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Sinopsis: Cuando Hipo descubre que Chimuelo no es la única Furia Nocturna, debe buscar "Mundo Oculto", una utopía secreta de dragones, antes de que un tirano contratado llamado Grimmel lo encuentre primero.

Ficha técnica
Título original: How to Train Your Dragon: The Hidden World
Año: 2019
Duración: 1 hr 44 min
País:  Estados Unidos
Director: Dean DeBlois
Guion: Dean DeBlois
Música: John Powell
Fotografía: John Alton
Reparto (voces): Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película 

Esta tercera entrega de "Cómo entrenar a tu dragón" representa una conclusión satisfactoria de la trilogía, me divierto mucho viendo nuevamente a Hipo y a su inseparable amigo, Chimuelo, en una aventura fantástica y muy emotiva que habla de la importancia los vínculos familiares, la amistad que perdura en el tiempo y la libertad de seres que yacen en un cautiverio pacífico. Los personajes que muestra han madurado y los problemas que a los que deben lidiar me sorprenden cuando se enfrentan a un cazador de dragones llamado Grimmel que intenta cazar y, dentro de sus posibilidades, matar a un dragón Furia Nocturna. El argumento se construye sobre la idea del liderazgo que desarrolla Hipo con el pueblo Vikingo que vive en la tranquilidad, en el que aparecen los personajes secundarios que aportan comicidad, las manadas de dragones que surcan los cielos de la isla de Berk, la cotidianidad que exhibe las costumbres de los vikingos. Está elaborada con unos efectos visuales asombrosos, con una animación propensa a cualquier tipo de detalle de ambientación y diseño de personajes. También cuenta con escenas y secuencias muy emocionantes, como la introducción en la que Hipo y sus secuaces liberan a unos dragones aprisionados, el hilarante y tierno ritual de cortejo entre Chimuelo y Furia Luminosa, la infiltración en la base enemiga, la cómica cautividad de Brutilda en manos de Grimmel, el climático enfrentamiento entre la tribu de Hipo y la banda de Grimmel para rescatar a los dragones. Lo consigue, casi siempre, con una cohesión que se sostiene durante de una hora y media. El final me ha sacado lágrimas, la despedida me conmueve. Es una película encantadora, sincera y muy entretenida.
Sinopsis: Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.

Ficha técnica
Título original: Spirited Away (Sen to Chihiro no kamikakushi)
Año: 2001
Duración: 2 hr 05 min
País: Japón
Director: Hayao Miyazaki
Guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Fotografía: Atsushi Okui
Reparto (voces): Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki
Calificación: 7/10
Sinopsis: En un imaginario país, la víspera de su coronación, Rodolfo V, es secuestrado por su ambicioso hermano que desea arrebatarle el trono. Los súbditos más leales convencen a un turista, que se parece asombrosamente al rey, para que lo suplante por unas horas. Al día siguiente, se prepara una expedición para rescatar al rey, que está encerrado en el Castillo de Zenda. El turista, enamorado de una princesa de la corte, participará activamente en la lucha.

Ficha técnica
Título original: The Prisoner of Zenda
Año: 1937
Duración: 1 hr 41 min
País: Estados Unidos
Director: John Cromwell
Guion: John L. Balderston, Edward E. Rose, Wells Root
Música: Alfred Newman
Fotografía: James Wong Howe
Reparto: Ronald Colman,  Madeleine Carroll,  C. Aubrey Smith,  Raymond Massey,  Mary Astor, David Niven,  Douglas Fairbanks Jr.
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película

