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Sinopsis: En el año 1193 a. C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra De Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.

Ficha técnica
Título original: Troy
Año: 2004
Duración: 2 hr 43 min
País: Estados Unidos
Director: Wolfgang Petersen
Guion: David Benioff
Música: James Horner
Fotografía: Roger Pratt
Reparto: Brad Pitt,  Eric Bana,  Orlando Bloom,  Brian Cox,  Peter O'Toole,  Sean Bean,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Un samurái (Toshirô Mifune) debe escoltar a una princesa a través de tierras enemigas.

Ficha técnica
Título original: The Hidden Fortress (Kakushi-toride no san-akunin)
Año: 1958
Duración: 2 hr 19 min
País: Japón
Director: Akira Kurosawa
Guion: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto
Música: Masaru Sato
Fotografía: Ichio Yamazaki
Reparto: Toshirô Mifune,  Minoru Chiaki,  Misa Uehara,  Takashi Shimura
Calificación: 7/10
Sinopsis: Los hermanos Pevensie regresan a Narnia, donde se alistan para ayudar una vez más a proteger a un malvado rey y restaurar al legítimo heredero del trono de la tierra, el Príncipe Caspian.

Ficha técnica
Título original: The Chronicles Of Narnia The Prince Caspian
Año: 2008
Duración: 2 hr 30 min
País: Estados Unidos
Director: Andrew Adamson
Guion: Andrew Adamson, Christopher Markus, Stephen McFeely
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub
Reparto: Ben Barnes,  William Moseley,  Skandar Keynes,  Anna Popplewell,
Calificación: 7/10
Sinopsis: La familia Stoneman encuentra su amistad con los Cameron afectados por la Guerra Civil, ambos luchando en ejércitos opuestos. El desarrollo de la guerra en sus vidas se relaciona con el asesinato de Lincoln y el nacimiento del Ku Klux Klan.

Ficha técnica
Título original: The Birth of a Nation
Año: 1915
Duración: 3 hr 15 min
País: Estados Unidos
Director: D.W. Griffith
Guion: D.W. Griffith, Frank E. Woods
Música: Película muda
Fotografía: G.W. Bitzer
Reparto: Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Miriam Cooper,
Calificación: 7/10

Mira la película completa 





Sinopsis: Tras una larga guerra civil, el temible Primer Ministro Cao Cao consigue que el veleidoso Emperador Han le declare la guerra a los reinos de Xu y Wu con el fin de unificar China. Su ejército ataca y derrota al recién creado Reino de Xu, gobernado por el benevolente Liu Bei.

Ficha técnica
Título original: Red Cliff II (Chi bi: Jue zhan tian xia)
Año: 2009
Duración: 2 hr 22 min
País:  China
Director: John Woo
Guion: Khan Chan, Cheng Kuo, Heyu Sheng, John Woo
Música: Tarô Iwashiro
Fotografía: Yue Lu
Reparto:  Tony Leung Chiu Wai,  Takeshi Kaneshiro,  Zhang Fengyi,  Hu Jun
Calificación: 7/10
Sinopsis: El primer capítulo de una historia de dos partes centrada en una batalla librada en el período de los Tres Reinos de China (220-280 d. C.).

Ficha técnica
Título original: Red Cliff (Chi bi)
Año: 2008
Duración: 2 hr 26 min
País:  China
Director: John Woo
Guion: Khan Chan, Cheng Kuo, Heyu Sheng, John Woo
Música: Tarô Iwashiro
Fotografía: Yue Lu
Reparto:  Tony Leung Chiu Wai,  Zhao Wei,  Takeshi Kaneshiro,  Chang Chen
Calificación: 7/10
Sinopsis: Siglo XII, Europa entera está inmersa en las Cruzadas para recuperar la Tierra Santa. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en la región, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo.

