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Me resulta muy cautivadora cuando Frías elabora un comentario socioantropológico esclarecedor sobre la inmigración, la transculturación y la identidad juvenil a través de un adolescente que se refugia en la música para olvidarse de la miseria y de la violencia que mancha su entorno social. Ese joven protagonista, Ulises, vive en un barrio marginado en Monterrey, donde pasa su tiempo liderando a una pandilla que se hacen llamar 'Los terkos', adoptando las señas y la jerga coloquial del pandillerismo, vistiendo la ropa característica de los cholos, adornando su cabeza con un raro peinado que resalta sus rasgos aztecas y bailando la cumbia rebajada en los espacios públicos. La estructura del relato describe la vida de Ulises en dos períodos. Primero, su estadía en México cuando es víctima de la delincuencia, deja a su familia y es obligado a escapar por la frontera tras recibir amenazas de muerte de un cártel local. Y, segundo, al emigrar hacia los Estados Unidos para enfrentarse a la dura realidad del inmigrante ilegal, incapaz de adaptarse, viéndose afectado por el desempleo, la discriminación, la incomunicación y la amenaza constante de deportación. Ulises está espléndidamente interpretado por Juan Daniel García Treviño y me parece muy orgánico cuando transmite la desilusión del personaje con los silencios, las miradas y la danza. Es encuadrado casi siempre con un plano general para señalar la soledad que enfrenta. Hay riqueza visual en las imágenes, colores descriptivos, diálogos auténticos y un ritmo placentero. Los mecanismos, supongo, reflejan el fenómeno de la hibridación cultural y la psicología de un individuo encarcelado en el pasado para olvidar el presente. Y no había visto nada semejante sobre la cultura urbana de los cholombianos. Es un drama desgarrador sobre la desaparición de una subcultura.\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ETítulo original:\u003C\/b\u003E Ya no estoy aquí\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E 2019\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u003C\/b\u003E 1 hr 52 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E México\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u003C\/b\u003E Fernando Frías de la Parra\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u003C\/b\u003E Fernando Frías de la Parra\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EFotografía:\u003C\/b\u003E Damián García\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EReparto: \u003C\/b\u003EJuan Daniel García Treviño, Coral Puente, Angelina Chen, Jonathan Espinoza,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E 7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003ECrítica breve de la película 'Ya no estoy aquí', dirigida por Fernando Frías de la Parra y protagonizada por Juan Daniel García Treviño.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6312657151085403758\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/ya-no-estoy-aqui-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6312657151085403758"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6312657151085403758"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/ya-no-estoy-aqui-2019.html","title":"Ya no estoy aquí (2019) "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-G0KiQ1RyYPQ\/Xx0aNQC_cNI\/AAAAAAAAOis\/XvFaDawC7G0VLwKY1ZVosuv5M-HLUKYJgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/YaNoEstoyAqui2019.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3238132812824432387"},"published":{"$t":"2020-07-22T23:54:00.007-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-23T00:20:56.635-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Jinete de ballenas (2002)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DO0IuEkiUe0\/XxkxglP_TFI\/AAAAAAAAOig\/xNIiZQGS6qcUTL2iI5p38e2SQX-728HYQCLcBGAsYHQ\/s1004\/JinetedeBallenas2002.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Póster de 'Jinete de ballenas'\" border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DO0IuEkiUe0\/XxkxglP_TFI\/AAAAAAAAOig\/xNIiZQGS6qcUTL2iI5p38e2SQX-728HYQCLcBGAsYHQ\/s400\/JinetedeBallenas2002.jpg\" title=\"Jinete de ballenas\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003ENo me cabe la menor duda de que \u003Ci\u003EJinete de ballenas\u003C\/i\u003E es una película sumamente conmovedora de la directora Niki Caro. No esperaba que fuera así, pero me llevo una agradable sorpresa observando su cuento de inclusión, tradiciones ancestrales y heridas familiares. Se ambienta en el pequeño pueblo de una comunidad maorí de Nueva Zelanda, y relata la historia de una niña de once años llamada Paikea Apirana, quien nació bajo trágicas circunstancias y al crecer lucha contra la exclusión propiciada por su abuelo Koro, el patriarca de la familia que se mantiene sujeto al tradicionalismo ortodoxo más intolerante. Ella vive con sus abuelos. La chiquilla se siente excluida y confundida debido a las costumbres de la tribu Whangara, los cuales han mantenido durante miles de años un linaje entre los jefes que impide la inclusión de la mujer porque, según la regla, el descendiente que lleva el nombre de Paikea debe ser obligatoriamente un primogénito varón. El conflicto imprime una sutileza contagiosa cuando observo las discusiones familiares originadas por la autoridad del abuelo, la cotidianidad de la gente que preserva su identidad cultural, el vínculo poderoso que transforma la falta de afecto en una catarsis que disuelve la culpa, el destino de una persona elegida para borrar la desigualdad y preservar una tradición. Es muy acertado el uso del ralentí para ampliar los momentos de desesperación, del color para describir las emociones intrínsecas de los personajes y del simbolismo de la ballena que representa la esperanza de una generación que aprende el valor sanatorio del cambio y la reconciliación. Hay un comentario antropológico muy didáctico. Escucho, además, una banda sonora muy empática de Lisa Gerrard. Pero la verdadera revelación es la expresiva actuación de Keisha Castle-Hughes, quien logra cautivarme cuando transmite la cuota de dolor de Pai con la voz, la mirada y los gestos.\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Whale Rider\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2002\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E37 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nueva Zelanda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENiki Caro\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EWiti Ihimaera\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELisa Gerrard\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003ELeon Narbey\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cfont color=\"#ffffff\"\u003ECrítica breve de la película 'Jinete de ballenas', dirigida por Niki Caro y protagonizada por Keisha Castle-Hughes\u003C\/font\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3238132812824432387\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/jinete-de-ballenas-2002.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3238132812824432387"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3238132812824432387"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/jinete-de-ballenas-2002.html","title":"Jinete de ballenas (2002)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DO0IuEkiUe0\/XxkxglP_TFI\/AAAAAAAAOig\/xNIiZQGS6qcUTL2iI5p38e2SQX-728HYQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/JinetedeBallenas2002.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6168273250066018516"},"published":{"$t":"2020-07-19T15:51:00.029-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-22T12:36:26.026-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Guerra"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Greyhound': incertidumbre en el mar del peligro"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ELa segunda película de Schneider, 'Greyhound',\u003C\/span\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cfont size=\"5\"\u003E\u003Ci style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003Ecoloca a Tom Hanks de nuevo como \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003Ecapitán\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;en la batalla del \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003EAtlántico\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;en la Segunda Guerra Mundial.\u003C\/span\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sYmD9FN9mxo\/XxTQZzzv3LI\/AAAAAAAAOhg\/3gq3GSUXLNEFff5OLmFB8noDJP2tNMkfQCLcBGAsYHQ\/s1280\/CriticaPeliculaGreyhound2020.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Póster de 'Greyhound'\" border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sYmD9FN9mxo\/XxTQZzzv3LI\/AAAAAAAAOhg\/3gq3GSUXLNEFff5OLmFB8noDJP2tNMkfQCLcBGAsYHQ\/s600\/CriticaPeliculaGreyhound2020.jpg\" title=\"Greyhound: En la mira del enemigo\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EHace muchos años que no veía a Tom Hanks haciendo de capitán en la Segunda Guerra Mundial. Si no me equivoco, la primera vez fue con Spielberg en \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/11\/saving-private-ryan-1998.html\"\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Rescatando al Soldado Ryan\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, una de las mejores películas de guerra de la historia del cine. Desde los primeros minutos infernales en la apertura del Día D en las playas de Normandía hasta la travesía de los soldados durante la labor de recuperación, se me hace imposible olvidar a ese soldado que interpreta Hanks agobiado por el pasado, ocultando las manos temblorosas de una terrible enfermedad, sometido a una lluvia de balas de unos nazis que se esconden por doquier, con una sagacidad que se escapa de la pantalla hasta traspasar las líneas de mis vísceras. Su actuación le valió una nominación al Oscar como mejor actor, pero no ganó. Él encaja perfectamente en ese tipo de papeles sin manchar su reputada versatilidad, aunque supongo que no se le había presentado la oportunidad para interpretar algún otro personaje enfrascado en la conflagración más sangrienta del siglo XX.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAl parecer, Hanks es el guionista y el protagonista absoluto de \u003Ci\u003EGreyhound\u003C\/i\u003E, una película bélica de suspenso con la que finalmente regresa como capitán a un episodio de la Segunda Guerra Mundial. Es la segunda película como director de Aaron Schneider luego de \u003Ci\u003EEl funeral: una fábula verdadera\u003C\/i\u003E. Está basada en la novela histórica \u003Ci\u003EThe Good Shepherd\u003C\/i\u003E, escrita por C.S. Forester. Originalmente Sony Pictures la tenía pautada para estrenarse en las salas de cine en el mes de marzo, pero debido a la pandemia del \u003Ci\u003ECOVID-19\u003C\/i\u003E se retrasó varias veces y los derechos de distribución fueron adquiridos por la plataforma de streaming de \u003Ci\u003EApple TV+\u003C\/i\u003E, donde se estrenó recientemente. Y creo que la espera ha valido la pena. Me parece una película de guerra trepidante, compuesta con una tensión a contrarreloj que acelera mi corazón a la velocidad de un torpedo durante hora y media, en los que paso un rato bastante agradable viendo a Hanks ejerciendo la autoridad en las entrañas de un barco y enfrentándose a un peligro inminente que se esconde en las profundidades del mar como si se tratara de una ballena metálica.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lvwZLBrkUEY\/XxTOSnQk9FI\/AAAAAAAAOhM\/qMBUhi9Yeo4YvNH_AjA5VHY9xYCFYIezwCLcBGAsYHQ\/s1277\/CriticaGreyhoundEnlaMiradelEnemigo.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Tom Hanks como Ernest Krause.\" border=\"0\" data-original-height=\"511\" data-original-width=\"1277\" height=\"256\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lvwZLBrkUEY\/XxTOSnQk9FI\/AAAAAAAAOhM\/qMBUhi9Yeo4YvNH_AjA5VHY9xYCFYIezwCLcBGAsYHQ\/w640-h256\/CriticaGreyhoundEnlaMiradelEnemigo.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003E\u003Ci\u003ETom Hanks como Ernest Krause. Foto cortesía de Apple TV+.\u003C\/i\u003E\u003C\/font\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película se ambienta en la batalla del Atlántico en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es Ernest Krause (Tom Hanks), es un comandante de la marina de los Estados Unidos que tiene la tarea de comandar por primera vez el destructor de clase Fletcher USS Keeling, un barco de guerra cuyo nombre clave es Greyhound. A pesar de su vasta experiencia en el ejército, nunca antes había participado en una operación de semejante escala. En los interiores de la nave, discute el plan que se pone en marcha con el teniente comandante Charlie Cole (Stephen Graham), su oficial ejecutivo y hombre de confianza. La misión del Greyhound consiste en unirse al convoy HX-25, una flotilla que consta de 37 barcos y se dirige hacia Liverpool a través del océano Atlántico del Norte.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EJunto otros destructores con nombres código como Dickie, Harry y Viktor, el Greyhound debe escoltar el convoy hasta la zona segura que tiene cobertura aérea. La odisea dura una semana. Pero la encomienda se complica cuando atraviesan el ‘Pozo Negro’, una brecha en el océano donde están fuera del alcance de la asistencia aérea que los protege y son más vulnerables a ser atacados por los submarinos alemanes U-Boat. Al percatarse de las transmisiones alemanas por el hallazgo de dirección de alta frecuencia del buque insignia del convoy, Krause prepara a la joven tripulación del Greyhound para interceptar, combatir y evadir los ataques de un submarino nazi que en la superficie se mueve tan rápido como un tiburón mecánico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kY-VzZWKaYM\/XxTJSyIEokI\/AAAAAAAAOgg\/qtkK7f4pMzwdeuOonvUmAp19HrL24HAOgCLcBGAsYHQ\/s1024\/GreyhoundEnLaMiradelEnemigo.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El Greyhound\" border=\"0\" data-original-height=\"428\" data-original-width=\"1024\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kY-VzZWKaYM\/XxTJSyIEokI\/AAAAAAAAOgg\/qtkK7f4pMzwdeuOonvUmAp19HrL24HAOgCLcBGAsYHQ\/w640-h268\/GreyhoundEnLaMiradelEnemigo.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003EGreyhound. Foto cortesía de Apple TV+.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELas secuencias de acción me mantienen pegado del asiento mientras veo conflictos náuticos espectaculares, como en los que Krause y los tripulantes del Greyhound confrontan dentro de su rango de tiro al U-boat sumergido y lo destruyen con un patrón completo de cargas de profundidad. Lidian también con problemas constantes del radar defectuoso que imposibilita el reconocimiento del enemigo, la intensa jornada de unos oficiales fatigados, el rescate de un barco que se hunde, la difícil maniobra de evasión del Greyhound en forma de zigzag frente a los torpedos disparados por el enemigo, las amenazas por transmisión de radio de un villano que amenaza con hundirlos, la contraofensiva de los lobos submarinos que atacan ferozmente a merced de la noche torpedeando y hundiendo a todos los barcos que se hallan en el trayecto, la confrontación en la que Greyhound derriba el sumergible principal con la ayuda de las bombas del avión PBY Catalina, desplegado por el comando costero británico de la RAF. La sensación constante de riesgo siempre va \u003Ci\u003Ein crescendo\u003C\/i\u003E hasta el intenso y climático desenlace.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ecAdKCULjb8\/XxTId2Bn_wI\/AAAAAAAAOgY\/w7r9zgdKW2ggEkFsn6XZivO77nha8Xf4wCLcBGAsYHQ\/s1024\/PeliculaGreyhound.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Karl Glusman como Eppstein\" border=\"0\" data-original-height=\"426\" data-original-width=\"1024\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ecAdKCULjb8\/XxTId2Bn_wI\/AAAAAAAAOgY\/w7r9zgdKW2ggEkFsn6XZivO77nha8Xf4wCLcBGAsYHQ\/w640-h266\/PeliculaGreyhound.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003EKarl Glusman como Eppstein. Fotograma de Apple TV+.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003ESchneider estructura el relato de Krause como si estuviera pasando las páginas de un diario, en una especie de conteo regresivo que distribuye el aparato de acción durante siete días, sin perder el ritmo ni la cohesión de la narración en los meandros innecesarios del género bélico. Se mantiene atado a las convenciones genéricas, pero consiguiendo que las circunstancias de cada capítulo tengan una linealidad tan indescifrable como un códice. A veces disminuye el discurso patriotero sumergiendo el rostro del antagonista. Y logra que la subjetividad del protagonista sustente la escasa presencia de los secundarios, pues todo sucede desde el punto de vista Krause y, por lo tanto, el espectador asume lo que él experimenta. A pesar de que Krause y los miembros del Greyhound se enfrentan a batiscafos hostiles desde la cabina de un navío, siempre pasa algo distinto que impide que la crónica se hunda en el mar de la predictibilidad.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t2d-ib6w8No\/XxTNeozFcdI\/AAAAAAAAOhE\/W6IjgtP_j8IlBXMVZqF9I3DU-3K566zsQCLcBGAsYHQ\/s1280\/CriticaPeliculaGreyhound.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Stephen Graham y Tom Hanks\" border=\"0\" data-original-height=\"534\" data-original-width=\"1280\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t2d-ib6w8No\/XxTNeozFcdI\/AAAAAAAAOhE\/W6IjgtP_j8IlBXMVZqF9I3DU-3K566zsQCLcBGAsYHQ\/w640-h268\/CriticaPeliculaGreyhound.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003EStephen Graham y Tom Hanks. Imagen de Apple TV+.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ESchneider también despliega una estética elegante que le añade cierta autenticidad a la puesta en escena, capturando las secuencias de combate mayormente con el gran plano general, el campo-contracampo, el plano subjetivo (Krause observando con los binoculares), el sonido diegético fuera de campo (los mensajes del lobo, los sonares, etc.), el contrapicado y las locaciones mínimas. Emplea la analepsis brevemente en la escena que Krause piensa en su amante. Casi toda su película transcurre en los interiores de la sala de mando y en los exteriores de la proa del barco, encuadrada con el plano medio y el primer plano para intensificar las rutinas de unos marinos que hablan constantemente usando términos militares. El montaje es tan veloz como la bala de un cañón. Y utiliza el color y los ruidos agobiantes para magnificar el estado de presión al que se exponen los personajes que tienen que repetir lo que escuchan. Son elementos que amplían los detalles de la narrativa y me hacen sentir tan confinado como ellos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Em2eD49oTjQ\/XxTMIl2Ug7I\/AAAAAAAAOg4\/qfEliXFf8U4Y9Gn9bW_G2eTCxGva1d5tgCLcBGAsYHQ\/s1024\/Greyhound2020.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Tom Hanks como Ernest Krause\" border=\"0\" data-original-height=\"683\" data-original-width=\"1024\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Em2eD49oTjQ\/XxTMIl2Ug7I\/AAAAAAAAOg4\/qfEliXFf8U4Y9Gn9bW_G2eTCxGva1d5tgCLcBGAsYHQ\/w640-h426\/Greyhound2020.jpg\" title=\"Greyhound\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cfont size=\"2\"\u003ETom Hanks como Ernest Krause.\u0026nbsp;Fotograma de Apple TV+.\u003C\/font\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPor otro lado, la interpretación de Hanks sale a flote al retratar a ese capitán tenaz con los nervios de acero que toma decisiones en momentos arriesgados. Me resulta muy creíble cuando maneja el timón de sus emociones para transmitir cosas con los gestos, la voz autoritaria y la mirada serena. No proyecta a Krause como el héroe idealista al que todo le sale bien para satisfacer el patriotismo, sino más bien al de un líder ordinario, devoto de la fe, colmado de dudas, que recurre a la intuición y a la ética para enfrentarse a la incertidumbre provocada por los horrores de la guerra. Explora el microcosmos subjetivo de un individuo que en ocasiones reprime lo que siente por estar sujeto al llamado del deber, lamentándose por la pérdida de su amada, encubriendo el enorme cansancio desatado por dar órdenes durante tantos días corridos, comunicando palpablemente la preocupación originada por las resoluciones que dictamina en los instantes más críticos de la beligerancia. No creo que sea una de sus actuaciones más sutiles, pero no hay una escena en la que no sea convincente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa película, que supone el regreso de Schneider a la silla de director tras una ausencia de 11 años, funciona estupendamente cuando aplica los mecanismos tradicionales del género bélico para contar una historia humana sobre las estrategias, las consecuencias de la fatiga causada por la vigilancia excesiva y el poder colectivo de la comunicación en los tiempos de guerra. Inyecta sorpresas con los diálogos, la claustrofóbica locación y las secuencias de acción que se ejecutan con sólidos efectos visuales. Es notable asimismo por una banda sonora estridente de Blake Neely que amplifica la intensidad de las escenas. Creo que es una de las cintas navales más entretenidas que he visto en los últimos años.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Greyhound\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1\u0026nbsp;hr 31 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAaron Schneider\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETom Hanks\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBlake Neely\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Shelly Johnson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003EMark Czyzewski, Sidney Wolinsky\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tom Hanks, Elisabeth Shue, Stephen Graham, Rob Morgan, Manuel García-Rulfo,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6168273250066018516\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/critica-pelicula-greyhound-2020.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6168273250066018516"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6168273250066018516"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/critica-pelicula-greyhound-2020.html","title":"Crítica de 'Greyhound': incertidumbre en el mar del peligro"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sYmD9FN9mxo\/XxTQZzzv3LI\/AAAAAAAAOhg\/3gq3GSUXLNEFff5OLmFB8noDJP2tNMkfQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaGreyhound2020.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1533678835932096086"},"published":{"$t":"2020-07-14T08:37:00.013-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-15T11:20:07.227-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Biografía"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Tucker: un hombre y su sueño (1988)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eDI1tD6YWl4\/Xw8vsKOjphI\/AAAAAAAAOcQ\/l5rEVZTimJ8mQTLuNKFq1dI27k41h_F8QCK4BGAYYCw\/s1600\/TuckerUnHombreYsuSueno1988.jpg\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eDI1tD6YWl4\/Xw8vsKOjphI\/AAAAAAAAOcQ\/l5rEVZTimJ8mQTLuNKFq1dI27k41h_F8QCK4BGAYYCw\/s400\/TuckerUnHombreYsuSueno1988.