Esta producción de 1937 de Selznick, dirigida por John Cromwell, me resulta muy agradable con la historia del refinado y sofisticado caballero inglés que, gracias a su parentesco con un rey, es convencido por unos aristócratas para hacerse pasar por el verdadero y poder rescatarlo de unos malhechores de la monarquía que lo han secuestrado. Basándose en la novela homónima de Anthony Hope, es la primera versión sonora producida por Hollywood, así como la cuarta llevada al cine. Y lo que veo en esta versión es cautivador cuando elabora el discurso sobre la ética del deber, la codicia desmesurada y la sed de poder en los círculos monárquicos. En su trama me topo con artilugios narrativos que, a pesar de la simplicidad, terminan sorprendiéndome. Hay melodrama, aventura, traiciones, humor, diálogos placenteros y hasta duelos con capa y espada; presentado por unos personajes que proyectan cierto magnetismo en todas las escenas y hacen que me interese tanto por los buenos como por los malos. Cuenta con un reparto de lujo encabezado por Ronald Colman (en una estupenda y camaleónica interpretación de dos personajes), Douglas Fairbanks Jr. como un villano muy maquiavélico, Madeleine Carroll como la damisela enamoradiza y otros secundarios espléndidos como C. Aubrey Smith, Mary Astor y un joven David Niven. Su dirección de arte preserva una estética evidentemente clasicista, casi victoriana. La música de Alfred Newman es acogedora para mis oídos. También posee algunas secuencias emocionantes, como la escena de la infiltración en el castillo de Zenda y la del culminante duelo "swashbuckling" entre Ronald Colman y Douglas Fairbanks. Es una película deslumbrante, encantadora y muy entretenida.
Sinopsis: En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo.

Ficha técnica
Título original: A.I. Artificial Intelligence
Año: 2001
Duración: 2 hr 26 min
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Guion: Steven Spielberg, Ian Watson
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto: Haley Joel Osment,  Jude Law,  Frances O'Connor,  Sam Robards,  William Hurt,
Calificación: 7/10

Sinopsis: Un grupo de legionarios franceses llega a un fuerte en medio del desierto y descubre que todos los hombres están muertos; apoyados en los muros y en posición de vigilancia, pero muertos. Este extraño suceso es el punto de partida de una enigmática historia relacionada con la desaparición de un valioso zafiro y con la historia de tres hermanos alistados en la legión por un asunto de honor.

Ficha técnica
Año: 1939
Duración: 1 hr 53 min
País: Estados Unidos
Director: William A. Wellman
Guion: Robert Carson
Música: Alfred Newman
Fotografía: Theodor Spakuhl
Reparto: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston, Brian Donlevy
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película

Esta película de aventura de Wellman, adaptada de la popular obra de P.C. Wren y, a su vez, remake del film mudo de Roger Colman del mismo título, consigue apresarme con la historia de los hermanos Geste que se unen a la legión extranjera francesa y son víctimas de los horrores de la guerra, algo típico en el cine del director. Esos hermanos, interpretados por Gary Cooper, Ray Milland y Robert Preston, transmiten emociones diversas en las secuencias más dramáticas, pero son eclipsados por la potente actuación de Brian Donlevy como el cruel sargento Markoff. Destaco cualidades estéticas que me sumergen en ese mundo de conflictos éticos, como el uso narrativo del racconto, el ingenioso 'cross-cutting', el campo-contracampo, la elipsis simbólica, sutiles travellings laterales y grandes planos generales que encuadran el desierto como si se tratase de Ford. La banda sonora estridente de Alfred Newman enamora mi sentido del oído en casi todas las escenas. Es una película magnífica sobre la hermandad, la lealtad y el sacrificio. Su melodrama es algo simple, pero es muy emotivo para mi gusto.
Sinopsis: Historia de los ingenieros aeroespaciales británicos intentando romper la barrera del sonido. Tony es un exitoso piloto de combate de la Segunda Guerra Mundial. Su prometida es hija de un importante magnate que diseña aviones. La tensión entre ambos hombres conducirá a su ambición por romper la barrera del sonido con un nuevo modelo revolucionario.

Ficha técnica
Título original: The Sound Barrier
Año: 1952
Duración: 1 hr 58 min
País: Reino Unido
Director: David Lean
Guion: Terence Rattigan
Música: Malcom Arnold
Fotografía: Jack Hildyard
Reparto: Ralph Richardson,  Ann Todd,  Nigel Patrick,  Denholm Elliott,  Dinah Sheridan, Joseph Tomelty,  John Justin
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película 

Este filme de aviones dirigido por Lean resulta muy emocionante contando la historia de unos pilotos británicos que intentan romper la barrera del sonido, enfrentándose a la incertidumbre producida por lo desconocido. Las secuencias aéreas, elaboradas con un montaje riguroso y efectivos mecanismos de sonido, producen una sensación vertiginosa cuando los pilotos caen en picada a altas velocidades, cuando navegan por el mar de las nubes confinados en las cabinas de los jets supersónicos, o cuando el uso del primer plano y los planos subjetivos transfieren la cuota de peligro a la que se exponen. Tiene tensión, drama, un giro inesperado y personajes interesantes, destacándose un soberbio Ralph Richardson como el padre estoico y rígido, obsesionado con conquistar los cielos. El plano final, que encuadra el modelo de una aeronave frente al telescopio y el cielo nocturno, es verdaderamente profético.
Sinopsis: Toby, un ejecutivo de publicidad desilusionado, se ve arrastrado a la fantasía del mundo del tiempo cuando un zapatero español cree que es Sancho Panza. Poco a poco se vuelve incapaz de distinguir los sueños de la realidad.

