusión de noticias falsas de las redes sociales para desestabilizar corrientes políticas y manipular psicológicamente a los seguidores que navegan a través de un mar de opiniones sesgadas y de incitación de violencia; además de evidenciar también las consecuencias nefastas de la xenofobia, el racismo y la homofobia que propagan las ideologías de los radicales de ultraderecha en redes sociales como Facebook y la forma en que planean atentados terroristas en los servidores multijugador de los videojuegos. Su parábola llega a un punto culminante cuando, el protagonista, que se ha dejado insensibilizar por todo el material gráfico que ha consumido en las redes sociales, planea una masacre por medio de un tercero insano para obtener lo que quiere sin importar el número de víctimas: el prestigio que le permita ganarse la aceptación de los Krasucki, tener a su lado a la chica que ama, adueñarse de \u003Ci\u003EBest Buzz\u003C\/i\u003E y escalar en la esfera social.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VVXEoQuM0Hw\/X7SZ5QHTZ8I\/AAAAAAAAPB8\/My87PjZ0H9Ac14WZx2IjwItj7-eY8PR0wCLcBGAsYHQ\/s996\/HaterPelicula2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Stuhr, Wiktoria Filus y Maciej Musiałowski.\" border=\"0\" data-original-height=\"497\" data-original-width=\"996\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VVXEoQuM0Hw\/X7SZ5QHTZ8I\/AAAAAAAAPB8\/My87PjZ0H9Ac14WZx2IjwItj7-eY8PR0wCLcBGAsYHQ\/w640-h320\/HaterPelicula2020.jpg\" title=\"Maciej Stuhr, Wiktoria Filus y Maciej Musiałowski.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ESupongo que nada de eso fuera posible sin la magnética actuación de Maciej Musiałowski como Tomasz. Su magnetismo me cautiva en cualquier escena. Ese joven actor, desconocido para mí, logra que el estudio del personaje sea esclarecedor cuando aprovecha la mirada fría, los gestos sosegados y la verborrea sofisticada para salirse con la suya. Captura la psicología de un sociópata muy perturbado que se enfrenta a la represión social y que revela sus conductas antisociales repetidamente a través del internet, como si fuese un monstruo indiferente apegado a la hostilidad, incapaz de mantener un comportamiento laboral coherente, propenso a incumplir con sus obligaciones para su propio beneficio. Es una interpretación meticulosa que, en efecto, se beneficia mucho del primer plano para que su aspecto inexpresivo refleje con mucha la credibilidad la apatía y el desprecio que exterioriza el personaje, así como también del plano subjetivo y de los intertítulos superpuestos de los chats para señalar sus inquietudes frente al monitor de la computadora.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aTPxAu3tqi8\/X7SaRHRanKI\/AAAAAAAAPCI\/1gWBzfpTK3Q-rvHfMtiK60eOdbSGJfqlQCLcBGAsYHQ\/s922\/hater-pelicula-netflix.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Maciej Musiałowski. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"518\" data-original-width=\"922\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aTPxAu3tqi8\/X7SaRHRanKI\/AAAAAAAAPCI\/1gWBzfpTK3Q-rvHfMtiK60eOdbSGJfqlQCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/hater-pelicula-netflix.jpg\" title=\"Maciej Musiałowski como Tomasz. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película de Komasa, que traza paralelismos notables con el asesinato del político polaco Paweł Adamowicz, me parece inquietante desde el principio hasta el insólito final en el que la antipatía se transforma en una fuente de falso heroísmo. Si bien, los tópicos que plantea son tratados con cierta ligereza, lo que hay por detrás es estremecedor cuando presenta los lados más recónditos de las redes sociales. Lo consigue con una puesta en escena sutil que se compensa con un estilo visual absorbente, la música diegética anempática y un antihéroe oportunista consumado totalmente por la crueldad. Hay una secuencia preciosísima en los interiores de una discoteca donde todos bailan a merced de la incomunicación, en la que se metaforiza, bajo una iluminación rojiza, un silencio diegético y los auriculares azules que portan los personajes, los graves corolarios del aislamiento que sufren los posmillennials por la tecnología. Conjunta la intriga con el drama de una manera escueta, y le da una resolución redonda con la que me quedo sorprendido. Creo que es una de las mejores películas que he visto de este audaz director polaco.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Sala samobójców. Hejter\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 15 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Polonia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJan Komasa\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMateusz Pacewicz\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichal Jacaszek\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Radosław Ładczuk\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Maciej Musialowski, Vanessa Aleksander, Danuta Stenka, Jacek Koman,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gvjlYUzhijQ\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3620969035047851940\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/critica-pelicula-hater-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3620969035047851940"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3620969035047851940"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/critica-pelicula-hater-2020.html","title":"Crítica de 'Hater': sociopatía en redes sociales"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vs705bc30xs\/X7SHmswng0I\/AAAAAAAAPBM\/mFWDXGfNY5IgHV9VGjuA2jMnzYkWk21owCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Cr%25C3%25ADticaPel%25C3%25ADculaHater2020.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5277627763437169348"},"published":{"$t":"2020-11-11T21:43:00.006-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-11T22:55:28.959-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El viento nos llevará' (1999)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-57u3OisFLCc\/X6zIa4X-L0I\/AAAAAAAAPAQ\/wjkZeiY-FXwVKvG1PQbhLRjJCvXNfuplQCLcBGAsYHQ\/s1012\/ElVientoNosLlevara.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El viento nos llevará\" border=\"0\" data-original-height=\"1012\" data-original-width=\"760\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-57u3OisFLCc\/X6zIa4X-L0I\/AAAAAAAAPAQ\/wjkZeiY-FXwVKvG1PQbhLRjJCvXNfuplQCLcBGAsYHQ\/s600\/ElVientoNosLlevara.jpg\" title=\"El viento nos llevará\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ENo creo de ninguna manera que \u003Ci\u003EEl viento nos llevará\u003C\/i\u003E sea una de las obras maestras de Kiarostami, pero no dudo ni por un segundo que se trata de una película espléndida, poética, con una naturalismo que enamora mis sensibilidades en todo momento cuando retrata, con mucha sutileza, las costumbres rurales de un pequeño pueblo iraní. Con una mirada casi documental, captura con mucho entusiasmo las preocupaciones del director sobre la vida, la muerte y el tradicionalismo rural. Los diálogos de su guion, inspirados en algunos poemas de Forugh Farrojzad, evocan poesía y pura filosofía humanista. En la trama, Behzad Dorani junto con otros compañeros, son unos periodistas que se hacen pasar por un ingenieros de producción para visitar una remota aldea kurda en la que intentan documentar los rituales ancestrales relacionados al duelo de unos pueblerinos que anticipan la muerte de una anciana centenaria. Con un ritmo parsimonioso, el viaje catártico de Behzad consigue conmoverme cuando lo observo conversando con los lugareños acerca de sus tradiciones, haciéndose amigo del bondadoso niño Farzad, paseando por las calles de un poblado inhóspito habitado por gente honesta y trabajadora, fotografiando la condición social de la mujer, conduciendo en su camioneta sobre las bucólicas montañas de la región, buscando señal para comunicarse en la cima de un cementerio muy simbólico, siendo testigo ocular de las duras jornadas de trabajo de unos campesinos condenados a preservar su dignidad a cambio del sacrificio, el olvido y el dolor. La estética de Kiarostami encuadra sus experiencias mayormente con el gran plano general, el campo-contracampo, la subjetividad, algunos planos medios, las miradas que se fugan del cuadro, los planos fijos de larga duración, unos reencuadres exquisitos y el habitual uso del sonido diegético de gente que habla fuera de campo y que nunca se ve. Recurre constantemente al color verde para enunciar la esperanza y el renacer de los habitantes. Su aparato narrativo emplea asimismo la elipsis simbólica para abordar las acciones del protagonista de una manera sutil, colocando a ciertos personajes en un espacio inmaterial para representar el estado de espiritualidad y dejadez socioeconómica en que se encuentran, a pesar de que siguen adelante ante la adversidad (metaforizado por el hueso). Como usualmente se aprecia en su cine, hay un comentario sociopolítico muy subterráneo. Y todo me parece muy placentero. Es una película estupenda del director de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/taste-of-cherry-ta-e-guilass-1997.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EEl sabor de las cerezas\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Wind Will Carry Us (Bad ma ra khahad bord)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1999\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 58 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Irán\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Abbas Kiarostami\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Abbas Kiarostami\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPeyman Yazdanian\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mahmoud Kalari\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBehzad Dourani, Noghre Asadi, Bahman Ghobadi,\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'El viento nos llevara', dirigida por Abbas Kiarostami y protagonizada por Behzad Dourani.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5277627763437169348\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/el-viento-nos-llevara-1999.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5277627763437169348"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5277627763437169348"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/el-viento-nos-llevara-1999.html","title":"Crítica breve de 'El viento nos llevará' (1999)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-57u3OisFLCc\/X6zIa4X-L0I\/AAAAAAAAPAQ\/wjkZeiY-FXwVKvG1PQbhLRjJCvXNfuplQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElVientoNosLlevara.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2380486278659505949"},"published":{"$t":"2020-11-07T18:55:00.007-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-07T19:05:01.093-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Reporte clasificado' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIPtmiFSQs\/X6dXUwpUgfI\/AAAAAAAAO_4\/RWfgg4bVmvYvAAmYJfk5H4bqjnkmCDtmwCLcBGAsYHQ\/s1007\/ReporteClasificado.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Reporte clasificado\" border=\"0\" data-original-height=\"1007\" data-original-width=\"680\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIPtmiFSQs\/X6dXUwpUgfI\/AAAAAAAAO_4\/RWfgg4bVmvYvAAmYJfk5H4bqjnkmCDtmwCLcBGAsYHQ\/s400\/ReporteClasificado.jpg\" title=\"Reporte clasificado\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo hay ni una sola escena de 'Reporte clasificado' en la que no me mantenga pegado de mi asiento pensando en la manera tan nefasta en que la CIA emplea ciertos métodos para cumplir los encargos políticos que buscan proteger eso que llaman seguridad nacional. La película es un drama político de carácter biográfico que representa la segunda propuesta como director del guionista y productor Scott Z. Burns. La razón por la que me intriga, supongo, es por la forma en que la trama presenta el caso de Daniel Jones, un empleado del Comité de Inteligencia del Senado de los Estados Unidos que investiga a puertas cerradas el programa de interrogatorio mejorado de la CIA luego de los ataques del 11 de septiembre. A través de un uso acertado de la elipsis y unos diálogos inteligentes, la narración del guion de Burns me atrapa cuando observo a Daniel a lo largo de varios años trabajando para la senadora Dianne Feinstein, confinado a veces en el interior de una oficina en el complejo de la CIA revisando los informes, leyendo miles de documentos clasificados en los que se ilustra con evidencia las defectuosas técnicas de interrogación mejorada, discutiendo con funcionarios, investigando por su propia cuenta y demostrando la brutalidad de las torturas ejecutadas sobre los terroristas prisioneros. Algunas escenas retrospectivas, capturadas con un absorbente estilo visual tintado con una colorización sepia, muestran la inmoral, ilegal y violenta metodología que utilizan los operativos de la CIA para extraer la información de los apresados. El material de denuncia escrito por el guion de Burns no solo señala astutamente la manera tan perversa en que funciona el poder burocrático de una agencia particular, sino más bien, el amplio sentido de ética de un individuo que obsesivamente busca que la verdad salga a la luz, casi como un periodista de investigación que se enfrenta a la censura del gobierno. La actuación de Adam Driver me parece muy convincente cuando su expresividad transfiere la cuota de astucia, paranoia e indignación de ese hombre guiado por la moralidad que combate a los burócratas falaces de la CIA. También hay un buen rol secundario de Annette Bening. El ritmo es un poco desacertado. Pero sin lugar a dudas se trata de un thriller político intrigante, sólido y muy revelatorio de Burns.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E The Report\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E 2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E 1 hr 59 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E Estados Unidos\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E Scott Z. Burns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E Scott Z. Burns\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E David Wingo\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E Eigil Bryld\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, Ted Levine, Maura Tierney,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Reporte clasificado', dirigida por Scott Z. Burns y protagonizada por Adam Driver y Annette Bening.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2380486278659505949\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/reporte-clasificado-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2380486278659505949"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2380486278659505949"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/reporte-clasificado-2019.html","title":"Crítica breve de 'Reporte clasificado' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aPIPtmiFSQs\/X6dXUwpUgfI\/AAAAAAAAO_4\/RWfgg4bVmvYvAAmYJfk5H4bqjnkmCDtmwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ReporteClasificado.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3431837277940215895"},"published":{"$t":"2020-11-03T21:45:00.013-08:00"},"updated":{"$t":"2020-11-07T15:21:45.678-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine negro"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de  'La gardenia azul' (1953)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-86-uU80gyq0\/X6JipasC1QI\/AAAAAAAAO_E\/qdmegHysSOkE-FfcNes4QI6R8oEi65ZagCLcBGAsYHQ\/s1000\/LaGardeniaAzul1953.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La gardenia azul\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"666\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-86-uU80gyq0\/X6JipasC1QI\/AAAAAAAAO_E\/qdmegHysSOkE-FfcNes4QI6R8oEi65ZagCLcBGAsYHQ\/s400\/LaGardeniaAzul1953.jpg\" title=\"La gardenia azul\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ELa intriga y el misterio conquista mis sentidos cuando veo 'Gardenia azul', la película de cine negro de Fritz Lang para la Warner Bros. protagonizada por Richard Conte y Anne Baxter. A decir verdad, como pieza de cine negro me resulta bastante atrapante su crónica criminal de celos, amnesia y asesinato, además de construir un sutil comentario sobre los efectos del sensacionalismo voraz. Es la primera entrega de la trilogía de la prensa sensacionalista de Lang. Basada en la novela de Vera Caspary, relata la historia de Norah Larkin, una bella telefonista que, luego de decepcionarse al leer una carta en la que su prometido revela haberla dejado por otra mujer, se emborracha en la casa de un artista que conoce en un bar y se levanta al otro día pensando en que ha asesinado al hombre, aunque no recuerda bien el incidente y piensa que es culpable del homicidio. La trama me atrapa de inmediato cuando veo a Norah como una fugitiva desesperada que huye de la ley, acosada permanentemente por la presencia de los policías que investigan el caso y sin posibilidad alguna de probar su inocencia. Y se vuelve algo sorpresiva cuando se involucra Casey Mayo, el periodista que busca una exclusiva intentando relacionarse con Norah para saber si es la verdadera asesina, comprando su testimonio a cambio de un abogado. La actuación de Anne Baxter me parece fenomenal cuando sus dotes expresivos capturan fielmente la angustia, el miedo y la tensión de esa mujer neurótica y vulnerable que escapa de la justicia. La acompaña una sólida interpretación de Richard Conte como el veterano columnista que hábilmente se convierte en detective. Tiene asimismo una contagiosa canción original cantada por Nat 'King' Cole en una breve escena. Lang los encuadra con un estilo visual muy acogedor de Nicholas Musuraca, quien consigue planos interesantísimos con el encuadre y una iluminación que colisiona con claroscuros para revelar sensaciones recónditas, además de un uso bien acertado del sonido diegético. Con el melodrama de la femme fatal acusada de asesinato, Lang ofrece un retrato duro sobre las trampas psicológicas de la amnesia y una mirada cínica e inescrupulosa de la prensa sensacionalista. Aun con los cabos sueltos, le queda de una manera estupenda. El giro del clímax es una cosa bien retorcida. Aunque se trata de un trabajo modesto de Lang, no deja de parecerme una efectiva película de cine negro.