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ci\u003ETucker: Un hombre y su sueño\u003C\/i\u003E es un biopic muy elegante de Coppola sobre el legado del pionero automotriz Preston Tucker. Tiene una vibra \u003Ci\u003Efeel good\u003C\/i\u003E que en ningún instante se despega del clasicismo, acercándose al estilo visual de esas películas clásicas de los años 40 con una elegantísima dirección de arte, una banda sonora rigurosa y una tremenda ejecución fotográfica de Vittorio Storaro. La historia narra las peripecias de Preston Tucker, un ingeniero y empresario de la industria automovilística que está obsesionado con la idea de ensamblar un automóvil que revolucione los estándares de calidad de la época en cuanto a velocidad, potencia, diseño y medidas de seguridad. Como nada se interpone entre él y su deseo, el carismático Tucker trabaja con sus mecánicos para desarrollar el Tucker Torpedo, aunque debido a la falta de financiación para el proyecto busca inversionistas con ayuda de su amigo Abe. Pero la producción en serie del auto se ve paralizada cuando Tucker es víctima de una persecución política iniciada por unos burócratas que utilizan la influencia para destruir su reputación. El relato es esperanzador en la primera mitad, pero luego se torna tan oscuro como la pintura de un sedán al transformarse en un drama judicial. Con la crónica biográfica de Tucker, Coppola aborda temas como el declive del sueño norteamericano en una sociedad posguerra, la obsesión de un soñador perpetuo y la manera en tan escandalosa en que el poder burocrático se asocia a las trampas del capitalismo corporativo. La actuación de Jeff Bridges como Preston me parece magnética con los movimientos, los gestos y la sólida expresividad que hace que su simpatía se salga de la pantalla. Hay también buenos roles secundarios de Martin Landau como el deshonesto accionista y de Joan Allen como la esposa devota. No creo que sea una película sobresaliente de Coppola, pero lo que veo me entretiene bastante.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Tucker: the Man and His Dream\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1988\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E50 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFrancis Ford Coppola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EArnold Schulman, David Seidler\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJoe Jackson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EVittorio Storaro\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jeff Bridges, Joan Allen, Martin Landau, Frederic Forrest, Mako, Christian Slater,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/1533678835932096086\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/tucker-un-hombre-y-su-sueno-1988.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1533678835932096086"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/1533678835932096086"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/tucker-un-hombre-y-su-sueno-1988.html","title":"Tucker: un hombre y su sueño (1988)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eDI1tD6YWl4\/Xw8vsKOjphI\/AAAAAAAAOcQ\/l5rEVZTimJ8mQTLuNKFq1dI27k41h_F8QCK4BGAYYCw\/s72-c\/TuckerUnHombreYsuSueno1988.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-8980457235356828107"},"published":{"$t":"2020-07-05T07:42:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-12T10:10:55.232-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Romance"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Nunca apartes la mirada': el arte como la verdad de las cosas"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003ELa tercera película de Donnersmarck, 'Nunca apartes la mirada',\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Eexamina las circunstancias de un pintor ficticio muy similar a \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003EGerhard\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;Richter.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4OzXeS5XJLE\/XwSMKqSg_WI\/AAAAAAAAOXA\/qhvM0VYHJ9kEpLRfJIJta_jFvISonyAegCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaNuncaApartesLaMirada.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"879\" data-original-width=\"998\" height=\"560\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4OzXeS5XJLE\/XwSMKqSg_WI\/AAAAAAAAOXA\/qhvM0VYHJ9kEpLRfJIJta_jFvISonyAegCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaNuncaApartesLaMirada.jpeg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo recuerdo mi primer contacto con la obra de Gerhard Richter, pero si no me equivoco navegaba en la Internet el día en que descubrí sus pinturas fotorrealistas. Fue hace muchísimos años atrás. El impacto que me causó me obligó a estudiar y a apreciar sus telas por esa característica fantasmagórica e hipnótica, en la que recurre a un realismo austero y borroso que parece embalsamar los recuerdos de su existencia a través de las fotografías de familiares, de paisajes y de crónicas periodísticas. Son pinturas hechas a base de fotografías. Aunque Richter revolucionó la vanguardia de la segunda porción del siglo XX con ese estética figurativa tan rupturista, la abandonó a finales de los sesenta para moverse a una etapa constructivista y más tarde a su reconocida abstracción. Debido a su producción artística heterogénea y polisémica, Richter está considerado como uno de los artistas contemporáneos más importantes. Pero no le da mucha importancia a su reconocimiento. Es un genio hermético. Rara vez habla de su arte. Y se ha mostrado reacio a comentar su tormentosa vida personal, aunque existen entrevistas, documentales y libros autobiográficos que nos dan una aproximación de su pensamiento como artista.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa carrera de Richter aparenta ser la fuente de inspiración de \u003Ci\u003ENunca apartes la mirada\u003C\/i\u003E, la película del director alemán Florian Henckel von Donnersmarck que explora las vicisitudes de un pintor a lo largo de la historia alemana posguerra, a pesar de que en ningún instante, ni siquiera en los créditos, se vincula la película a su nombre. Imagino que solo aquellos que conozcan los aspectos más traumáticos de la biografía de Richter entenderán la críptica analogía. Tengo entendido que antes de realizarla, Donnersmarck investigó incisivamente los trabajos de Richter hasta encontrar coincidencias y rastros autorreferenciales en sus famosos retratos fotorrealistas, además de entrevistarlo durante semanas para obtener la información necesaria para escribir el guion. El resultado reemplaza la imagen de Richter por el de una figura ficticia, logrando mutar lo real y lo ficcional con géneros tan cautivantes como el drama, el suspenso y el romance. No se trata por lo tanto de un biopic que busca ilustrar a una persona que se refugia en la creatividad para aliviar el sufrimiento, sino más bien, de una película que se aleja de las convenciones genéricas para subrayar el arte como la verdad de las cosas, estableciendo un símil novedoso entre la ficción y los hechos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-j8KtOPOfowY\/XwSN6G42cyI\/AAAAAAAAOXc\/1tSN4DAog9cAdcQLk5Aj0vI_JXf1SVskACK4BGAYYCw\/s1600\/PeliculaNuncaApartesLaMirada.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nunca apartes la mirada\" border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-j8KtOPOfowY\/XwSN6G42cyI\/AAAAAAAAOXc\/1tSN4DAog9cAdcQLk5Aj0vI_JXf1SVskACK4BGAYYCw\/s640\/PeliculaNuncaApartesLaMirada.jpg\" title=\"Saskia Rosendahl como la tía Elisabeth\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ESaskia Rosendahl como la tía Elisabeth.\u0026nbsp;Fotograma de Sony Picture Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EComienza como un drama de mayoría de edad, mostrando al protagonista, Kurt Barnet (Cai Cohrs), como un niño en los tiempos de la Alemania Nazi, donde disfruta la ingenuidad de sus días en Dresde junto a su tía Elisabeth (Saskia Rosendahl), una mujer bella y excéntrica. Con ella visita una exposición itinerante del “arte degenerado” de lienzos de grandes pintores. Ella le enseña que el arte es un manantial de liberación, incluso en los instantes más difíciles, que ayuda curar la amargura. Kurt también es obligado a unirse a las juventudes hitlerianas. Un día, el pequeño Kurt encuentra a la tía Elisabeth desnuda tocando el piano, como si estuviese hipnotizada por la euforia. Luego de golpearse la cabeza con un plato de vidrio, su familia la interna en un sanatorio porque aparentemente pierde la cordura. A partir de la dramática despedida, ella le dice a Kurt que \"nunca mire hacia otro lado\" porque \"todo lo que es verdadero tiene belleza\".\u0026nbsp; Tiempo después, Elisabeth es esterilizada por los nazis cuando se sospecha que es esquizofrénica. El cirujano a cargo del programa de esterilización es el macabro Carl Seeband (Sebastian Koch), un profesor de ginecología y oficial de alto rango del cuerpo médico de las SS que ordena de inmediato la muerte de un centenar de mujeres en una cámara de gas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RZnLKsPaRmU\/XwSO1iK7C4I\/AAAAAAAAOXk\/jxX9hwr5eW8fCGDjVb7gZqym08EFS3TugCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaNuncaAparteslamirada.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nunca apartes la mirada\" border=\"0\" data-original-height=\"508\" data-original-width=\"902\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RZnLKsPaRmU\/XwSO1iK7C4I\/AAAAAAAAOXk\/jxX9hwr5eW8fCGDjVb7gZqym08EFS3TugCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaNuncaAparteslamirada.jpg\" title=\"Cai Cohrs como el pequeño Kurt.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ECai Cohrs como el pequeño Kurt. Fotograma de Sony Picture Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon el transcurso de los años, Kurt (Tom Schilling) trata de olvidar los sucesos trágicos de la beligerancia instalándose en una escuela de pintura en Dresde en Alemania Oriental, donde estudia pintura bajo las condiciones totalitarias del realismo socialista, condenado a perpetuidad a pintar murales gigantescos que reflejan los conceptos ideológicos de la clase obrera, sin posibilidad alguna de expresar lo que verdaderamente siente en el lienzo. Allí es admirado por su profesor y por otros alumnos. Su crónica da un giro cuando se enamora de una estudiante de diseño de moda llamada Elisabeth (Paula Beer), la cual comparte cierto parecido con su tía fenecida. Ambos mantienen un noviazgo sin que la adinerada familia de Elisabeth lo sepa. Sin embargo, la tragedia vuelve a ocupar un trozo de su trayectoria, primero, al atestiguar el chocante suicidio de su padre y, segundo, al desconocer que Carl Seeband es el padre de Elisabeth, quien luego de haber ayudado a un oficial ruso durante la conflagración, borró los registros de sus crímenes contra la humanidad y ahora vive de una riqueza considerable, además de que no aprueba la relación que tiene con Elisabeth por considerarlo inferior y está empeñado en destruirla.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SAtZnq44yHI\/XwSPjbRrW-I\/AAAAAAAAOXw\/l3uEeXFb7c4ueTwJrJSiWaYkRSU2Avy-QCK4BGAYYCw\/s1600\/Nuncaaparteslamirada.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nunca apartes la mirada\" border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SAtZnq44yHI\/XwSPjbRrW-I\/AAAAAAAAOXw\/l3uEeXFb7c4ueTwJrJSiWaYkRSU2Avy-QCK4BGAYYCw\/s640\/Nuncaaparteslamirada.jpg\" title=\"Tom Schilling como Kurt y Paula Beer como Elisabeth.\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ETom Schilling como Kurt y Paula Beer como Elisabeth. Imagen de Sony Pictures Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EPara tener una duración de tres horas, Donnersmarck consigue cohesionar el relato notablemente sin que la narrativa pierda ritmo en ningún momento en el núcleo de su estructura. No hay ni una escena que no me parezca interesante cuando abarca varias décadas de la historia política alemana desde el período posguerra. En la primera mitad adquiere los semblantes de un thriller romántico cuando el protagonista honesto y reservado goza de un idilio apasionado con la chica que ama mientras secretamente es manipulado por el suegro nazi que, recurriendo al engaño y la hipocresía, anhela preservar el estatus social y la reputación de la familia impidiendo que nazca el hijo de la pareja (es posible que fuera de campo le practicara un aborto a Elisabeth causándole graves daños físicos en el útero). Se vuelve un poco agridulce cuando los personajes escapan hacia Alemania Occidental y luchan para concebir hijos cuando se casan.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEn cambio, en la segunda mitad se convierte en una ilustración dramática y subjetivista de la crisis creativa de un artista que batalla por hallar su propia voz, particularmente en las escenas en que Kurt estudia en la prestigiosa Academia de Arte de Düsseldorf donde todos los estudiantes abordan el arte vanguardista con cierta libertad y sus experiencias íntimas le impiden descubrir un método más allá del medio de la pintura figurativa, incluyendo, dicho sea de paso, la condición socioeconómica que lo sujeta a la miseria, pues gracias a Seeband obtiene un empleo como conserje mientras Elisabeth trabaja cosiendo en una fábrica textil.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-bDXFK9Mk6OQ\/XwSSeDCX8-I\/AAAAAAAAOYU\/spuB5rdznhUA7yY5Mi145dhayG5tP3FaACK4BGAYYCw\/s1600\/NuncaAparteslamirada2018.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-bDXFK9Mk6OQ\/XwSSeDCX8-I\/AAAAAAAAOYU\/spuB5rdznhUA7yY5Mi145dhayG5tP3FaACK4BGAYYCw\/s640\/NuncaAparteslamirada2018.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ESebastian Koch como Carl Seeband. Fotograma de Sony Pictures Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa metáfora concibe una lectura valiosísima que esboza el poder curativo que posee el arte para sanar las heridas del pasado del artista y, a la vez, revelar los misterios que oculta la realidad. Lo observo en las en que Kurt, desconociendo el historial criminal de Seeband, mira una artículo periodístico sobre la captura de un doctor nazi que fue jefe de Seeband durante la guerra y, como si estuviera iluminado por una idea brillante, empieza a reproducirlo en los cuadros junto a fotografías personales en blanco y negro (las de su tía), proyectándolas en el lienzo antes de trazar las líneas del dibujo, pintándolas con colores grisáceos que simbolizan la melancolía y más adelante añadiendo un misterioso desenfoque que crea un toque espectral. Al hacerlo, vence sus inseguridades como artista e inconscientemente aplasta la inmoralidad del fugitivo Seeband cuando este ve un collage superpuesto de la tía de Kurt, su antiguo superior y él mismo como un intento revelatorio de venganza, lo que lo lleva a huir aterrado pensando que el yerno descubrió su secreto.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa extraña ironía es que algunos episodios de la historia de Richter fueron mucho más dolorosos que los de Kurt. A pesar de todo el dolor sufrido, supo equilibrar su voluntad para imprimir en sus primeros lienzos el amargo sabor de la desilusión, ocultando constantemente las referencias a sus experiencias individuales y transformando la desgracia interna en una creación avant-garde. Y esa es la misma narración que bosqueja la película. Por esa razón, Donnersmarck utiliza parte de sus capítulos biográficos, digamos, para elaborar una alegoría del potencial del arte para reflejar la verdad de las sensibilidades humanas más recónditas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PQy1ZnxyNCA\/XwSRC9yeiuI\/AAAAAAAAOYA\/_-KTo7sL1jYA5PGb524L_Hn1DAJ5Ic9gQCK4BGAYYCw\/s1600\/CriticaNuncaaparteslamiradaPelicula.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Nunca apartes la mirada\" border=\"0\" height=\"412\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PQy1ZnxyNCA\/XwSRC9yeiuI\/AAAAAAAAOYA\/_-KTo7sL1jYA5PGb524L_Hn1DAJ5Ic9gQCK4BGAYYCw\/s640\/CriticaNuncaaparteslamiradaPelicula.jpg\" title=\"Tom Schilling como Kurt\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ETom Schilling como Kurt. Foto de Sony Pictures Classics.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película del realizador de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/02\/the-lives-of-others-das-leben-der.html\"\u003ELa vida de los otros\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E marca su regreso al cine alemán con un riguroso homenaje a uno de los artistas plásticos más sobresalientes de las últimas décadas. Quizá se toma ciertas licencias a la hora de establecer los trazos limítrofes del currículo de Richter. Pero nada se sale de lugar cuando dibuja la delgada simbiosis entre el mito y la realidad. La puesta en escena está ejecutada con una estupenda banda sonora de Max Richter y con un elegantísimo estilo visual que encuadra la época con una autenticidad inquebrantable y una colorización que resalta, con un tono azulado, la introspección de ese protagonista que nunca aparta la mirada de sus cuadros. Tiene actuaciones conmovedoras de Tom Schilling, Paula Beer y Sebastian Koch. Y me cautiva en la parte que recrea el famoso retrato de \u003Ci\u003EEma (Desnuda en una escalera)\u003C\/i\u003E, de Richter, en una especie de parábola minuciosa sobre el significado de la maternidad. Es un ejercicio portentoso y absorbente sobre las reminiscencias, las confidencias familiares y la preponderancia reformadora del arte. Le hace justicia a la efigie de Richter con unos artificios que, a veces, lucen reales. Después de todo, supongo, siempre hay algo de verdad detrás de cada ficción.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Never Look Away (Werk ohne Autor)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración: \u003C\/b\u003E3\u0026nbsp;hr 09 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alemania\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFlorian Henckel von Donnersmarck\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFlorian Henckel von Donnersmarck\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMax Richter\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Caleb Deschanel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003EPatricia Rommel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Lars Eidinger, Rainer Bock\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"356\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gCEYXnDNcrg\" width=\"658\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/8980457235356828107\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/critica-pelicula-nunca-apartes-mirada.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8980457235356828107"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/8980457235356828107"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/07\/critica-pelicula-nunca-apartes-mirada.html","title":"Crítica de 'Nunca apartes la mirada': el arte como la verdad de las cosas"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4OzXeS5XJLE\/XwSMKqSg_WI\/AAAAAAAAOXA\/qhvM0VYHJ9kEpLRfJIJta_jFvISonyAegCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaNuncaApartesLaMirada.jpeg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4366160049817834825"},"published":{"$t":"2020-06-29T19:28:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-02T15:09:24.085-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Una jornada particular (1977)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película 'Una jornada particular', de Ettore Scola.\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9zSEbEXxObo\/XvqYCp2MRvI\/AAAAAAAAN9U\/E70vOuqgpNsjDHUDTm8eBlhYjxnkQIwRgCLcBGAsYHQ\/s1600\/UnaJornadaParticular.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"666\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9zSEbEXxObo\/XvqYCp2MRvI\/AAAAAAAAN9U\/E70vOuqgpNsjDHUDTm8eBlhYjxnkQIwRgCLcBGAsYHQ\/s400\/UnaJornadaParticular.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMe veo contagiado por la sutileza que encuentro en \u003Ci\u003EUna jornada particular\u003C\/i\u003E, el drama del director italiano Ettore Scola que protagonizan Sophia Loren y Marcello Mastroianni. Aunque no me emociono al tope con la simplicidad de la historia, las actuaciones de esa pareja eterna son más que suficientes para que se dibuje una sonrisa en mi cara. Desde los primeros minutos, luego del prólogo histórico sobre la visita de Hitler a la Italia fascista de Mussolini en 1938, un meticuloso plano secuencia captura la vida cotidiana de Antonietta, una madre de seis hijos que vive con su esposo en un apartamento, leal al partido, disimulando el hastío insufrible de ser una ama de casa sin posibilidad alguna de escapar de sus deberes maternos ni de las normas de sumisión del sistema patriarcal. Al quedarse sola en casa, conoce al vecino de enfrente, Gabriele, un periodista y antiguo locutor del régimen que es víctima de la persecución de los fascistas. En medio de la celebración, Antonietta y Gabriele se conocen a medida que conversan y lentamente establecen una relaciona afectiva que les ayuda a sanar efímeramente las heridas, el desconsuelo y la monotonía de la cotidianidad. En esos momentos, me parece muy orgánica la actuación de Loren como esa mujer desilusionada por la pobreza y la insatisfacción, y también la de Mastroianni como el angustiado antifascista que es desterrado políticamente por su homosexualidad. Scola evoca frecuentemente sus emociones y los pensamientos intrínsecos con mecanismos estéticos como el primer plano, el travelling, la profundidad de campo, el sobreencuadre, el picado-contrapicado, el estilo visual grisáceo y el sonido diegético fuera de campo de la propaganda política. Y el resultado es bien sobrio. Es un film conmovedor sobre los estereotipos de géneros, la condición social de la mujer y la manera aplastante en la que el fascismo condenaba la dignidad de las personas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Una giornata particolare\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1977\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E46 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Italia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEttore Scola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERuggero Maccari, Ettore Scola\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EArmando Trovajoli\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EPasqualino De Santis\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Dos vecinos, un periodista perseguido y una ama de casa resignada, se encuentran durante la visita de Hitler a Italia en mayo de 1938.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4366160049817834825\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/una-jornada-particular-1977.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4366160049817834825"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4366160049817834825"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/una-jornada-particular-1977.html","title":"Una jornada particular (1977)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9zSEbEXxObo\/XvqYCp2MRvI\/AAAAAAAAN9U\/E70vOuqgpNsjDHUDTm8eBlhYjxnkQIwRgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/UnaJornadaParticular.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-1845654194085571942"},"published":{"$t":"2020-06-28T12:53:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-30T06:10:22.581-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Terror"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'El bosque sangriento': el metacine del horror "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E'El bosque sangriento'\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Emarca el regreso\u003Ci\u003E \u003C\/i\u003Ed\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003Eel director japonés Sion Sono al thriller de horror de un asesino en serie.