Ficha técnica
Título original: The Man Who Killed Don Quixote
Año: 2018
Duración: 2 hr 12 min
País: Reino Unido
Director: Terry Gilliam
Guion: Terry Gilliam, Tony Grisoni
Música: Roque Baños
Fotografía: Nicola Pecorini
Reparto: Jonathan Pryce,  Adam Driver,  Olga Kurylenko,  Stellan Skarsgard,  Joana Ribeiro,
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película 

El proyecto personal de Gilliam, que se había quedado estancado durante años, recurre a la historia del director de cine atrapado en sus quimeras sobre el clásico de Cervantes (alegoría de los problemas de Gilliam para filmarla) para satirizar los procesos de filmación y los componentes metaficcionales del cine: la catarsis, la ilusión, la irrealidad que manipula el tiempo y el espacio, el lugar donde puedes ser quien nunca serás, tal y como le pasa al Quijote simbólico de un gran Jonathan Pryce. El cine es el sueño y el sueño es el cine. Visualmente conserva la estética del director. Y lo que veo me cautiva. En su aventura encuentro absurdismo y algo de diversión.
Sinopsis: Ambientado en los albores de la época, cuando las criaturas prehistóricas y los mamuts lanudos vagaban por la tierra, el Hombre primitivo cuenta la historia de Dug, junto con el compañero Hognob mientras unen a su tribu contra un enemigo poderoso Lord Nooth y su Ciudad de la Edad de Bronce para salvar su hogar.

Ficha técnica
Título original: Early Man
Año: 2018
Duración: 1 hr 29 min
País: Estados Unidos
Director: Nick Park
Guion: Mark Burton, James Higginson, John O'Farrell
Música: Harry Gregson-Williams, Tom Howe
Fotografía: Charles Copping, Dave Alex Riddett, Paul Smith, Peter Sorg
Reparto (voces):  Eddie Redmayne, Tom Hiddleston, Maisie Williams, Timothy Spall
Calificación: 7/10
Sinopsis: Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida "normal" con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo.

Ficha técnica
Título original: Incredibles 2
Año: 2018
Duración: 1 hr 58 min
País: Estados Unidos
Director: Brad Bird
Guion: Brad Bird
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Mahyar Abousaeedi, Erik Smitt
Reparto (voces): Craig T. Nelson, Holly Hunter Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Catherine Keener Catherine Keener
Calificación: 7/10
Sinopsis: James Bond se dirige a Las Bahamas para recuperar dos ojivas nucleares robadas por el agente SPECTRE Emilio Largo en un plan de extorsión internacional.

Ficha técnica
Título original: Thunderball 
Año: 1965
Duración: 2 hr 10 min
País: Reino Unido
Director: Terence Young
Guion: Richard Maibaum, John Hopkins
Música: John Barry
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery,  Claudine Auger,  Adolfo Celi,  Luciana Paluzzi,
Calificación: 7/10
Sinopsis: El robo de un dispositivo capaz de descifrar complicadas comunicaciones está poniendo en peligro importantes investigaciones con respecto al gobierno ruso. James Bond, el agente 007 de los Servicios Secretos Británicos al servicio de Su Majestad, viajará hasta la Unión Soviética con el fin de encontrar a su objetivo.