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;The Blue Gardenia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1953\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 25 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Fritz Lang\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charles Hoffman\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERaoul Kraushaar\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nicholas Musuraca\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAnne Baxter, Richard Conte, Ann Sothern,\u0026nbsp;Raymond Burr.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'La gardenia azul', dirigida por Fritz Lang y protagonizada por Richard Conte y Anne Baxter.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3431837277940215895\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/la-gardenia-azul-1953.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3431837277940215895"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3431837277940215895"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/la-gardenia-azul-1953.html","title":"Crítica breve de  'La gardenia azul' (1953)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-86-uU80gyq0\/X6JipasC1QI\/AAAAAAAAO_E\/qdmegHysSOkE-FfcNes4QI6R8oEi65ZagCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LaGardeniaAzul1953.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2264691411203463499"},"published":{"$t":"2020-10-31T22:51:00.034-07:00"},"updated":{"$t":"2020-11-25T11:46:22.314-08:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'En las rocas': retrato de una mujer insegura"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa nueva película\u0026nbsp;de Sofia Coppola con Bill Murray, estrenada en la plataforma de Apple TV+, presenta una relación\u0026nbsp;padre-hija bastante peculiar.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gJZu_eAP5S0\/X6IMi6rL5jI\/AAAAAAAAO90\/hdRaw0zdJ5ko9U3GLPccs9WHY_FOlkMYgCLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaEnLasRocas%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"En las rocas\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gJZu_eAP5S0\/X6IMi6rL5jI\/AAAAAAAAO90\/hdRaw0zdJ5ko9U3GLPccs9WHY_FOlkMYgCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaEnLasRocas%2B%25281%2529.jpg\" title=\"En las rocas\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl cine de Sofia Coppola lo conocí hace unos 16 años cuando vi la excelente \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/lost-in-translation-2003.html\" target=\"_blank\"\u003EPerdidos en Tokio\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. No recuerdo el momento exacto en que la vi, pero me acuerdo perfectamente de esa historia agridulce en la que Bill Murray interpreta a un actor de mediana edad que está en Tokio para grabar un comercial y desarrolla una fuerte atracción hacia la joven esposa de un fotógrafo que interpreta Scarlett  Johansson. La simbiosis de ese par no la he podido olvidar jamás, además de la manera tan hermosa en que captura el luminoso entorno urbano de Japón para ilustrar con mucha sutileza su estampa sobre el retraimiento, la soledad y los sentimientos reprimidos. Todavía me sigue pareciendo original, profunda, melancólica y muy divertida. Desafortunadamente, no me pasó lo mismo con sus otras películas. Me aburrí viendo su debut en \u003Ci\u003ELas vírgenes suicidas\u003C\/i\u003E, la tonta \u003Ci\u003EAdoro la fama\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;y hasta el irregular remake de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/critica-pelicula-the-beguiled.html\" target=\"_blank\"\u003EEl seductor\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Pero recientemente una película suya ha resucitado mi fe por su cine.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEsta película, titulada \u003Ci\u003EEn las rocas\u003C\/i\u003E, se ha estrenado en la plataforma de streaming de Apple TV+ y es una comedia dramática en la que Coppola se reúne con Murray después de 17 años de haber filmado ‘Perdidos en Tokio’. No sé si el  motivo fue por nostalgia, pero su reunión me resulta entretenida y placentera, tan exquisita como un Martini extra seco que digiero con una sonrisa en la cara. La protagonizan Murray, Rashida Jones y Marlon Wayans. Me parece contagiosa por sus atmósferas urbanas de Nueva York y por la sólida química que observo entre Murray y Jones, con los que Coppola elabora un comentario ligero sobre los vínculos paternales y la influencia moral que estos llegan a ejercer en las relaciones de pareja que atraviesan dificultades de coexistencia. Hay buena música, conversaciones lacónicas, dos personajes cautivantes. Pocas cosas se le escapan cuando presenta las peculiaridades del padre mujeriego y la hija indecisa que recorren todas las calles de Nueva York para seguir los rastros del marido.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vG976IAnIZs\/X6IQy1cpiHI\/AAAAAAAAO-s\/LrbbkXrN7WECFMlbhf9MNNLvjuKVJGPxwCLcBGAsYHQ\/s1000\/EnLasRocas2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Rashida Jones y Bill Murray\" border=\"0\" data-original-height=\"540\" data-original-width=\"1000\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vG976IAnIZs\/X6IQy1cpiHI\/AAAAAAAAO-s\/LrbbkXrN7WECFMlbhf9MNNLvjuKVJGPxwCLcBGAsYHQ\/w640-h346\/EnLasRocas2020.jpg\" title=\"Rashida Jones y Bill Murray\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003ELa película empieza con el día de la boda de Laura (Rashida Jones) y Dean (Marlon Wayans), una pareja interracial que goza de una aparente felicidad durante la luna de miel. Antes que nada se puede escuchar, en medio de un fundido a negro, la voz en off del padre de Laura aconsejándola y mostrándole su apoyo. Otro fundido señala el paso del tiempo cuando Laura se halla en la cama mirando un stand-up de Chris Rock refiriéndose a las relaciones sexuales en el matrimonio. Claramente la elipsis refleja la condición actual de la dupla luego de siete años de convivencia. Laura y Dean viven en Manhattan con sus dos hijas pequeñas, Maya y Theo. En los interiores de la residencia, Laura, además de trabajar como novelista, está cansada de la rutina maternal, de tener que limpiar constantemente los objetos desordenados de las niñas que se encuentran por doquier, del temor de rondar los 40 años sin estar satisfecha, algo que de alguna manera la bloquea y le impide terminar su libro. En cambio, Dean es un emprendedor negro que tiene cierto éxito como dueño de una empresa de tecnología y casi nunca para en la casa para acompañar a Laura y a sus hijas porque se la pasa frecuentemente en viajes de negocio. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUn día el matrimonio se desequilibra, primero, cuando Laura se da cuenta de que su marido no la trata con la misma pasión que antes y, segundo, cuando halla el neceser de color rosa de una mujer en el equipaje de Dean, el cual contiene un frasco de aceite para el cuerpo. Su marido le explica que pertenece a Fiona, una de sus empleadas y que solo se trataba de un favor. El mismo contexto se repite con algunas circunstancias que amplían las sospechas: la búsqueda de mensajes de texto incriminatorios, las coincidencias, la ausencia, el distanciamiento sentimental, etc. Al principio Laura solo muestra dudas, pero al reunirse en un restaurante con su padre, Félix (Bill Murray), quien es un comerciante de arte y playboy retirado que tiene la reputación de coquetear con todas las mujeres que le pasan por al lado, comienza a sospechar de que su marido la engaña con su asistente, Fiona. Su padre, confiado en que los hombres son polígamos por naturaleza, se propone a ayudarla para desenmascarar al consorte adúltero.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmWTpKp4GUU\/X6IROfHVbWI\/AAAAAAAAO-0\/fiUc5YhlvcQ1TufGaSqVF8RK1ZKxfAUHQCLcBGAsYHQ\/s1000\/PeliculaEnLasRocas.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bill Murray y Rashida Jones\" border=\"0\" data-original-height=\"666\" data-original-width=\"1000\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmWTpKp4GUU\/X6IROfHVbWI\/AAAAAAAAO-0\/fiUc5YhlvcQ1TufGaSqVF8RK1ZKxfAUHQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/PeliculaEnLasRocas.jpg\" title=\"Bill Murray y Rashida Jones\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EComo en muchas de las otras películas de Coppola en la que se retrata las vicisitudes femeninas, ‘En las rocas’, propone en la superficie un discurso sobre las trampas de los prejuicios desde la óptica de una mujer insegura que está atada a las confidencias del padre para disipar la confusión sobre una infidelidad que la tiene en estado de alerta. El detonante del conflicto preserva una comicidad seca que me contagia cuando la protagonista y el padre persiguen en secreto al marido sospechoso por toda la ciudad de Nueva York. Y me divierto moderadamente cuando tiene que criar a las hijas mientras su esposo anda viajando, cuando se desilusiona por el regalo de cumpleaños que le deja un esposo, cuando conversa con su papá sobre los dilemas conyugales en los restaurantes más lujosos, cuando manifiesta su incomodidad en una cena de cumpleaños, cuando Félix la recoge de noche en un Alfa Romeo convertible de color rojo para vigilar a Dean mientras asiste a una junta del trabajo con unos colegas, cuando viaja hasta México con su padre para tratar de confirmar el adulterio imaginario del esposo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VQdiocesTJU\/X6IN407ZWbI\/AAAAAAAAO-M\/DsUJApR0cusE4SS5Ze5mWm23lZMT1iwwgCLcBGAsYHQ\/s1000\/CriticaEnLasRocas.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bill Murray y Rashida Jones\" border=\"0\" data-original-height=\"541\" data-original-width=\"1000\" height=\"346\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VQdiocesTJU\/X6IN407ZWbI\/AAAAAAAAO-M\/DsUJApR0cusE4SS5Ze5mWm23lZMT1iwwgCLcBGAsYHQ\/w640-h346\/CriticaEnLasRocas.jpg\" title=\"Bill Murray y  Rashida Jones. Foto de Apple TV+.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EAunque me percato de inmediato de una situacionalidad que por causa de la corrección política hace que una parte de la narrativa sea previsible, sobre todo cuando el marido afroamericano es tratado fuera de campo como un equívoco pero a fin de cuentas termina siendo un santo inocente (se sabe de antemano que no es infiel y que ama verdaderamente a su esposa para no ofender a los guardianes morales de ciertos sectores), Coppola consigue entretenerme porque los dos personajes principales están llenos de vitalidad cuando son víctimas de los prejuicios. Equilibra estupendamente el drama y la comedia, cambiando a un tono serio cuando una revelación es necesaria. En la puesta en escena, emplea los colores para describir cuestiones como la fidelidad, la introversión, la alegría, los celos y las contradicciones. Pero también, además de figurar las consecuencias inmediatas de la incomunicación conyugal entre Laura y Dean, revela sutilmente los límites de la dependencia paternofilial cuando Laura, que aparentemente siempre ha dependido de la opinión de Félix para tomar decisiones personales y que teme que se repita con su esposo lo que su padre le hizo a ella y su madre al abandonarlas, acepta su equivocación reprochando al padre egoísta por los errores del pasado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_AAmE6Ux1y8\/X6IPQfiIC7I\/AAAAAAAAO-g\/SlLljCjEKU8fNRjMWt11K8AhVQYR-NElwCLcBGAsYHQ\/s1000\/EnLasRocasCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Rashida Jones y Bill Murray\" border=\"0\" data-original-height=\"563\" data-original-width=\"1000\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_AAmE6Ux1y8\/X6IPQfiIC7I\/AAAAAAAAO-g\/SlLljCjEKU8fNRjMWt11K8AhVQYR-NElwCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/EnLasRocasCritica.jpg\" title=\"Rashida Jones y Bill Murray\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ELa ironía radica en que, indirectamente, son las acciones Félix, ese señor elegante y gracioso, las que hacen posible que Laura se enfrente a sus miedos intrínsecos para salir de la zona de confort y sea honesta consigo misma. El vínculo que ella entabla con su padre la ayuda de alguna forma a sanar la falta de comunicación matrimonial y el vacío afectivo que la atormenta; consiguiendo una independencia emocional que, satisfactoriamente, le permite reconciliarse con el padre, pero, asimismo, con el hombre que realmente quiere: Dean (simbolizado en la escena del restaurante en que se quita el reloj antiguo que Félix le había regalado y lo guarda en la caja).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESi bien la película de Coppola tiene un estilo visual muy absorbente que encuadra el alma solitaria de la metrópoli neoyorquina con planos bellísimos que solo me recuerdan el cine de Woody Allen, lo que más me logra cautivar son las actuaciones de Jones y de Murray. Hay sustancia en los personajes traviesos que interpretan, coloquios interesantes, situaciones inesperadas. La expresividad de Jones es muy creíble como la mujer dudosa de mediana edad que anhela solventar la crisis matrimonial, aunque reconozco que la propuesta se vuelve dinámica y muy agradable cuando Murray entra en escena para interpretar al dandi atrevido, excéntrico e inexpresivo que se preocupa por el bienestar de su hija. El ritmo decae pocas veces y mis quejas se disipan cuando Murray está en pantalla. Su retrato de la inseguridad femenina es tan atrapante como disfrutable.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;On the Rocks\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 36 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESofia Coppola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuión:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESofia Coppola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPhoenix\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Philippe Le Sourd\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"409\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Xn3sK4WiviA\" width=\"657\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2264691411203463499\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/critica-pelicula-en-las-rocas.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2264691411203463499"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2264691411203463499"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/11\/critica-pelicula-en-las-rocas.html","title":"Crítica de 'En las rocas': retrato de una mujer insegura"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gJZu_eAP5S0\/X6IMi6rL5jI\/AAAAAAAAO90\/hdRaw0zdJ5ko9U3GLPccs9WHY_FOlkMYgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaEnLasRocas%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3078226586906851712"},"published":{"$t":"2020-10-27T00:14:00.005-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-29T02:43:47.249-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'María Candelaria' (1944)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gubyX8zw09M\/X5klislHsQI\/AAAAAAAAO80\/BNDZOlisQhQ8axMfBIgcJVLfbcqmkU3zwCLcBGAsYHQ\/s1007\/MariaCandelaria1944.