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W9rUnbAIAxw\/Xvot33mJugI\/AAAAAAAAN74\/xu5k9VNiXu89KLDn1recRJdzVM9BNiErACLcBGAsYHQ\/s1600\/TheForestOfLove2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"584\" data-original-width=\"1039\" height=\"358\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W9rUnbAIAxw\/Xvot33mJugI\/AAAAAAAAN74\/xu5k9VNiXu89KLDn1recRJdzVM9BNiErACLcBGAsYHQ\/s640\/TheForestOfLove2019.jpg\" title=\"Póster de la película \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDe las entrañas del cine japonés, hay un cineasta que siempre me ha parecido muy interesante. Debido al material polémico y subversivo de sus películas a menudo lo comparo con otro de sus contemporáneos como Takashi Miike, aunque su sentido de transgresión apunta hacia otra dirección. Su estilo no es para estómagos sensibles. En sus películas atestiguo las cosas más insospechadas cuando retrata el terror visceral con una violencia extrema, un humor negro, alejado de cualquier espectro de moralidad, presentando situaciones esperpénticas en las que la fragilidad humana es examinada desde la óptica del trauma, la perversión sexual y el homicidio. Es muy común verlo abordando temas como las familias disfuncionales, la desilusión, la muerte, el amor y la sexualidad reprimida, aunque a veces se da la tarea de recurrir al metacine para señalar también lo difícil que es rodar una película. Los personajes que presenta son perdedores, cineastas, chicos inseguros y, en muchas ocasiones, adolescentes uniformadas que luchan con problemas existenciales relacionados al miedo, la desesperación y el destino. Su nombre es Sion Sono. Y a mi juicio es de los autores más originales de su generación.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETenía un tiempo sin ver algunas de sus películas, pero recientemente se me presentó la oportunidad de ver\u0026nbsp; \u003Ci\u003EEl bosque sangriento\u003C\/i\u003E, la nueva película de Sono que se encuentra disponible en la plataforma de streaming de Netflix. Y es una suerte porque, dado su brutalidad, no creo que nadie más se preste a distribuirla. Se trata de un thriller brutal, repleto de gore y de personajes retorcidos, con el que Sono establece una especie de revisión de toda su autoría y a la vez inspecciona las esquinas más siniestras del la naturaleza humana, así como también un tratamiento metaficcional con el que forma un híbrido muy audaz entre los hechos reales y los componentes genéricos del crimen y el terror, utilizando el cine casi como si fuera un espejo que falsifica a su antojo eso que se conoce como verdad. Y me sorprendo tanto con lo que veo, que no me afecta para nada la extensa duración de dos horas y media, pues el ritmo se mantiene consistente cohesionando el relato. Su narrativa de vidas cruzadas es muy entretenida cuando me pone a observar los conflictos de oportunistas, asesinos en serie, cineastas aficionados y mujeres traumatizadas psicológicamente por las trampas de la adolescencia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VzRF4FhPY6Q\/XvpCtJH7sfI\/AAAAAAAAN8Q\/jRlsPPetgII45qg2iFvP2-ahX7mPE9pvQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaElBosqueSangriento.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"427\" data-original-width=\"640\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VzRF4FhPY6Q\/XvpCtJH7sfI\/AAAAAAAAN8Q\/jRlsPPetgII45qg2iFvP2-ahX7mPE9pvQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaElBosqueSangriento.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EShinnosuke Mitsushima,\u0026nbsp;Dai Hasegawa y\u0026nbsp;Young Dais. Imagen de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza en los años 90 con Joe Murata (Kippei Shiina), un hombre elegante que se halla en un restaurante mientras mira en la televisión un informe que detalla los crímenes de un homicida que anda suelto. En la mesa tiene un anuario escolar con las fotos tachadas de diversas adolescentes. Cuando Murata le pregunta al camarero lo que se siente al asesinar a alguien, sospecho de inmediato que es un psicópata.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EParalelamente, Jay (Young Dais) y Fukami (Dai Hasegawa) son dos jóvenes cineastas fracasados, se topan en la calle con Shin (Shinnosuke Mitsushima), un joven torpe que toca la guitarra. En un almacén vacío donde viven, convencen a Shin para que se una al grupo y le cuentan su deseo de rodar una película sobre los límites de la conducta criminal, con el fin de que puedan clasificar en el Festival de Cine de PIA y así obtener una carrera en la industria del cine. En medio de unas conversaciones hilarantes, conocen a Taeko (Kyoko Hinami), una prostituta coja, con el pelo corto teñido de azul, promiscua, de aspecto descuidado que tiene una forma muy impulsiva de expresarse. Y también a Mitsuko (Eri Kamataki), una antigua compañera escolar Taeko que vive encerrada la residencia de unos padres ricos y muy estrictos como si padeciera el síndrome de hikikomori. Los coloquios se intensifican cuando las dos amigas discuten sobre una tragedia que no pueden olvidar. Pero un problema mayor se detona cuando Taeko intenta convencer a Mitsuko de que olvide el pasado y, en uno de sus días depresivos, ella es contactada por Murata, que tiene la intención de seducirla para satisfacer sus necesidades de mujeriego. Taeko, que recuerda que Murata estafó y sedujo a su familia, sospecha que es un embaucador en potencia que quiere hacer lo mismo con Mitsuko y su familia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9caXEciLnHk\/XvpBSLMHAuI\/AAAAAAAAN8E\/TsuyrBIN2CcikJX2cZbcvBdsABdYcBztQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaElBosqueSangriento.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"552\" data-original-width=\"1048\" height=\"336\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9caXEciLnHk\/XvpBSLMHAuI\/AAAAAAAAN8E\/TsuyrBIN2CcikJX2cZbcvBdsABdYcBztQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaElBosqueSangriento.jpg\" title=\"Eri Kamataki y Kyoko Hinami\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EEri Kamataki y Kyoko Hinami. Foto cortesía de Netflix.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa narrativa de la película es novedosa cuando estructura todo como una novela de cinco capítulos y explota el recurso de la analepsis para que uno pueda comprender el motivo que hay detrás de las acciones de las protagonistas. El recuerdo es un catalizador del presente. Pasa, primero, con la traumatizada y consentida Mitsuko cuando muestra un pedazo de su pasado en los años de la escuela para niñas en 1985, donde se enamora de una compañera de clases, Eiko (Natsuki Kawamura), con la que tiene su primer beso y luego se defrauda al encontrarla teniendo relaciones sexuales con Taeko un aula del recinto. Una noche, la tragedia la golpea cuando Taeko corre llorando hacia su casa para comunicarle que su amor platónico (apodada “Romeo” por la obra de ‘Romeo y Julieta’, de Shakespeare) apareció asesinada misteriosamente. Por otro lado, Taeko recuerda también su versión de 1985, pero en este caso el intento de suicidio colectivo, en el que ella y sus compañeras se lanzan desde la azotea, y, milagrosamente, ella sobrevive al caer encima de un coche mientras Mitsuko, que no se lanzó por ver el fantasma de Eiko, observa su quebradizo cuerpo desde el techo. Esto la deja con una cojera permanente y una cicatriz en el muslo derecho. Ambas comparten el dolor porque amaban a la misma persona.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p63XUc8aZn4\/XvpDPvTaqCI\/AAAAAAAAN8Y\/MBlkm0lUv34HiOoxb-QF4gAMWfMK9v10ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaBosqueSangriento.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"427\" data-original-width=\"640\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p63XUc8aZn4\/XvpDPvTaqCI\/AAAAAAAAN8Y\/MBlkm0lUv34HiOoxb-QF4gAMWfMK9v10ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaBosqueSangriento.jpg\" title=\"Dai Hasegawa, Shinnosuke Mitsushima, Eri Kamataki, Young Dais y  Kippei Shiina\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EDai Hasegawa, Shinnosuke Mitsushima,\u0026nbsp;Eri Kamataki, Young Dais y\u0026nbsp; Kippei Shiina. Foto cortesía de Netflix.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp; \u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ECon los semblantes del cine dentro del cine, el tono retorcido se amplifica una vez que los personajes de alguna manera se relacionan con el carismático Murata y piensan utilizar la relación que este tiene con Mitsuko como base para la trama de su película, sospechando en todo momento de que es un estafador y un psicópata en vida real que oculta sus verdaderas intenciones de asesinar a Mitsuko y a otras chicas a las que seduce para robarles el dinero. La idea se le ocurre a Shin, quien piensa escribir el guion. Shin es el encargado de interpretar al casanova siniestro y Taeko es una extra, mientras Jay es el director y Fukami es el camarógrafo. El rodaje transcurre con cierta normalidad, pero cuando Murata interviene en la producción y asume el rol de director, las fronteras de lo que ellos conocen como realidad se retuerce hasta convertirse en un juego maligno de amoralidad cuando él manipula sus acciones y los transforma en gente enamorada del nihilismo y de los actos más horripilantes, llevándolos a extorsionar a sus familiares para conseguir plata para la filmación, sometiéndolos a torturas agudas con tenacillas eléctricas, haciendo que pierdan cualquier rastro de humanidad al cometer asesinatos violentos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3SHqxr7UDhk\/XvpEFUBXc_I\/AAAAAAAAN8k\/vKzxNmR2c7wNXAU6fn1UEcSk9AAHHZRcQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaBosqueSangriento%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Crítica de 'El bosque sangriento'\" border=\"0\" data-original-height=\"506\" data-original-width=\"760\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3SHqxr7UDhk\/XvpEFUBXc_I\/AAAAAAAAN8k\/vKzxNmR2c7wNXAU6fn1UEcSk9AAHHZRcQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaBosqueSangriento%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Kyoko Hinami, Kippei Shiina, Young Dais, Shinnosuke Mitsushima y Eri Kamataki\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EKyoko Hinami, Kippei Shiina, Young Dais, Shinnosuke Mitsushima y Eri Kamataki. Foto de Netflix.\u0026nbsp; \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EComo es una película en la que el protagonismo de los personajes se va mutando en el trayecto con la finalidad, supongo, de que la presencia de cada uno se sostenga, me veo cautivado por las ocurrencias y los diálogos de todos. Pero particularmente me resultan muy creíbles Kippei Shiina, Kyoko Hinami y Eri Kamataki. Shiina como Murata consigue una de sus mejores actuaciones poniéndose en la piel del psicópata obsequioso y seductor que conduce a todo el mundo a una cárcel sectaria y amoral en la que solo está permitida la crueldad y el salvajismo. No hay una sola escena la que su histrionismo no se salga de la pantalla. Hinami como Taeko logra una gestualidad muy orgánica como la prostituta lisiada e irreverente que se halla atormentada por el pasado (de ahí el tatuaje de “Romeo” en su cicatriz). Sucede casi igual que Kamataki como Mitsuko, quien interpreta con mucha fidelidad a una muchacha desolada por los fantasmas del ayer y la opresión parental, adornando su rostro con una exasperación y con una tristeza que la coloca al borde de la locura y de los impulsos suicidas más inesperados.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Lj2scQP-poY\/XvpHnzsApJI\/AAAAAAAAN9I\/lbYn930DKGo9C2MUlXkxRzppW-76vXUmwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaTheForestOfLove2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"488\" data-original-width=\"924\" height=\"338\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Lj2scQP-poY\/XvpHnzsApJI\/AAAAAAAAN9I\/lbYn930DKGo9C2MUlXkxRzppW-76vXUmwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaTheForestOfLove2019.jpg\" title=\"Kyoko Hinami como Taeko\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EKyoko Hinami como Taeko. Foto de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ESono desarrolla las acciones de los personajes con una estética en la que se destaca mayormente el simbolismo del color para comunicar los distintos estados emocionales como el desconsuelo, la pasión y el ímpetu. Su meticulosa reproducción de la década de los 90 es acertada. Y me parece muy absorbente el estilismo visual que varía las fases de iluminación y de colorización acorde a la descripción de las escenas, además de emplear una cámara en mano que señala la agresividad demencial a la que se exponen los personajes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENo sé en lo absoluto cuál era la necesidad de Sono de extender el metraje más allá de lo necesario, porque fácilmente hubiese relatado el asunto en menos de dos horas, pero imagino que eso le permite agrandar las circunstancias alocadas de los personajes y, al mismo tiempo, abarcar capas de lectura como el primer amor de la adolescencia, la dominación causada por una sociedad patriarcal en la que se delimita la libertad de la mujer, los estragos por lo que pasan los realizadores al no poder retener el control creativo de sus películas y, quizá el más importante, el metacine que resalta el difícil proceso de realización cinematográfica y, a la vez, agrieta las demarcaciones limítrofes de la realidad diegética hasta que la narrativa se vuelve consciente de sus propios mecanismos de ficción, transformando la mentira de la falsa narración en una irrealidad palpable. Al final todo es un cuento ficcionalizado del guion de Shin.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3Of1wGZQKxc\/XvpFOUvgL5I\/AAAAAAAAN8w\/bSc_zjU9_jApkKh5UMHjH8Q4AhJ2z5cawCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaElBosqueSangriento.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"El bosque sangriento\" border=\"0\" data-original-height=\"499\" data-original-width=\"904\" height=\"352\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3Of1wGZQKxc\/XvpFOUvgL5I\/AAAAAAAAN8w\/bSc_zjU9_jApkKh5UMHjH8Q4AhJ2z5cawCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaElBosqueSangriento.jpg\" title=\"Natsuki Kawamura como Eiko\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENatsuki Kawamura como Eiko. Fotograma de Netflix.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELo cierto es que la película me ha hecho pasar un rato muy placentero con la trama del asesino serial que ejecuta un lavado cerebral en un reparto de filmación. Si no me equivoco, está basada en la crónica del asesino en serie japonés Futoshi Matsunaga. Pero Sono se toma las libertades creativas de siempre para desviarse de los hechos verídicos y concebir un ejercicio de estilo alucinante y turbulento que cambia los parámetros del género con algunas de las escenas más brutales que haya visto en muchos meses, recordándome otras películas de su filmografía como \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/10\/love-exposure-ai-no-mukidashi-2008.html\"\u003E\u003Ci\u003EExposición de amor\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/cold-fish-tsumetai-nettaigyo-2010.html#more\"\u003EPez mortal\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/02\/why-don-you-play-in-hell-jigoku-de-naze.html\"\u003EVamos a jugar al infierno\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. A ratos me hace reír y me impacta. Su metacine del horror resulta tan fascinante como inolvidable.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Forest of Love (Ai-naki mori de sakebe)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 31 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Japón\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESion Sono\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESion Sono\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKenji Katoh\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Souhei Tanigawa\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003ETakayuki Masuda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kippei Shiina, Shinnosuke Mitsushima, Eri Kamataki, Kyoko Hinami,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iWHhzA1tAsc\/XvCtU7HWQYI\/AAAAAAAAN3I\/1g8dESwkJxwmT4owhrJcTTmx3ZUwkD7DQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaLaVerdad.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"689\" data-original-width=\"1060\" height=\"416\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iWHhzA1tAsc\/XvCtU7HWQYI\/AAAAAAAAN3I\/1g8dESwkJxwmT4owhrJcTTmx3ZUwkD7DQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaLaVerdad.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon el paso de los años, al explorar las filmografías de cientos de directores, he observado un patrón que se repite muy a menudo. Muchos directores que se aventuran a filmar fuera su tierra natal, tropiezan cuando las exigencias del encargo se imponen por encima del valor autoral y estropea su poética autóctona. Aunque a mi parecer algunos salen airosos de ese terreno espinoso, otros cineastas se quedan con una mancha indeleble de su expediente cinematográfico. Me ha pasado recientemente viendo \u003Ci\u003ELa verdad\u003C\/i\u003E, la película francesa del director japonés Hirokazu Koreeda. Se trata de un trabajo de encargo que, imagino, buscaba alegrar a los feligreses de la industria del cine francés, al tener a un director de semejante reputación trabajando para ellos. Como producción europea, es la primera película que el cineasta filma lejos de Japón, pero afortunadamente eso no le impide abandonar los semblantes de su estilo ni la manera que aborda el tema recurrente de los vínculos familiares. Solo cambian los rostros.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película del realizador de \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2019\/09\/critica-pelicula-shoplifters.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EUn asunto de familia\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, que tuvo su estreno el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Venecia, reúne a un elenco conformado por Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke para narrar las mentiras de una madre francesa que lidia con las heridas del pasado en el momento en que publica sus memorias. Me huele casi a un homenaje a la carrera de Deneuve por el tratamiento referencial. En un principio me veo cautivado por los conflictos de esa familia que se aglutina en pleno verano en la casa de la veterana actriz, sobre todo cuando Koreeda implanta su marca habitual a través de un riguroso metacine para reflejar la difícil relación entre la madre y la hija. Hasta encuentro actuaciones muy orgánicas de Deneuve y Binoche, como es de esperar. Pero luego me invade una terrible sensación de dejadez. A medida que avanza, percibo la falta de pujanza emocional cuando el engranaje narrativo comienza a reiterarme las acciones de esos personajes sin posibilidad alguna de expandir los horizontes dramáticos ni de conseguir un golpe de efecto que sea esclarecedor. Imagino que Koreeda ha dejado la sutileza en su país.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T1idixyZVh4\/XvCwji_Gc9I\/AAAAAAAAN3s\/hg1e9VvjuIkVMHTe0z2lHCm0GkeEIspBACLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaLaVerdad.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La verdad\" border=\"0\" data-original-height=\"565\" data-original-width=\"934\" height=\"386\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T1idixyZVh4\/XvCwji_Gc9I\/AAAAAAAAN3s\/hg1e9VvjuIkVMHTe0z2lHCm0GkeEIspBACLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaLaVerdad.jpg\" title=\"Ethan Hawke, Juliette Binoche, Catherine Deneuve y Clémentine Grenier\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EEthan Hawke, Juliette Binoche, Catherine Deneuve y Clémentine Grenier. Fotograma de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia relata la existencia de Fabienne Dangeville (Catherine Deneuve), una de las grandes estrellas del cine francés mientras es entrevistada por la publicación biográfica donde revela los secretos que una vez ocultó para preservar el precio de su fama. Por la forma de expresarse ante el periodista que la entrevista, Fabienne es una mujer presumida, egoísta y excesivamente indolente, orgullosa de mantener en la tercera edad su estatus como diva del espectáculo, admirada por muchos y odiada por otros. En el exterior aparenta ser ecuánime y tolerante. No se nota entusiasmada por la visita de su hija Lumir (Juliette Binoche), quien trabaja como continuista y ha llegado a París con su marido, Hank (Ethan Hawke) y su pequeña hija, Charlotte (Clémentine Grenier), para pasar una temporada en la mansión y celebrar en familia por la circulación del libro. Días después, la felicidad de la reunión familiar no tarda en convertirse en una serie de discusiones entre Fabienne y Lumir que sacan a la luz las verdades más oscuras del vínculo maternofilial. “Prefiero ser mala madre, mala amiga y buena actriz”, comenta la actriz frente a su hija.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPara representar el génesis de la disputa entre Fabienne y Lumir, Koreeda encierra varias capas de significados, primero, valiéndose del relato no iconógeno que brota de los diálogos que ellas sostienen a puertas cerradas y, segundo, del metacine en las escenas que la protagonista se encuentra en el plató filmando una película de ciencia ficción titulada “Recuerdos de mi madre”. La ironía gravita en que esa película dentro de la película es una especie de radiografía ficticia de la vida de Fabienne, en la que una madre que no envejece observa a su hija a través de varias etapas de su vida sin poder evitar verla morir, por lo que es inevitable que como madre se sienta invadida por el dolor, la culpa y la frustración causada por su irresponsabilidad y por el miedo insospechado a la muerte. También es notable la envidia que proyecta al ser relegada a un papel secundario por actrices más jóvenes ella. “No va a ser una gran película”, admite Fabienne, en referencia a que ella misma reconoce que es una pésima madre.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W4bzPMIX1k8\/XvCxDcweh6I\/AAAAAAAAN30\/tGiVvC4paYsWnugGiF1GnrCqoZhsxmf6ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaLaVerdad2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1005\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-W4bzPMIX1k8\/XvCxDcweh6I\/AAAAAAAAN30\/tGiVvC4paYsWnugGiF1GnrCqoZhsxmf6ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaLaVerdad2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ECatherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke. Imagen cortesía de Le Pacte. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELas secuencias de metacine son utilizadas como fragmentos paralelos sobre la verdad de las cosas. En una escena ella afirma claramente: “soy actriz, no voy a contar la verdad desnuda. La verdad no tiene nada interesante”.