Ficha técnica
Año: 1963
Duración: 1 hr 55 min
País: Reino Unido
Director: Terence Young
Guion: Richard Maibaum, Johanna Harwood
Música: John Barry
Fotografía: Ted Moore
Reparto: Sean Connery,  Robert Shaw,  Daniela Bianchi,  Lotte Lenya,  Bernard Lee, Lois Maxwell,  Pedro Armendáriz,
Calificación: 7/10
La historia de Donald Crowhurst es uno de los tantos relatos marítimos de hombres que se enfrentan a la inmensidad del océano; ese lugar tan grande que ayuda a entrar en los libros de la historia a los afortunados que lo conquistan y que hace olvidar fácilmente a los que fracasan en el intento. Crowhurst era uno de ellos. Su único deseo, como navegante aficionado y profesado amante del mar, era el de darle la vuelta al mundo cruzando los mares. Para alimentar esas ideas quijotescas, en el año 1968 decidió participar en una competición que lo llevaría a circunnavegar el mundo sin paradas. Su viaje lo hizo popular en aquel tiempo, pero, con el paso de los años, se quedó en las profundidades del olvido. Esto se relata con cierto dramatismo en la más reciente película de James Marsh (The Theory of Everything), The Mercy, pues lo que le pasó en el mar todavía es un misterio.

Este drama biográfico es sencillo, comedido, sin muchas pretensiones de grandeza, pero la historia que exhibe transmite la sensación de tragedia que acecha al protagonista, Donald Crowhurst; un marino desesperanzado muy bien interpretado por Colin Firth. La narrativa nunca se hunde cuando Firth sale a flote interpretando a este individuo que confronta al mar y a unos demonios internos que ambicionan destruirlo. Lo más interesante es que, como la trama es contada desde el punto de vista del protagonista, sentimos lo que piensa cuando es víctima de las circunstancias y de la desesperación producida por su inexperiencia como marinero, en un océano que no tolera a los aventurados menos expertos.

En un principio, Donald Crowhurst (Colin Firth), hombre británico con una alegre familia de clase media, se muestra entusiasmado cuando comparte con su familia los inventos que ha hecho. Aunque es un aficionado de la navegación, su optimismo lo lleva a pensar que está destinado al panteón de los navegadores, y, para demostrarlo, construye su propio trimarán, llamado Teignmouth Electron, con la intención de participar en la carrera Golden Globe, una competición para marineros realizada por el periódico The Sunday Times que otorga un premio al ganador que le dé la vuelta al mundo navegando por el océano sin detenerse, además de la gloria que tanto anhela y el dinero para rescatar su negocio. Al barco le pone todo el empeño posible, incluyendo casi todo el dinero de la familia para su construcción. Con un barquito inacabado y sin ser probado, Crowhurst, en sus ansias de ganar la carrera, se despide de su familia y zarpa solo por el océano. Y rápidamente se da cuenta de que estar solo en el océano no es como lo pintan.

Una vez en altamar, la actuación de Firth como Crowhurst nos presenta los traumas psicológicos que encara el protagonista. Intercambia el idealismo que ocupa la cara de Crowhurst por una angustia que inquieta, una vez que comienza a ver el mar como un momento de claridad, porque, poco a poco, va perdiendo la cordura por el estrés postraumático, el aislamiento y la desilusión provocada por la posición que ocupa en la carrera. El Crowhurst de Firth reconoce que es un perdedor y un mentiroso, volviéndose timorato ante el peligro y la cruel posibilidad de fracasar. Muchos flashbacks forman parte de lo que piensa: su sensible esposa Clare, sus adorados hijos, sus amigos, toda la vida que ha dejado por detrás; aunque también escenas paralelas de esos personajes se contraponen a los pensamientos que tiene durante el viaje.

Esta película de Marsh, cargada de un discreto simbolismo en el mar, consigue el efecto dramático deseado contando la odisea de Donald Crowhurst, un sujeto vencido por la soledad y la vergüenza, alguien que lo ha perdido todo y que quiere redimirse por los deslices que ha cometido. Lo que le pasó allí, en las aguas saladas de un mar atemorizante, sigue siendo una verdad que se desvaneció como la espuma de las olas, pero esta película, por lo menos, ofrece una visión honesta de su nefasto viaje.


Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 52 min
País: Reino Unido
Director: James Marsh
Guion: Scott Z. Burns
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Eric Gautier
Reparto: Colin Firth,  Rachel Weisz,  David Thewlis,  Jonathan Bailey

Calificación: 7/10



Sinopsis: Biopic sobre Donald Crowhurst, veterano de la Real Fuerza Aérea Británica y navegante aficionado, que decidió participar en 1968 en la Golden Globe Race, una competición que consistía en circunnavegar alrededor del mundo sin paradas, para obtener un suculento premio y sanear sus finanzas. Pero las cosas no le fueron bien y optó por engañar a los organizadores del evento sobre cuál era su verdadera posición. 