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"María Candelaria\" border=\"0\" data-original-height=\"1007\" data-original-width=\"640\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gubyX8zw09M\/X5klislHsQI\/AAAAAAAAO80\/BNDZOlisQhQ8axMfBIgcJVLfbcqmkU3zwCLcBGAsYHQ\/s400\/MariaCandelaria1944.jpg\" title=\"María Candelaria\" width=\"254\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\"\u003EComo soy un entusiasta del cine de Emilio Fernández y ando estudiando sus orígenes, he tenido la oportunidad de ver \u003Ci\u003EMaría Candelaria\u003C\/i\u003E, el melodrama mexicano de la época de oro protagonizado por Pedro Armendáriz y Dolores del Río que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes. Es la primera película mexicana en lograrlo. A decir verdad, me conmueve de inmediato su melodrama folclórico sobre amor, prejuicios e injusticias en el poblado indígena de Xochimilco. Relata la historia de un viejo pintor que describe la causa del retrato que pintó de una hermosa india desnuda. Su narración en racconto se desplaza a 1909 en el pueblo de Xochimilco para presentar a María Candelaria y Lorenzo Rafael, una pareja de campesinos indígenas que desea casarse siguiendo las tradiciones ancestrales, pero son golpeados por la pobreza y la desdicha, ganándose constantemente el odio de los pobladores por el pasado marginal de María (es la hija de una prostituta). Lentamente me veo cautivado por la historia de la dupla, especialmente cuando afrontan la codicia del malvado señor Damián que desea a María Candelaria, la ira de las campesinas feas que envidian la belleza natural de María, la imposibilidad de ganarse la vida como marchantes de flores, las deudas que no pueden saldar, la terrible enfermedad que amenaza con quitarle la vida a la pobre mujer. Hay ironía, desgracia y pesadumbre. Fernández los captura apoyándose de la destreza visual de Gabriel Figueroa, utilizando el gran plano general para magnificar los paisajes bucólicos y las costumbres rurales de los lugareños indígenas, la iluminación que amplía las emociones, el primer plano que refleja la culpa y el dolor, el picado-contrapicado que ilustra la vulnerabilidad y la dignidad de los protagonistas. Tiene actuaciones estupendas del reparto, pero particularmente me cautiva Del Río como la mujer humilde que es apedreada por la tragedia y el sufrimiento, Armendáriz como el esposo que lo sacrifica todo por su mujer, Miguel Inclán como el perverso villano que le hace la vida imposible a los protagonistas y Alberto Galán como el refinado pintor obsesionado con pintar a la mujer de sus sueños. Puede que el clímax sea un poco apresurado cuando los amantes se enfrentan a los hostiles moradores, pero no por eso deja de ser un melodrama muy entretenido sobre los caprichos del destino.\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E María Candelaria\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E 1944\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 42 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;México\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Emilio Fernández\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFrancisco Domínguez, Rodolfo Halffter\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gabriel Figueroa\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDolores del Río, Pedro Armendáriz, Alberto Galán, Margarita Cortés, Miguel Inclán\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'María Candelaria', dirigida por Emilio Fernández y protagonizada por Pedro Armendáriz, Dolores del Río y Alberto Galán.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3078226586906851712\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/maria-candelaria-1944.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3078226586906851712"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3078226586906851712"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/maria-candelaria-1944.html","title":"Crítica breve de 'María Candelaria' (1944)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gubyX8zw09M\/X5klislHsQI\/AAAAAAAAO80\/BNDZOlisQhQ8axMfBIgcJVLfbcqmkU3zwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/MariaCandelaria1944.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5763386115904161202"},"published":{"$t":"2020-10-21T23:42:00.006-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-23T01:57:47.396-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Saratoga' (1937)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kMwnBaWsKc4\/X5Ex7TdTwzI\/AAAAAAAAO7A\/gcAPk2xsKooEHfhTiQI5ZdJkgILvGJExACLcBGAsYHQ\/s1002\/Saratoga1937%2B%25281%2529.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Saratoga\" border=\"0\" data-original-height=\"1002\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kMwnBaWsKc4\/X5Ex7TdTwzI\/AAAAAAAAO7A\/gcAPk2xsKooEHfhTiQI5ZdJkgILvGJExACLcBGAsYHQ\/s400\/Saratoga1937%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Saratoga\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003ESaratoga\u003C\/i\u003E, de Jack Conway, es una comedia romántica bien divertida que, atrevidamente, consigue hacerme reír con la química maravillosa que hay entre Clark Gable y Jean Harlow. De alguna manera, también me asalta una ligera melancolía al saber que presenta la última actuación en la carrera de Harlow, pues cuando la película estaba casi terminada colapsó en el plató y falleció trágicamente una semana después a los 26 años a causa de la uremia. A pesar del percance, la narrativa mantiene la coherencia y, gracias al montaje, la ausencia de Harlow en el tramo final es casi imperceptible. Escrita con un guion de Anita Loos, cuenta la historia de Duke Bradley, un apostador compulsivo que se la pasa apostando en las carreras de caballo y que está endeudado hasta el tope. Pero su relato da un giro cuando secretamente se ve atraído por Carol Clayton, la hija de un gran amigo suyo que llega desde Inglaterra junto con su prometido rico, Hartley Madison. Casi todas las escenas de esa trama se concentran exclusivamente en el triángulo amoroso de ellos y en la manera en que el protagonista utiliza su astucia, no solo para seducir a la rubia de platino, sino también para engañar al ingenuo cónyuge de la muchacha, obligándolo a que apueste grandes sumas de dinero en la pista de los corceles. Aunque el ritmo con el que se desarrolla es un poco paulatino estableciendo la cohesión interna, me entretengo espléndidamente por la ironía de los diálogos y las acciones divertidas de algunos personajes. El reparto completo es estupendo. Pero particularmente me encanta la interpretación de Gable como el galán intrépido que apuesta para ganar la mujer que ama, Lionel Barrymore como el abuelo gruñón obsesionado con los caballos, Hattie McDaniel como la jocosa sirvienta y Harlow como la rubia indecisa. Conway los captura con el estatismo del plano general, a veces con diminutos reencuadres y el uso discreto del plano medio corto, para transmitir dudas y segundas intenciones, además de ejecutar sólidas secuencias en la competición de caballos y un acto musical muy pegajoso. Puede que algunas cosas no encajen adecuadamente en el clímax apresurado, pero eso me importa muy poco cuando me cautiva lo que veo. Es una entretenida película de la Metro Goldwyn Mayer.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003ESaratoga\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1937\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 32 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jack Conway\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Anita Loos, Robert E. Hopkins\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEdward Ward\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ray June\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EClark Gable, Jean Harlow, Lionel Barrymore, Frank Morgan,\u0026nbsp;Hattie McDaniel,\u0026nbsp;Una Merkel\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Saratoga', dirigida por Jack Conway y protagonizada por Clark Gable y Jean Harlow.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5763386115904161202\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/saratoga-1937.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5763386115904161202"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5763386115904161202"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/saratoga-1937.html","title":"Crítica breve de 'Saratoga' (1937)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kMwnBaWsKc4\/X5Ex7TdTwzI\/AAAAAAAAO7A\/gcAPk2xsKooEHfhTiQI5ZdJkgILvGJExACLcBGAsYHQ\/s72-c\/Saratoga1937%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-975918229806044056"},"published":{"$t":"2020-10-21T03:12:00.005-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-21T11:56:38.586-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine negro"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Fuerza bruta' (1947)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m7UR8MF6jq4\/X4_4KZE8oNI\/AAAAAAAAO6w\/rSuN4swrd7IdCBJA_yjyGDLmq80Yl4PqACLcBGAsYHQ\/s1004\/FuerzaBruta1947.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Fuerza bruta\" border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"667\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m7UR8MF6jq4\/X4_4KZE8oNI\/AAAAAAAAO6w\/rSuN4swrd7IdCBJA_yjyGDLmq80Yl4PqACLcBGAsYHQ\/s400\/FuerzaBruta1947.jpg\" title=\"Fuerza bruta\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ETenía un tiempo sin ver una película de cine negro carcelario tan emocionante como 'Fuerza bruta', del director norteamericano Jules Dassin. Si no me equivoco, es la primera incursión de Dassin en los terrenos del film noir. La intriga que evoca me entretiene durante una hora y media por la manera en que Dassin combina astutamente el cine negro con otros géneros para crear un explosivo, oscuro y violento melodrama carcelario sobre unos prisioneros que están al límite y que buscan la redención a toda costa para reconciliarse con las tragedias del pasado. Escrita por un guion de Richard Brooks, cuenta la historia de Joe Collins, un prisionero que sale del calabozo de aislamiento en la penitenciaría Westgate con el único propósito de planificar un escape de la prisión juntos con sus compañeros de celda. Sospecho de inmediato que el plan se complica, cuando Collins y su pandilla deben lidiar con el capitán Munsey, el tiránico y nefasto regente de la cárcel que disfruta torturar a los presos. Uno de los aspectos que destaco es que Dassin le añade cierta textura a las motivaciones de los personajes con unas escenas retrospectivas que, narradas con una voz en off y con un estilo visual que abarca géneros diversos (drama doméstico, romance melodramático, cine bélico, cine gansteril, etc), describe sus dilemas existenciales. Son unos individuos desdichados que han sido apresados por enamorarse de mujeres fatales. Su estética emplea también el primer plano, el picado-contrapicado y la iluminación expresionista que en algunas escenas vitales reflejan el furor, las sospechas y la desilusión de esos infelices que desean escapar. Construye atmósferas claustrofóbicas y muy sórdidas en los interiores de la prisión. Y consigue estupendas actuaciones del reparto, destacándose Burt Lancaster como el temerario y calculador prisionero que se enfrenta a la fuga de la incertidumbre, Charles Bickford como el experimentado colega y Hume Cronyn como el despiadado jefe que somete a los presos a golpizas extremas mientras escucha la música de Wagner. Quizá la intromisión del código le resta un poco de coherencia en el último acto, pero ni eso impide que el clímax fatalista sea sorpresivo. El plano final, que encuadra a un hombre tras los barrotes, erige una poderosa metáfora de una cárcel aún mayor de la que nadie puede escapar. Es una sólida película de cine negro.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EBrute Force\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1947\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 38 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jules Dassin\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Richard Brooks\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMiklós Rózsa\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;William H. Daniels\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBurt Lancaster, Hume Cronyn, Charles Bickford, Sam Levene, Howard Duff, Yvonne De Carlo, Art Smith, Jeff Corey, Ella Raines,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Fuerza bruta', dirigida por Jules Dassin y protagonizada por Burt Lancaster, Hume Cronyn y Charles Bickford\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/975918229806044056\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/fuerza-bruta-1947.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/975918229806044056"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/975918229806044056"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/fuerza-bruta-1947.html","title":"Crítica breve de 'Fuerza bruta' (1947)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m7UR8MF6jq4\/X4_4KZE8oNI\/AAAAAAAAO6w\/rSuN4swrd7IdCBJA_yjyGDLmq80Yl4PqACLcBGAsYHQ\/s72-c\/FuerzaBruta1947.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6694723551018224028"},"published":{"$t":"2020-10-19T16:32:00.019-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-20T21:57:05.722-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Historia"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'El juicio de los 7 de Chicago': ocho hombres en pugna"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELa segunda película\u0026nbsp;dirigida por Aaron Sorkin, estrenada en Netflix, es un drama legal que revisa la historia de los ocho de Chicago para elaborar una crítica\u0026nbsp;social demoledora.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C6MjKBTqebI\/X4-sqqFUHKI\/AAAAAAAAO5w\/HDlWftyFan8kPt-lPoZq3B_3Ln4Oe6vwACLcBGAsYHQ\/s1011\/CriticaPeliculaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El juicio de los 7 de Chicago\" border=\"0\" data-original-height=\"569\" data-original-width=\"1011\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C6MjKBTqebI\/X4-sqqFUHKI\/AAAAAAAAO5w\/HDlWftyFan8kPt-lPoZq3B_3Ln4Oe6vwACLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg\" title=\"El juicio de los 7 de Chicago\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl caso de los ocho de Chicago es uno que siempre me ha llamado la atención por la manera tan injusta en que las autoridades gubernamentales de los Estados Unidos trataron de censurar políticamente a unos activistas sociales de diversas procedencias ideológicas que protestaban en contra de la guerra de Vietnam en la ciudad de Illinois, Chicago. Pasó en el convulso año de 1968. Varias personas de la contracultura se reunieron pacíficamente durante la Convención Nacional Demócrata oponiéndose a la beligerancia innecesaria, llevando los símbolos representativos del movimiento con camisetas, carteles, panfletos y en conciertos musicales para exigir sus derechos civiles. Pero desafortunadamente la causa terminó en un enfrentamiento entre los manifestantes indefensos y unos policías que empleaban la fuerza bruta para ejercer la ley de la porra y el gas lacrimógeno. Tras el contratiempo, un gran jurado acusó a ocho cabecillas del grupo por cargos de conspiración e incitación de disturbios. El asunto causó tanta indignación que se han escrito multitudes de libros, se han filmado documentales y hasta unas cuantas películas de ficción. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAaron Sorkin es el encargado de dirigir una nueva película sobre el incidente, la cual se ha estrenado recientemente en la plataforma de streaming de Netflix bajo el título de \u003Ci\u003EEl juicio de los 7 de Chicago\u003C\/i\u003E y que he podido ver gracias a la generosidad de la Internet. Se supone que se iba a distribuir por Paramount Pictures en las salas de cine, pero debido a la grave crisis desatada por la pandemia los derechos de distribución fueron vendidos a Netflix. A decir verdad, si la hubiese visto en el cine mi valoración sería la misma. Me parece una película cautivadora, un drama judicial de relevancia histórica que dramatiza, desde distintos puntos de vista, la manera tan fascinante en que unos activistas  luchan a puertas cerradas contra las injusticias sociales, las contrariedades del sistema judicial y los abusos del poder político, incluyendo el racismo sistemático y la brutalidad policial que maltrata los derechos civiles en tiempos en que todo el mundo observa una revolución social. Hay escenas bien sólidas, un montaje eficaz, diálogos sutiles y personajes interesantes. Y no hay ni un solo momento en que no me vea conmovido ni indignado por las acciones de esos héroes que se enfrenta a una especie de caza de brujas del gobierno.  \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--5t0B1x-oS0\/X4-5drIT0tI\/AAAAAAAAO58\/DCEUeh2y9M8yCuZTweS3T-Lfhkq7t-mowCLcBGAsYHQ\/s830\/CriticaJuicio7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen y Jeremy Strong. Imagen de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"553\" data-original-width=\"830\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--5t0B1x-oS0\/X4-5drIT0tI\/AAAAAAAAO58\/DCEUeh2y9M8yCuZTweS3T-Lfhkq7t-mowCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaJuicio7DeChicago.