Ficha técnica
Título original: Kingdom of Heaven 
Año: 2005
Duración: 2 hr 24 min
País: Reino Unido
Director: Ridley Scott
Guion: William Monahan
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: John Mathieson
Reparto: Orlando Bloom,  Eva Green,  Jeremy Irons,  Liam Neeson
Calificación: 7/10

En el siglo XIX, cazador de pieles, Hugh Glass, está mutilado por un oso durante una cacería. Sus compañeros roban a él y lo dejan morir, pero él sobrevive y se dispone a vengarse de los hombres que lo traicionaron.


Crítica de la película

La odisea de supervivencia de Hugh Glass ha sido contada varias veces en la literatura estadounidense con todos los hechos asombrosos en los que se vio involucrado. Lo más notable de su historia es que fue un evento real, y Glass realmente existió hasta alcanzar el estatus de leyenda. Pero en las películas, el cuento no se había relatado con tanta veracidad hasta The Revenant de Alejandro González Iñárritu, quien con su audacia como director nos da, efectivamente, una de las experiencias cinematográficas más viscerales del siglo XXI.


Lo sensacional es que, además de estar filmada en una atmósfera de invierno totalmente desolada, absorbe con lo que sería la mejor actuación en la carrera de Leonardo DiCaprio. Su actuación hace el mayor esfuerzo físico y emocional para escenificar a Hugh Glass en su viaje de venganza personal, claro, actuando de forma convincente en casi todos los planos.
 

En ese sentido, este drama adquiere una estética de western que mantiene un balance dramático entre el relato de venganza y la crónica de supervivencia. Esto, en mi opinión, es evidente cuando Iñárritu conecta ambos trazos narrativos para simbolizar los aspectos más chocantes de la naturaleza humana y el conflicto histórico de los nativos norteamericanos.
 

Esto sucede en el año 1823. Es la época donde los cazadores y los tramperos dominan el comercio de pieles. Ellos, bajo la tutela del capitán Andrew Henry (Domhnall Gleeson), el trampero John Fitzgerald (Tom Hardy) y un cazador experimentado, Huge Glass (Leonardo DiCaprio), recorren los bosques inestables del territorio de Luisiana en busca de pieles de animales para venderlas.

Todo va bien hasta que una emboscada de indios de la tribu de Arikara provoca que la expedición termine en un festival de flechas y hachazos, por lo que Fitzgerald, Henry y el resto de la compañía intentan salvar su pellejo. Glass se separa del grupo y es atacado por oso grizzly, por lo que deberá sobrevivir a toda costa en una tierra hostil sin armas ni equipo; además con tremendos dolores, una pierna rota, cortes en la espalda desnuda que dejan al aire sus costillas y todas sus heridas infectadas. 


Básicamente esta es la historia de un grupo de hombres separados por la necesidad de resistir ante la brutalidad del período y las insoportables condiciones del clima. Son víctimas de las circunstancias y la desesperación. Por eso las acciones de Glass y Fitzgerald crean un efecto de dominó cuando suplen el trasfondo de supervivencia y de venganza. Glass, por una parte, porque debe sobrevivir para vengarse por lo que le hicieron y, por la otra, Fitzgerald porque quiere escapar de ese infierno. 


Dado que el punto de vista siempre se muestra desde la perspectiva de Glass, conectamos con él más rápido que con los otros personajes. Así descubrimos todo sobre él: su trágico pasado, lo que piensa, lo que siente, lo que pierde. Es el retrato de una persona que no tiene nada que perder. 


Por esa razón digo que es la mejor interpretación de DiCaprio. Se mete en la piel de Glass y transmite, simultáneamente, emociones como el miedo, la tristeza, el dolor y la ira de una manera auténtica. Incluso hace cosas frente a la cámara que jamás había hecho; como comer pescado crudo, pelear con animales, comer plantas, saltar, arrastrarse, nadar en ríos con temperaturas bajo cero, hasta hablar la lengua pawnee (un dialecto indígena). O sea, es el reto más grande que ha tenido como actor. 