En Hollywood existe un actor que, con el paso de los años, además de interpretar a personajes diversos y de contar con un amplio registro interpretativo, se ha convertido en una estrella del cine acción que ha coronado la cima de la taquilla como muy pocos. Las exitosas películas que protagoniza han recaudado billones de dólares en todo el mundo. Este hombre ha demostrado que puede lograr lo que sea, pero, sobre todo, ratifica que puede interpretar a un agente de la talla de James Bond y de Jason Bourne. Hablo, por supuesto, del carismático Tom Cruise, el héroe de acción por antonomasia que no se pone viejo; el tipo que con 56 años lo veo en la emocionante Mission: Impossible – Fallout haciendo saltos mortíferos como si estuviera burlándose de la vida. 

La sexta película de la famosa franquicia de espionaje (que ha cumplido 22 años) sigue la misma línea narrativa de las anteriores: el espía norteamericano, Ethan Hunt (Tom Cruise), intenta salvar el mundo en una misión que para todos parece imposible. La emoción está en la trama y en el carisma de los personajes, que se retiene como una cosa adrenalínica. Me emociona hasta las vísceras la acción de este thriller de espías, todas las secuencias son vertiginosas, rebosantes de un ritmo de locos que nunca se interrumpe. La dirige nuevamente Christopher McQuarrie, director que construye secuencias en helicópteros, acrobacias en paracaídas, peleas en el baño, persecuciones en motores, lluvias de balas, en una de las aventuras que, en mi opinión, es una de las más tensas y oscuras en la saga de espías del invencible Ethan Hunt.

En esta ocasión, después de los eventos ocurridos en Mission: Impossible – Rogue Nation, una organización terrorista, conocida como Los Apóstoles, ha surgido por las ideologías anárquicas de Solomon Lane (Sean Harris) y El Sindicato. Estos señores, liderados por un tal John Lark, planean crear una Nueva Orden Mundial a base de bombas nucleares (el macguffin habitual del género). La misión de Hunt, que acepta sin pensarlo porque en su universo él es el único héroe de acción, es la de conseguir el plutonio robado por Los Apóstoles e impedir una posible detonación. No hay tiempo para la diplomacia burocrática. Y poco importa quiénes sean los malos cuando uno lo que quiere es sentir los peligros a los que exponen los personajes.

Las acciones de los personajes principales son genéricas, pero, por suerte, hay una coherencia que los hace interesantes. Hunt es el protagonista; el rebelde que actúa por intuición para adormecer una crisis de confianza que ha desatado su labor como espía, aunque eso no impide que sobreviva a la tarea suicida. August Walker (Henry Cavill) es el agente musculoso y torpe (con un afamado bigote) enviado por la CIA para procurar que el equipo de Ethan no meta la pata otra vez. Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) es la hermosa y letal agente del MI6 que, sutilmente, se transforma en el nuevo interés romántico de Hunt (algo que ya sospechaba), aunque ahora tiene una encomienda personal. Como usualmente sucede, la trama le juega sucio a Ethan y sus compañeros, Benji (Simon Pegg) y Luther (Ving Rhames), para que la historia se desarrolle en tres actos y confronten a los villanos del libro.

McQuarrie, quien también escribe el guion y es el único que ha dirigido dos películas de esta franquicia, consigue un tono más lóbrego, crea trampas, golpes de efectos y giros que me engañan con un tercer acto retorcido en el que pienso en que todo va a salir mal. Edifica set-pieces espectaculares que superan a la predecesora y que ponen a un rejuvenecido Tom Cruise a saltar en caída libre en paracaídas, a conducir una motocicleta a toda velocidad por las calles de París, a correr por edificios, a pilotear un helicóptero, a trepar por montañas congeladas, escenas de riesgos en la que el actor realiza todo el esfuerzo físico sin un doble que lo cubra para que las escenas tengan credibilidad. Su película confirma que Cruise es el máximo héroe de acción.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 2 hr 27 min
País: Estados Unidos
Director: Christopher McQuarrie
Guion: Christopher McQuarrie, Bruce Geller
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Rob Hardy
Reparto: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Vanessa Kirby

Calificación: 