\u0026nbsp; Nos cuenta los sentimientos intrínsecos que se hallan reprimidos sobre su hija Lumir y que no confiesa para preservar el lazo que las une (realmente lo sacrificó todo para criar a su hija), especialmente cuando mención a su antigua rival llamada Sarah. Y su realidad diegética es, en pocas palabras, el espacio donde apela a la mentira para no manifestar su vulnerabilidad afectiva, particularmente en las páginas de su autobiografía y en los rincones de la enorme residencia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENo creo ni considero que la actuación de Deneuve sea una de las más excepcionales de su filmografía, pero sí me parece la más sólida de la película. Supongo que lo hace sin mucho esfuerzo. Interpreta a Fabienne como un espejo falsificado de su propia figura, como la actriz legendaria atemorizada por el debacle del tiempo, propensa a una gestualidad sofisticada, con el cigarrillo en la mano derecha y el trago de vino en la izquierda, aferrada a un torbellino de falacias, rencores, consciente de su fracaso materno y de las trampas baladíes escritas en sus pasajes personales. Binoche, por el contrario, asume la interpretación de la hija resentida con honestidad, ocultando su desilusión detrás de una sonrisa aparente, pero su presencia pocas veces se destaca más allá de esa necesidad de perdonar. Y el rol de Hawke como el esposo y el actor de TV fracasado me resulta prescindible y, en el peor de los casos, bastante tibio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F0imRgbHMoU\/XvCvkRh5XWI\/AAAAAAAAN3g\/2EPlNqhK_xg2OSGOqTQk6m25KdVHpjK8gCLcBGAsYHQ\/s1600\/LaVerdadCritica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"La verdad\" border=\"0\" data-original-height=\"580\" data-original-width=\"1024\" height=\"362\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F0imRgbHMoU\/XvCvkRh5XWI\/AAAAAAAAN3g\/2EPlNqhK_xg2OSGOqTQk6m25KdVHpjK8gCLcBGAsYHQ\/s640\/LaVerdadCritica.jpg\" title=\"Catherine Deneuve y Juliette Binoche\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"font-size: 12.8px;\"\u003E\u003Ci\u003ECatherine Deneuve y\u0026nbsp; Juliette Binoche. Imagen cortesía de Le Pacte.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EKoreeda consigue dotar la puesta en escena de elegancia, retratando la cotidianidad con cierta ligereza, pero su drama domestico fácilmente entra su catálogo de cintas regulares como ‘Maborosi’ y ‘De tal padre, tal hijo’. Sus personajes son tratados con una indulgencia que me fatiga a perpetuidad cuando las soluciones a sus problemas triviales y a su errática percepción de lo que ellos conocen como realidad, permanece en la superficie. Las escenas de la segunda mitad carecen de ritmo, como si fuese algo ineludible que den muchas vueltas para agotar el metraje que sobra y justificar la anticipada reconciliación entre la madre y la hija. Pronto me harto de las conversaciones en el jardín, en la cena, en los aposentos, de esos burgueses que tienen la vida resuelta y que sonríen a pesar de la desdicha baladí que los acoge con los brazos abiertos cuando llega el invierno sanador. Por suerte todo esto que digo es la única verdad que conozco de esta película.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Truth (La vérité)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 46 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Francia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHirokazu Kore-eda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHirokazu Kore-eda, Léa Le Dimna\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAlexei Aigui\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Eric Gautier\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHirokazu Kore-eda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LoNoOn6c0gA\" width=\"640\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5445715806112013208\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/critica-pelicula-la-verdad.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5445715806112013208"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5445715806112013208"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/critica-pelicula-la-verdad.html","title":"Crítica de 'La verdad': las mentiras de una madre "}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iWHhzA1tAsc\/XvCtU7HWQYI\/AAAAAAAAN3I\/1g8dESwkJxwmT4owhrJcTTmx3ZUwkD7DQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaLaVerdad.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-231094298860744116"},"published":{"$t":"2020-06-19T17:25:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-19T18:16:52.764-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"37 segundos (2019)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bd0NHKzYQBY\/Xu1QozVs80I\/AAAAAAAAN2w\/xgFuqhsTOXQOsgEiJDP8hbofghOIjvJ8wCLcBGAsYHQ\/s1600\/37Segundos%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"707\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bd0NHKzYQBY\/Xu1QozVs80I\/AAAAAAAAN2w\/xgFuqhsTOXQOsgEiJDP8hbofghOIjvJ8wCLcBGAsYHQ\/s400\/37Segundos%2B%25281%2529.jpg\" width=\"282\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Yuma es una joven japonesa que sufre de parálisis cerebral. Dividida entre sus obligaciones familiares y su sueño de convertirse en una artista de manga, lucha por llevar una vida independiente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;37 Seconds (37 sekanzu)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Japón\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHikari\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHikari\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHiroshi Ishigai\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EStephen Blahut, Tomoo Ezaki\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Mei Kayama, Makiko Watanabe, Misuzu Kanno, Shunsuke Daitô\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E'37 segundos' me parece una película espléndida de la cineasta japonesa Hikari. Es su debut como directora y se encuentra disponible en la plataforma de Netflix. También es el tiempo que tardo en sentirme conmovido desde un principio con la historia de una joven japonesa que sufre de parálisis cerebral. Su nombre es Yuma y vive con su madre en un pequeño apartamento en Japón, donde a ratos dibuja historietas porque anhela ser una artista de manga y lucha por llevar una vida independiente a pesar de su discapacidad. La realidad es que Yuma vive bajo la sombra de los demás: la madre sobreprotectora, la infame oportunista que se hace famosa a costa del talento que tiene para dibujar manga, la editora de una revista de manga erótico que rechaza su trabajo artístico por la falta de experiencia. Todos esos determinantes impulsan a Yuma a escapar de las inseguridades, de los temores intrínsecos, del fracturado vínculo maternofilial y de los secretos de familia una vez que halla la felicidad con gente de los bajos fondos que la aprecian y que le ofrecen el afecto que tanto desea. El viaje de la heroína se transforma en una catarsis redentora que retrata la condición de los discapacitados con una honestidad que me hace recuperar la esperanza por la humanidad. Me sorprendo al saber que existe tanta bondad en el mundo. El tratamiento es genuino, sutil, repleto de empatía y personajes interesantes. La actuación de Mei Kayama —quien realmente sufrió de parálisis cerebral— tiene un registro dramático maravilloso, creando una protagonista de tres dimensiones que me conquista con la mirada, la voz y los gestos delicados. También me impacta la de Misuzu Kanno como la madre que lo sacrifica todo por la hija y se lamenta por el pasado. Es un drama muy auténtico sobre las etapas de madurez de una mujer discapacitada.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/231094298860744116\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/37-segundos-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/231094298860744116"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/231094298860744116"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/37-segundos-2019.html","title":"37 segundos (2019)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bd0NHKzYQBY\/Xu1QozVs80I\/AAAAAAAAN2w\/xgFuqhsTOXQOsgEiJDP8hbofghOIjvJ8wCLcBGAsYHQ\/s72-c\/37Segundos%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7034250364170286479"},"published":{"$t":"2020-06-17T00:39:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-18T17:00:55.643-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Guerra"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de '5 sangres': la guerra de Vietnam según Spike Lee"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEsta semana comento '5 sangres\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E', \u003C\/i\u003Ela película de Spike Lee que examina el racismo durante la guerra de Vietnam\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5eZqnJXFHfo\/XunCFPptexI\/AAAAAAAAN0g\/wZVjqPMtSnwWbG03ejMW76QcxhVfxQtzgCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPelicula5Sangres.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Da 5 Bloods\" border=\"0\" data-original-height=\"750\" data-original-width=\"1002\" height=\"478\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5eZqnJXFHfo\/XunCFPptexI\/AAAAAAAAN0g\/wZVjqPMtSnwWbG03ejMW76QcxhVfxQtzgCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPelicula5Sangres.jpg\" title=\"Póster de la película \" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EComo andan las cosas en esta época de protestas en contra de las injusticias sociales, no dudo para nada que el sentido de urgencia de la problemática sea utilizado como vehículo didáctico por los grandes directores afroamericanos de la actualidad que tienen la necesidad de hacernos reflexionar sin tener que encender el televisor para contaminarnos de las mismas noticias. De hecho, creo que ya lo están haciendo. El más destacado, sin duda, es Spike Lee. En casi toda su filmografía, Lee se ha encargado de cartografiar las contrariedades políticas relacionadas al colorismo, los prejuicios y el racismo institucional al que se enfrenta la comunidad afroamericana en los Estados Unidos. Ningún director afroamericano de los últimos 50 años, ha sido más relevante que él. No me equivoco cuando digo que Lee es el cineasta afroamericano más importante en la historia del cine desde Oscar Micheaux. Películas como \u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/do-right-thing-1989.html#more\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EDo the Right Thing\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/malcolm-x-1992.html\" target=\"_blank\"\u003EMalcolm X\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;son tan vigentes como nunca. En el 2018, Lee dirigió \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/11\/critica-pelicula-blackkklansman.html\" target=\"_blank\"\u003EBlackKklansman\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, una de sus mejores películas en examinar el odio sistemático de una nación condenada a repetir las atrocidades de tiempos remotos.\u0026nbsp;Y no da señales de detenerse.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EHace poco, aprovechando el confinamiento desde casa, pude ver \u003Ci\u003E5 sangres\u003C\/i\u003E, la película más reciente de Lee que se encuentra disponible en la plataforma de Netflix y con la que, aparentemente, continúa amplificando un discurso sociopolítico que hoy en día es demasiado valioso. Lo que veo me logra sorprender porque parece una versión afroamericana de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2010\/08\/apocalypse-now-1979.html\" target=\"_blank\"\u003EApocalipsis ahora\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2011\/05\/the-treasure-of-sierra-madre-1948.html\" target=\"_blank\"\u003EEl tesoro de Sierra Madre\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. No sé si exagero al decir eso, sobre todo porque no está en el horizonte de excelencia de esas dos obras maestras, pero las referencias son demasiado evidentes para ignorarlas, especialmente cuando narra las peripecias de unos veteranos afroamericanos de la guerra de Vietnam que regresan al lugar de la contienda para recobrar el cadáver de un colega y de paso rastrear unos lingotes de oro perdidos en la jungla que destruye razas. El tono es decididamente provocativo cuando elabora el revisionismo del subgénero bélico de Vietnam. Aunque el metraje se extiende un poco más de lo necesario en dos horas y media, paso un rato muy agradable viendo la aventura particular de esos personajes traumatizados que se sienten engañados por la exclusión y por las trampas del imperialismo en los tiempos de la conflagración.\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6bS1s979YUM\/XunT6q0ShQI\/AAAAAAAAN1Y\/6VfYPZIW6zABmwFiku_KzWQktn0YliZOACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPelicula5Sangres2020.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"5 sangres\" border=\"0\" data-original-height=\"632\" data-original-width=\"948\" height=\"425\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6bS1s979YUM\/XunT6q0ShQI\/AAAAAAAAN1Y\/6VfYPZIW6zABmwFiku_KzWQktn0YliZOACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPelicula5Sangres2020.jpg\" title=\"Los cinco \u0026quot;Sangres\u0026quot;\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EJonathan Majors, Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters y Delroy Lindo. Foto de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa película comienza mostrando un fragmento de la historia norteamericana y vietnamita del siglo XX, describiendo la deshumanización, los efectos de una desigualdad sistematizada, los inicios de la guerra de Vietnam en yuxtaposición con los movimientos y las figuras clave de la lucha por los derechos civiles. La lección de historia termina con la fotografía en blanco y negro de cinco soldados afroamericanos con el puño en alto, como un sinónimo de resistencia. Son Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) y Melvin (Isiah Whitlock Jr). El quinto es Norman (Chadwick Boseman), el jefe del escuadrón que murió durante la guerra. Se hacen llamar “Sangres”.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EMuchos años después, los cuatro se reúnen en la ciudad de Ho Chi Minh y contratan a Vinh (Johnny Trí Nguyễn), un guía que los lleva a lugares de ocio antes de que comiencen con la tarea. Algunas escenas me permiten conocer las deudas que estos señores dejaron en Vietnam. Otis visita a Tiên (Lê Y Lan), antigua novia vietnamita con la que tiene una hija con que no conocía y que Tiên se vio obligada a ocultar debido a cuestiones raciales. El irreverente Paul, fiel seguidor de la derecha conservadora que votó por Trump, también descubre que su hijo David (Jonathan Majors) lo ha seguido hasta Vietnam para unirse al viaje, a pesar de que su lazo es muy débil. Y David conoce a Hedy (Mélanie Thierry), la fundadora de una organización dedicada a la limpieza de minas terrestres.\u0026nbsp;Para solventar sus vicisitudes económicas, los \u003Ci\u003EBloods\u003C\/i\u003E negocian con Desroche (Jean Reno), un francés que está interesado en comprar el oro.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl motivo por el que visitan Vietnam está intrínsecamente ligado al pasado de los ‘Sangres’. Durante la guerra de Vietnam, Paul, Otis, Eddie, Melvin y Norman estaban en medio de una misión para asegurar el sitio accidentado de un avión de la CIA y recuperar el oro que se utilizaba para financiar a los campesinos que ayudaban a los norteamericanos a luchar contra el Viet Cong. Eso los impulsa a rechazar las órdenes, como un acto de rebelión, con el fin de adueñarse del botín y enterrarlo para recuperarlo más tarde. En el presente, pretenden buscar el oro y el cuerpo de Norman para lograr una redención personal.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-I1MhuGZMJPQ\/XunQCw8wmfI\/AAAAAAAAN00\/M-Dt1OpaP7YFf5b4ipUJ-2M424gThHFIgCLcBGAsYHQ\/s1600\/5sangresCritica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"520\" data-original-width=\"942\" height=\"352\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-I1MhuGZMJPQ\/XunQCw8wmfI\/AAAAAAAAN00\/M-Dt1OpaP7YFf5b4ipUJ-2M424gThHFIgCLcBGAsYHQ\/s640\/5sangresCritica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EIsiah Whitlock Jr, Norm Lewis, Clarke Peters, , Delroy Lindo y\u0026nbsp; Jonathan Majors. Imagen de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003EEn la primera mitad, Lee se encarga de mostrar los preparativos de los personajes para la supuesta operación en la selva, en una especie de turismo interno que explora los dilemas intrínsecos y refleja a la vez la trágica verdad de que son prisioneros del trastorno de estrés postraumático al discutir con algunos vietnamitas que se encuentran en las calles, desencadenado por la ansiedad y los recuerdos que evocan las heridas de la guerra de Vietnam cuando eran renegados que rechazan la ética militar en respuesta a las adversidades sociales. Paralelamente, las escenas retrospectivas muestran notoriamente el poder de influencia que ejerce la retórica de Dinámico Norman sobre Paul, Otis, Eddie y Melvin, quienes lo ven como un líder de la talla de Martin Luther King o Malcolm X una vez que inicia sus argumentos sobre el trato deshonesto y discriminatorio que confrontan los afroamericanos en el suelo estadounidense, obligados a combatir en la guerra insignificante de un gobierno que no respeta sus derechos civiles y restringe su libertad con una marcada línea de segregación.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEn la segunda mitad la narrativa profundiza las acciones de los protagonistas para añadir capas de lectura de una sociedad que se desmorona por la infamia y la iniquidad. El semblante festivo del relato se transforma en violencia inesperada. Sucede cuando los “Sangres” recorren la floresta y se regocijan al hallar los restos de Norman y las barras de oro esparcidas por la ladera de una colina. Pero como la felicidad del pobre dura poco, ellos batallan contra una desgracia que los acecha sigilosamente cuando se convierten en víctimas de la avaricia desmesurada que les nubla el juicio y los pone a pelear sobre el destino final de la fortuna. Unos piensan en donar el dinero a una causa para la liberación negra; otros quieren usarlo para beneficio propio. Los conflictos se agudizan hasta romper la dinámica grupal y crear una atmósfera de paranoia, como en el momento en que atraviesan un campo minado, secuestran al grupo de Hedy porque sospechan que anda detrás del oro, intentan sobornar a Vinh y se enfrentan a tiro limpio con unos guerrilleros vietnamitas que exigen el oro como recompensa por los crímenes cometidos por los estadounidenses durante la guerra.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7iKEWATaQ68\/XunRUf0XiPI\/AAAAAAAAN1A\/oGlgYNvxGW0hSBTbtu6pD3CmEf40ZprRwCLcBGAsYHQ\/s1600\/Critica5Sangres.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"5 sangres\" border=\"0\" data-original-height=\"456\" data-original-width=\"643\" height=\"452\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7iKEWATaQ68\/XunRUf0XiPI\/AAAAAAAAN1A\/oGlgYNvxGW0hSBTbtu6pD3CmEf40ZprRwCLcBGAsYHQ\/s640\/Critica5Sangres.jpg\" title=\"Chadwick Boseman como Norman\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EChadwick Boseman como Norman. Foto de Netflix\u003C\/i\u003E.\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003ELos componentes estéticos añaden cierta distinción al estilo visual de la película. Algunos se destacan por encima de otros. Pero particularmente me parecen muy interesantes cuando se emplean para desarrollar las causalidades de los personajes y de paso subrayar el contexto social y político de la narración. Recurrentemente se utiliza el plano de inserto con un didactismo que me resulta pasmoso al observar imágenes históricas de carácter documental sobre momentos impactantes de la guerra de Vietnam como las protestas pacíficas, el asesinato de Martin Luther King, la autoinmolación de Thích Quảng Đức, la radiodifusión de Hanoi Hannah, la masacre de My Lai y la caída de Saigón. Es notable también la manera en que aprovecha la analepsis para retratar la guerra de Vietnam desde la óptica afroamericana, usualmente cambiando la colorización y la relación de aspecto de un formato de 16mm para comunicar dentro del encuadre la claustrofobia de los cuatro ‘Sangres’ que, con excepción de Norman, mantienen la apariencia anciana a pesar de que describen su juventud (están negados a abandonar las experiencias del pasado). Y asimismo usa el primer plano para resaltar la dignidad del afroamericano oprimido por una administración manipuladora, representado por el pequeño alegato de Paul cuando se aleja de la cuadrilla y le habla a la cámara rompiendo la cuarta pared.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7ZkHA_Dchps\/XunPXFda48I\/AAAAAAAAN0s\/qZssRj-zvTIXP_wg2-kinwuiNDF0cREHACLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaDa5Bloods%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"5 sangres\" border=\"0\" data-original-height=\"561\" data-original-width=\"958\" height=\"374\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7ZkHA_Dchps\/XunPXFda48I\/AAAAAAAAN0s\/qZssRj-zvTIXP_wg2-kinwuiNDF0cREHACLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaDa5Bloods%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Norm Lewis, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr y Delroy Lindo\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003ENorm Lewis, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr, Delroy Lindo. Imagen cortesía de Netflix. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003ESituar el argumento en Vietnam, supongo, es el impulso adecuado para que Lee hable de la xenofobia, la discriminación racial y la inmoralidad de un régimen opresor que parece disfrutar la idea de enviar a los más oprimidos a luchar sus guerras, aunque en esta ocasión su textualidad quiere abarcar más de la cuenta. El tema sociopolítico establece un vínculo entre las barbaridades pasadas que se repiten en la coetaneidad. La jungla simboliza a los Estados Unidos. Y la guerra es vista como una forma sofisticada de esclavitud y opresión. Transmuta la odisea de esos cuatro excombatientes afroamericanos en una nueva beligerancia en la que prolifera el engaño, la desconfianza y la codicia. Pero los redime en la secuencia climática en el templo donde gente de distintas etnias desatan una balacera por el oro, y el nuevo Sangre (simbolizado con David), harto de tanta intolerancia, acaba con el villano de saco blanco y con la cachucha roja de \u003Ci\u003EMake America Great Again\u003C\/i\u003E, consiguiendo finalmente un acto de solidaridad donando el efectivo al movimiento\u003Ci\u003E Black Lives Matter.\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XU2NvzOX51A\/XunSqWoIE-I\/AAAAAAAAN1M\/Qu7OlstXOZ46n43hOq7Ze1RKEQTgOlvPQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaDa5Bloods.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"5 sangres\" border=\"0\" data-original-height=\"400\" data-original-width=\"710\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XU2NvzOX51A\/XunSqWoIE-I\/AAAAAAAAN1M\/Qu7OlstXOZ46n43hOq7Ze1RKEQTgOlvPQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaDa5Bloods.jpg\" title=\" Delroy Lindo como Paul\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Ci\u003EDelroy Lindo como Paul. Fotograma de Netflix.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ENo creo que se trate de la mejor película de Lee ni mucho menos la más excepcional del año, pero no me sorprendería si consigue varias nominaciones en los Oscars. Tiene diálogos contagiosos, escenas antológicas y personajes entrañables que se quedan conmigo al terminar los créditos. Puede que algún instante pierda el ritmo, pero eso no me preocupa tanto cuando veo buenas interpretaciones. La actuación de Delroy Lindo, como ese atormentado veterano que se empodera para eviscerar las falsas promesas, me parece una de las más brillantes de su carrera. La crítica del \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E es demoledora. Hay también una banda sonora muy empática de Terence Blanchard. Creo que lo otro ya lo dije. Se ha estrenado en un momento preciso donde nuevas voces demandan un cambio de perspectiva en el agitado mundo político de la sociedad que nos rodea.