Uno de los aspectos más interesantes y, quizá el más importante, es el fascinante trabajo de fotografía de Emmanuel "Chivo" Lubezki. Lubezki, quien repite con Iñárritu, le otorga una iluminación natural a todos los planos con el fin de capturar la belleza visual de los paisajes y así crear intimidad con los personajes. Probablemente, es una de las mejores cinematografías que haya visto en mi vida; National Geographic debería darle un Oscar. 


Si observamos bien, Iñárritu ha dirigido una obra maestra que obliga al espectador a sumergirse en un mundo donde el salvajismo y la crueldad han apuñalado la moralidad humana. Por supuesto, el metraje es largo, la violencia es dura y los diálogos son pocos; pero tiene escenas tan inolvidables y tan impresionantes que, lo menos que podemos hacer es abrir los ojos para admirar su grandilocuencia. 


Esto es un cine donde las acciones hablan más que mil palabras juntas.... Es una de las mejores películas del año.


Ficha técnica:
Duración: 2 hr. 36 min.
País: Estados Unidos
Director: Alejandro González Iñárritu
Guion: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke)
Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Lukas Haas


9/10

La Compañía de Thorin ha llegado a la guarida de Smaug, pero, puede Bilbo y los Enanos de Erebor y reclamar el tesoro? Y, si es así, ¿pueden aferrarse a ella?

Crítica de la película


Parece que Peter Jackson tiene la literatura de J.R.R. Tolkien en sus venas, porque aun sin ser una película guau, "The Hobbit: The Battle of the Five Armies", con mucho efectismo, entrega un final satisfactorio en la trilogía de The Hobbit que no se despega del cine épico de la magia de la Tierra-Media.

A lo que me refiero con esto es que, el argumento se manifiesta como una secuencia completa de repertorio de batallas en donde no hay tiempo para charloteos innecesarios ni caminatas cortas; va directo al grano: de guerra en guerra, y en ocasiones hasta impacienta con las andanzas de Bilbo (Martin Freeman), Thorin (Richard Armitage), los Enanos, Gandalf (Ian Mckellen) y el tremendo barullo que han desatado al despertar al dragón Smaug (voz de Benedict Cumberbatch).

Para la mala suerte de estos sayones, durante su estadía en la Montaña Solitaria, Smaug, se mantiene en Laketown quemándolo todo y enfrentándose a Bardo (Luke Evans). Y la cosa se les complica aún más, cuando un ejército de Orcos se adosa para atacar a Erebor y todo lo encontrado allí; por lo que Bilbo Baggins y los Enanos deben luchar en la Batalla de los cinco ejércitos para decidir el futuro de la Tierra-Media.

Y eso, debo decir, es un espectáculo que transforma a estos personajes en seres más conflictivos, más emocionales y más oscuros. De forma tal que Bardo y Thorin acarrean la historia completa y eclipsan las escenas de Bilbo y Gandalf y Tauriel (Evangeline Lilly) y Kili (Aidan Turner), cuando batallan con las fuerzas externas e internas que los rodea.

Todos ellos buscan redimirse destruyendo la vileza de su mundo a través del sentido de la compasión, el coraje y la amistad, sobre todo, en el momento en que se ven arrebatadas por la tristeza y por la avaricia sin sentimiento: ese espejo que refleja nuestro mundo. 


Tanto así que aun careciendo de trama alguna o de clímax, las escenas de acción y el dialelo de la batalla se anotan el bombazo al tratar de exponer esos detalles. Y le proporcionan la aproximación que necesita para climatizar la espectacularidad de los efectos visuales (CGI).

Por eso, es una vesania de hobbits, enanos, magos, hechiceros, orcos, arqueros y elfos que suelta la intensidad por doquier bajo unos escenarios, en su mayoría, digitales. Asimismo, Jackson se anota el capítulo más entretenido de la aventura de Bilbo Baggins a pesar de no alcanzar el triunfo de "The Lord of the Rings".