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen y Jeremy Strong. Imagen de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003EComo preámbulo, la película comienza presentando un collage de sucesos históricos que marcaron a la sociedad estadounidense en la segunda mitad del siglo XX, como el anuncio del presidente Lyndon B. Johnson sobre el aumento de tropas en la guerra de Vietnam, la alocución de Martin Luther King antes de su muerte y hasta el último discurso y posterior asesinato de Robert Kennedy. Eso se vincula inmediatamente a unos individuos que se oponen a la prolongación de las hostilidades. Los primeros son Reenie Davis (Alex Sharp) y Tom Hayden (Eddie Redmayne), los líderes de los Estudiantes por una Sociedad Democrática que viajan a Chicago a protestar para reflejar su enojo sobre el conflicto. Separadamente se suman también el carismático Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen) y el reservado Jerry Rubin (Jeremy Strong), los líderes del Partido Internacional de la Juventud, cuyos partidarios eran conocidos como \"yippies\"; John Froines (Daniel Flaherty) y Lee Weiner (Noah Robbins), dos agitadores sociales; David Dellinger (John Carroll Lynch), el líder pacifista del Comité Nacional de Movilización para Poner Fin a la Guerra de Vietnam. Asimismo se une Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II), el presidente nacional del Partido Pantera Negra. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETodos esos personajes, a pesar de vivir en diferentes Estados, van a Chicago con el propósito de cubrir un dietario social y político. Sus acciones provocan un altercado con los policías locales. Pero cinco meses después de la fatídica convención, los ocho insurrectos son acusados por el gobierno federal de atentar contra la seguridad nacional. La administración de Nixon contrata a dos fiscales generales, Richard Schultz (Joseph Gordon-Levitt) y Richa Tom Foran (J. C. MacKenzie), para que se encarguen de demoler moralmente a los imputados en el juicio. Los abogados defensores son Leonard Weinglass (Ben Shenkman) y el honesto William Kunstler (Mark Rylance), quien es un abogado radical que reyerta por los derechos cívicos y por lo que es correcto. El reputado juez Julius Hoffman (Frank Langella) da por iniciada la sesión.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xiQtrZ9rLkI\/X4-6FleNYMI\/AAAAAAAAO6E\/P-GMNUcFtH84S4U8EZTQArLsmXTHfSx5wCLcBGAsYHQ\/s870\/ElJuiciodeLos7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Jeremy Strong y Gabrielle Perrea. Foto de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"579\" data-original-width=\"870\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xiQtrZ9rLkI\/X4-6FleNYMI\/AAAAAAAAO6E\/P-GMNUcFtH84S4U8EZTQArLsmXTHfSx5wCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/ElJuiciodeLos7DeChicago.jpg\" title=\"Jeremy Strong y Gabrielle Perrea. Foto de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EComo en muchas de las otras películas escritas por Sorkin como ‘Cuestión de Honor’, se evidencia los mecanismos genéricos del drama legal, pero se distancia en el sentido de que, con algunas excepciones notables en exteriores paralelos como la oficina de Kunstler, casi todas las escenas transcurren en los interiores de la corte y se enriquecen a lo largo de metraje de dos horas con extensas conversaciones entre los ocho denunciados, los fiscales, los abogados de la defensa y el incompetente juez que muestra rasgos severos de intolerancia y de prejuicios raciales. Son diálogos sorkinianos propensos a la ironía y a un humor provocador que, en ocasiones, me produce mucha risa cuando, a modo de raccords, se establece una continuidad en la que el diálogo de un personaje en particular es concluido por otro, como si todo lo que ellos piensan de alguna manera está ideológicamente encadenado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEn un principio algunos de los acusados se muestran despreocupados, pero la capa de pasividad de casi todos se va agotando a medida que las discusiones se vuelven acaloradas y constantemente comenten desacatos que resquebrajan el orden del juicio, rebelándose contra la autoridad conservadora de una forma sutil, como los cuestionamientos sobre la ética procesal expresados por Tom Hayden, los chistes irreverentes de Abbie Hoffman, la integridad de Kunstler para desenmascarar el carácter politizado del proceso y, especialmente, Bobby Seale, quien al no contar con asistencia legal por ser afroamericano (espera un abogado que nunca llega) mantiene su dignidad y exige sus derechos constitucionales como ciudadano tenazmente frente al testarudo juez Hoffman, contestándole sin temor con fuertes ataques verbales y exponiendo la naturaleza arbitraria en el juzgado.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2pkDBFLnyCM\/X4-6zwyZtMI\/AAAAAAAAO6Q\/TNBJNwdb4K8-Shn7epo4bMjxBwQfxrniQCLcBGAsYHQ\/s840\/CriticaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen, Danny Flaherty, Jeremy Strong, Eddie Redmayne y Mark Rylance\" border=\"0\" data-original-height=\"512\" data-original-width=\"840\" height=\"390\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2pkDBFLnyCM\/X4-6zwyZtMI\/AAAAAAAAO6Q\/TNBJNwdb4K8-Shn7epo4bMjxBwQfxrniQCLcBGAsYHQ\/w640-h390\/CriticaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen, Danny Flaherty, Jeremy Strong, Eddie Redmayne y Mark Rylance\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EEstructuralmente, el ejercicio de estilo de Sorkin también despliega herramientas estéticas que le añaden profundidad a la dramatización de la revuelta de Chicago. Emplea la elipsis para señalar la amplitud del juicio con el paso de los días y el plano de inserto con el material encontrado de los actos verídicos que le imprime un tono documental al relato. El montaje edifica paralelismos que en ningún segundo permiten que la narrativa pierda el engranaje del ritmo ni de las situaciones espacio-temporales que detallan varios eventos simultáneos. Prevalece, asimismo, un riguroso uso de la analepsis y de la prolepsis para construir secuencias estupendas que retratan los corolarios del suceso desde distintas perspectivas. Una música in crescendo amplifica la tensión de la secuencia de la protesta.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto es notable, primero, cuando los testigos de la policía suben al estrado para rememorar su versión de los hechos en el instante en que interactuaron con los procesados, catalogando los actos de ellos como un sinónimo de rebeldía cuando marchan exigiendo la excarcelación de Tom Hayden, quien es apresado por desinflar el neumático de la patrulla de un oficial. Y segundo, cuando Hoffman hace de comediante stand-up vestido con la camisa de una bandera norteamericana y narra los acontecimientos de una tarde violenta en la que los efectivos de la policía con cascos azules de Chicago arremeten contra los manifestantes a macanazos limpios y gases lacrimógenos, hiriendo a una docena de ellos para mantener el orden público.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dHZY6hqNfnI\/X4-7Y18bkbI\/AAAAAAAAO6Y\/_pqC_YWz46QYNYGXPycb3-Y6Zb0Ywb4FQCLcBGAsYHQ\/s870\/CriticaPeliculaJuicio7DeChicago.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Kelvin Harrison Jr., Yahya Abdul-Mateen II y Mark Rylance. Fotograma de Netflix.\" border=\"0\" data-original-height=\"579\" data-original-width=\"870\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dHZY6hqNfnI\/X4-7Y18bkbI\/AAAAAAAAO6Y\/_pqC_YWz46QYNYGXPycb3-Y6Zb0Ywb4FQCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/CriticaPeliculaJuicio7DeChicago.jpg\" title=\"Kelvin Harrison Jr., Yahya Abdul-Mateen II y Mark Rylance. Fotograma de Netflix.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EA pesar de una ligera exposición, los personajes de Sorkin son densos y se presentan con una espontaneidad que me resulta contagiosa. Hay una buena química del reparto. Pero admito que algunos de los actores tienen mayor repercusión expresiva que otros. Particularmente me parecen muy creíbles las actuaciones de Eddie Redmayne como el intelectual que utiliza el activismo social como arma de liberación, Sacha Baron Cohen como el bromista yippie contracultural que se burla de los medios de una estructura política, Jeremy Strong como el parsimonioso compañero, Yahya Abdul-Mateen II como el furioso líder de las Panteras Negras que demanda una pizca de igualdad para que sus derechos sean reconocidos y Frank Langella como el insufrible juez conservador que atropella la moral de los inculpados con todos los poderes que le facilita el régimen legislativo. Son interpretaciones atrayentes. Cada vez que uno de ellos expresa su furor o entabla una acción específica, consigo reírme y reflexionar con lo que veo.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3R_n5YvoE2w\/X4-74ISA3GI\/AAAAAAAAO6k\/jyO9B2Q1DkM_S1uL3QFtqCl8ZcW5uSoRwCLcBGAsYHQ\/s770\/TheTrialoftheChicago7.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sacha Baron Cohen como Abbie Hoffman\" border=\"0\" data-original-height=\"513\" data-original-width=\"770\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3R_n5YvoE2w\/X4-74ISA3GI\/AAAAAAAAO6k\/jyO9B2Q1DkM_S1uL3QFtqCl8ZcW5uSoRwCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/TheTrialoftheChicago7.jpg\" title=\"Sacha Baron Cohen como Abbie Hoffman\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ECon la narrativa de esos personajes, Sorkin revisa cuidadosamente los episodios que condujeron a los disturbios de Chicago de 1968 con la finalidad, supongo, de que funcione como testimonio sobre el racismo, las trampas de la justicia, la violencia policial y los vicios del poder político de burócratas perversos que conspiran contra los ciudadanos censurando la libertad civil, en una sociedad norteamericana que, aparentemente, está condenada a repetir en el presente los mismos errores del pasado. Lo que observo ahí, es solamente un espejo de lo que pasa hoy en día. La parábola es visible, no solo en la climática secuencia de los altercados en las afueras del hotel Hilton provocada por Tom Hayden, sino por la poderosa escena en la que Bobby Seale se revela ante la ilegalidad del juez y este último ordena que lo golpeen, lo esposen en una silla y lo amordacen durante resto del juicio, con una venda blanca sobre su boca que simboliza palpablemente la barbarie ejercida por el hombre blanco sobre el afroamericano injustamente discriminado, cuyos derechos son negados por cuestiones raciales y políticas.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ESi bien la película de Sorkin evita a toda costa caer en terrenos maniqueos planteando su tesis, a veces abarca más de lo necesario, pero a pesar de todo siempre me parece convincente y muy entretenida al mostrar los dilemas de ocho hombres en pugna que se esfuerzan trabajosamente por que sus ideas progresistas le hagan frente a un establishment que los oprime para seguir una agenda política. Su crítica sociopolítica es tan relevante que encaja fácilmente en la sociedad contemporánea. Pocas cosas se salen de lugar. Creo que es la versión más acogedora sobre el hecho histórico. Tenía mucho tiempo sin ver un drama judicial de semejante factura.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Trial of the Chicago 7\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2\u0026nbsp;hr 10 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAaron Sorkin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAaron Sorkin\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDaniel Pemberton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Phedon Papamichael\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Joseph Gordon-Levitt, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Alex Sharp, Yahya Abdul-Mateen II, Michael Keaton,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"409\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HHJAr_uiZTk\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6694723551018224028\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/critica-pelicula-juicio-7-chicago.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6694723551018224028"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6694723551018224028"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/critica-pelicula-juicio-7-chicago.html","title":"Crítica de 'El juicio de los 7 de Chicago': ocho hombres en pugna"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-C6MjKBTqebI\/X4-sqqFUHKI\/AAAAAAAAO5w\/HDlWftyFan8kPt-lPoZq3B_3Ln4Oe6vwACLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaElJuicioDeLos7DeChicago.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2811724943665753397"},"published":{"$t":"2020-10-15T00:36:00.007-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-15T02:00:07.456-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animación"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Las trillizas de Belleville' (2003)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1NyMf0vxYbY\/X4fcCFJIEYI\/AAAAAAAAO5Y\/Ue-GUZpc5nkXv9hwAKkAM2XUKNE4JITQwCLcBGAsYHQ\/s1005\/LasTrillizasdeBelleville.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Las trillizas de Belleville\" border=\"0\" data-original-height=\"1005\" data-original-width=\"671\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1NyMf0vxYbY\/X4fcCFJIEYI\/AAAAAAAAO5Y\/Ue-GUZpc5nkXv9hwAKkAM2XUKNE4JITQwCLcBGAsYHQ\/s400\/LasTrillizasdeBelleville.jpg\" title=\"Las trillizas de Belleville\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EComo soy un entusiasta del cine de animación en todas sus vertientes, me causa una estupenda impresión lo que observo en 'Las trillizas de Belleville', la película animada francesa con la que debuta el director Sylvain Chomet. Me arrepiento de no haberla visto antes. Relata la historia de Madame Souza, una señora que vive en un pequeño barrio francés junto a su nieto adoptivo Champion y su perro Bruno, con los que solitariamente mira dibujos animados de los años 30 sobre unas famosas trillizas de music-hall. Un día, la existencia de doña Souza se complica cuando su nieto, Champion, participa en una carrera de ciclistas en el Tour de Francia y es secuestrado por dos hombres misteriosos vestidos de negro, por lo que sale a buscarlo junto a su obeso perro bruno. Durante la aventura, me veo cautivado por las acciones de la bondadosa anciana cuando se topa con gente apática, obsesa, mezquina y de algún modo, olvidada, en una ciudad de Belleville que claramente caricaturiza la decadencia de Nueva York. La trama es decididamente simple, pero es muy interesante por los mecanismos estéticos que despliega Chomet. Como si se tratara de un film mudo, contiene pocos diálogos, recurre a los ruidos para darle profundidad a las emociones, emplea la música diegética para señalar pensamientos, utiliza la pantomima para que los personajes pronuncien sus intenciones, dibuja el agitado entorno urbano de la metrópoli como un lugar sórdido y decadente, y los personajes en ocasiones simbolizan a distintos animales y estereotipos norteamericanos con el fin, supongo, de enunciar diversos subtextos sobre las consecuencias del consumismo, la falsa felicidad, la avaricia desmedida, la diferencia de clases sociales, las trampas de la fama, el paso del tiempo y los efectos de la vejez. El ritmo me resulta placentero cuando preserva las sorpresas. El estilo visual es absurdo, con minúsculos momentos surrealistas. Y me agrada bastante el tierno diseño de la abuela, del perro Bruno y de las trillizas que parecen unas brujas. También hay múltiples alusiones a películas de Tati, a Lino Ventura, a Buster Keaton y figuras musicales como Josephine Baker y Django Reinhardt. Es una película de animación entretenida, ingeniosa, oscura, poblada de personajes peculiares y de un comentario social muy sutil sobre el sacrificio materno y los excesos del capitalismo.\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003ELes triplettes de Belleville\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2003\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 20 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sylvain Chomet\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sylvain Chomet\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBenoît Charest\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Animación\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto (voces):\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichèle Caucheteux, Jean-Claude Donda, Michel Robin\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Las trillizas de Belleville', dirigida por Sylvain Chomet y protagonizada por \u0026nbsp;Michèle Caucheteux, Jean-Claude Donda, Michel Robin.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2811724943665753397\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/las-trillizas-de-belleville-2003.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2811724943665753397"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2811724943665753397"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/las-trillizas-de-belleville-2003.html","title":"Crítica breve de 'Las trillizas de Belleville' (2003)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1NyMf0vxYbY\/X4fcCFJIEYI\/AAAAAAAAO5Y\/Ue-GUZpc5nkXv9hwAKkAM2XUKNE4JITQwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LasTrillizasdeBelleville.