7/10


Sinopsis: El agente Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo, acompañados de un nuevo agente, August Walker, aceptan una misión suicida para robar el plutonio robado por una organización siniestra, Los Apóstoles.
Sinopsis: Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 41 min
País: Estados Unidos
Director: Wes Anderson
Guion: Wes Anderson
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Tristan Oliver
Reparto (voces): Bryan Cranston, Koyu Rankin, Bill Murray, Edward Norton, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, Ken Watanabe, F. Murray Abraham

Crítica de la película

El universo de Wes Anderson, hacedor de historias pintorescas que me han cautivado, está poblado de personajes tragicómicos que parecen burlarse de la palabra originalidad por la manera tan fabulesca en la que son presentados. Su estilo equilibra muy bien los personajes, el lenguaje visual, el humor seco y la música. Cuando no filma actores sus actores habituales se adentra en el género de la animación stop-motion de muñecos animales, tal y como lo hizo con la entretenida Fantastic Mr. Fox, el vistoso retrato de los zorros ladrones escrito por Roald Dahl. Lo ha disfrutado tanto que, en su nueva película, Isle of Dogs, regresa a la técnica de la animación stop-motion, pero, en esta ocasión, relatando las contrariedades de unos perros que viven en un futuro lejano.

La película no me ha provocado tanta gracia, pero me agrada la forma en la que Anderson elabora la historia, una fábula sobre perros con evidentes metáforas sociopolíticas que hablan de la realidad de nuestros tiempos. Anderson la narra con sencillez para que la peculiaridad de cada personaje impresione, atendiendo a los estereotipos japoneses con una hermosa plasticidad compositiva, en el que los detalles visuales de los planos homenajean algunas películas clásicas de Akira Kurosawa como “El ángel ebrio” (1948), “El perro rabioso” (1949), “Los siete samuráis” (1954) y “El infierno del odio” (1963), así como también las de Hayao Miyazaki como “Mi vecino Totoro” (1988) y “El viaje de Chihiro” (2001). Los protagonistas que la habitan son unos perros abandonados y Atari Kobayashi, un muchacho japonés que anda buscando a su perro que se ha extraviado.

El cuento de Atari Kobayashi (Koyu Rankin) se ambienta en un futuro distópico, algo así como una versión japonesa de “1984”, en la ciudad ficticia de Megasaki, Japón. Los días allí son grises, cubiertos de una densa capa de contaminación y de un gobierno autoritario liderado por el señor Kenji Kobayashi (Ken Watanabe), el tío de Atari proveniente de una familia que secretamente odia a los perros por razones históricas. Cuando se desata una pandemia canina que afecta a los humanos, el alcalde Kobayashi firma un decreto para expulsar a todos los perros virulentos a la Isla Basura, incluyendo a Spots, el perro por el cual Atari viola la cuarentena establecida y emprende la búsqueda hacia el vertedero desolado.

Aunque son perros, estos son los personajes que usualmente pueblan la mente creativa de Anderson. Esta vez el protagonista es un chico de 12 años, Atari, pero a diferencia de sus otros principales, como los de Rushmore y Moonrise Kingdom, no es un prodigio ni una persona rebelde, es más bien un chico tranquilo, huérfano, que cuestiona la autoridad cuando es asistido por los perros, quienes le ayudan a pesar de las barreras idiomáticas (hablan inglés y Atari solo japonés). Los perros, Chief (Bryan Cranston), Rex (Edward Norton), Boss (Bill Murray), Duke (Jeff Goldblum), King (Bob Balaban), Júpiter (F. Abraham Murray) y Spots (Live Schreiber), simbolizan aquellos siete samuráis de Kurosawa, y con su destreza (a veces peleando en nubes de polvo) auxilian a Atari a cambio de poca cosa.

Como Anderson ha dividido la trama de esta aventura en capítulos, en un escenario paralelo los personajes secundarios refuerzan la lectura política iniciada por los protagónicos: el movimiento Pro Dog, encabezado por la feminista Tracy Walker (Greta Gerwig), una elocuente y liberal estudiante extranjera que se ha comprometido con la causa a favor de los perros a través de una revuelta social, cosa que el rígido alcalde Kobayashi, quien es una alegoría de la corrupción burocrática y el abuso de poder, trata de impedirlo usando todo su poderío. Lo inusual es el ornamento intertextual, intercambia la situación actual de los Estados Unidos por un Japón imaginario, humaniza a los perros y deshumaniza a los hombres, y los personajes son los oprimidos que marchan exigiendo sus derechos, no solamente de los perros, sino también, de la gente.