Pero el caso aquí es que entretiene. Es innegable mencionar el impacto que ha tenido la mitología de Tolkien en la cultura general. En un par de años, quizás, esto sea una nueva religión; pero mientras eso llega, ya sabemos que la trilogía del Hobbit es el antiguo testamento que Peter Jackson nos ha dejado.


7/10

Ficha técnica:
Duración: 2 hr. 24 min.
País: Estados Unidos
Director: Peter Jackson
Guion: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)
Música: Howard Shore
Fotografía: Andrew Lesnie
Reparto: Ian Mckellen, Martin Freeman, Luke Evans, Richard Armitage, Benedict Cumberbatch, Orlando Bloom

El Noé bíblico sufre visiones de un diluvio apocalíptico y adopte medidas para proteger a su familia del diluvio venidero.


Crítica de la película 

Cuando estaba viendo Noah, no estaba pensando si era una profecía bíblica, o si era un capítulo perdido de "El Señor de los Anillos”; lo que pensé es que la película es un espectáculo visceral en el catálogo de Darren Aronofsky (Requiem for a Dream, Black Swan) que no tiene miedo de entretener con los elementos del cine épico.


Lo cierto es que desde muy niño Aronofsky añoraba realizarla. Por eso es tentadora. Va más allá. Al cielo. Y es que, la visión que tiene sobre el "Arca de Noé", con todo el derrame de efectos visuales, toca la sensibilidad -en un contexto humanista- con el propósito de crear escepticismo. Incluso, me veo en la necesidad de llamarla fantasía -al estilo J.R.R Tolkien- porque esto es una épica adaptada de las raíces de la ficción del Antiguo Testamento, pero siendo reescrita.

No hay nada raro en este retrato. Todo el mundo lo conoce: en un pasado remoto, alejado del tiempo y plagado de alucinaciones, seguimos el camino de Noé (Russell Crowe). Quizás, no sea tan sabio, pero este viejo-semi-ermitaño vive con su esposa, Naameh (Jennifer Connelly), y sus hijos, en una tierra desolada donde los humanos se comen unos con otros. En ese entonces, cuando comienza a tener visiones apocalípticas sobre el fin del mundo, se da cuenta de que su "creador" le ha enviado señales para salvar a las especies agraciadas y así reconstruir todo desde cero. ¿Por qué? No sé.

No hay lugar en el tiempo para ubicar el desenvolvimiento de esta historia. No sabemos d
ónde están. ¿En qué planeta? Quizá este. Sin embargo, pienso que podría estar situada miles de años en el futuro o miles de años en el pasado; Aronofsky lo deja al acecho del espectador y recurre a la elipsis para fragmentar la cronología de las escenas.

Las actuaciones en esas escenas son magistrales, gracias a Jennifer Connelly y a un soberbio Russell Crowe. Oscurecen totalmente otras interpretaciones como la de Emma Watson o la del mismo Anthony Hopkins, el cual interpreta a Matusalén.

Aronofsky no muestra a Noé como se describe en el texto bíblico, sino como un personaje de naturaleza complicada que se alimenta de la culpa de una fe bizarra para realizar cualquier cosa que su creador le dicte. Está lleno de dudas, pero su psicología compleja y su convicción le permiten avanzar a pasos sagaces como un antihéroe.

Incluso la evolución de Darwin y el creacionismo son puestos a prueba en una secuencia espectacular que dice: Dios creó al universo en siete días, pero quizá ese tiempo de creación de siete días, para nosotros puede significar millones de millones de años.

Para algunos será el beneficio de la duda, y aunque los temas están ahí -misoginia, incesto, cólera, justicia, misericordia, divinidad, familia, guerras, descontrol, amor, desastre- es una película con una alegoría política sobre el descontrol que ha causado la enfermedad humana en la sociedad contemporánea.

El bien que deshacemos y el mal que hacemos, es culpa nuestra; y ya que Noah deja abierta muchas interrogantes, me conformo con decir que al final de la humanidad hay un arcoíris de esperanza; nunca es tarde para empezar de nuevo. Prepárate para el diluvio del blockbuster.