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5636592068564065065"},"published":{"$t":"2020-10-07T23:27:00.015-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-08T02:38:21.687-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Utamaro y sus cinco mujeres' (1946)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUKutniS5dA\/X37CIkqWfcI\/AAAAAAAAO3o\/qotdKRM0RAQbsr97uwT9zOypqfl2uTs8ACLcBGAsYHQ\/s1005\/UtamaroYSus5Mujeres.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Utamaro y sus 5 mujeres\" border=\"0\" data-original-height=\"1005\" data-original-width=\"725\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUKutniS5dA\/X37CIkqWfcI\/AAAAAAAAO3o\/qotdKRM0RAQbsr97uwT9zOypqfl2uTs8ACLcBGAsYHQ\/s400\/UtamaroYSus5Mujeres.jpg\" title=\"Utamaro y sus 5 mujeres\" width=\"289\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ENo creo en lo absoluto que \u003Ci\u003EUtamaro y sus cinco mujeres\u003C\/i\u003E sea uno de los grandes melodramas jidaigeki de Kenji Mizoguchi, pero reconozco que me causa una impresión considerable su cuento sobre el sufrimiento de la mujer japonesa y la pasión de un artista. Es una adaptación de la novela de Kanji Kunieda sobre la vida del pintor de estampas japonés de la era Edo, Kitagawa Utamaro; aunque en cierta medida la utiliza como resorte ficcional, con ciertos registros autobiográficos (Mizoguchi era apasionado de la pintura), para retratar uno de los temas fundamentales de su cine: la condición social de la mujer que sufre en los dominios patriarcales tradicionales del período feudal de Japón. Se refleja con la historia del protagonista, Utamaro, quien es un reputado pintor, especializado en el retrato femenino, que tiene la obsesión de buscar como modelos a algunas de las señoritas que circulan por los prostíbulos de Tokio. La trama, escrita por Yoshikata Yoda, conquista mi sensibilidad cuando observo al artista gozando de la admiración de todos, luchando en duelos de pintura y pintando a cortesanas hermosas en varios lugares. En la puesta en escena abunda el control compositivo característico de la estética del director, con estupendos plano secuencias que capturan la autenticidad de la época, con el plano general efectivamente estático que encuadra a los personajes como una especie de acto teatral y el uso meticuloso del fuera de campo para realzar las miradas que se fugan del cuadro. Particularmente me cautiva la actuación de Minosuke Bandô como el famoso pintor, pero también me seduce la de Kinuyo Tanaka como la concubina celosa. Aunque en la superficie algunos de los personajes carecen ligeramente de una textura dramática que, en ocasiones, afecta minusculamente la cohesión narrativa, el melodrama me resulta conmovedor cuando Mizoguchi simbólicamente coloca al artista encadenado como prisionero del arte que ejecuta para expresarse, subrayando ingeniosamente que sin el arte su vida es una tragedia tan insoportable como la desdicha de esas mujeres que tanto desea ilustrar en sus lienzos; reflejado, supongo, por las cinco féminas relacionadas con sus allegados que están condenadas al sufrimiento. El resultado funciona casi como una parábola de la biografía del propio Mizoguchi, ese magnífico retratista cinematográfico de mujeres niponas que se oculta tras el yukata del pintor.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EUtamaro and His Five Women (Utamaro o meguru gonin no onna)\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1946\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 46 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Japón\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kenji Mizoguchi\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Yoshikata Yoda\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHisato Osawa, Tamezô Mochizuki\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Minoru Miki\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMinosuke Bando, Kinuyo Tanaka, Kotaro Bando, Toshiko Iizuka, Hiroko Kawasaki\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Utamaro y sus 5 mujeres', dirigida por Kenji Mizoguchi y protagonizada por \u0026nbsp;Minosuke Bando y Kinuyo Tanaka.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5636592068564065065\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/utamaro-y-sus-5-mujeres-1946.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5636592068564065065"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5636592068564065065"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/utamaro-y-sus-5-mujeres-1946.html","title":"Crítica breve de 'Utamaro y sus cinco mujeres' (1946)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FUKutniS5dA\/X37CIkqWfcI\/AAAAAAAAO3o\/qotdKRM0RAQbsr97uwT9zOypqfl2uTs8ACLcBGAsYHQ\/s72-c\/UtamaroYSus5Mujeres.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4672612961609310406"},"published":{"$t":"2020-10-06T23:40:00.021-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-07T09:28:56.562-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Corazón salvaje' (1990)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-37oGpycZ2zc\/X317WVru8YI\/AAAAAAAAO3c\/MRKe3g5d7Tg3rvmcLJK1hlz58GTiNIhEQCLcBGAsYHQ\/s1000\/WildAtHeart.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Corazón salvaje\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"645\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-37oGpycZ2zc\/X317WVru8YI\/AAAAAAAAO3c\/MRKe3g5d7Tg3rvmcLJK1hlz58GTiNIhEQCLcBGAsYHQ\/s400\/WildAtHeart.jpg\" title=\"Corazón salvaje\" width=\"258\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003ENo creo para nada que \u003Ci\u003ECorazón salvaje\u003C\/i\u003E se trate de una de las grandes obras de David Lynch, pero me atrevo a decir que es una película de carretera salvajemente entretenida sobre el amor, la pasión y la libertad, poblada de humor negro, de unos personajes extrañisimos y de un estilo visual que me contagia durante dos horas que pasan tan rápido como las llantas de un automóvil en una autopista interestatal. Basada en la novela de Barry Gifford, cuenta la historia de Sailor y Lula, una joven pareja que se fuga en auto por la vía más cercana para disfrutar de un romance tan candente como un cigarrillo encendido, mientras son perseguidos por un detective y un gánster, contratados por la madre de Lula para que localicen y maten al conflictivo Sailor por un asunto relacionado al pasado. Mediante el recurso de la analepsis, la trama va construyendo sorpresas que mantienen mi expectativas en alto cuando revela el pasado de esos amantes cruzados que a lo largo del viaje interactúan con unos tipos retorcidos que están fielmente predispuestos a la brutalidad. El simbolismo del fuego y del color rojo subraya el peligro, el erotismo y la fuerza que encadena a los protagonistas. El tono es desasosegante, irrefrenable, construido como una especie de relato \u003Ci\u003Epulp\u003C\/i\u003E en el que abunda el sexo, la violencia y las conductas absurdas. La narrativa es ágil. Hay constantes guiños surrealistas y de cintas como \u003Ci\u003EEl mago de Oz\u003C\/i\u003E. La banda sonora es muy acogedora con canciones de Powermad y hasta de Elvis Presley, notablemente \u003Ci\u003ELove me Tender\u003C\/i\u003E. Y mezcla géneros como el romance, el melodrama, el suspense y el cine policial con el fin de otorgar cierta coherencia al desarrollo interno de las acciones de los personajes. Me parecen muy enérgicas las actuaciones de Nicolas Cage como el rebelde con la chaqueta de piel de serpiente, de Laura Dern como la rubia traumatizada y obsesionada con las trampas del deseo y de Diane Ladd como la madre malvada. No sé si se merece esa Palma de Oro que ganó en el Festival de Cine de Cannes de 1990, pero sin duda es una película muy alocada de Lynch sobre las etapas de una relación conyugal.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EWild at Heart\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1990\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 2 hr 05 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;David Lynch\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;David Lynch\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAngelo Badalamenti\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Frederick Elmes\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton, J.E. Freeman, Isabella Rossellini,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Corazón salvaje', dirigida por David Lynch y protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4672612961609310406\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/corazon-salvaje-1990.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4672612961609310406"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4672612961609310406"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/10\/corazon-salvaje-1990.html","title":"Crítica breve de 'Corazón salvaje' (1990)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-37oGpycZ2zc\/X317WVru8YI\/AAAAAAAAO3c\/MRKe3g5d7Tg3rvmcLJK1hlz58GTiNIhEQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/WildAtHeart.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6305346832594328856"},"published":{"$t":"2020-09-30T18:26:00.013-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-30T21:01:23.901-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El prestamista' (1964)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b6k1nH3X8rE\/X3UnyoDu7NI\/AAAAAAAAO2Y\/-G0TbRk-HcQxe44kZNG4Qdoo6Kaqqz0SgCLcBGAsYHQ\/s1008\/Elprestamista1964.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El prestamista\" border=\"0\" data-original-height=\"1008\" data-original-width=\"650\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b6k1nH3X8rE\/X3UnyoDu7NI\/AAAAAAAAO2Y\/-G0TbRk-HcQxe44kZNG4Qdoo6Kaqqz0SgCLcBGAsYHQ\/s400\/Elprestamista1964.jpg\" title=\"El prestamista\" width=\"258\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EEl prestamista\u003C\/i\u003E es una película de Sidney Lumet que me causa una impresión considerable. Creo que se trata de una de las mejores películas de Lumet, presentada con una poderosísima actuación de Rod Steiger que consigue cautivarme en cualquier plano cuando interpreta a un hombre con un pasado traumático que lo persigue como si fuera un fantasma. Basada en la novela homónima del mismo título de Edward Lewis Wallant, cuenta la historia de Sol Nazerman, un antiguo profesor universitario judío-alemán que dirige una casa de empeño en East Harlem junto con su ayudante de origen puertorriqueño, Jesús Ortiz. En un principio, se muestra como un ser solitario, reservado y que trata a las personas que llegan al establecimiento con cierto cinismo, limitándose solamente a la actividad comercial, familiarizándose con las peculiaridades de cada uno de los clientes que van a empeñar sus bienes, incluyendo ladrones, prostitutas, holgazanes y hasta mafiosos. Sin embargo, una serie de escenas retrospectivas, me permiten reconstruir su trágico pasado cuando la llegada de los nazis la arrebatan la felicidad de estar con su esposa y sus hijos y termina junto a ellos en un campo de concentración en Auschwitz, sufriendo el horror de perder a su familia en las circunstancias más difíciles. No tengo ni siquiera que pensarlo dos veces para darme cuenta de que la interpretación de Steiger es una de sus más orgánicas cuando sutilmente se transforma en ese superviviente del Holocausto atormentado que es prisionero del miedo, del dolor intrínseco, de las emociones reprimidas, de unos recuerdos que le disipan su humanidad. No hay ni una sola escena en que su versatilidad no me resulte convincente con sus dotes expresivos. Lumet ejecuta el estudio del personaje con herramientas estéticas como el primer plano, el picado-contrapicado, el ralentí que magnifica la bonanza, el manejo sutil de la elipsis que reconstruye el rompecabezas, los constantes insertos que amplifican la subjetividad del protagonista afectado, las líneas verticales y horizontales trazadas por el decorado claustrofóbico del interior de la tienda que comunica, en efecto, que todavía se halla encarcelado por el sufrimiento y la alienación. La banda sonora de Quincy Jones (su primera composición para una película) es contagiosa con su selección de Jazz. El espléndido estilo visual de Boris Kaufman captura la belleza urbana de Nueva York de una manera sublime y absorbente, así como la dura condición del protagonista. El final me conmueve tanto que dudo mucho que lo olvide por un tiempo. Es una película fascinante del director neoyorquino.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Pawnbroker\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1964\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 55 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sidney Lumet\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;David Friedkin, Morton Fine\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EQuincy Jones\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Boris Kaufman\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERod Steiger, Geraldine Fitzgerald, Brock Peters, Jaime Sanchez, Thelma Oliver,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'El prestamista', dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Rod Steiger.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6305346832594328856\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-prestamista-1964.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6305346832594328856"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6305346832594328856"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-prestamista-1964.html","title":"Crítica breve de 'El prestamista' (1964)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b6k1nH3X8rE\/X3UnyoDu7NI\/AAAAAAAAO2Y\/-G0TbRk-HcQxe44kZNG4Qdoo6Kaqqz0SgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Elprestamista1964.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2836953743173247340"},"published":{"$t":"2020-09-25T17:01:00.006-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-26T16:37:57.016-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'The Personal History of David Copperfield' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LlQqM4g_uYA\/X26B8Zi7PPI\/AAAAAAAAO1E\/l7Of5geM6ogjKoSz5X5EqifSJ--VMZSkwCLcBGAsYHQ\/s1004\/ThePersonalHistoryofDavidCopperfield.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"The Personal History of David Copperfield\" border=\"0\" data-original-height=\"1004\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LlQqM4g_uYA\/X26B8Zi7PPI\/AAAAAAAAO1E\/l7Of5geM6ogjKoSz5X5EqifSJ--VMZSkwCLcBGAsYHQ\/s400\/ThePersonalHistoryofDavidCopperfield.jpg\" title=\"The Personal History of David Copperfield\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EThe Personal History of David Copperfield\u003C\/i\u003E, la tercera película del director británico Armando Iannucci, me resulta agradable y muy contagiosa actualizando el clásico de Dickens. Para mi gusto, es colorida, divertida, con un personaje principal que me cautiva cuando cuenta su peculiar aventura. Esta nueva adaptación de la popular novela victoriana de Charles Dickens (la segunda de este siglo), se sitúa en el año 1840 y presenta la existencia de David Copperfield, un escritor que narra ante un público la historia personal de su vida, como los momentos idílicos de una infancia feliz en la que vive con su madre Clara y visita a su niñera Peggotty en su casa de bote en Yarmouth, el maltrato que recibe del cruel padrastro Murdstone, el duro trato en la fábrica de botellas que borra su inocencia, la efímera felicidad alojándose en la vivienda de la familia del endeudado Sr. Micawber, la próspera adultez viviendo de su rica tía Betsey Trotwood, los obstáculos que se le presentan para convertirse en autor, en caballero y en esposo. La trama nunca pierde el sentido de sorpresa introduciendo los episodios y los personajes variopintos con los que se junta David, así como los diálogos hilarantes, el ritmo consistente y las escenas memorables que hacen justicia a la raíz literaria. La recreación del período es ambiciosa al igual que el diseño de vestuario. Y la actuación de Dev Patel me parece creíble cuando interpreta al icónico personaje que lucha contra las tragedias mundanas mientras aprende el significado de la bondad, la amistad y el valor de los vínculos familiares. También los secundarios de Tilda Swinton y Peter Capaldi. Lo más notable, supongo, es que Iannucci reduce la crítica social del cuento original para modernizar el comentario sobre las diferencias de clases y la diversidad étnica que predomina en la sociedad británica, algo demasiado evidente por los estereotipos que muestra. Pocas cosas se salen de lugar. Es una película tragicómica y muy entretenida.