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Sinopsis: Charles y su segunda esposa, Ruth, están siendo molestados por el espíritu de su primera esposa, Elvira. La madame Arcati intenta ayudar a las cosas contactando al fantasma.

Ficha técnica
Título original: Blithe Spirit
Año: 1945
Duración: 1 hr 45 min
País: Reino Unido
Director: David Lean
Guion: Noël Coward
Música: Richard Addinsell
Fotografía: Ronald Neame
Reparto: Rex Harrison,  Constance Cummings,  Kay Hammond
Calificación: 7/10
Sinopsis: Un extravagante dramaturgo y director teatral de Broadway, Oscar Jaffe, que ha pasado por un momento difícil, trata de hacer que su antigua amante, ahora una diva de Hollywood, regrese y resucite su fracasada carrera.

Ficha técnica
Título original: Twentieth CenturyAño: 1934
Duración: 1 hr 31 min
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks
Guion: Ben Hecht, Charles MacArthur
Música: Howard Jackson, Louis Silvers, Harry M. Woods
Fotografía: Joseph H. August
Reparto: John Barrymore,  Carole Lombard,  Walter Connolly,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 41 min
País: Estados Unidos
Director: Wes Anderson
Guion: Wes Anderson
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Tristan Oliver
Reparto (voces): Bryan Cranston, Koyu Rankin, Bill Murray, Edward Norton, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, Ken Watanabe, F. Murray Abraham

Crítica de la película

El universo de Wes Anderson, hacedor de historias pintorescas que me han cautivado, está poblado de personajes tragicómicos que parecen burlarse de la palabra originalidad por la manera tan fabulesca en la que son presentados. Su estilo equilibra muy bien los personajes, el lenguaje visual, el humor seco y la música. Cuando no filma actores sus actores habituales se adentra en el género de la animación stop-motion de muñecos animales, tal y como lo hizo con la entretenida Fantastic Mr. Fox, el vistoso retrato de los zorros ladrones escrito por Roald Dahl. Lo ha disfrutado tanto que, en su nueva película, Isle of Dogs, regresa a la técnica de la animación stop-motion, pero, en esta ocasión, relatando las contrariedades de unos perros que viven en un futuro lejano.

La película no me ha provocado tanta gracia, pero me agrada la forma en la que Anderson elabora la historia, una fábula sobre perros con evidentes metáforas sociopolíticas que hablan de la realidad de nuestros tiempos. Anderson la narra con sencillez para que la peculiaridad de cada personaje impresione, atendiendo a los estereotipos japoneses con una hermosa plasticidad compositiva, en el que los detalles visuales de los planos homenajean algunas películas clásicas de Akira Kurosawa como “El ángel ebrio” (1948), “El perro rabioso” (1949), “Los siete samuráis” (1954) y “El infierno del odio” (1963), así como también las de Hayao Miyazaki como “Mi vecino Totoro” (1988) y “El viaje de Chihiro” (2001). Los protagonistas que la habitan son unos perros abandonados y Atari Kobayashi, un muchacho japonés que anda buscando a su perro que se ha extraviado.

El cuento de Atari Kobayashi (Koyu Rankin) se ambienta en un futuro distópico, algo así como una versión japonesa de “1984”, en la ciudad ficticia de Megasaki, Japón. Los días allí son grises, cubiertos de una densa capa de contaminación y de un gobierno autoritario liderado por el señor Kenji Kobayashi (Ken Watanabe), el tío de Atari proveniente de una familia que secretamente odia a los perros por razones históricas. Cuando se desata una pandemia canina que afecta a los humanos, el alcalde Kobayashi firma un decreto para expulsar a todos los perros virulentos a la Isla Basura, incluyendo a Spots, el perro por el cual Atari viola la cuarentena establecida y emprende la búsqueda hacia el vertedero desolado.