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Da 5 Bloods\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2020\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 34 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESpike Lee\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESpike Lee, Kevin Willmott\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETerence Blanchard\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Newton Thomas Sigel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAdam Gough\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors, Jean Reno,\u0026nbsp;Mélanie Thierry\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETráiler de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XHN1698jUT8\/XuN7I_-9R5I\/AAAAAAAAN0E\/VFoPGL9ebpUwlX5_qDwhqfOohbCptuxVwCLcBGAsYHQ\/s1600\/ElLenador2004%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"674\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XHN1698jUT8\/XuN7I_-9R5I\/AAAAAAAAN0E\/VFoPGL9ebpUwlX5_qDwhqfOohbCptuxVwCLcBGAsYHQ\/s400\/ElLenador2004%2B%25281%2529.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Al salir de la cárcel, tras doce años de condena por agresión sexual a menores, Walter se instala en una ciudad, consigue trabajo y trata de llevar una vida normal, pero su pasado lo atormenta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Woodsman\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2004\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E27 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicole Kassell\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicole Kassell, Steven Fechter\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENathan Larson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EXavier Pérez Grobet\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Kevin Bacon, David Alan Grier, Eve, Kyra Sedgwick, Mos Def,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo me cabe la menor duda de que Kevin Bacon ofrece una sólida actuación en \u003Ci\u003EEl leñador\u003C\/i\u003E. Su registro dramático consigue convencerme durante la hora y media que dura el asunto. En la trama, Bacon interpreta a Walter, un hombre que sale de la cárcel tras haber sido condenado por agresión sexual a menores de edad. Walter se instala en un apartamento en la ciudad, obtiene un empleo como leñador y asiste a menudo al psicoterapeuta para apaciguar su crisis conductual. A veces es vigilado de cerca por el detective Lucas, que sospecha que en cualquier momento pueda retomar los viejos hábitos. Y también se relaciona con una compañera de trabajo, Vickie, para tratar de enderezar su sexualidad retorcida. Pero cuando conoce a una niña solitaria en el parque, teme que su instinto predatorio regrese. Al ver las acciones del protagonista, uno pensaría de inmediato que se trata de un pedazo de mierda humana, de un enfermo en potencia que no conoce lo que son los límites de la moralidad, pero se me pasa cuando veo, con una sobriedad meticulosa, que el estudio psicológico del personaje aborda el delicado tema de la pedofilia desde la óptica de la culpa, la penitencia y la redención, de un individuo que, alegóricamente, por primera vez en su vida encarna el papel del leñador para salvar a caperucita de las garras del lobo feroz, mostrando de por medio un atisbo de humanidad. Casi se me escapan las lágrimas en la escena en que Walter conversa con la niña y se da cuenta del significado de la moral, asumiendo el control de sus impulsos (simbolizado con el color azul). Bacon me resulta muy orgánico como ese leñador atormentado por el pasado, sobre todo al transmitir sus dudas con los gestos y las miradas. El ritmo se mantiene siempre. Es una buena película de la debutante Nicole Kassell.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6803134117329460458\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/el-lenador-2004.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6803134117329460458"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6803134117329460458"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/el-lenador-2004.html","title":"El leñador (2004)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XHN1698jUT8\/XuN7I_-9R5I\/AAAAAAAAN0E\/VFoPGL9ebpUwlX5_qDwhqfOohbCptuxVwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ElLenador2004%2B%25281%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-112148714699376213"},"published":{"$t":"2020-06-11T01:58:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-11T01:58:13.268-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Tulpan (2008)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J685A0MNg4Y\/XuHbY92dwqI\/AAAAAAAANz4\/aEKzvKdXKGIxOuRhVdfsIDQKMWaEvjFXQCLcBGAsYHQ\/s1600\/Tulpan2008.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"500\" data-original-width=\"342\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J685A0MNg4Y\/XuHbY92dwqI\/AAAAAAAANz4\/aEKzvKdXKGIxOuRhVdfsIDQKMWaEvjFXQCLcBGAsYHQ\/s400\/Tulpan2008.jpg\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tras terminar su servicio militar, Asa se dispone a regresar a su pueblo natal en la agreste estepa de Kazajistán, donde su hermana mayor y su marido son pastores de ovejas. Pronto aprenderá que si quiere tener su propio rebaño deberá encontrar una mujer con la que casarse.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Tulpan\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2008\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E40 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kazajstán\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESergei Dvortsevoy\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESergei Dvortsevoy, Gennadi Ostrovsky\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EJolanta Dylewska\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Askhat Kuchencherekov, Tolepbergen Baisakalov, Samal Yeslyamova\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo puedo negar el hecho de que me llevo una agradable sorpresa viendo 'Tulpan', la comedia dramática del director kazajo Sergey Dvortsevoy. La razón por la que me sorprendo, supongo, es porque debajo de la historia hay un marcado realismo poético que me pone a reflexionar cuando presenta la efigie de unos individuos condenados, aparentemente, a una miseria que eviscera sus quimeras. Esto lo observo cuando el protagonista, Asa, regresa a su pueblo natal en las estepas de Kazajistán luego de terminar su servicio militar como marinero, donde convive en una yurta con su hermana mayor, el esposo de esta que es un pastor de ovejas y sus tres hijos pequeños. Como Asa es un soñador desea establecer una vida como pastor en las estepas, necesita buscar una mujer para casarse y heredar el terreno. Para eso, Asa visita a una familia de pastores para pedirle la mano a Tulpan, la única chica soltera de la región. Pero cuando Tulpan rechaza a Asa por tener las orejas grandes, la desilusión golpea su realidad y decide volver a intentarlo. El detonante es muy interesante porque le sirve a Dvortsevoy para emplear mecanismos simbólicos que enriquecen la mirada, como la imposibilidad de escapar de la desdicha (representada por el encubrimiento de Tulpan), la esperanza de la gente que vive en pobreza en las zonas rurales (simbolizado con el rebaño de ovejas y el nacimiento del corderito) y la dignidad que preserva el tradicionalismo autóctono de una cultura. También hay una estética muy sutil que encuadra las acciones paralelas y lo que piensan los personajes a través de la cámara en mano, los barridos insistentes y las bucólicas panorámicas de las llanuras desérticas. El reparto, compuesto de actores no profesionales, es muy auténtico interpretando a esos campesinos contagiosos. Es una película con la que me siento a gusto durante hora y media .\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/112148714699376213\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/tulpan-2008.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/112148714699376213"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/112148714699376213"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/tulpan-2008.html","title":"Tulpan (2008)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J685A0MNg4Y\/XuHbY92dwqI\/AAAAAAAANz4\/aEKzvKdXKGIxOuRhVdfsIDQKMWaEvjFXQCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Tulpan2008.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3236460838267105921"},"published":{"$t":"2020-06-03T08:09:00.004-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-03T08:38:21.693-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Un lunar en el Sol (1961)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sf8pt7zR8LA\/XtfDyniZNbI\/AAAAAAAANxs\/gKUf0tjK23sFFODy3nxES6RpCZ4roHExwCLcBGAsYHQ\/s1600\/UnLunarEnElSol.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"651\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sf8pt7zR8LA\/XtfDyniZNbI\/AAAAAAAANxs\/gKUf0tjK23sFFODy3nxES6RpCZ4roHExwCLcBGAsYHQ\/s400\/UnLunarEnElSol.jpg\" width=\"260\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Walter Lee Younger, un joven negro que vive en un pequeño apartamento con su mujer, su hijo, su hermana y su madre, no puede evitar sentirse como si fuera un prisionero. Pero, un día, surge en su vida una oportunidad inesperada.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Un lunar en el Sol\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1961\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E08 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDaniel Petrie\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELorraine Hansberry\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Laurence Rosenthal\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003ECharles Lawton Jr.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sidney Poitier, Claudia McNeil, Ruby Dee, Diana Sands,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELos tiempos difíciles que atraviesa el mundo, donde el racismo todavía no se termina de disipar de la mente retrógrada del ser humano, me ha obligado a ver 'Un lunar en el Sol', el drama doméstico de Daniel Petrie que protagonizan Sidney Poitier, Claudia McNeil y Ruby Dee. Está basado en la obra teatral de Lorraine Hansberry, quien también escribe el guion. Trata la historia de una familia afroamericana que se enfrenta a la desigualdad y los prejuicios raciales en una sociedad norteamericana azotada por la segregación racial. La familia la encabeza Walter Lee Younger, un joven afroamericano que vive en un pequeño apartamento junto a su esposa, su hijo, su hermana y su madre, enfrentándose a diversos problemas cotidianos que se amontonan cuando los ahorros de toda una vida son invertidos para comprar una casa, irónicamente, en un vecindario de gente blanca. A pesar de vivir en estado de hacinamiento y miseria, la dignidad y la esperanza los mantiene unidos. Hay desilusión, sufrimiento y felicidad. No puedo evitar sentirme conmovido por lo que le sucede a esa familia que desea ver la luz en medio de tanta oscuridad, sobre todo porque a través de los coloquios que sostienen en los interiores del hogar, me entero de cosas como los sacrificios maternales y la condición socioeconómica de los afroamericanos que sueñan con un nuevo amanecer. Encuentro maravillosas y muy convincentes las actuaciones, especialmente la de Sidney Poitier como el hombre honesto frustrado, Diana Sands como la hermana independiente y Claudia McNeil como la madre que lo da todo por el bienestar de su familiar. Petrie examina sus acciones en una locación, manteniendo la narración muy fiel a las raíces teatrales de Hansberry. Puede que en algunos instantes sea melodramática, pero la observación social sobre el racismo sistemático que aqueja a la comunidad afroamericana hace que sea una película relevante.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3236460838267105921\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/un-lunar-en-el-sol-1961.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3236460838267105921"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3236460838267105921"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/06\/un-lunar-en-el-sol-1961.html","title":"Un lunar en el Sol (1961)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sf8pt7zR8LA\/XtfDyniZNbI\/AAAAAAAANxs\/gKUf0tjK23sFFODy3nxES6RpCZ4roHExwCLcBGAsYHQ\/s72-c\/UnLunarEnElSol.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3297135169165388537"},"published":{"$t":"2020-05-30T03:28:00.139-07:00"},"updated":{"$t":"2020-07-03T08:45:16.254-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ciencia Ficción"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Bacurau': violencia en el pueblo de los olvidados"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2 style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEsta semana comento la película\u0026nbsp;'Bacurau\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;de los directores brasileños Kleber Mendonça Filho y Juliano       Dornelles.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-obAvtBbdN2g\/XtXHbwqO7OI\/AAAAAAAANsk\/KvR1ZTUyTQQ3z_QjYduUibAw93nYYCE9wCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaBacurau2019.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"592\" data-original-width=\"1051\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-obAvtBbdN2g\/XtXHbwqO7OI\/AAAAAAAANsk\/KvR1ZTUyTQQ3z_QjYduUibAw93nYYCE9wCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaBacurau2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003EHace un par de años vi una película brasileña que logró cautivarme. Me atrevo a decir que su director, Kleber Mendonça Filho, es ya uno de los directores brasileños más significativos de los últimos años. Se titulaba\u0026nbsp;\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/08\/aquarius-2016.html\" target=\"_blank\"\u003EAquarius\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E. Y no me equivocaba. Este señor, junto con Anna Muylaert, es uno de los renovadores del nuevo cine brasileño que es aclamado en cualquier festival de cine internacional. Solo tuve que apreciar la fenomenal actuación de esa gran actriz llamada Sonia Braga para corroborarlo. En la cinta Braga interpreta a una antigua crítica musical que vive jubilada en su apartamento y se niega a venderlo para entablar una contienda contra una empresa muy poderosa, cargando con el remordimiento y la culpa de un trágico pasado familiar. Como nunca antes había interactuado con el cine del cineasta, lo que vi en ese entonces me resultaba estremecedor por su elaboradísimo discurso de la descomposición empresarial del sector inmobiliario. Entiendo que Filho fue crítico de cine antes de ser realizador de cortometrajes y documentales, pero después de esa película lo único que me interesa es lo que me pueda contar con algún largometraje de ficción.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EAprovechando el confinamiento para olvidarme de la horrible pandemia, pude ver la más reciente película de Filho titulada \u003Ci\u003EBacurau\u003C\/i\u003E. Es su tercera película como director. La filma junto a Juliano Dornelles. No tengo la más mínima idea de lo que lo ha motivado a rodarla, pero me parece fascinante e insólito su relato de violencia en el pueblo de los olvidados. Aunque anticipo con facilidad la premisa de venganza para dividir a los buenos de los malos, me quedo enganchado durante dos horas con los personajes variopintos que presenta y la estética depurada que, sutilmente, instaura una simbiosis entre los géneros como el drama, el western, el slasher, el suspenso y la ciencia-ficción. Sus componentes narrativos ocultan fuertes alegorías políticas debajo de las acciones simples de los protagonistas, apelando a una desigualdad que ha recorrido generaciones hasta alcanzar la contemporaneidad de Brasil, donde los políticos corruptos utilizan la ayuda extranjera para eviscerar a los campesinos y aprovecharse de sus tierras. Señala el pasado para describir el presente. Eso explica, supongo, las múltiples referencias a los guerrilleros folclóricos representada con la cotidianidad de esos aldeanos que viven tranquilamente en una aldea remota en el norte del país.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EIlOoONrPKo\/XtXOVjPE1II\/AAAAAAAANvo\/dn1WAh9Uc7AH1mtFaLmZRaExQaY8cGCPACK4BGAsYHg\/PeliculaBacurau%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"564\" data-original-width=\"914\" height=\"394\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EIlOoONrPKo\/XtXOVjPE1II\/AAAAAAAANvo\/dn1WAh9Uc7AH1mtFaLmZRaExQaY8cGCPACK4BGAsYHg\/w640-h394\/PeliculaBacurau%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Los residentes de Bacurau\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELos residentes de Bacurau. Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo percibo en ningún momento que el argumento se establezca desde la óptica de un solo protagonista, pero es evidente que parte de uno para mostrar un amplio collage de figuras. Lo observo cuando Teresa (Bárbara Colen), una mujer joven y de mirada serena, atraviesa una larga carretera acompañada de un amigo que conduce un camión de agua. En el trayecto se topan con una camioneta accidentada repleta de ataúdes, donde se visualiza a un hombre muerto tirado en el suelo y se evoca un simbolismo que anuncia la muerte. Halando una mochila rojiza, Teresa se dirige hacia Bacurau, su aldehuela natal, para asistir al funeral de su abuela Carmelita, una señora de 94 años que ha fallecido en circunstancias extrañas. Los aldeanos le dan una cálida bienvenida, exceptuando Domingas (Sonia Braga), la doctora que causa un alboroto en medio de la muchedumbre. Teresa carga el féretro junto otros familiares. La ceremonia inicia con un canto tradicional sobre fantasmas y temores. Y Teresa se queda hipnotizada al observar cómo del sarcófago sale agua, producto de ingerir una droga psicotrópica. Más adelante, todos sostienen y agitan un pañuelo blanco para señalar la pureza del alma que ha partido al otro mundo.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7xNv5OV_dis\/XtXMHHItJeI\/AAAAAAAANuw\/jPqWpTwQbUclqCUAJiwov1VrRwvW9726ACK4BGAsYHg\/Bacurau%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bacurau\" border=\"0\" data-original-height=\"515\" data-original-width=\"870\" height=\"378\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7xNv5OV_dis\/XtXMHHItJeI\/AAAAAAAANuw\/jPqWpTwQbUclqCUAJiwov1VrRwvW9726ACK4BGAsYHg\/w640-h378\/Bacurau%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Bárbara Colen como Teresa\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003EBárbara Colen como Teresa.\u0026nbsp;Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon el tiempo veo la vida cotidiana de los lugareños del ficticio Bacurau y me doy cuenta de las características de cada uno, junto a su desequilibrada condición socioeconómica por los locales del poblado, además de las costumbres que describen sus personalidades. Hay un autobús escolar abandonado que refleja que no tienen una educación de calidad, en el consultorio médico Domingas alberga a unos pacientes que piensan que la resaca es una enfermedad severa, hay un prostíbulo instalado en una furgoneta, el DJ comunica con su micrófono las noticias del día, la escuela donde el profesor confirma frente a los pequeñines el hecho desconcertante de que Bacurau ni siquiera se halla en el mapa de Google, como si se tratara de un poblado fantasma propenso a las desgracias más inesperadas. En realidad son víctimas de la autoridad que quiere desplazarlos para apropiarse del territorio, de una administración que les ha quitado el acceso a los estipendios básicos para subsistir. A pesar de todo, todavía preservan la identidad cultural que los mantiene sujeto a sus tradiciones ancestrales.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELos aldeaniegos no sospechan que algo malo suceda ni se percatan de su aparente vulnerabilidad, pero una serie de golpes de efecto agudizan el problema de la trama fuera de campo. El primero es la llegada del alcalde deshonesto que espera ser electo y piensa comprar voluntades a costa de la ignorancia, ofreciendo libros y alimentos vencidos a cambio de que voten por él, cosa que la gente de Bacurau rechaza rotundamente cuando se esfuman para protestar, ya que son golpeados por la escasez de agua atenuado por la represa cerrada. El segundo es el incidente relacionado a un agricultor que anda en su triciclo por el páramo y se asombra al ver un platillo volador en el cielo. El tercero son los agujeros de los disparos en el camión de agua. Quizá el más importante es la aparición de unos forasteros que andan en motocicletas y acribillan brutalmente a una familia. Y Pacote (Thomas Aquino), que secretamente es un matón y fugitivo que se esconde el pueblecito con otro nombre, dilucida que hay un grupo bien grande de militares que viene para atacar el municipio, por lo que decide pedirle ayuda a Lunga (Silvero Pereira), otro perverso de Bacurau que ha estado en el infierno y que tiene el pasatiempo de decapitar personas con un machete.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lM2XqegUsDk\/XtXJpq07vBI\/AAAAAAAANtk\/Ui-q_CrcPi0MY38HHbiXFBc412yPjYZQwCK4BGAsYHg\/BacurauSoniaBraga.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Imagen de \u0026quot;Bacurau\u0026quot;\" border=\"0\" data-original-height=\"360\" data-original-width=\"610\" height=\"378\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lM2XqegUsDk\/XtXJpq07vBI\/AAAAAAAANtk\/Ui-q_CrcPi0MY38HHbiXFBc412yPjYZQwCK4BGAsYHg\/w640-h378\/BacurauSoniaBraga.jpg\" title=\"Sonia Braga\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ESonia Braga como Domingas. Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ECon esa trama, Filho se propone única y exclusivamente a retratar el enfrentamiento violento entre los habitantes de la villa que anhelan vengarse por el asesinato de sus seres queridos y los paramilitares psicopáticos financiados por el alcalde. En la primera mitad se resaltan las rutinas folclóricas, los rituales como el capoeira, el consumo de drogas alucinógenas y el modus vivendi de los miembros de Bacurau, cuya existencia se ve punteada por la ineptitud de un gobierno que los mantiene a perpetuidad bajo el aparato de la pobreza, la privación del agua, un sistema de salud inadecuado, la falta de enseñanza que los encierra en un círculo de desconocimiento y las raíces culturales que representan los rasgos autóctonos del vecindario.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EComo son personas de escasos recursos en una comunidad rural completamente aislada, se limitan a sobrevivir con las pocas ayudas que reciben. Pero como no es lo mismo llamar al diablo que verlo llegar, en la segunda mitad toda la tranquilidad de ellos se transforma en brutalidad cuando los terroristas, armados hasta los dientes de drones en forma de platillos voladores y armas largas, asesinan a niños y ancianos de la localidad como si fuera un juego de amoralidad, despertando así la ira dormida de los moradores que desean exterminar de una vez por todas la opresión sistemática proveniente de los oligarcas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eA38PdKwCo8\/XtXNr2nipYI\/AAAAAAAANvU\/E5NY_WgGVKQCcWMxjlGVnX45Kl71JqRxQCK4BGAsYHg\/Bacurau2019%2B%25281%2529.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bacurau\" border=\"0\" data-original-height=\"506\" data-original-width=\"924\" height=\"350\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eA38PdKwCo8\/XtXNr2nipYI\/AAAAAAAANvU\/E5NY_WgGVKQCcWMxjlGVnX45Kl71JqRxQCK4BGAsYHg\/w640-h350\/Bacurau2019%2B%25281%2529.jpg\" title=\"Udo Kier y Sonia Braga\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EUdo Kier y Sonia Braga. Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003EAunque a mi juicio el conflicto que Filho establece con esos sujetos puede parecer previsible y en cierto modo inexcusable, nunca deja de ser sugestivo por la manera tan esclarecedora con la que me permite examinar, a través de metáforas cuidadosas, un alegato sobre el ejercicio del poder político que destruye la dignidad del hombre de clase trabajadora en las zonas rurales. Los rústicos de Bacurau representan a los bajos estratos sociales, y los mercenarios de Michael (Udo Kier) simbolizan a los contratistas privados de la oligarquía, los extranjeros, los de arriba, que en compañía de la presidencia tienen la intención de borrarlos del mapa para robarle los terrenos y lucrarse del dolor ajeno, verdad que escapa a la luz en la escena climática donde los provincianos, luego de matar a los foráneos, se vengan del síndico clientelista montándolo encima de un burro, desnudo y con una máscara que evidencia sus falacias.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5P9zT3kPeh0\/XtXLSO9JOdI\/AAAAAAAANuY\/ShPkwP85X8kJ1rMMkdECElEguT79wuCQwCK4BGAsYHg\/UdoKierBacurau2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Bacurau (2019)\" border=\"0\" data-original-height=\"368\" data-original-width=\"640\" height=\"368\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5P9zT3kPeh0\/XtXLSO9JOdI\/AAAAAAAANuY\/ShPkwP85X8kJ1rMMkdECElEguT79wuCQwCK4BGAsYHg\/w640-h368\/UdoKierBacurau2019.jpg\" title=\"Udo Kier como Michael\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EUdo Kier. Imagen cortesía de Vitrine Filmes.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EFilho muestra una sociedad donde la corrupción y la amoralidad es la norma, y las reglas las impone el más necesitado. En otras palabras, conforman una colectividad\u0026nbsp;irrelevante para los burócratas del oficialismo, en el peor de los casos “invisible”, que protestan respondiendo con el mismo salvajismo para exigir sus derechos, casi como una versión actualizada de los cangaceiros (las alusiones históricas son clarísimas en la secuencia del museo). Es una radiografía soterrada del clima sociopolítico de la actualidad de Brasil.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMuchos afirman que esta película, galardonada en el pasado festival de cine de Cannes con el Premio del Jurado, es en su totalidad un \u003Ci\u003Eweird western\u003C\/i\u003E por la marcada narrativa que despliega con su estilismo visual, pero si bien hay elementos que lo evidencian, creo que por la cantidad de géneros que se fusionan es más adecuado decir que es una especie de fábula distópica inclasificable. Está atiborrada de personajes memorables, como Braga haciendo de doctora neurótica, Pereira como el desquiciado bandido y Kier como el soldado ensortijado por un ambivalente código de ética. También de símbolos que adornan cada rincón del encuadre comunicando cuestiones relacionadas al sufrimiento, la decadencia y la esperanza. No sé si se trate de la mejor película del director, pero me la paso genial viendo el resultado de su material de denuncia. La experiencia de verla me parece tan lisérgica como sorpresiva.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Bacurau\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr 12 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Brasil\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EKleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMateus Alves, Tomaz Alves de Souza\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Pedro Sotero\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEduardo Serrano\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bárbara Colen, Thomas Aquino, Udo Kier, Sonia Braga,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch3 style=\"text-align: left;\"\u003E  \u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h3\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo puedo dejar de pensar en lo contagioso que es 'Reyes y reina', el melodrama tragicómico que dirige el director francés Arnaud Desplechin. Lo que cuenta me hace reír, me entristece y me pone a cavilar cuando observo la crónica de una mujer y de un hombre que aparentemente viven encerrados en la cárcel de la autoconmiseración. Ella es una galerista de arte y madre soltera que lidia con la responsabilidad de cuidar a su hijo, el dolor producido por el suicidio de su primer amante y la enfermedad terminal de su padre. Él en cambio es un violinista extrovertido y algo rebelde condenado a un sanatorio mental para apaciguar su alocada personalidad. Son Nora Cotterelle y Ismaël Vuillard, dos personajes atormentados por los fantasmas del pasado que una vez fueron amantes. Son dos protagonistas, interpretados por Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric, que me resultan cautivadores por la manera tan expresiva en que comunican emociones como el disgusto, la tristeza, el miedo, la angustia y la felicidad. Su registro dramático es lacónico, orgánico, tan sólido como la estatuilla de un César, especialmente el de Amalric como el irreverente músico azotado por el exceso, el pesimismo y la locura. La trama construye las acciones de los personajes, mayormente, con el montaje paralelo para separarlas a través del espacio y el tiempo y describir los momentos más angustiosos de las vicisitudes de ambos, aunque por el empleo de la analepsis me parece que todo el relato está siendo narrado por Nora cuando comenta su crisis emocional. Y el estilo es escueto y muy extravagante. No hay desperdicio en ninguna escena. Las dos horas y media pasan volando por el frenesí constante del ritmo. Es una película muy agridulce sobre las trampas de la soledad, las dificultades de las relaciones conyugales y los dilemas filosóficos de los vínculos familiares.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4946085721058957244\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/reyes-y-reina-2004.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4946085721058957244"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4946085721058957244"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/reyes-y-reina-2004.html","title":"Reyes y reina (2004)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-P7grH-FvLX8\/Xs8Xu3yabqI\/AAAAAAAANr4\/8grRzwHz6QcbPchagW_RF47q_xrPZyDSwCK4BGAYYCw\/s72-c\/ReyesReina2004.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7785514593166663556"},"published":{"$t":"2020-05-26T17:59:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-26T18:09:52.892-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine negro"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"Vorágine (1949)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-buzDGJjD9AA\/Xs2k4ptshsI\/AAAAAAAANro\/BRbGlOGr25Yepkj9XP6ZoN-FRkXVhpW5QCLcBGAsYHQ\/s1600\/Voragine1949.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"656\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-buzDGJjD9AA\/Xs2k4ptshsI\/AAAAAAAANro\/BRbGlOGr25Yepkj9XP6ZoN-FRkXVhpW5QCLcBGAsYHQ\/s400\/Voragine1949.jpg\" width=\"261\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ann Sutton, una cleptómana casada con un conocido psiquiatra, es sorprendida por el malvado David Korvo, que la hipnotiza y trata de convertirla en coartada para un crimen.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Whirlpool\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1949\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E52 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EOtto Preminger\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBen Hecht, Andrew Solt\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Arthur Miller\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EArthur Miller\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gene Tierney, Richard Conte, José Ferrer, Charles Bickford,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEncuentro fascinante el argumento de \u003Ci\u003EVorágine\u003C\/i\u003E, de Otto Preminger. Es una película que me mantiene enganchado durante hora y media al conjuntar el cine negro policial y el thriller psicológico con una trama retorcida sobre hipnotismo, chantaje y asesinato. La protagonizan Gene Tierney, Richard Conte y José Ferrer. Escrita con un guion de Ben Hecht, la historia trata sobre Ann Sutton, una cleptómana casada con el reputado psiquiatra William Sutton, cuya vida se va cuesta abajo cuando David Korvo, un hipnotizador y chantajista que la ayuda para limpiar su nombre, la hipnotiza y la manipula para convertirla en coartada y asesinar calculadamente a otra mujer que intenta revelar su lado delictivo. A pesar de la aparente simplicidad del relato, lo que observo me deja tan hipnotizado como los personajes porque el sentido de ambigüedad moral recurre a la praxis del hipnotismo y del psicoanálisis para examinar a fondo los temas tempranos del director como los recuerdos, los celos y las falacias, como si se tratara de la única forma de ahogarse en el torbellino fatalista del crimen. La trama es escueta escondiendo los secretos, dosificando la carga de intriga y equilibrando el punto de vista de la víctima, el asesino y el policía. Preminger también utiliza recursos estilísticos como el primer plano, la iluminación expresionista y los travellings elegantísimos para amplificar la sospecha, las intenciones y los temores intrínsecos de los personajes. Hay asimismo una música destacable de David Raksin. Me parecen muy transparentes las actuaciones de Tierney como la cleptómana perseguida (su segunda colaboración con Preminger), Conte como el psicoanalista convertido en detective y Charles Bickford como el investigador atormentado por el pasado, aunque todos se ven eclipsados por la magnética presencia de Ferrer como el villano carismático y obsesivo. Es un sólido film noir sobre los efectos corrosivos de la manipulación.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7785514593166663556\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/voragine-1949.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7785514593166663556"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7785514593166663556"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/voragine-1949.html","title":"Vorágine (1949)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-buzDGJjD9AA\/Xs2k4ptshsI\/AAAAAAAANro\/BRbGlOGr25Yepkj9XP6ZoN-FRkXVhpW5QCLcBGAsYHQ\/s72-c\/Voragine1949.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-4880859008227685266"},"published":{"$t":"2020-05-21T18:19:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-21T18:32:32.109-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"En pleno verano (2000)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pgtcxOGAg3E\/XscXxHrYy9I\/AAAAAAAANrI\/tq7u8SGsqzocHK0AS_5wfFo4rEc8Yx9kgCLcBGAsYHQ\/s1600\/EnPlenoVerano2000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1001\" data-original-width=\"734\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pgtcxOGAg3E\/XscXxHrYy9I\/AAAAAAAANrI\/tq7u8SGsqzocHK0AS_5wfFo4rEc8Yx9kgCLcBGAsYHQ\/s400\/EnPlenoVerano2000.jpg\" width=\"292\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tres hermanas se reúnen en Hanoi, Vietnam, para conmemorar el aniversario de la muerte de su madre. La complicidad entre las tres hermanas las lleva a compartir fantasías, temores y dudas, pero cada una de ellas guarda un secreto sobre sus sentimientos más íntimos, que terminarán por revelar.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Vertical Ray of the Sun (Mùa hè chieu thang dung)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2000\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E52 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Vietnam\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETran Anh Hung\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETran Anh Hung\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tôn Thât Thiêt\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003EMark Lee\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tran Nu Yên-Khê, Nhu Quynh Nguyen, Le Khanh,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E'En pleno verano' es una película muy agradable del director vietnamita Tran Anh Hung. Es la tercera entrega en su trilogía de Vietnam después de 'El olor de la papaya verde' y 'Ciclo'. Protagonizada por Tran Nu Yên-Khê, cuenta la historia de tres hermanas que viven en Hanoi y se reúnen para conmemorar el aniversario de muerte de su madre. Cada una de ellas se enfrenta por separado a las vicisitudes de la cotidianidad, retratando la condición de la mujer vietnamita contemporánea. La hermana mayor, Suong, tiene un hijo apodado Ratoncito y está casada con Quoc, un fotógrafo botánico que es propenso a ausentarse del hogar durante largos períodos. Khanh, la mediana, se siente muy feliz de quedar embarazada de su esposo Kien, un escritor bloqueado que no puede terminar su novela. Y Lien, la menor, fantasea con el matrimonio y el embarazo, cosa que le comenta a Hai, el hermano mayor y artista plástico al que quiere mucho. El retrato de las tres edades de la mujer me resulta muy profundo cuando su vínculo dialoga con temas como el núcleo familiar, la hermandad y los dilemas morales de las relaciones conyugales, expresado casi siempre con una puesta en escena que emplea el color, la música y los sonidos para amplificar las emociones de las protagonistas como la felicidad, el disgusto, el miedo y la tristeza. El estilo captura la acción entre el naturalismo y la poesía visual. Hay planos bellísimos que me seducen en cada escena con la presencia omnipresente del verde esperanzador y del amarillo cálido del verano que comunica la vitalidad. Tiene sólidas actuaciones de Tran Nu Yên-Khê, Le Khanh y Nhu Quynh Nguyen como las hermanas que comparten el dolor de la desilusión en una sociedad patriarcal. El ritmo, distribuido mayormente con el montaje paralelo, es contemplativo y me invita a reflexionar. Lo que veo me resulta muy placentero.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/4880859008227685266\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/en-pleno-verano-2000.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4880859008227685266"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/4880859008227685266"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/en-pleno-verano-2000.html","title":"En pleno verano (2000)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pgtcxOGAg3E\/XscXxHrYy9I\/AAAAAAAANrI\/tq7u8SGsqzocHK0AS_5wfFo4rEc8Yx9kgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/EnPlenoVerano2000.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-5380916668338760484"},"published":{"$t":"2020-05-16T19:41:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-18T17:27:59.954-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Corpus Christi': los demonios de una sociedad"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana comento 'Corpus Christi\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la película del director polaco Jan Komasa.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KwfU-Yqay-k\/XsHQtSdPYVI\/AAAAAAAANps\/E9J3jMEK7E0qIzetiFLPogjVo4yUhiV3gCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaCorpusChristi2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"960\" height=\"480\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KwfU-Yqay-k\/XsHQtSdPYVI\/AAAAAAAANps\/E9J3jMEK7E0qIzetiFLPogjVo4yUhiV3gCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaCorpusChristi2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ELa celebración de Corpus Christi siempre me ha parecido una ceremonia peculiar. En los tiempos en\u0026nbsp; de mi juventud asistía al ritual porque en el colegio católico en el que estudiaba obligaban a que todos los estudiantes a que fueran. Nunca fui muy religioso, era un escéptico, pero en aquel entonces era impensable que alguien rechazara el génesis dogmático de ese rito litúrgico. Con el paso de los años la cosa cambió. Y ahora el pensamiento crítico de la adultez me ayuda a cuestionarla. El término proviene del latín y significa ‘cuerpo de Cristo’. Su propósito es amplificar la fe de los creyentes de la Iglesia Católica en la presencia de Jesucristo a través del culto conocido como eucaristía, que funciona públicamente para rendirle el culto de adoración 60 días después de la fecha del Domingo de Resurrección. En pocas palabras, es una festividad de especial relevancia en las sociedades donde predomina el dogma católico, pero que debajo de todo es un pilar fundamental de la iglesia para perpetuar su autoridad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAlgo similar pasa en ‘Corpus Christi’, el título de una película polaca que vi recientemente y que dirige Jan Komasa. Estuvo nominada al Oscar de mejor película extranjera. No me disponía a escribir sobre ella, pero la impresión que me causó me obligó a hacerlo por el hecho de que ejecuta el significado de esa conmemoración religiosa como la parábola perfecta para describir una sociedad corrompida, a través del calvario personal de un delincuente que se hace pasar por sacerdote para escalar en la esfera social. Tanto el director como su guionista, Mateusz Pacewicz, afirman que basaron la idea en varios casos de fraude en el sacerdocio, una práctica que supuestamente es muy frecuente en Polonia, donde los individuos desfavorecidos se escabullen en la iglesia como sacerdotes falsos para gozar del reconocimiento y de los privilegios que les ofrece. Aunque examina a fondo una problemática del fenómeno en una localidad de Polonia, el asunto es tan universal que fácilmente puede encajar en cualquier país del mundo cuando trata temas como la hipocresía, los recovecos morales de la fe y la circunstancia social de los sujetos perdidos que buscan desesperadamente una identidad.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ErNm56zIbig\/XsHuuB7xLGI\/AAAAAAAANp4\/DJxY6lHMdAc_ACogU6ngy2lgANBl8S0TwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaCorpusChristi.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"426\" data-original-width=\"1013\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ErNm56zIbig\/XsHuuB7xLGI\/AAAAAAAANp4\/DJxY6lHMdAc_ACogU6ngy2lgANBl8S0TwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaCorpusChristi.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Imagen cortesía de\u0026nbsp;Kino Świat.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEsto lo veo de inmediato al ver al protagonista, Daniel (Bartosz Bielenia), un joven que cumple una condena en un reformatorio de menores por asesinato en segundo grado. Daniel es rubio, con marcados ojos azules y un rostro que lo acerca más bien a los demonios de una sociedad. En la prisión trabaja haciendo tareas de carpintería, se divierte con actos malvados, deja que asalten a otros condenados, y recibe palizas de los bravucones más fuertes que él, pero a pesar de todo tiene el sueño de convertirse en sacerdote cuando salga de la cárcel. Para ello, constantemente escucha los sermones del clérigo designado en la prisión, el cual realiza oraciones con el fin de sanar la maldad de los jóvenes y que estos sean reformados para adaptarse al consorcio. El problema es que su historial delictivo se lo impide. Al cumplir su sentencia, el encargado, el padre Tomasz (Łukasz Simlat), le dice que ningún seminario\u0026nbsp; aceptaría a convictos como él. Lo primero que hace Daniel es acudir a una fiesta de música electrónica para drogarse, emborracharse y tener sexo con una desconocida.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U49ACcNPo4I\/XsHyUior6CI\/AAAAAAAANqY\/64oFBw0VWIM2pSlCcI91lWAPc8t87XDqwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaCorpusChristi2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"396\" data-original-width=\"942\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U49ACcNPo4I\/XsHyUior6CI\/AAAAAAAANqY\/64oFBw0VWIM2pSlCcI91lWAPc8t87XDqwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaCorpusChristi2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia y Eliza Rycembel. Foto de\u0026nbsp;Kino Świat.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa historia de Daniel da un giro cuando es enviado a trabajar en un taller de carpintería en un pequeño poblado. Una vez allí acude a la iglesia local y, estableciendo una conversación con una muchacha llamada Marta (Eliza Rycembel), finge ser un sacerdote. Gracias al embuste se vincula con el vicario de esa iglesia, el cual es un cura con severos problemas de alcoholismo. Como el capellán se interna en una clínica de rehabilitación, Daniel se encarga de la iglesia. Al principio, la inexperiencia de Daniel se refleja al oficiar la misa y los deberes del sacerdocio cuando imparte confesiones, pero disfruta su nueva profesión hasta el punto en que su carisma contagia a los feligreses por sus métodos poco ortodoxos a la hora de predicar el evangelio. Su verborrea amplía la fe de los fervorosos que lo siguen. Todos lo tratan de manera acogedora, incluyendo el síndico, Marta y la señora Lidia (Aleksandra Konieczna), que es sacristán de la iglesia católica en la comunidad. Mientras se acostumbra a la cotidianidad y a la tarea de ser un eclesiástico respetado, surgen pequeños conflictos con los miembros de la aldea debido a un accidente automovilístico que traumatizó a los pueblerinos. Y Daniel, apaleado por el error, interviene en la discusión y causa controversia al afirmar que los restos del responsable de la tragedia sean enterrados en el cementerio al lado de la tumba de las víctimas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nS9IyaukPEU\/XsHzClXm3gI\/AAAAAAAANqg\/mAYt5LFRl0o_dkFOyCUTEqFfS3g2d_E9ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CorpusChristiPelicula.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"424\" data-original-width=\"1013\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nS9IyaukPEU\/XsHzClXm3gI\/AAAAAAAANqg\/mAYt5LFRl0o_dkFOyCUTEqFfS3g2d_E9ACLcBGAsYHQ\/s640\/CorpusChristiPelicula.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Foto de Kino Świat. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EUno pensaría que Daniel, siendo un facineroso, causaría estragos tomando ventaja de su posición clerical. Pero sucede un giro inesperado. Komasa no exhibe a Daniel como un inescrupuloso y manipulador que busca beneficiarse de los demás, sino que, por el contrario, su faena se convierte en una especie de redención que lo libera de la desilusión, la culpa y la violencia. Se refugia en la mentira para encontrar la verdad y asume su espacio de poder con una sabiduría que le permite autodescubrirse. Y experimenta el amor al relacionarse con Martha. Por iniciativa propia, transforma su vida como si se tratara de un mesías bíblico. Su postura deísta lo lleva a pensar que Dios\u0026nbsp;está por encima de las demarcaciones que impone el axioma religioso y que solo se alcanza la catarsis espiritual a través de la razón y la experiencia personal. Es un individuo que ha resucitado en una idiosincrasia que lo redime como persona, reflejando su catarsis en el momento en que insólitamente muestra signos de bondad, secunda al prójimo, hace que los devotos sean felices y que sientan confianza cuando van a la iglesia para ser hechizados por su retórica. Pero luego es víctima del desequilibrio moral de un pueblo cuando guía su rebaño hacia el sendero de la codicia, las viejas amistades que conocen su falsedad, el odio de los que envían cartas amenazadoras a una viuda, las mentiras de un párroco que miente para mantener el prestigio de la iglesia (el abate que niega ser alcohólico y el padre Tomasz en la escena final) y los burócratas corruptos (simbolizado con el alcalde) que esperan lucrarse con el dolor ajeno, regresando irónicamente a su estatus de miseria.