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Personal History of David Copperfield\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 59 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Reino Unido\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Armando Iannucci\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Armando Iannucci, Simon Blackwell\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristopher Willis\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Zac Nicholson\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDev Patel, Tilda Swinton, Hugh Laurie, Peter Capaldi, Ben Whishaw,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'The Personal History of David Copperfield', dirigida por Armando Iannucci y protagonizada por Dev Patel.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2836953743173247340\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/personal-history-david-copperfield.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2836953743173247340"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2836953743173247340"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/personal-history-david-copperfield.html","title":"Crítica breve de 'The Personal History of David Copperfield' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LlQqM4g_uYA\/X26B8Zi7PPI\/AAAAAAAAO1E\/l7Of5geM6ogjKoSz5X5EqifSJ--VMZSkwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ThePersonalHistoryofDavidCopperfield.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-760236649415567153"},"published":{"$t":"2020-09-18T21:04:00.004-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-19T08:41:29.895-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Swallow' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FrE6OkTdCAo\/X2WPnDVWI5I\/AAAAAAAAOzM\/p1LE7O8vmAcQo9S488hB2Mr0UD2gMCb4ACLcBGAsYHQ\/s1000\/Swallow2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Swallow\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"675\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FrE6OkTdCAo\/X2WPnDVWI5I\/AAAAAAAAOzM\/p1LE7O8vmAcQo9S488hB2Mr0UD2gMCb4ACLcBGAsYHQ\/s400\/Swallow2019.jpg\" title=\"Swallow\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EMe produce cierto impacto lo que atestiguo en \u003Ci\u003ESwallow\u003C\/i\u003E, la película con la que debuta el director Carlo Mirabella-Davis. Es un thriller psicológico bastante provocador que subraya observaciones afiladas sobre la vida doméstica, la falta de afecto y la represión emocional con una potente actuación de Haley Bennett. Cuenta la historia de Hunter, una mujer elegante y gentil que aparenta llevar una vida perfecta junto a su adinerado marido Richie, haciendo la tarea de esposa devota y fingiendo que es feliz mientras vive confinada en los interiores de la lujosa residencia de cristal y le sonríe al esposo que la trata como una muñeca de porcelana. Sin embargo, su infelicidad se exterioriza tan pronto como queda embarazada y desarrolla un trastorno psicológico llamado pica, que la mantiene obsesionada con la idea de ingerir objetos incomestibles, desestabilizando de paso la capa de mentiras que adorna su matrimonio. La observo detenidamente y me doy cuenta de que es una mujer que sufre en el interior, que es víctima de la fragilidad, de la hipocresía, de las heridas psicológicas provenientes de un pasado traumático que la hace sentir como una inútil y que le imposibilita obtener alguna cuota de felicidad. La manía de tragar cosas es casi un autocastigo para apaciguar la ira intrínseca y compensar la amplitud de la culpa. La actuación de Bennett me resulta bien creíble cuando digiere sus dotes expresivos para añadirle textura psicológica a esa mujer que recurre al dolor como terapia de escape. La siniestra fábula tiene un estilo visual acogedor que acentúa los estados de ánimo de la protagonista con el color, los decorados, la subjetividad y planos muy ambiguos. El ritmo es consistente. El tono lóbrego cambia eficazmente. Los diálogos son sutiles y los personajes me cautivan. Lo más interesante, supongo, es que la narrativa se vuelve impredecible para comunicar metáforas arriesgadas sobre la cosificación de la mujer y la independencia femenina del control patriarcal, algo que se concreta con un subtexto ligero sobre el derecho al aborto. Es un drama psicológico con una crudeza que no se olvida tan fácil.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003ESwallow\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 34 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Carlo Mirabella-Davis\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Carlo Mirabella-Davis\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENathan Halpern\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Katelin Arizmendi\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHaley Bennett, Austin Stowell, Denis O'Hare, Elizabeth Marvel,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Swallow', dirigida por Carlo Mirabella-Davis y protagonizada por Haley Bennett y Austin Stowell.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/760236649415567153\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/swallow-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/760236649415567153"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/760236649415567153"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/swallow-2019.html","title":"Crítica breve de 'Swallow' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FrE6OkTdCAo\/X2WPnDVWI5I\/AAAAAAAAOzM\/p1LE7O8vmAcQo9S488hB2Mr0UD2gMCb4ACLcBGAsYHQ\/s72-c\/Swallow2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6904603231345648539"},"published":{"$t":"2020-09-18T16:56:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-18T16:56:03.967-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animación"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"El empleo (2008)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AoRcrDc8n3M\/X2VIU3hs_II\/AAAAAAAAOzA\/VxWnotcnKiEqnJ79nTEG3Sqa5qPlsLsegCLcBGAsYHQ\/s1015\/ElEmpleo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El empleo\" border=\"0\" data-original-height=\"1015\" data-original-width=\"722\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AoRcrDc8n3M\/X2VIU3hs_II\/AAAAAAAAOzA\/VxWnotcnKiEqnJ79nTEG3Sqa5qPlsLsegCLcBGAsYHQ\/w285-h400\/ElEmpleo.jpg\" title=\"El empleo\" width=\"285\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Un hombre realiza su trayecto habitual hacia el trabajo, inmerso en un sistema en el cual el uso de las personas como objetos es algo cotidiano.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EEl empleo\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2008\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 07 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Argentina\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Santiago Bou Grasso\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Patricio Gabriel Plaza\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESantiago Bou Grasso, Patricio Gabriel Plaza\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Animación\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAnimación\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6904603231345648539\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-empleo-2008.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6904603231345648539"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6904603231345648539"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-empleo-2008.html","title":"El empleo (2008)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5501565226764278696"},"published":{"$t":"2020-09-16T18:09:00.014-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-16T18:39:03.792-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'La memoria del asesino' (2003)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wUsq4YB3TPU\/X2KmPhqSYgI\/AAAAAAAAOyY\/TGDFqU9uuHQu6SALcAMoAqKWnxKGIiEkwCLcBGAsYHQ\/s1012\/LaMemoriaDelAsesino2003.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La memoria del asesino\" border=\"0\" data-original-height=\"1012\" data-original-width=\"711\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wUsq4YB3TPU\/X2KmPhqSYgI\/AAAAAAAAOyY\/TGDFqU9uuHQu6SALcAMoAqKWnxKGIiEkwCLcBGAsYHQ\/s400\/LaMemoriaDelAsesino2003.jpg\" title=\"La memoria del asesino\" width=\"281\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EMe asalta una intriga que no me deja quieto durante dos horas cuando veo \u003Ci\u003ELa memoria del asesino\u003C\/i\u003E, el thriller policial del director belga Erik Van Looy. Aunque recurre a los mecanismos convencionales del género policial, en los que el policía debe investigar hasta dar con el paradero del asesino, posee algunas sorpresas con una trama retorcida en la que los golpes de efecto transitan a la velocidad de una bala. Cuenta la historia de Vincke y Verstuyft, dos policías de Amberes que, luego del asesinato de una prostituta y de un funcionario público, inician una investigación criminal en la que todas las pistas del caso se conectan a Angelo Ledda, un asesino profesional que experimenta síntomas tempranos del alzheimer y que anhela vengarse de quienes lo traicionaron en el momento en que se niega a matar a una prostituta de 12 años. Un montaje trepidante, repleto insertos, divide las acciones entre los policías que intentan capturar al matón y el asesino a sueldo con problemas de memoria, en una estructura narrativa de tres actos en la que abundan los tiroteos, las redadas, los cadáveres, los rompecabezas y las secuencias de acción muy intrigantes que nunca me permiten apartar la mirada de la compleja situación. Los policías que interpretan Koen De Bouw y Werner De Smedt están correctamente delineados, sin embargo, son eclipsados inmediatamente por la actuación de Jan Decleir como ese asesino atormentado y calculador que lucha contra los dilemas morales y una identidad fragmentada. No hay una sola escena en la que ese señor no me resulte creíble. Por otro lado, hay un material de denuncia social esclarecedor que señala las consecuencias de la prostitución infantil y la inmoralidad del poder político. El ritmo es constante. El estilo visual es atmosférico y grisáceo. Es un thriller lóbrego, violento e intrigante que emplea de una manera muy efectiva los parámetros del cine policíaco.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Memory of a Killer (De zaak alzheimer)\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2003\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 2 hr 03 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bélgica\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Erik Van Looy\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Erik Van Looy, Carl Joos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EStephen Warbeck\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Danny Elsen\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJan Decleir, Koen De Bouw, Werner De Smedt, Jo De Meyere,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'La memoria del asesino', dirigida por Erik Van Looy y protagonizada por Jan Decleir y Koen De Bouw.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5501565226764278696\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/la-memoria-del-asesino-2003.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5501565226764278696"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5501565226764278696"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/la-memoria-del-asesino-2003.html","title":"Crítica breve de 'La memoria del asesino' (2003)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wUsq4YB3TPU\/X2KmPhqSYgI\/AAAAAAAAOyY\/TGDFqU9uuHQu6SALcAMoAqKWnxKGIiEkwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/LaMemoriaDelAsesino2003.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-949562940499589908"},"published":{"$t":"2020-09-15T15:56:00.008-07:00"},"updated":{"$t":"2020-10-17T10:53:59.753-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Fantasía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Agua tibia bajo un puente rojo' (2001)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z8ak3EdKv0c\/X2FCbsSXrxI\/AAAAAAAAOx0\/u6KJkmL4AWcrgxVhtZYOf5uc349Wy1jgACLcBGAsYHQ\/s1002\/AguaTibiaBajounPuenteRojo.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Agua tibia bajo un puente rojo\" border=\"0\" data-original-height=\"1002\" data-original-width=\"709\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z8ak3EdKv0c\/X2FCbsSXrxI\/AAAAAAAAOx0\/u6KJkmL4AWcrgxVhtZYOf5uc349Wy1jgACLcBGAsYHQ\/s400\/AguaTibiaBajounPuenteRojo.jpg\" title=\"Agua tibia bajo un puente rojo\" width=\"283\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EAgua tibia bajo un puente rojo\u003C\/i\u003E, la última película del director japonés Shohei Imamura, tiene una historia extrañísima y retorcida que me cautiva desde el primer fotograma. La protagoniza el usual colaborador de Imamura, Kôji Yakusho. En la trama, Kôji interpreta a Yosuke Sasano, un asalariado que es despedido de su trabajo en una empresa de arquitectura en Tokio y está atravesando una etapa difícil en su matrimonio. Un día, su vida cambia por completo cuando un viejo amigo le propone viajar al pequeño pueblo pesquero de Himi, Toyama, con el fin de que pueda encontrar un tesoro escondido en una casa. El desesperanzado Yosuke no encuentra el tesoro en el interior de la casa, pero se involucra sentimentalmente con Saeko Aizawa, una mujer cleptómana que tiene una exagerada propensión a la eyaculación femenina; además de aceptar un empleo con los pescadores locales. La trama, cargada de erotismo, romance y humor negro, consigue conquistar mis sentidos con la cotidianidad de Yosuke y los peculiares pueblerinos. Con ellos, Imamura elabora un comentario muy escueto sobre la soledad, la sexualidad, la fertilidad y la búsqueda de la felicidad, reflejado por el dolor intrínseco que comparten los protagonistas cuando recurren al deseo para escapar de la miseria existencial. La puesta de escena los encuadra casi siempre con un tratamiento estético que describe sus sensaciones en casi todos los planos, destacándose mayormente el color rojo, el simbolismo del agua, el melodioso leitmotiv de Shinichirô Ikebe y el audaz manejo de la elipsis. La humedad es tratada como componente poético. La actuación de Kôji me resulta muy creíble al transmitir las dudas de ese hombre infeliz que anhela recuperar la vida que perdió. También la de Misa Shimizu como la extraña ninfómana con los orgasmos húmedos. Aunque comparte ciertas similitudes con \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/unagi-1997.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003ELa anguila\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, no deja de parecerme muy insólito todo lo que veo. Es un drama de Imamura\u0026nbsp;tan cálido como el agua de una fuente termal.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EWarm Water Under a Red Bridge (Akai hashi no shita no nurui mizu)\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2001\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 59 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Japón\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Shôhei Imamura\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Shôhei Imamura, Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan, Yo Henmi\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EShinichirô Ikebe\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Shigeru Komatsubara\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKôji Yakusho, Misa Shimizu, Mitsuko Baisho, Mansaku Fuwa,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Agua tibia bajo un puente rojo', dirigida por Shohei Imamura y protagonizada por Kôji Yakusho y Misa Shimizu.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/949562940499589908\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/agua-tibia-bajo-un-puente-rojo-2001.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/949562940499589908"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/949562940499589908"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/agua-tibia-bajo-un-puente-rojo-2001.html","title":"Crítica breve de 'Agua tibia bajo un puente rojo' (2001)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z8ak3EdKv0c\/X2FCbsSXrxI\/AAAAAAAAOx0\/u6KJkmL4AWcrgxVhtZYOf5uc349Wy1jgACLcBGAsYHQ\/s72-c\/AguaTibiaBajounPuenteRojo.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3015969923422712875"},"published":{"$t":"2020-09-14T12:58:00.031-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-17T08:28:31.268-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El hombre tranquilo' (1952)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A3nYeJQu9Zk\/X1_K3dAbloI\/AAAAAAAAOxg\/ZE6Y-mkY8xwS_G4uMSM-E9F2ZuxB1rY7gCLcBGAsYHQ\/s1009\/ElHombreTranquilo1952.