Ficha técnica:
Duración: 2 hr. 18 min.
País: Estados Unidos
Director: Darren Aronofsky 
Guion: Darren Aronofsky 
Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins

7/10

13 Assassins (十三人の刺客 Jūsannin no Shikaku) es una película japonesa de Samurais estrenada en el 2010. Es un remake de luna película en blanco y negro con el mismo nombre, estrenada por Eiichi Kudo en 1963.

Título original: Jûsan-nin no Shikaku
Duración: 2 hr. 06 min.
País: Japón
Director: Takashi Miike
Guion: Takashi Miike, Daisuke Tengan
Reparto:
  • Kôji Yakusho
  • Yusuke Iseya
  • Takayuki Yamada
  • Tsuyoshi Ihara
Sinopsis:

Un grupo de Samurais asesinos se reúnen en una misión suicida con el propósito de matar a un señor maligno.

Crítica de la película 


Justo cuando pensaba que el cine de samuráis (Chambara) estaba muriendo, Takashi Miike, se aparece de repente con una excelente épica de Samuráis que no tiene nada que envidiarle a su predecesora. Y lo digo porque es un remake de la cinta de Eiichi Kudo de 1963 (del mismo nombre). Pero esta "13 Assassins (Jûsan-nin no shikaku)", acarrea el estilo violento de Miike con concisión absoluta para hacernos recordar lo que este tipo de cine necesitaba: peleas con katanas bien coreografiadas, un villano diabólico sin compasión, y, por supuesto, sangre, mucha mucha sangre realista.

Al poseer esos aspectos, la película en ningún momento dice: "te voy a aburrir,” por el contrario, se encarga de entretenernos como si fuéramos una clase de imán que no se puede despegar de ver samuráis durante las dos horas de duración que posee.

Y la cosa es sencilla. Primero se aparece un señor feudal, Doi (Mikijiro Hira), quien se da cuenta de las atrocidades que comete el señor Naritsugu (Goro Inagaki); este último tras el harakiri (suicidio de un samurái) cometido por su medio hermano en la escena de apertura, está destinado a ser sucesor del shogun. Y nos damos cuenta de lo maligno que puede llegar a ser este con solo dos escenas en flashbacks, donde viola una mujer y mata a un niño sin compasión. Es decir, un antagonista ambicioso y sin escrúpulos.

Ahora bien, se teme que si asciende al poder, Japón caerá sumergido en las profundidades de la desgracia. Entonces para erradicar esta vileza antes de que se propague, Doi contrata a Shimada Shinzaemon (Kôji Yakusho); un samurái que junto a otros doce tiene la difícil tarea de eliminar a Naritsugu. Y por ahí comienza este relato.

La película se podría dividir en dos partes. La primera es la introducción de los personajes, así como el reclutamiento de los samuráis y la preparación de los mismos antes de la contienda; y la segunda es el gran enfrentamiento final, el cual modestamente consume casi 50 minutos de metraje.

Esa segunda parte está escenificada en una secuencia que marca el zafarrancho entre los 13 samuráis contra otros 200 (sí, dije 200) samuráis de Akashi que están bajo el servicio del señor Naritsugu. Y las coreografías son extremas. Pero lo interesante es que la abrumadora superioridad numérica de los villanos es lo que origina el aire de imposibilidad en la trama, al ser un evento inesperado que no se puede predecir. Y claro, podrían haber buscado otro lugar fuera de la aldea para llevar a cabo los asesinatos en el campo de asalto, pero, así es como suceden en este modelo de películas: una acción conlleva a una reacción que, ya sea esperada o inesperada, termina siendo la atracción principal.