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3pEMZjQG4H8\/XsH1gnDBbsI\/AAAAAAAANqs\/31QYVJRn570R6H0T-25ItcwkUZ_AdGiNwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CorpusChristi2019Critica.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"428\" data-original-width=\"857\" height=\"316\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3pEMZjQG4H8\/XsH1gnDBbsI\/AAAAAAAANqs\/31QYVJRn570R6H0T-25ItcwkUZ_AdGiNwCLcBGAsYHQ\/s640\/CorpusChristi2019Critica.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Fotograma de Kino Świat. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEn la sociedad que exhibe la película todos son pecadores que anhelan ser redimidos y esconden secretos que se alejan de cualquier espectro moral, donde la dicotomía entre el bien y el mal se difumina cuando los líderes falsificados tienen la palabra. La ambivalencia le sirve a Komasa para elaborar una crítica demoledora de las trampas de la moralidad en los sistemas religiosos y sociales que, en ocasiones, obstruyen el caos que engendra la naturaleza humana. Utiliza símbolos religiosos que se yuxtaponen al texto político del relato. Polonia es un país eminentemente católico, dirigido por autoridades de carácter político conservador, por lo tanto el discurso tiene coherencia. Para el director, supongo, tanto el catolicismo como el conservadurismo comparten falencias comunes dentro de las estructuras sociales y no hay mucha diferencia entre una correccional y una iglesia. Los presenta como comarcas donde prevalecen las imposturas de los falsos profetas, las máscaras que ocultan la deshonestidad y la marginalidad invisible que produce conductas antisociales.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xdl6yrozWbY\/XsHwvQxT26I\/AAAAAAAANqM\/C1uJxUR7MFoCLmTOktSMnpzLceHDv7e1QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CorpusChristi2019.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"467\" data-original-width=\"1120\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xdl6yrozWbY\/XsHwvQxT26I\/AAAAAAAANqM\/C1uJxUR7MFoCLmTOktSMnpzLceHDv7e1QCLcBGAsYHQ\/s640\/CorpusChristi2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Fotograma de Kino Świat. \u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003ENada de eso fuera posible sin la fenomenal actuación de Bartosz Bielenia como Daniel. Su magnetismo me sorprende en cualquier escena. Ese actor desconocido, proveniente del sector del teatro polaco, faculta que el estudio del personaje sea esclarecedor cuando emplea sus mecanismos expresivos, valiéndose de la mirada penetrante, los gestos inesperados y los diálogos con el fin de que uno pueda conocer la raíz de sus acciones y la lucha intrínseca que perturba su psicología. Interpreta a un muchacho desesperado que solo halla crueldad en cada institución en la que permanece, amplificado primero, en la climática escena de la misa de despedida en la que revela su verdadera personalidad casi como un mártir (evidente referencia simbólica a la crucifixión de Cristo) y, segundo, en la secuencia en los interiores del reformatorio donde muele a golpes a su enemigo y se escapa hacia una incertidumbre segura bajo una cámara en mano que encuadra su agonía.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tvJXcKJqbho\/XsHwMn-5yZI\/AAAAAAAANqE\/s5yuxCeVcd8FVaId36BTXPenH3bjsEVOwCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaCorpusChristi.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"440\" data-original-width=\"1048\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tvJXcKJqbho\/XsHwMn-5yZI\/AAAAAAAANqE\/s5yuxCeVcd8FVaId36BTXPenH3bjsEVOwCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaCorpusChristi.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EBartosz Bielenia como Daniel. Imagen cortesía de Kino Świat. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ESospecho que los más ingenuos verán esta película como una revelación al servicio del catolicismo por la forma en la que dialoga con cuestiones relacionadas al pecado, la fe, la salvación y el perdón. Otros lo verían como una blasfemia sinigual al extraer paralelismos con la efigie de Jesucristo. Pero nada que ver. Si bien, son tocados con cierta ligereza, lo que hay claramente por detrás es un tratado filosófico que plantea la condición humana como la única misericordia posible y las diatribas políticas de primer orden que critican al \u003Ci\u003Estatus quo \u003C\/i\u003Ede una\u0026nbsp;nación. El efecto se consigue con una puesta en escena sutil, un estilo visual bellísimo, una tonalidad grisácea y azulada que acentúa los pensamientos más profundos y un impostor reformado que encuentra la autonomía por medio de la engañifa. La premisa es tan original como insólita. Es un film muy conmovedor de Komasa. Hay que tomarlo en cuenta. Posiblemente sea una de las voces del cine polaco contemporáneo que hay que escuchar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Boze Cialo\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 55 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Polonia\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJan Komasa\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMateusz Pacewicz\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEvgueni Galperine, Sacha Galperine\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Piotr Sobocinski Jr.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPrzemyslaw Chruscielewski\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EHay algo que me cautiva de 'El tiempo que queda', del director palestino Elia Suleiman. Es una película que a través de su estética, presumo, consigue una simbiosis muy peculiar entre el revisionismo histórico y la realidad social y política de los palestinos condenados a una discriminación intergeneracional que, aparentemente, solo se agudiza con el paso de los años. Nada cambia, todo se muta. Suleiman lo deja muy claro al retratar, con una mirada semiautobiográfica, los episodios de una familia palestina (su propia familia) que sufre los efectos prolongados de la beligerancia y la xenofobia institucional. La trama se ambienta a partir de 1948, durante la guerra árabe-israelí, donde el joven rebelde y solidario Fuad Suleiman intenta enfrentarse a los israelíes por su cuenta, pero es capturado y obligado a exiliarse en Nazaret. Años más tarde, Fuad vive con su hijo Elia y su esposa en un clima de tensión política, rodeándose de personajes variopintos en un barrio árabe, pensando en todo momento en la libertad de los suyos. La cualidad episódica de ese relato le sirve al director para examinar los acontecimientos políticos trascendentales de la historia palestina, empleando una serie de ornamentos formales como el color, el sobreencuadre, el campo-contracampo, la elipsis, la subjetividad y los sonidos, para añadirle cierta sutileza al encuadre, mayormente con el gran plano general que acentúa el aislamiento de los protagonistas. Con esos elementos dialoga con cuestiones como la soledad, la desilusión y la esperanza de la minoría palestina que permanece en su tierra esperando un mejor mañana. Y en ninguna escena pierde el humor lacónico y el toque absurdo, casi onírico, de una narrativa en la que escasean los diálogos. Me resulta peculiar el rol de Suleiman interpretándose a sí mismo y utilizando el silencio como un arma de protesta. La música también es estupenda. Es una película incisiva y muy conmovedora sobre el conflicto entre Israel y Palestina.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/5405821307369839189\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/el-tiempo-que-queda-2009.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5405821307369839189"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/5405821307369839189"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/el-tiempo-que-queda-2009.html","title":"El tiempo que queda (2009)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mQleu3hvXeE\/Xr5wPaMG8CI\/AAAAAAAANpY\/_KYgUFQeCSYmMermCrVeDwwBzmYJGzgKQCK4BGAYYCw\/s72-c\/ElTiempoQueQueda.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-6841931204109258414"},"published":{"$t":"2020-05-13T20:47:00.002-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-13T20:51:52.477-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"To Take a Wife (2004)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LYgEj8zAnVU\/Xrywmy-ak1I\/AAAAAAAANo4\/ZQ9R4MYr93ghLbf73HjQYGhu4Z_M6lMBgCLcBGAsYHQ\/s1600\/ToTakeAWife2004.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1170\" data-original-width=\"780\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LYgEj8zAnVU\/Xrywmy-ak1I\/AAAAAAAANo4\/ZQ9R4MYr93ghLbf73HjQYGhu4Z_M6lMBgCLcBGAsYHQ\/s400\/ToTakeAWife2004.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;En Israel, durante tres días previos al Shabbat. Viviane está a punto de abandonar a Eliahu, su marido. Sus hermanos en cambio le intentan convencer que su puesto está al lado de su esposo y sus hijos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;To Take a Wife (Ve'Lakhta Lehe Isha)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2004\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E38 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Israel\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERonit Elkabetz, Shlomi Elkabetz\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERonit Elkabetz, Shlomi Elkabetz\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michel Korb\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003EYaron Scharf\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Gilbert Melki\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EPaso un rato placentero viendo 'To Take a Wife', la película israelí con la que debuta como directora Ronit Elkabetz junto a su hermano Shlomi. También es la primera en la trilogía del matrimonio infeliz de Viviane Amsalem. Su crónica de la crisis matrimonial es tan real como dura. Se ambienta en el Haifa, Israel, en 1979, durante tres días antes del Shabat. En los interiores de una casa, observo la vida de Viviane, una mujer tolerante, sincera y algo histérica que contempla abandonar a su marido, Eliahu, un hombre intolerante que prefiere ir a la sinagoga en lugar de cuidar a sus cuatro hijos y prestarle atención a las necesidades de su esposa. Viviane, que trabaja como peluquera en su propio hogar y realiza las tareas domésticas, quiere el divorcio porque está cansada de estar sometida a las reglas estrictas del tradicionalismo ortodoxo, de soportar el maltrato de un cónyuge autoritario, de no poder ser feliz con el amante que una vez tuvo, de estar encerrada en una residencia sin posibilidad alguna de cumplir sus sueños, de no ser una mujer libre e independiente alejada del machismo dominante que la aprisiona con falacias. Su sufrimiento me conmueve cuando intenta criar a sus hijos y discute constantemente con Eliahu, en unas escenas que retratan la cotidianidad de una familia disfuncional de forma muy orgánica. La actuaciones de los protagonistas me parecen creíbles, de mucha pujanza expresiva, destacándose Elkabetz como la mujer apaleada por la desilusión, y Simon Abkarian como el esposo desagradable. Me agrada asimismo el manejo de los colores para acentuar la psicología de los personajes, la analepsis que evoca las quimeras perdidas y el ralentí que magnifica los momentos de felicidad. Es un drama muy sólido sobre los dilemas del matrimonio y la emancipación de la mujer en la sociedades patriarcales.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/6841931204109258414\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/to-take-wife-2004.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6841931204109258414"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/6841931204109258414"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/to-take-wife-2004.html","title":"To Take a Wife (2004)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LYgEj8zAnVU\/Xrywmy-ak1I\/AAAAAAAANo4\/ZQ9R4MYr93ghLbf73HjQYGhu4Z_M6lMBgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/ToTakeAWife2004.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7151715446799783372"},"published":{"$t":"2020-05-11T22:27:00.000-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-11T22:30:19.020-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"La carretera (2009)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vCjNAyK0ycA\/Xroo2xgxqjI\/AAAAAAAANng\/ghEBo8I4c64oUE3-KUbOG6jaIyceaV_IgCLcBGAsYHQ\/s1600\/TheRoad.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1001\" data-original-width=\"709\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vCjNAyK0ycA\/Xroo2xgxqjI\/AAAAAAAANng\/ghEBo8I4c64oUE3-KUbOG6jaIyceaV_IgCLcBGAsYHQ\/s400\/TheRoad.jpg\" width=\"282\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse en medio de un planeta que ha sido arrasado por un misterioso cataclismo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Road\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E51 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJohn Hillcoat\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJoe Penhall\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nick Cave, Warren Ellis\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Javier Aguirresarobe\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EDe alguna forma me cautiva lo que veo en 'La carretera', el drama posapocalíptico de John Hillcoat adaptado de la obra de Cormac McCarthy. Lo protagonizan Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee. Y me pone a pensar mucho en estos tiempos de incertidumbre. La trama sigue a un padre y su hijo mientras se dirigen hacia la costa en busca de un lugar para asentarse, en medio de una tierra baldía que aparentemente ha sido arrasada por un cataclismo de origen desconocido. Durante la travesía se encuentran con otros supervivientes, algunos soeces que ha abandonado la moralidad, junto a otros que todavía poseen algo de bondad. Ellos viven en los días del fin del mundo, y caminan sobre los escombros de lo que una vez fue la sociedad. Su vestuario está sucio, y apenas se bañan si tienen la fortuna de hallar un río con agua limpia. Lo único que importa es la comida para sobrevivir un día más. Lo que me intriga de su viaje es la fuerza visual de la fotografía de Javier Aguirresarobe, que me atrapa con esas atmósferas lóbregas y grisáceas que evocan en todo momento el sentido de desolación de la historia y los estados de ánimo de los personajes. Algunas escenas retrospectivas señalan esa idea cuando el padre sueña o se imagina los días en que era feliz junto a su esposa.\u0026nbsp;Me conmueve la actuación de Mortensen como el padre que lo sacrifica todo para salvar a su único hijo, y la de Kodi Smit-McPhee como el chico confundido que poco a poco pierde la inocencia. Crean personajes arropados por la angustia, la soledad y la desesperación intrínseca que solo es calmada con los silencios, notable con un simbolismo muy contenido. El tratado sobre la paternidad y los vínculos familiares es acertado. Me parece una emotiva película del director australiano.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7151715446799783372\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/la-carretera-2009.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7151715446799783372"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7151715446799783372"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/la-carretera-2009.html","title":"La carretera (2009)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vCjNAyK0ycA\/Xroo2xgxqjI\/AAAAAAAANng\/ghEBo8I4c64oUE3-KUbOG6jaIyceaV_IgCLcBGAsYHQ\/s72-c\/TheRoad.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-30165033381962106"},"published":{"$t":"2020-05-06T20:20:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-05-06T21:04:12.300-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"Nosotros los pobres (1948)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QSk7V-_6s0c\/XrNxVHN6e_I\/AAAAAAAANlw\/IcuxQgClp344LqP8eNiR7gk02mEnz5_SQCK4BGAYYCw\/s1600\/Nosotros%2Blos%2Bpobres.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QSk7V-_6s0c\/XrNxVHN6e_I\/AAAAAAAANlw\/IcuxQgClp344LqP8eNiR7gk02mEnz5_SQCK4BGAYYCw\/s400\/Nosotros%2Blos%2Bpobres.jpg\" width=\"250\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;El humilde carpintero Pepe \"El Toro\" vive las alegrías y sinsabores de la pobreza junto a su hija Chachita, su madre paralítica y su novia Celia \"La Chorreada\". Ayudados por un pintoresco grupo de vecinos y amigos, Pepe y su familia librarán una ardua batalla contra la injusticia cuando él es acusado de un asesinato que no cometió.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Nosotros los pobres\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1948\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E2 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E08 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;México\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EIsmael Rodríguez\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECarlos González Dueñas\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Manuel Esperón\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: José Ortiz Ramos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pedro Infante, Evita Muñoz 'Chachita', Carmen Montejo, Blanca Estela Pavón\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;8\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003ENo me cabe la menor duda de que 'Nosotros los pobres' es una de las mejores películas mexicanas que he visto en mi vida. La dirige Ismael Rodríguez y la protagoniza el eterno Pedro Infante, junto a la joven Evita Muñoz 'Chachita'. Es la primera en la trilogía. La historia describe la vida de Pepe 'El Toro', un hombre muy humilde que trabaja como carpintero para ganarse la vida honradamente y sustentar a su familia, conformada por su madre paralítica y su hija Chachita. Por los sórdidos rincones del barrio, Pepe se relaciona con un grupo de personajes variopintos que de alguna manera lo ayudan a él y a su familia. Pero la vida apalea a Pepe cuando es injustamente inculpado por un crimen que no cometió. Todo es muy agridulce. El retrato idealizado de los miserables, le sirve a Rodríguez para concebir un melodrama muy sutil sobre el fenómeno de la pobreza, los vínculos familiares, los efectos morales de la calumnia y la injusticia que lacera la dignidad de esa gente que goza de una felicidad efímera. Sus personajes viven entre la alegría, el amor y la desdicha. Y encuentro fascinantes las actuaciones de Pedro Infante como el carpintero enamoradizo y honesto que lo sacrifica todo, de Chachita como la niña confundida y de María Gentil Arcos como la abuela inamovible. Veo mucha autenticidad en los escenarios. Su estética emplea mecanismos formales que acentúan las emociones de los protagonistas, como el manejo de la elipsis, el plano-contraplano, el plano subjetivo, el primer plano, la sobreimpresión de miradas que revelan la culpa y la música de Manuel Esperón que consigue números musicales con canciones risueñas Pedro de Urdimalas como “Amorcito corazón” y “En el pobre es borrachera”. Cuando termino de ver su relato poético de la miseria, salgo con la sensación de que vi una película formidable que no olvidaré por mucho tiempo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/30165033381962106\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/nosotros-los-pobres-1948.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/30165033381962106"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/30165033381962106"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/nosotros-los-pobres-1948.html","title":"Nosotros los pobres (1948)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QSk7V-_6s0c\/XrNxVHN6e_I\/AAAAAAAANlw\/IcuxQgClp344LqP8eNiR7gk02mEnz5_SQCK4BGAYYCw\/s72-c\/Nosotros%2Blos%2Bpobres.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-3665985333041069083"},"published":{"$t":"2020-05-04T15:07:00.001-07:00"},"updated":{"$t":"2020-06-01T19:12:34.660-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Musical"}],"title":{"type":"text","$t":"Crítica de 'Ema': retrato de una bailarina pirómana"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003EEn mi crítica de esta semana analizo 'Ema\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003E\u003Ci\u003E',\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;la nueva película del director chileno Pablo Larraín.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmreiubP9uc\/XrCRUNG1JnI\/AAAAAAAANlM\/5LCNx0BHV0wZN5S56t7GH1FB_up1Mg14QCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaEma2019.png\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"1000\" height=\"384\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmreiubP9uc\/XrCRUNG1JnI\/AAAAAAAANlM\/5LCNx0BHV0wZN5S56t7GH1FB_up1Mg14QCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaEma2019.png\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EEl cine del director chileno Pablo Larraín se compone de episodios situados en puntos específicos de la historia chilena del siglo XX. Una parte de sus películas tiene como telón de fondo los acontecimientos históricos engendrados por la dictadura, frecuentemente presentado con escenarios claustrofóbicos y grisáceos, en el que los individuos que luchan con los efectos de la inestable condición del período. Lo percibo claramente en películas como \u003Ci\u003EFuga\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/letterboxd.com\/cineaficionado\/film\/tony-manero\/\"\u003ETony Manero\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2018\/09\/post-mortem-2010.html\"\u003EPost Mortem\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/11\/no-2012.html\"\u003ENo\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E y \u003Ci\u003ENeruda\u003C\/i\u003E.\u0026nbsp; El sentido de urgencia de \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/09\/el-club-2015.html\"\u003EEl club\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;también podría situarse en esa misma línea, aunque el discurso apunte para otro lado. Incluso tuvo la osadía de traicionar su dialéctica para buscar otros horizontes narrativos en \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2017\/01\/critica-pelicula-jackie.html\"\u003EJackie\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, la única película norteamericana que ha dirigido y que, a mi parecer, es su obra magna. Pero por alguna razón siempre evadía la contemporaneidad de su país. Como todo cineasta que se arriesgue, presumo, era algo lógico que el director tomara otras vías en su filmografía para contextualizar los problemas que están presentes en las nuevas generaciones de la sociedad chilena.