La dimensión fantástica del director de The Royal Tenenbaums y The Grand Budapest Hotel prevalece, logrando que la película mantenga el ritmo narrativo en todas las escenas, llenando de esperanza y de inocencia un futuro en el que “el mejor amigo del hombre” se ha convertido en “el peor enemigo”. Denuncia la crisis migratoria de una sociedad robotizada y censurada, de la exclusión de gente que ahora son tratadas como “perros”. Su indulgencia celebra la estética de la cultura japonesa: los poemas haiku, el sushi, el idioma, el sumo, el teatro kabuki, el legendario cine nipón. La adorna de colores, de una espléndida música de Desplat y de una cuidada composición que establece una extraña simetría entre la desolación y la belleza. Es, sin lugar a dudas, una película encantadora.


7/10
Sinopsis: El legendario capitán del ejército Joseph J. Blocker (Christian Bale) se compromete para acompañar a un moribundo jefe de guerra Cheyenne (Wes Studi) y a su familia de regreso a las tierras de su tribu.

Ficha técnica
Título original: Hostiles
Año: 2017
Duración: 2 hr 14 min
País: Estados Unidos
Director: Scott Cooper
Guion: Scott Cooper, Donald E. Stewart
Música: Max Richter
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Reparto: Christian Bale,  Rosamund Pike,  Wes Studi,  Jesse Plemons
Calificación: 7/10
Sinopsis: Paddington, ahora felizmente establecido con la familia Brown y un miembro popular de la comunidad local, escoge una serie de trabajos extraños para comprar el regalo perfecto para el cumpleaños número 100 de su tía Lucy, solo para que el regalo sea robado.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 1 hr 43 min
País: Reino Unido
Director: Paul King
Guion: Michael Bond, Simon Farnaby, Paul King, Jon Croker
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Erik Wilson
Reparto: Hugh Grant,  Hugh Bonneville,  Sally Hawkins,  Brendan Gleeson,  Jim Broadbent, Peter Capaldi
Calificación: 7/10
Sinopsis: En el año 2045, Wade Watts, es un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada OASIS. Un día, su excéntrico y multimillonario creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 2 hr 20 min
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Guion: Ernest Cline, Zak Penn
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto: Tye Sheridan,  Olivia Cooke,  Ben Mendelsohn,  Mark Rylance,  Simon Pegg,

Crítica de la película

En Ready Player One, la nueva película del prolífico rey de los blockbusters, Steven Spielberg, he sido testigo de una aventura frenética, una que presenta un futuro en el que los sujetos, molestos de su rutinaria existencia, se refugian en un recreo de realidad virtual para tener la oportunidad de ser cualquiera de esos personajes famosos que glorifican la cultura popular. Es un filme que, además de ser profético, es muy entretenido, pero, sobre todo, me recuerda aquellas películas y videojuegos que me han permitido soñar despierto para viajar a otras realidades.

La película, adaptada de la famosa novela de Ernest Cline, profesado geek que ama las videoconsolas de segunda generación (como Atari 2600), es un pase directo a la nostalgia de la cultura pop ochentera, aunque el amplio collage de referencias abarca la década de los 90 y las primeras décadas del siglo XXI. Los personajes que ostenta son jóvenes que acrecientan el ritmo de la trama.Y el arsenal estético posee efectos visuales que hacen que se sienta como un videojuego, en el que somos partícipes de las acciones del chico que se convierte en héroe, Parzival, cuando intenta completar una parte de OASIS, el sistema ilusorio que es el país de las maravillas para los humanos del año 2045.

En el mundo real Parzival no es más que un avatar, un alias que usa Wade Watts (Tye Sheridan) cuando se conecta al ciberespacio para jugar en OASIS. Wade es un joven común que anhela escapismo para olvidar el hecho de que vive en un suburbio empobrecido en Columbus, Ohio. Me cuenta que el orbe distópico en el que se encuentra son las secuelas del calentamiento global, de la sobrepoblación y de las dificultades socioeconómicas. Y Wade, como jugador experto de OASIS, dura más tiempo en el juego que en el mundo real.