Me resulta ingeniosa la idea de que, Miike, se olvida de otorgar desarrollo de personalidad a los 13 asesinos. Muchos de ellos no hablan durante las escenas. Ni siquiera sabemos quiénes son. Aunque eso lo hace para enfocarse en el orgullo y el código de los samuráis. Asimismo se preocupa por los detalles importantes como las vestimentas (Kamishimo), confeccionadas con un estilo colorido; los escenarios del diseño de producción retratan la época a la perfección y nada se escapa; y las energéticas escenas de combate, muchas de las cuales, aun careciendo de sonido para dejar sonar el estruendo de las katanas, le dan el toque sensato que se necesita para emocionar.

Y vale la pena. 13 Assasins (Jûsan-nin no Shikaku), más que ser una simple película de acción, es todo una ensangrentada cinta de samuráis que revive el género chambara apoyándose de todos los elementos que componen este cine, resultando completamente satisfactoria; tanto para los fans como para los no-fans.



 7/10

The Twilight Samurai (Tasogare Seibei) es una película japonesa del año 2002, Fue candidata al Óscar a la mejor película extranjera.

Duración: 2 hr. 9 min.
País: Japón
Director: Yôji Yamada
Guion: Yôji Yamada, Yoshitaka Asama
Reparto:
  • Hiroyuki Sanada
  • Rie Miyazawa
  • Nenji Kobayashi
  • Min Tanaka
  • Ren Osugi
Sinopsis:

Japón, mediados del siglo XIX. Seibei Iguchi es un samurái de bajo rango que trabaja como burócrata. Viudo, vive con sus dos hijas, a las que adora, y con una madre ya senil, por lo que se ve obligado a hacer otros trabajos para poder sacarlas adelante. Una nueva oportunidad se presenta en su vida cuando se entera de que Tomoe, su amor de siempre, se ha divorciado de su cruel marido. Sin embargo, el rígido código de honor de los samuráis lo atará de pies y manos. 


8/10

Enrique V es una película británica de 1989 adaptada de la famosa obra de William Shakespeare del mismo nombre. Galardonada con varios premios cinematográficos internacionales. Narra la famosa batalla de Agincourt.

Duración: 2 hr. 18 min.
País: Reino Unido
Director: Kenneth Branagh
Guion: Kenneth Branagh
Reparto: 
  • Kenneth Branagh
  • Emma Thompson
  • Christian Bale
  • Paul Scofield
  • Derek Jacobi
Sinopsis:

Enrique V, el joven rey de Inglaterra desde 1413, no es más que un pelele en manos del clero, que lo convence para que invada Francia y reivindique sus derechos al trono del país vecino. Después de la sangrienta batalla de Agincourt, el rey debe levantar la moral de sus tropas, cada vez más hundida, y, además, debe enfrentarse a sus propias dudas.


8/10



Doctor Zhivago es una película estadounidense de 1965. Está basada en la novela Doctor Zhivago, de 1957, del escritor ruso Boris Pasternak (Premio Nobel de Literatura 1958).

Duración: 3 hr. 17 min.
País: Estados Unidos
Director: David Lean
Guion: Robert Bolt 
Reparto:
  • Omar Sharif
  • Julie Christie
  • Ralph Richardson
  • Geraldine Chaplin
Sinopsis:

Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra produce una convulsión general en un país dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su mujer, y Lara, la mujer de la que se enamora.


7/10


The Last Samurai es una película estrenada en el año 2003. El filme está basado ligeramente en los eventos de la Rebelión Satsuma.

Duración: 2 hr. 34 min.
País: Estados Unidos
Director: Edward Zwick
Guión: John Logan, Edward Zwick, Marshall Herskovitz
Reparto:
  • Tom Cruise
  • Ken Watanabe
  • Billy Connolly
  • Tony Goldwyn
Sinopsis:

1870. El capitán Nathan Algren es un hombre a la deriva. Las batallas que libró en otro tiempo parecen ahora lejanas e inútiles. Arriesgó su vida en la guerra civil y en las campañas contra los indios, pero, desde entonces, el mundo ha cambiado radicalmente: el pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio, y el sentido del honor ha desaparecido. En un país muy lejano, otro soldado ve cómo su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a su país.