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E‘Ema’, la nueva película del realizador, dialoga con el presente de Chile y se propone a examinar precisamente los conflictos intrínsecos de la maternidad, la adopción y el núcleo familiar a través de una mujer que usa el baile como acto de rebeldía para exigir la libertad que la sociedad le ha arrebatado. No por nada es la primera película chilena de Larraín protagonizada por una mujer. La protagonizan Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal (actor recurrente de Larraín). Su giro discursivo supone también una revolución formal. Reemplaza lo viejo por lo nuevo. La muchacha que exhibe es libre, enérgica, apasionada, no se cosifica y se sacrifica para que la luz de su estrella brille apropiadamente, ocupando un espacio que la separa inmediatamente de las trampas de la moralidad y de los estereotipos convencionales. El drama puede ser agridulce, sensual y provocativo sin perder en ningún momento su rastro de sutileza. Y su estilismo me hipnotiza con los colores, los bailes, la música, los incendios y una piromanía que me inquieta y se queda conmigo una vez que ruedan los créditos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DN82UUyu1Zw\/XrCLrZCiYTI\/AAAAAAAANkM\/Ix-bZK75wwA-x_ec-ANMHXXXue9DARS1QCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaEma2019PabloLarrain.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"624\" data-original-width=\"936\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DN82UUyu1Zw\/XrCLrZCiYTI\/AAAAAAAANkM\/Ix-bZK75wwA-x_ec-ANMHXXXue9DARS1QCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaEma2019PabloLarrain.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana di Girolamo y Gael García Bernal. Imagen de Fabula.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa protagonista es Ema (Mariana Di Girolamo), una joven bailarina que lidia con el dolor producido por el niño colombiano adoptado que se vio obligada a abandonar como resultado de su situación socioeconómica, del comportamiento violento del chiquillo y del matrimonio desequilibrado que tiene con Gastón (Gael García Bernal), el profesor de danza y coreógrafo que dirige el grupo para el que ella baila. Proviene de una familia disfuncional. Como si fuese una \u003Ci\u003Efemme fatale\u003C\/i\u003E tiene el pelo teñido de rubio y viste con ropa masculina casi como una \u003Ci\u003Etomboy\u003C\/i\u003E. Su carácter es fuerte, sereno, es sexualmente abierta, un poco impulsiva. Vive en la ciudad de Valparaíso en Chile. Para tratar de olvidar su desgracia, se refugia en la danza. También es instructora de baile en una escuela primaria y con frecuencia asiste a las coreografías de danza que prepara su esposo. La realidad es que va a su empleo en el instituto por el hecho de que ahí estudia el pequeño Polo (Cristián Suárez), el hijo que abandonó y que anhela volver a ver. Cuando se entera de que el muchachito ya no va a ese liceo, renuncia. Ella y Gastón discuten con la asistente social que busca una familia que adopte al crío, porque en el fondo desean recuperar la custodia del menor.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5gKxEWW193g\/XrCMVGRWm6I\/AAAAAAAANkY\/6hrGlO28fvgiSIRvp04XrM_9Yleqewq8ACLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaEma.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5gKxEWW193g\/XrCMVGRWm6I\/AAAAAAAANkY\/6hrGlO28fvgiSIRvp04XrM_9Yleqewq8ACLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaEma.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana di Girolamo como Ema. Foto cortesía\u0026nbsp;de Fábula.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ELa vida de Ema se complica cuando tiene un encuentro con una abogada, Raquel (Paola Giannini), con la que intenta negociar su divorcio. Aunque toda la conversación es una mentira calculada por Ema porque tiene segundas intenciones. Como no tiene dinero para pagar, pretende hacerlo con su cuerpo, seduciéndola a ella y a su a marido Aníbal (Santiago Cabrera), un bombero de la ciudad. Lo hace por separado, sin que ninguno de los dos lo sepa. Paralelamente sigue en la danza y sosteniendo encontronazos conyugales con Gastón, quien la reprocha varias veces el haber renunciado a Polo. El motivo por el que trama esa manipulación es porque Polo es adoptado por Raquel y Aníbal. Y Ema está motivada a desestabilizar la unión de Raquel y Aníbal para anular el proceso de adopción antes de que se formalice legalmente y su hijo adoptivo pueda ser devuelto a sus brazos, aunque también lo ve como una buena oportunidad para quedar embarazada.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0ElIkPzTrJ0\/XrCM14Al3bI\/AAAAAAAANkg\/JHaMgevTQIgcaknp6rpZyCpbInHcVOBAwCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaEma2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"507\" data-original-width=\"986\" height=\"328\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0ElIkPzTrJ0\/XrCM14Al3bI\/AAAAAAAANkg\/JHaMgevTQIgcaknp6rpZyCpbInHcVOBAwCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaEma2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana di Girolamo como Ema. Imagen cortesía de Fábula.\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003EEma es un personaje femenino de amplios matices. Está desarrollada con sutilidad. Me parece muy creíble por la manera tan sólida en que la interpreta la desconocida Mariana Di Girolamo. Es una actuación de gestos y de pericia física. Concibe una chica millennial que le toca asumir los distintos roles a los que se enfrenta cualquier mujer. Le ha tocado ser la hija subversiva, la madre frustrada, la esposa tolerante, la amante desesperada, la danzadora madura. Factores que por así decirlo, han endurecido su personalidad. Su liderazgo le permite capitanear el club de mujeres que la ayudan a rebelarse en contra del sistema cuando deambula por las calles nocturnas cargando el lanzallamas para protestar y calmar su rabia. La crisis personal que atraviesa la mantiene sujeta a la culpa y a la desilusión por abandonar al niño adoptivo. En un principio ella no exterioriza su vulnerabilidad ni tampoco su espectro de sentimientos, sino que transmite su calvario intrínseco con la mirada y el silencio. Pero a medida que avanza el argumento, su conducta volátil los manifiesta por medio de la danza y el simbolismo del fuego.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DotrsZODmuQ\/XrCN26bWNjI\/AAAAAAAANks\/y2aI3mRfoQMnUkbNlDU3THKR_vYA26LzQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticadeEma2019.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"656\" data-original-width=\"984\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DotrsZODmuQ\/XrCN26bWNjI\/AAAAAAAANks\/y2aI3mRfoQMnUkbNlDU3THKR_vYA26LzQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticadeEma2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana Di Girolamo como Ema. Fotograma de Fábula.\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ENaturalmente, hay elementos formales que son empleados por Larraín para amplificar las emociones de Ema y la especificidad del relato. Particularmente solo tres de esos dispositivos me llaman la atención.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl primero de ellos es la danza urbana, que se utiliza no solo como un sinónimo de expresión cultural, sino también como un instrumento de emancipación emocional; una catarsis que se muestra casi siempre en las escenas en que Ema bailotea junto a su conjunto a ritmo de reggaetón y música electrónica con el fin de eviscerar las discusiones que agudizan su frustración. Cuando Ema se va transformando, los movimientos de los bailes pasan de ser delicados a ser más agresivos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl segundo es la psicología del color, muy visible en iluminación de las luces de neón que adornan las escenas nocturnas y en el vestuario deportivo de Ema, que se emplea para subrayar los estados de ánimo. La colorización grisácea de los exteriores diurnos evocan la tristeza. El color rojo refleja la ira, la pasión, el exceso y la infinita necesidad de autonomía. El color verde en cambio simboliza la fertilidad, la crueldad, la búsqueda del placer y la esperanza que no se pierde. Y también está el color azul, que abunda para registrar la paz interior y la madurez de Ema en las secuencias finales que anuncia la llegada del matriarcado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEl último es la simbología del fuego que se aplica, digamos, para encerrar los significados relacionados a la vida, el deseo y la energía. Tiene la capacidad de crear y de destruir. Es un signo de vitalidad que puede iluminar con sus llamas a los lugares más oscuros. Ema destruye para exigir, pero también procrea para satisfacer su sueño materno. Larraín lo ejecuta sobre Ema para figurar el anhelo de la protagonista por apagar las circunstancias trágicas que magullan su intimidad, palpable en las escenas en que recurre al lanzallamas para incendiar cualquier objeto que se encuentre en las calles (semáforos, carros, columpios, etc.) y la negatividad que le impide avanzar, así como en la secuencia de danza donde su tropa bailotea a contraluz mientras la rodean en forma de círculo (una matriz) frente a la imagen representativa del Sol (su ilusión de ser madre). Su fase de ignición necesita que una manguera de agua apague su fogata perpetua.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Dh7ts0FVebA\/XrCP3lol6nI\/AAAAAAAANlA\/GQmEdHIAVfM0KuqAYuXQcp2lmpI09LRQQCLcBGAsYHQ\/s1600\/PeliculaCriticaEma2019.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"412\" data-original-width=\"799\" height=\"330\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Dh7ts0FVebA\/XrCP3lol6nI\/AAAAAAAANlA\/GQmEdHIAVfM0KuqAYuXQcp2lmpI09LRQQCLcBGAsYHQ\/s640\/PeliculaCriticaEma2019.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ECon esos mecanismos narrativos, Larraín construye una multitud de temas como la sexualidad femenina, el significado de la maternidad, la revaloración de la familia en la época de la diversidad, la impotencia causada por la infertilidad (mostrada en Gastón) y las fullerías del consorcio como la infidelidad y la poligamia. Las capas de lectura se yuxtaponen sólidamente con las acciones que motivan a Ema resolver las contrariedades que se interponen en su camino, aunque el hilo conductor de la trama aparenta ser la adopción fallida, la práctica que consiste en retornar el chico que se adopta antes de la legalización del trámite de acogimiento, reflejado en seguida por el trauma que siente Ema al no poder recuperar al hijo que previamente adoptó junto al infértil Gastón y que se vieron obligados a devolver.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XSS8YEoErq4\/XrCRur1RCSI\/AAAAAAAANlU\/mibT1h8DEqg3WRqWR0XIlGCgUiSN0r9QQCLcBGAsYHQ\/s1600\/CriticaPeliculaEma2019Larrain.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"630\" data-original-width=\"944\" height=\"426\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XSS8YEoErq4\/XrCRur1RCSI\/AAAAAAAANlU\/mibT1h8DEqg3WRqWR0XIlGCgUiSN0r9QQCLcBGAsYHQ\/s640\/CriticaPeliculaEma2019Larrain.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EMariana di Girolamo y Gael García Bernal. Imagen cortesía de Mubi. \u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003ENo creo que \u003Ci\u003EEma\u003C\/i\u003E sea la mejor película de Larraín, pero el manejo estilizado de la puesta en escena representa una vuelta de tuerca en su estética. Logra cautivarme con la travesía borrascosa de esa rubia apaleada por la desdicha que encuentra su refugio en el amor, la danza y la ferocidad para enfrentarse al dominio patriarcal. Tiene actuaciones maravillosas de Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal, un estilo visual muy hipnótico de Sergio Armstrong, estupendos números musicales y una melancólica banda sonora de Nicolas Jaar que seduce mis oídos solo con un sonido experimental. El uso de la elipsis es fenomenal. El clímax me pone a pensar, en una secuencia que señala la ecuanimidad del vínculo familiar más heterodoxo. Es un retrato de liberación femenina acorde con los tiempos actuales. En ningún instante deja de ser contagioso.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;Ema\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2019\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1 hr 47 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chile\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPablo Larraín\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGuillermo Calderón, Alejandro Moreno, Pablo Larraín\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENicolas Jaar\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Sergio Armstrong\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMontaje:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESebastián Sepúlveda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003ETráiler de la película\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kPwXkr3F7VU\" width=\"620\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/3665985333041069083\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/critica-pelicula-ema-2019.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3665985333041069083"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/3665985333041069083"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/05\/critica-pelicula-ema-2019.html","title":"Crítica de 'Ema': retrato de una bailarina pirómana"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LmreiubP9uc\/XrCRUNG1JnI\/AAAAAAAANlM\/5LCNx0BHV0wZN5S56t7GH1FB_up1Mg14QCLcBGAsYHQ\/s72-c\/CriticaPeliculaEma2019.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-7518463052241744278"},"published":{"$t":"2020-04-30T02:40:00.002-07:00"},"updated":{"$t":"2020-04-30T02:59:07.020-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cine Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"}],"title":{"type":"text","$t":"El canto de los gorriones (2008)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Mx3dZ8vlqSg\/XqqQt8b6l5I\/AAAAAAAANio\/VYVdtH5nV0UbGa2nsEiQ_kAJnoi-w_KnwCK4BGAYYCw\/s1600\/El%2BCanto%2Bde%2Blos%2Bgorriones%2B%25282%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Mx3dZ8vlqSg\/XqqQt8b6l5I\/AAAAAAAANio\/VYVdtH5nV0UbGa2nsEiQ_kAJnoi-w_KnwCK4BGAYYCw\/s400\/El%2BCanto%2Bde%2Blos%2Bgorriones%2B%25282%2529.jpg\" width=\"283\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Karim (Reza Najie) trabaja en una granja de avestruces en las afueras de Teherán. Lleva una vida sencilla y feliz junto a su familia en su modesta casa, hasta que un día una de las avestruces se escapa y Karim es despedido. Poco después, viaja a la ciudad para reparar el audífono de su hija mayor y le confunden con un mototaxi. Así, empieza a ejercer la que será su nueva profesión: desplazar a la gente y transportar bultos en medio de un denso tráfico. El nuevo oficio irá transformando el generoso y honesto carácter de Karim.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;The Song of Sparrows (Avaze gonjeshk-ha)\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;2008\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración: \u003C\/b\u003E1 hr\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E37 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Irán\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMajid Majidi\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMajid Majidi, Mehran Kashani\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Hossein Alizadeh\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Tooraj Mansouri\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mohammad Amir Naji, Maryam Akbari, Kamran Dehghan,\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E'El canto de los gorriones' es una película muy conmovedora del director iraní Majid Majidi. Su realismo me golpea con sutileza al presentarme un retrato sobre la pobreza, el trabajo infantil y los sacrificios paternales, a través de un formalismo mesurado que dota al encuadre de metáforas y símbolos para que el discurso sociopolítico tenga pujanza. Se ambienta en Teherán y me cuenta la historia de Karim, un hombre que labora en una granja de avestruces en las afueras de la ciudad, realizando tareas que incluye el cuidado de las mismas. En medio de la labor, es llamado de urgencia por su familia cuando su hija mayor, que es sorda, pierde sus audífonos en un pozo. Poco después, ahorra para comprarle unos aparatos auditivos nuevos. Pero cuando una de las avestruces se escapa es despedido del empleo. Y no le queda más remedio que ganarse la vida como motoconchista, transportando a todo tipo de gente en medio del denso tránsito de la metrópoli. En esa moto veo a Karim enfrentándose a cosas como la bondad, la desilusión, el regocijo y el sufrimiento propiciado por una condición socioeconómica muy desequilibrada, porque en medio de la desesperación necesita el dinero para sustentar a su familia. El alejamiento del núcleo familiar se simboliza de una manera inteligente cuando Majidi recurre a la elipsis para reemplazar las acciones y los sentimientos de los personajes por las avestruces, las frutas y los peces. Su estética lo amplifica con el plano subjetivo, el primer plano, el plano panorámico, los ruidos, la música costumbrista y los significados del color. La actuación de Reza Najie es estupenda como el padre generoso y autoritario que lo sacrifica todo por el bienestar de su familia. La escena de los peces muertos me saca lágrimas. No hay nada que no me parezca convincente. Es, a mi parecer, una película muy humana del cine iraní.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/7518463052241744278\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/el-canto-de-los-gorriones-2008.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7518463052241744278"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/7518463052241744278"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/el-canto-de-los-gorriones-2008.html","title":"El canto de los gorriones (2008)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Mx3dZ8vlqSg\/XqqQt8b6l5I\/AAAAAAAANio\/VYVdtH5nV0UbGa2nsEiQ_kAJnoi-w_KnwCK4BGAYYCw\/s72-c\/El%2BCanto%2Bde%2Blos%2Bgorriones%2B%25282%2529.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-1210796203147686083.post-831084342284476306"},"published":{"$t":"2020-04-28T21:40:00.003-07:00"},"updated":{"$t":"2020-04-28T22:14:27.092-07:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crimen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Críticas breves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Drama"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Películas de dominio público"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Suspenso"}],"title":{"type":"text","$t":"El enemigo invisible (1912)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ig1t2Lw369w\/XqkDM6HuuhI\/AAAAAAAANiI\/rad4mvs-vgQXn3bgkuQrDmP17l4VfvF7QCK4BGAYYCw\/s1600\/ElEnemigoInvisible1912.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ig1t2Lw369w\/XqkDM6HuuhI\/AAAAAAAANiI\/rad4mvs-vgQXn3bgkuQrDmP17l4VfvF7QCK4BGAYYCw\/s400\/ElEnemigoInvisible1912.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESinopsis:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Dos jóvenes hermanas huérfanas quedan retenidas por su ama de llaves y un compinche que intentan hacerse con el dinero que estas habían recibido por la venta de parte de su herencia.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ci\u003EFicha técnica\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETítulo\u0026nbsp;original:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;An Unseen Enemy\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAño:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;1912\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuración:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E17 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPaís:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Estados Unidos\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDirector:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ED.W. Griffith\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EGuion:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEdward Acker\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMúsica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;película muda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EFotografía\u003C\/b\u003E: Billy Bitzer\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EReparto:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Lillian Gish, Dorothy Gish, Elmer Booth, Robert Harron, Harry Carey\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECalificación:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;7\/10\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ch2\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; font-weight: normal;\"\u003ECrítica breve de la película\u003C\/span\u003E\u003C\/h2\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E'El enemigo invisible' es un buen cortometraje de Griffith. No puedo negar que me quedo enganchado viendo lo que presenta durante 15 minutos que pasan volando. Me parece relevante porque se trata de la primera aparición escénica de las hermanas Dorothy y Lillian Gish. En su debut, interpretan a dos hermanas que se quedan huérfanas cuando su padre, un médico reputado, fallece repentinamente. Su hermano mayor decide ir al banco con el fin de convertir los bienes heredados en dinero en efectivo. Pero como es un poco tarde, el banco se encuentra cerrado, por lo que se ve obligado a guardar el dinero en la caja fuerte que hay en la sala de su padre. Cuando el hermano se va a la oficina, deja a las hermanas al cuidado de la ama de llaves, aunque desconocen que el peligro se avecina cuando esta última tiene la intención de robar el dinero con la ayuda de un colega criminal. Ese detonante le sirve a Griffith para configurar una tensión implacable en la puesta en escena, utilizando el montaje paralelo para distribuir cuatro acciones separadas por el tiempo y el espacio bajo un ritmo muy consistente. Mantiene la teatralidad con los mecanismos del melodrama clásico, casi siempre con el plano general y el plano medio largo, pero va un poco más allá al utilizar el fuera de campo, el primer plano (la pistola en la mano de la mucama) y los gestos para enfatizar el sonido inaudible de los disparos. Las actuaciones, con una calculada expresividad, me resultan creíbles, destacándose las hermanas Gish como las damiselas atemorizadas, Grace Henderson como la malvada criada y Harry Carey como el ratero. La escena en la que la sirvienta borracha amenaza a las hermanas disparando con un revólver a través de un agujero en la pared es inolvidable. Es una buena película del padre del cine moderno.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/youtu.be\/hco-9OOgTOc\"\u003EMira la película completa\u0026nbsp;\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"412\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hco-9OOgTOc\" width=\"549\"\u003E\u003C\/iframe\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/feeds\/831084342284476306\/comments\/default","title":"Comentarios de la entrada"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/el-enemigo-invisible-1912.html#comment-form","title":"0 Comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/831084342284476306"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/1210796203147686083\/posts\/default\/831084342284476306"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.cinemaficionados.com\/2020\/04\/el-enemigo-invisible-1912.html","title":"El enemigo invisible (1912)"}],"author":[{"name":{"$t":"Yasser Medina"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/14946048390613583890"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/2.bp.blogspot.com\/-DAGabQnzzVc\/WsfQh_y9WDI\/AAAAAAAAKw0\/W-c8NNdfjWkWi1vu15iAPAxNwDqCvLUgwCK4BGAYYCw\/s113\/CaricaturaYasser.png"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ig1t2Lw369w\/XqkDM6HuuhI\/AAAAAAAANiI\/rad4mvs-vgQXn3bgkuQrDmP17l4VfvF7QCK4BGAYYCw\/s72-c\/ElEnemigoInvisible1912.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});