La realidad simulada de OASIS es el medio de escape que tienen las personas para dejar de lado los problemas. Es una simulación virtual de la sociedad en la que los individuos pueden acceder a numerosas actividades por medio de unas gafas, donde una vez que se conectan se olvidan de su propia identidad. La ha creado James Halliday (Mark Rylance), un excéntrico diseñador de videojuegos adicto a la cultura de los 80 que ha dejado pistas al estilo de Rosebud en un juego escondido dentro de OASIS. Esto conduce a un premio gigantesco: un huevo de pascua (easter egg) que garantiza la apropiación del OASIS, algo que atrae a varios cazadores de huevo (egg hunters o gunters) para tratar de encontrarlo. 

Los personajes secundarios tienen poco desarrollo porque la historia se narra desde el punto de vista de Wade, pero, indudablemente, se tolera, pues son interpretados con carisma, como si fueran los avatares de cualquier gamer. Wade es el protagonista usual del síndrome Spielberg, el adolescente ordinario envuelto en situaciones extraordinarias que, además de enfrentarse a los gunters que buscan el easter egg y algunos enemigos de la corporación IOI, descubre el valor que tiene la amistad y la honestidad cuando conoce a Aech (Lena Waithe), Daito (Win Morisaki), Sho (Philip Zhao) y a la misteriosa Art3mis (Olivia Cooke), reputados jugadores que ayudan a vigorizar el discurso de la fraternidad, de la madurez y del trabajo en equipo, tanto en la realidad como en el juego. 

La película se enriquece con los guiños de personajes y objetos de varias décadas de la cultura popular. Me emociona ver homenajes a películas como King Kong (1933), Citizen Kane (1941), Alien (1979), Mad Max (1979), A Nightmare on Elm Street (1984), Back to the Future (1985), The Breakfast Club (1985), Ferris Bueller's Day Off (1986), Child’s Play (1988), Akira (1988), Say Anything... (1989), Terminator 2: Judgement Day (1991), Jurassic Park (1993), The Iron Giant (1999) y una inolvidable secuencia de The Shining (1980); personajes de las Tortugas Ninjas, de The Lord of The Rings, superhéroes de DC Comics (incluyendo a Batman, Joker, Harley Quinn, Batichica y Superman), Mechagodzilla y un robot del anime Mobile Suit Gundam. También aparecen, en su mayoría, alusiones de videojuegos como Space Invaders, Lara Croft de Tomb Raider, Goro de Mortal Kombat, Tracer de Overwatch, Ryu, Blanka, Chun-Li y Sagat de Street Fighter II, Sonic el Erizo y Master Chief de Halo.

No es una de las películas más ambiciosas de Spielberg, pero por la visión es muy disfrutable y que, aun siendo un simple producto de entretenimiento de más de dos horas, la ha concebido como una alegoría de la incomunicación humana creada por la tecnología, resaltando los riesgos de la falsa utopía frente a la vida real. Me ha hecho pensar que la realidad virtual será la evolución del cine, de los videojuegos y de la misma sociedad o, tal y como dice Wade: “Un mundo donde los límites de la realidad son los de tu propia imaginación”. El verdadero oasis no está muy lejos.


7/10
Sinopsis: Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar. 

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 1 hr 45 min
País: Estados Unidos
Director: Lee Unkrich,  Adrián Molina
Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Matt Aspbury, Danielle Feinberg
Reparto (voces):  Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt
Calificación: 7/10
Sinopsis: Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, Julio y Tenoch son grandes amigos. En una fiesta conocen a Luisa, una deprimida chica española casada con un primo de Tenoch. Para superar la crisis, Luisa decide acompañar a los dos chicos en un viaje sin rumbo fijo. La aventura pondrá a prueba su amistad y marcará sus vidas para siempre.

Ficha técnica
Año: 2001
Duración: 1 hr 46 min
País: México
Director: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón
Música: Varios
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto:  Maribel Verdú,  Gael García Bernal,  Diego Luna,  Daniel Giménez Cacho,
Calificación: 8/10
Sinopsis: César y sus monos son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderado por un brutal coronel. Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en una búsqueda por vengar a su especie. 

Ficha técnica
Título original: War for the Planet of the Apes
Año: 2017
Duración: 2 hr 20 min
País: Estados Unidos
Director: Matt Reeves
Guion: Mark Bomback, Matt Reeves
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Michael Seresin
Reparto: Andy Serkis,  Woody Harrelson,  Amiah Miller,  Gabriel Chavarria
Calificación: 7/10