8/10

The Last Emperor es una película de 1987, del género película biográfica, Es una coproducción de China, Italia, Reino Unido y Francia. Ganadora de nueve premios Óscar, otros 39 premios, y 12 nominaciones más.

Duración: 3 hr. 45 min.
País: Reino Unido, Italia, China
Director: Bernardo Bertolucci
Guión: Mark Peploe & Bernardo Bertolucci
Reparto:
  • John Lone
  • Peter O'Toole
  • Joan Chen
  • Ying Ruocheng
  • Victor Wong
  • Dennis Dun
Sinopsis:

Pekín, 1908. China se encuentra en plena decadencia. Pu Yi, un niño de tres años, es arrancado de los brazos de su madre, en medio de la noche, y conducido hasta la Ciudad Prohibida, donde es coronado emperador, pero tendrá que vivir recluido dentro de este recinto inaccesible.. 


7.8/10

Spartacus, película estadounidense estrenada el 6 de octubre de 1960 dirigida por Stanley Kubrick basada en la novela histórica homónima de Howard Fast. Está protagonizada por Kirk Douglas como el esclavo rebelde Espartaco y Laurence Olivier como su rival, el general y político romano Marco Licinio Craso.

Duración: 3 hr. 16 min.
País: Estados Unidos
Director: Stanley Kubrick
Guión: Dalton Trumbo (Novela: Howard Fast)
Reparto:
  • Kirk Douglas
  • Tony Curtis
  • Laurence Olivier
  • Peter Ustinov
  • Charles Laughton
  • Jean Simmons
Sinopsis:

Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a. C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para embarcarse con rumbo a sus hogares. 


7/10




Seven Samurai (七人の侍 Shichinin no samurai) es una película del director japonés Akira Kurosawa, estrenada en 1954, y que influyó en posteriores producciones occidentales, como el conocido western Los siete magníficos. Obtuvo el León de plata en la Mostra de Venecia y dos nominaciones al Óscar.

Duración: 2hr. 40 min.
País: Japón
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
Reparto:
  • Toshirô Mifune
  • Takashi Shimura
  • Yoshiro Inaba
  • Seiji Miyaguchi
  • Minoru Chiaki
  • Daisuke Kato
  • Ko Kumura
Sinopsis:

En el Japón del siglo XVI, los pobres campesinos de un pueblo, para no tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, deciden contratar a siete samuraís para que les defiendan. 


8/10




Ran (japonés:乱, que significa caos, miseria) es una película japonesa de 1985 escrita y dirigida por Akira Kurosawa.

Duración: 2hr. 40 min.
País: Japón
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide (Novela: William Shakespeare)
Reparto:
  • Tatsuya Nakadai
  • Akira Terau
  • Jinpachi Nezu
  • Mieko Harada 
  • Yoshiko Miyazaki
  • Daisuke Ryu
Sinopsis:

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide entregar el poder y repartir sus dominios entre sus hijos. Sorpresivamente, el menor y más impulsivo alega que la idea es absurda y causará problemas. Furioso, Hidetora lo deshereda y reparte el poder entre los otros dos vástagos. Muy pronto descubre su error: los hijos se vuelven ambiciosos y la sangre comienza a correr. 


8/10


Once Upon a Time in America es una coproducción cinematográfica italo-estadounidense de 1984, dirigida por Sergio Leone, protagonizada por Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Jennifer Connelly, James Hayden, Brian Bloom, William Forsythe, Adrian Curran, Tuesday Weld, Joe Pesci,Treat Williams, James Russo, Burt Young y Danny Aiello en los papeles principales.

Duracion: 3hr. 49 min.
País: Estados Unidos
Director: Sergio Leone
Guion: Harry Grey
Reparto:
  • Robert De Niro
  • James Woods
  • Elizabeth McGovern
  • Treat Williams
Sinopsis:

David Aaronson, Noodles, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Ambos entablan una gran amistad y forman, junto a otros colegas, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos... 


8/10