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El hombre tranquilo\" border=\"0\" data-original-height=\"1009\" data-original-width=\"657\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A3nYeJQu9Zk\/X1_K3dAbloI\/AAAAAAAAOxg\/ZE6Y-mkY8xwS_G4uMSM-E9F2ZuxB1rY7gCLcBGAsYHQ\/s400\/ElHombreTranquilo1952.jpg\" title=\"El hombre tranquilo\" width=\"260\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EEl hombre tranquilo\u003C\/i\u003E es un clásico de John Ford que no me emociona al tope, pero reconozco de inmediato ese bucolismo impreso en Technicolor que me conquista durante dos horas placenteras en las que observo el costumbrismo rural por el que caminan John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Victor McLaglen y Ward Bond. Conjunta sutilmente el drama, el romance y la comedia, alejándose de los westerns que tanto gustaban al director, aunque en algunas escenas hay claras referencias al género. Aborda observaciones morales sobre la felicidad, el matrimonio, las trampas de la codicia y los dilemas de la convivencia conyugal e ideológica, a través de unos personajes peculiares en una sociedad idealista. Cuenta la historia de Sean Thornton, un ex boxeador norteamericano que, debido a una tragedia del pasado, regresa a su tierra natal en Irlanda para recuperar la vivienda que pertenece a su familia y vivir en tranquilidad por el resto de sus días. Una vez que se establece y conoce a los moradores del pueblo, se enamora de Mary Kate Danaher, una pelirroja algo temperamental. El rol de Wayne, diametralmente distanciado del estereotipo de vaquero rudo del oeste, logra convencerme cuando interpreta a ese hombre inseguro, vulnerable y decente que solo anhela redimirse y ser feliz junto a la mujer que ama mientras lucha contra la envidia del cuñado. Tiene una química maravillosa con O'Hara, quien también está estupenda como la mujer histérica y conservadora. El estilo de Ford los encuadra en una puesta en escena que recrea el período con cierta autenticidad, destacándose el gran plano general que captura el tradicionalismo de los irlandeses, los interiores adornados de detalles, la música empática de Victor Young, el uso simbólico del color verde para describir la esperanza. Hay secuencias memorables, como la carrera de caballos, la analepsis que recrea el accidente en el ring, las discusiones de la pareja y la pelea climática entre el héroe y el villano. El ritmo nunca decae ni permite que se pierda el tono idílico y jovial del relato. Es un film encantador. Un romance bucólico con alma de western.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Quiet Man\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1952\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 2 hr 09 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Ford\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Frank S. Nugent, John Ford\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EVictor Young\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Winton C. Hoch, Archie Stout\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJohn Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond,\u0026nbsp;Victor McLaglen\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont color=\"#ffffff\"\u003ECrítica breve de la película 'The Quiet Man', dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne, Maureen O'Hara y Barry Fitzgerald.\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3015969923422712875\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-hombre-tranquilo-1952.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3015969923422712875"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3015969923422712875"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-hombre-tranquilo-1952.html","title":"Crítica breve de 'El hombre tranquilo' (1952)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A3nYeJQu9Zk\/X1_K3dAbloI\/AAAAAAAAOxg\/ZE6Y-mkY8xwS_G4uMSM-E9F2ZuxB1rY7gCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElHombreTranquilo1952.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5852312165566748410"},"published":{"$t":"2020-09-05T09:25:00.003-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-05T09:50:22.079-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El lago del ganso salvaje' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-K4MiaVDdRqM\/X1OqsikHa1I\/AAAAAAAAOvo\/-Nhc_U8VGVML354J0vkMR1BmqTrgkqZJgCLcBGAsYHQ\/s1011\/ElLagoDelGansoSalvaje2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El lago del ganso salvaje\" border=\"0\" data-original-height=\"1011\" data-original-width=\"670\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-K4MiaVDdRqM\/X1OqsikHa1I\/AAAAAAAAOvo\/-Nhc_U8VGVML354J0vkMR1BmqTrgkqZJgCLcBGAsYHQ\/s400\/ElLagoDelGansoSalvaje2019.jpg\" title=\"El lago del ganso salvaje\" width=\"265\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EMe causa cierta sorpresa lo que observo en 'El lago del ganso salvaje', el cuarto largometraje del director chino Diao Yinan. Es una película en la que Diao conjunta sutilmente el crimen y el drama para subrayar un comentario social sobre los bajos fondos chinos, ejecutada con un estilo visual muy absorbente que retrata ese sector de la sociedad con un realismo sórdido. Su estética hace que el relato del gángster fugitivo abandone de inmediato las raíces genéricas habituales del \u003Ci\u003Eneo-noir\u003C\/i\u003E cuando presenta sus metáforas sobre la traición, la represión policial y el sacrificio de un gánster. Cuenta la historia de Zhou Zenong, un gánster chino que en medio de noche lluviosa se reúne debajo de un puente con una prostituta, Liau Aiai, para contar el momento en que se convierte en prófugo de la justicia tras matar accidentalmente a un policía, luego de haber escapado de un conflicto territorial entre las pandillas de la localidad. A través de la analepsis y del punto de vista, la narrativa mantiene un ritmo acogedor y parsimonioso describiendo la odisea del pandillero perseguido por las autoridades y de la prostituta que lo ayuda. Y me resulta muy magnética por la actuación central de Hu Ge, quien se vale de una gestualidad meticulosa para transmitir la soledad, la desilusión y la expresión impasiva del protagonista, además de su pericia física en las escenas de acción. También por las actuaciones secundarias de Gwei Lun-Mei como la prostituta despreocupada y Liao Fan como el policía obsesionado con atrapar al criminal. Diao encuadra la presencia de ellos bajo una puesta en escena en la que abundan los colores que describen los estados de ánimo y una ambientación que nunca abandona la autenticidad. Hay virtuosismo en cada plano. El clímax fatalista es tan brutal como intrigante. Es una crónica dura, sobria y violenta del lado más oscuro de la sociedad china contemporánea.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;F\u003Ci\u003Eicha técnica\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EThe Wild Goose Lake (Nan fang che zhan de ju hui)\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 53 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;China\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Diao Yinan\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Diao Yinan\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EB6\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Dong Jingsong\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGwei Lun-Mei, Hu Ge, Liao Fan, Regina Wan,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'El lago del ganso salvaje', dirigida por Diao Yinan y protagonizada por\u0026nbsp; Hu Ge y Gwei Lun-Mei.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5852312165566748410\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-lago-del-ganso-salvaje-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5852312165566748410"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5852312165566748410"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/09\/el-lago-del-ganso-salvaje-2019.html","title":"Crítica breve de 'El lago del ganso salvaje' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-K4MiaVDdRqM\/X1OqsikHa1I\/AAAAAAAAOvo\/-Nhc_U8VGVML354J0vkMR1BmqTrgkqZJgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElLagoDelGansoSalvaje2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3696787277509206679"},"published":{"$t":"2020-08-28T23:10:00.011-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-02T08:22:42.616-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'Los miserables' (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FNgP0IvvD44\/X0n8am9j1zI\/AAAAAAAAOt8\/k530dllNkOQodvHScVExbf6uaspBZeRywCLcBGAsYHQ\/s1000\/Losmiserables2019.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Los miserables\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"677\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FNgP0IvvD44\/X0n8am9j1zI\/AAAAAAAAOt8\/k530dllNkOQodvHScVExbf6uaspBZeRywCLcBGAsYHQ\/s400\/Losmiserables2019.jpg\" title=\"Los miserables\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EConsigo sentir una tensión implacable cuando veo \u003Ci\u003ELos miserables\u003C\/i\u003E, el drama policial que marca el debut del director francés Ladj Ly, quien además resultó ganador del Premio del Jurado en el pasado Festival de Cine de Cannes. Aunque utiliza los mecanismos habituales del thriller policíaco, no deja de parecerme un retrato crudo y desgarrador sobre la injusticia, la brutalidad policial y la condición social de los marginados de los suburbios parisinos. Parece una mezcla entre \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/10\/la-haine-hate-1995.html\"\u003EEl odio\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, (Kassovitz, 1995) y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/03\/training-day-2001.html\" target=\"_blank\"\u003EDía de entrenamiento\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E (Fuqua, 2001). Cuenta la historia de Stéphane, un oficial de la policía que se une a la Brigada de la Lucha contra la Delincuencia, comandada por sus nuevos compañeros Chris y Gwada, dos agentes experimentados. Junto a ellos recorre durante un día las duras calles del \u003Ci\u003Ebanlieue\u003C\/i\u003E de Montfermeil, manteniendo el orden con amenazas hacia los adolescentes rebeldes, observando la existencia de diversos grupos étnicos de origen africano que controlan el crimen organizado del barrio. Pero en un momento determinado su moralidad se desequilibra cuando es testigo de los abusos de poder ejecutado por sus camaradas, así como también de las pugnas entre las pandillas desatada por el robo de un león circense. Ese león es la piedra angular del conflicto porque, supongo, le sirve a Ly para comunicar significados relacionados a la fuerza de voluntad de las minorías étnicas encerradas en los barrios que se enfrentan a la pobreza, la exclusión social y al abusivo uso de la violencia. En la puesta en escena emplea travellings meticulosos y planos generales encuadrados con drones que amplifican el sentido de desplazamiento y la crisis que impacta los desesperados personajes. El ritmo nunca decae. Su estilo visual aplica realismo y autenticidad a la compleja situación. Hay buenas actuaciones. El clímax me atrapa hasta dejarme sofocado cuando estalla la revuelta urbana que se transforma en redención moral, casi como una parábola de la obra de Victor Hugo.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;F\u003Ci\u003Eicha técnica\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003ELes misérables\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1 hr 44 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ladj Ly\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica: \u003C\/b\u003EPink Noise\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Julien Poupard\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDamien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Los miserables', dirigida por Ladj Ly y protagonizada por \u0026nbsp;Damien Bonnard, Alexis Manenti y Djibril Zonga.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3696787277509206679\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/los-miserables-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3696787277509206679"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3696787277509206679"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/los-miserables-2019.html","title":"Crítica breve de 'Los miserables' (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FNgP0IvvD44\/X0n8am9j1zI\/AAAAAAAAOt8\/k530dllNkOQodvHScVExbf6uaspBZeRywCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Losmiserables2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8826119479647834367"},"published":{"$t":"2020-08-26T22:54:00.005-07:00"},"updated":{"$t":"2020-08-27T00:31:13.482-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica breve de 'El lado oscuro del corazón' (1992)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b0V5PLSIfK0\/X0dQjRUiQBI\/AAAAAAAAOtc\/ZVCB_5nC3EM2ogLRc2N-lPiWad2fB7PXQCLcBGAsYHQ\/s1000\/ElLadoOscuroDelCorazon.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\" target=\"_blank\"\u003E\u003Cimg alt=\"El lado oscuro del corazón\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"763\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b0V5PLSIfK0\/X0dQjRUiQBI\/AAAAAAAAOtc\/ZVCB_5nC3EM2ogLRc2N-lPiWad2fB7PXQCLcBGAsYHQ\/s400\/ElLadoOscuroDelCorazon.jpg\" title=\"El lado oscuro del corazón\" width=\"305\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EMe causa un grato placer lo que veo en \u003Ci\u003EEl lado oscuro del corazón\u003C\/i\u003E, del director argentino Eliseo Subiela. Es muy poética. No sé por qué había durado tantos años para verla, pero me parece una película muy contagiosa, triste, lúgubre, construida con una estética surrealista que estimula mis sentidos en todo momento con la fábula del hombre con sangre de poeta que anhela iluminar la oscuridad de su corazón. Cuenta la historia de Oliverio, un poeta que deambula por las calles de Buenos Aires como todo un bohemio, buscando desesperadamente una mujer que sea capaz de conquistar su alma solitaria. Su cotidianidad es como un círculo vicioso. Pero me resulta sorpresiva cuando se la pasa conquistando mujeres que conoce en las calles, anda de fiesta con sus amigos artistas, observa a Benedetti recitando sus versos poéticos en alemán, vende sus poemas por dinero para sustentarse, sueña con publicar un libro de poemas, conversa con la muerte (que para él simbólicamente tiene forma de mujer) y hasta con la reencarnación de su madre en una vaca. Todo eso cambia cuando en un cabaret de Montevideo conoce a Ana, una prostituta de la que se enamora. No hay ni una sola escena en la que la actuación de Darío Grandinetti no me parezca convincente cuando transmite con ese rostro pálido el miedo, desolación y la soledad a la que se enfrenta ese poeta urbano vestido de negro. Tiene una química estupenda con Sandra Ballesteros. El estilo de Subiela, con trazos de realismo mágico, captura la subjetividad del mundo habitado por el protagonista con elementos como el color, el uso de la elipsis, la tremenda música empática de Osvaldo Montes y unas atmósferas urbanas preciosísimas. Quizá el ritmo decae ligeramente cohesionando el conjunto, pero no por eso deja ser una drama romántico esclarecedor sobre los claroscuros del artista y las trampas del amor.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;F\u003Ci\u003Eicha técnica\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EEl lado oscuro del corazón\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1992\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2 hr 07 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Argentina\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Eliseo Subiela\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Eliseo Subiela\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EOsvaldo Montes\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Hugo Colace\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDarío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'El lado oscuro del corazón', dirigida por Eliseo Subiela y protagonizada por Darío Grandinetti y Sandra Ballesteros.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8826119479647834367\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/el-lado-oscuro-del-corazon-1992.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8826119479647834367"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8826119479647834367"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/el-lado-oscuro-del-corazon-1992.html","title":"Crítica breve de 'El lado oscuro del corazón' (1992)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b0V5PLSIfK0\/X0dQjRUiQBI\/AAAAAAAAOtc\/ZVCB_5nC3EM2ogLRc2N-lPiWad2fB7PXQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElLadoOscuroDelCorazon.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3309608675630760286"},"published":{"$t":"2020-08-16T05:11:00.007-07:00"},"updated":{"$t":"2020-08-18T17:16:55.574-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Comedia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Sobre lo infinito': la eterna tragicomedia de la vida"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cb\u003ELa última\u0026nbsp;película de Roy Andersson, \u003Ci\u003ESobre lo infinito\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E,\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cspan\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Ees\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Euna tragicomedia muy agridulce con la que vuelve a retratar pinturas vivientes sobre los dilemas de la existencia humana\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pfWS9Qxf-q4\/XzwY4gEL07I\/AAAAAAAAOqs\/ddhhrQZxj_Y5zRTydiGxsNFwr9BTwfShACLcBGAsYHQ\/s1080\/CriticaPeliculaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Póster de 'Sobre lo infinito'\" border=\"0\" data-original-height=\"877\" data-original-width=\"1080\" height=\"520\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pfWS9Qxf-q4\/XzwY4gEL07I\/AAAAAAAAOqs\/ddhhrQZxj_Y5zRTydiGxsNFwr9BTwfShACLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaSobreLoInfinito.jpg\" title=\"Sobre lo infinito\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003ECreo que no hay un cineasta europeo que retrate las contrariedades de la vida como el director sueco Roy Andersson. El cine de Andersson proyecta el significado de la humanidad a través de un estilo muy peculiar en el que abunda la crítica social, pero también el existencialismo, cargado de humor absurdo y de un sentido de ironía que adorna los días grisáceos de unos personajes de rostro pálido que hablan muy poco y que prefieren observar los conflictos fútiles de la cotidianidad. Aunque nunca fue así, esa estética personal comenzó a florecer a partir de la trilogía de la vida, compuesta por las magníficas \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/12\/songs-from-second-floor-sanger-fran.html\"\u003ECanciones del segundo piso\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/you-living-du-levande-2007.html\"\u003ELa comedia de la vida\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2016\/10\/critica-pigeon-sat-on-branch-reflecting.html\"\u003EUna paloma sentada en una rama reflexionando sobre la existencia\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, donde esboza el asunto tragicómico de esos seres que pueblan su mundo con un lenguaje posnarrativo sumamente sutil, y un estatismo que los encuadra con planos fijos de larga duración y que de algún modo se tiñen de una colorización grisácea para abordar los contrastes de temas como el dolor, el amor, la desilusión y la certidumbre. Su sello es tan distintivo, que no he visto nada semejante desde el día en que lo descubrí.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EHace poco tuve la oportunidad de ver \u003Ci\u003ESobre lo infinito\u003C\/i\u003E, la última película de Andersson estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio a mejor director. No pienso que se trate de su obra cumbre, pero me ha dejado maravillado porque supone una continuación de la trilogía de la vida. Adaptada libremente de \u003Ci\u003ELas mil y una noches\u003C\/i\u003E, es una película satírica, sobria, existencial, en la que Andersson se toma menos de una hora y cuarto para retratar una vez más los episodios más agridulces de la condición humana, poblada de personajes alicaídos y de una escenografía gris en la que cada rincón de la ciudad desolada se asemeja a una especie de \u003Ci\u003Etableau vivant\u003C\/i\u003E. Su tono es decididamente ligero y melancólico y evita a toda costa el sentimentalismo barato y la indulgencia superflua, pero lo interesante es que equilibra la farsa con el absurdismo con una sutileza que en ninguna escena abandona los rastros de originalidad.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GCxXvmfrFbs\/XzwaPZDezDI\/AAAAAAAAOq4\/jctGBsD-RLEREu-Z3ncrFEbheR6k78OlQCLcBGAsYHQ\/s950\/CriticaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"534\" data-original-width=\"950\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GCxXvmfrFbs\/XzwaPZDezDI\/AAAAAAAAOq4\/jctGBsD-RLEREu-Z3ncrFEbheR6k78OlQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaSobreLoInfinito.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película comienza encuadrando a una pareja que se abraza, mientras divaga por encima de las nubes y mira hacia abajo. Un fundido a negro traslada la acción a otra parte. Frecuentemente se escucha la voz en off de una mujer joven que describe lo que ve: mosaicos de varias personas en una capital inhóspita. Unos cónyuges sentados de espaldas a la cámara divisan el panorama de la metrópoli para olvidar su monótona relación. Un fatigado señor sube las escaleras cargando consigo las bolsas del supermercado y rompe la cuarta pared para enunciar una anécdota sobre la indiferencia y las amistades fracturadas. El olvidadizo camarero de un restaurante llena la copa de un cliente que lee el periódico hasta derramar el vino en la mesa. La directora corporativa de una empresa contempla la urbe desde su piso para desechar una vergüenza que le impide reconocer sus fallas. Un hombre que duerme solo se lamenta por estar endeudado hasta el tope. Un sacerdote que ha descuidado la fe tiene un sueño en el que es maltratado por la muchedumbre mientras carga una pesada cruz (clara simbología al calvario de Jesucristo). Un chico solitario que pasea por la calle se detiene al ver a la chica que le gusta regando una planta en las afueras de una barbería.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7RO7z5sGrd0\/XzwaqzbbjvI\/AAAAAAAAOrA\/eGdR9SYtCYkOcAks59_qGgiwKFq2t8mNACLcBGAsYHQ\/s925\/PeliculaSobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sobre lo infinito\" border=\"0\" data-original-height=\"520\" data-original-width=\"925\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7RO7z5sGrd0\/XzwaqzbbjvI\/AAAAAAAAOrA\/eGdR9SYtCYkOcAks59_qGgiwKFq2t8mNACLcBGAsYHQ\/w640-h360\/PeliculaSobreLoInfinito.jpg\" title=\"Martin Serner como el sacerdote\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003EMartin Serner como el sacerdote. Fotograma de Studio 24.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EComo en las películas anteriores de Andersson, la narración desmantela la estructura clásica de tres actos, construyendo relatos episódicos aparentemente inconexos en el que los personajes habitan una comunidad que los mantiene esclavizados en la cárcel del sufrimiento, de la apatía, del pesimismo, de la soledad. Solo muestra los efectos de las acciones, sin detonantes que puedan desequilibrar la armonía, bajo un tiempo que sigue las reglas de la no linealidad en una realidad inconsistente donde la lógica causal es ridiculizada. Cada una de las crónicas es relatada por la narradora omnisciente que los observa de lejos. Son presentados como sujetos introspectivos acostumbrados al silencio y a los espacios desocupados que, sospecho, reflexionan sobre su existencia anodina ocultando el hecho de que desean ser felices para gozar de los momentos de libertad y de belleza que ofrece la vida cotidiana. Sus movimientos son parsimoniosos. Todos andan como personajes extraviados, sin rumbo, que se enfrentan a cosas como el amargo sabor de la decepción, las rupturas amorosas, la perdida de la fe, el arrepentimiento, la muerte de los seres queridos, la culpa, las inseguridades, la deshumanización de la guerra. Pero en algunos instantes breves prueban el afecto familiar, los reencuentros, la alegría y la pasión.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl contraste se amplifica en la segunda mitad cuando la narrativa antiestructura se desvía por los senderos diegéticos de la atemporalidad y del surrealismo, colocando a personajes de la Segunda Guerra Mundial que coexisten con los individuos de la contemporaneidad, como el soldado en el campo de prisioneros que pide misericordia a la hora de ser fusilado, la aparición efímera de un Adolph Hitler amargado frente a unos subalternos que no le prestan atención y los soldados derrotados que marchan hacia la incertidumbre en las frígidas regiones siberianas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLSshlrUprM\/Xzwb8pQqsMI\/AAAAAAAAOrM\/zAYPQlUJKYQacXK58KoRk8J1dEiQ3jnZgCLcBGAsYHQ\/s934\/SobreLoInfinito.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Sobre lo infinito\" border=\"0\" data-original-height=\"526\" data-original-width=\"934\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLSshlrUprM\/Xzwb8pQqsMI\/AAAAAAAAOrM\/zAYPQlUJKYQacXK58KoRk8J1dEiQ3jnZgCLcBGAsYHQ\/w640-h360\/SobreLoInfinito.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa idea de Andersson es una paradoja filosófica que estudia los sistemas humanos en un contexto sociológico, comunicando, en cada una de las escenas, que el ser humano está prácticamente condenado a repetir los mismos dilemas mundanos que, en la superficie, son completamente insignificantes, pero que de igual manera necesita aferrarse a ellos para que su vida tenga algún tipo de valor. Para Andersson la miseria del hombre es una abstracción tan infinita como cíclica. Solo sus actos pueden ser eternos. El componente satírico de su texto alcanza un punto culminante en la escena final, en la que un hombre sale a revisar su auto averiado (de un color verde que revela la esperanza) en medio de un largo camino cubierto de un cielo ceniciento, simbolizando que para el hombre no todo está perdido, pues está sujeto perpetuamente a solventar los claroscuros que se le atraviesan en las distintas etapas de la vida para seguir adelante, yendo por el lado opuesto de la carretera, consciente de que la eternidad es una quimera inalcanzable.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8ZHFdvxnJwo\/Xzwdr2FT6lI\/AAAAAAAAOrY\/wUH9IersHSYhnr5uW0TZvk12XbRN01SbQCLcBGAsYHQ\/s950\/AboutEndlessnessCritica.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"665\" data-original-width=\"950\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8ZHFdvxnJwo\/Xzwdr2FT6lI\/AAAAAAAAOrY\/wUH9IersHSYhnr5uW0TZvk12XbRN01SbQCLcBGAsYHQ\/s640\/AboutEndlessnessCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa estética de la película está ejecutada con un control compositivo tan meticuloso como un lienzo pintado \u003Ci\u003Ealla prima\u003C\/i\u003E. Valiéndose nuevamente de la lente de Gergely Pálos, Andersson encuadra las acciones minimalistas de los protagonistas casi siempre con una cámara estática que aprovecha el plano general de tempo prolongado para transmitir su incomunicación y una iluminación agrisada que representa coherentemente sus estados anímicos, algo que a veces logra una comicidad seca muy penetrante. También usa el sobreencuadre para mostrar dos tareas que suceden paralelamente dentro del cuadro. Adorna los rostros de ellos con un maquillaje que los convierte en figuras mortuorias. Y en la puesta en escena traza unos decorados muy auténticos que aprovechan el atrezo y la profundidad de campo para subrayar símbolos diversos sobre la fragilidad de las emociones colectivas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo sé lo que estaba pensando Andersson para continuar con sus viñetas fantásticas sobre la sociedad sueca, pero me parece que con \u003Ci\u003ESobre lo infinito\u003C\/i\u003E completa, junto con las tres películas anteriores, una tetralogía hipnótica, profunda y muy divertida sobre la eterna tragicomedia de la vida. No hay una escena que no sea sorpresiva. Es una de esas comedias dramáticas que te hace reír hasta con las cosas más absurdas y deprimentes. Se termina transformando en una fábula eminentemente humana.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;About Endlessness (Om det oändliga)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 18 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Suecia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoy Andersson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERoy Andersson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Evarios\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Gergely Pálos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay, Anders Hellström,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v4ysnUjDK90\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3309608675630760286\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/critica-pelicula-sobre-lo-infinito.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3309608675630760286"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3309608675630760286"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/critica-pelicula-sobre-lo-infinito.html","title":"Crítica de 'Sobre lo infinito': la eterna tragicomedia de la vida"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pfWS9Qxf-q4\/XzwY4gEL07I\/AAAAAAAAOqs\/ddhhrQZxj_Y5zRTydiGxsNFwr9BTwfShACLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaSobreLoInfinito.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-2589089344645078629"},"published":{"$t":"2020-08-13T04:13:00.005-07:00"},"updated":{"$t":"2020-09-29T21:47:17.540-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Érase un tonto (1915)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OtO5gu4xkQo\/XzULJZBMDgI\/AAAAAAAAOoc\/1gG2JhzgBS4DjaWnb2RyxOBdZdqqIyyCgCPcBGAYYCw\/s1000\/AFoolThereWas1915.jpeg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"A Fool There Was (1915)\" border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"781\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OtO5gu4xkQo\/XzULJZBMDgI\/AAAAAAAAOoc\/1gG2JhzgBS4DjaWnb2RyxOBdZdqqIyyCgCPcBGAYYCw\/s400\/AFoolThereWas1915.jpeg\" title=\"Póster de Érase un tonto\" width=\"313\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EMe causa una buena impresión lo que observo en 'Érase un tonto', la película muda de la Fox dirigida por Frank Powell y protagonizada por Edward José y la mítica Theda Bara como la vampiresa. Su melodrama de infidelidad y heridas conyugales es muy agridulce. Creo que soy un afortunado, porque es de las pocas películas que se conservan de la actriz considerada como una de las estrellas tempranas de Hollywood, así como también una de las pocas en existencia de la filmografía de Powell (casi todas sus películas están perdidas). Es la primera película que hace popular el término 'vamp', la icónica referencia a la mujer fatal que degrada moralmente a las víctimas que seduce, además de que presenta una historia que para la moralidad de la época era algo verdaderamente escandaloso. Valiéndose de los dotes expresivos de Bara y de José, Powell relata un cuento muy trágico de adulterio, amor perdido y contrariedades matrimoniales. Cuenta la historia de John Schuyler, un diplomático adinerado y hombre de familia felizmente casado que, durante un viaje de negocios es seducido por \"La vampiresa\", una mujer codiciosa que recurre a su exótica belleza para hipnotizarlo, robarle su dinero y separarlo lentamente de su esposa y su hija. Con un efectivo uso del montaje paralelo y de la elipsis, Powell aporta mesura a la narración de ese individuo que pierde el sentido de compromiso mientras su familia intenta iluminarlo, describiendo su declive moral y psicológico bajo una puesta en escena elegante y siniestra (todo es oscuro en los interiores de la mansión que habita con la vampírica dama). La interpretación de Bara eclipsa a todo el mundo cuando utiliza su sólida gestualidad para meterse en la piel de esa mujer frívola y desvergonzadamente exigente, pero asimismo se destaca José, con un rol histriónico y muy convincente como el hombre castigado por la perdición. La última escena, que rechaza cualquier tipo de final feliz, me resulta verdaderamente inolvidable.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha\u0026nbsp;técnica\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EA Fool There Was\u003C\/i\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1915\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 1 hr 07 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Frank Powell\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roy L. McCardell, Frank Powell, Porter Emerson Browne\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E(Película muda)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;George Schneiderman\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETheda Bara, Edward José, Mabel Frenyear, Runa Hodges, May Allison,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont color=\"#ffffff\"\u003ECrítica breve de la película 'A Fool There Was', dirigida por Frank Powell y protagonizada por Theda Bara y Edward José.\u0026nbsp;\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/youtu.be\/gZloqj12AAA\"\u003EMira la película completa\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gZloqj12AAA\" width=\"547\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/2589089344645078629\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/erase-un-tonto-1915.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2589089344645078629"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/2589089344645078629"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/08\/erase-un-tonto-1915.html","title":"Érase un tonto (1915)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OtO5gu4xkQo\/XzULJZBMDgI\/AAAAAAAAOoc\/1gG2JhzgBS4DjaWnb2RyxOBdZdqqIyyCgCPcBGAYYCw\/s72-c\/AFoolThereWas1915.jpeg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});