Aunque son perros, estos son los personajes que usualmente pueblan la mente creativa de Anderson. Esta vez el protagonista es un chico de 12 años, Atari, pero a diferencia de sus otros principales, como los de Rushmore y Moonrise Kingdom, no es un prodigio ni una persona rebelde, es más bien un chico tranquilo, huérfano, que cuestiona la autoridad cuando es asistido por los perros, quienes le ayudan a pesar de las barreras idiomáticas (hablan inglés y Atari solo japonés). Los perros, Chief (Bryan Cranston), Rex (Edward Norton), Boss (Bill Murray), Duke (Jeff Goldblum), King (Bob Balaban), Júpiter (F. Abraham Murray) y Spots (Live Schreiber), simbolizan aquellos siete samuráis de Kurosawa, y con su destreza (a veces peleando en nubes de polvo) auxilian a Atari a cambio de poca cosa.

Como Anderson ha dividido la trama de esta aventura en capítulos, en un escenario paralelo los personajes secundarios refuerzan la lectura política iniciada por los protagónicos: el movimiento Pro Dog, encabezado por la feminista Tracy Walker (Greta Gerwig), una elocuente y liberal estudiante extranjera que se ha comprometido con la causa a favor de los perros a través de una revuelta social, cosa que el rígido alcalde Kobayashi, quien es una alegoría de la corrupción burocrática y el abuso de poder, trata de impedirlo usando todo su poderío. Lo inusual es el ornamento intertextual, intercambia la situación actual de los Estados Unidos por un Japón imaginario, humaniza a los perros y deshumaniza a los hombres, y los personajes son los oprimidos que marchan exigiendo sus derechos, no solamente de los perros, sino también, de la gente.

La dimensión fantástica del director de The Royal Tenenbaums y The Grand Budapest Hotel prevalece, logrando que la película mantenga el ritmo narrativo en todas las escenas, llenando de esperanza y de inocencia un futuro en el que “el mejor amigo del hombre” se ha convertido en “el peor enemigo”. Denuncia la crisis migratoria de una sociedad robotizada y censurada, de la exclusión de gente que ahora son tratadas como “perros”. Su indulgencia celebra la estética de la cultura japonesa: los poemas haiku, el sushi, el idioma, el sumo, el teatro kabuki, el legendario cine nipón. La adorna de colores, de una espléndida música de Desplat y de una cuidada composición que establece una extraña simetría entre la desolación y la belleza. Es, sin lugar a dudas, una película encantadora.


7/10
Sinopsis: Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid, pero un evento desafortunado los deja atrapados sin que puedan pedir ayuda. 

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 1 hr 42 min
País: España
Director:  Álex de la Iglesia
Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Música:  Carlos Riera, Joan Valent
Fotografía: Ángel Amorós
Reparto: Blanca Suárez, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Machi
Calificación: 7/10
Sinopsis: Tres veteranos de la guerra de Vietnam -Doc (Steve Carell), Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne)- se reúnen en el año 2003 para enterrar a Larry Jr., el hijo de Doc, que ha muerto en combate en su primer año en la guerra de Iraq. 

Ficha técnica
Título original: Last Flag Flying
Año: 2017
Duración: 2 hr 05 min
País: Estados Unidos
Director: Richard Linklater
Guion: Richard Linklater
Música: Graham Reynolds
Fotografía: Shane F. Kelly
Reparto: Steve Carell,  Bryan Cranston,  Laurence Fishburne
Calificación: 7/10
Sinopsis: La historia de una mujer con tres hijos que, incapaz de lidiar con su bebé recién nacido, contrata a Tully, una niñera con la que rápidamente desarrollará una conexión especial.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 35 min
País: Estados Unidos
Director: Jason Reitman
Guion: Diablo Cody
Música: Rob Simonsen
Fotografía: Eric Steelberg
Reparto: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass

Crítica de la película 

Las colaboraciones entre el director Jason Reitman y la guionista Diablo Cody siempre dejan de qué hablar cuando se unen para desarrollar personajes frustrados o hasta inconformes con la cotidianidad, usualmente en unos dramas muy serios que se adornan con humor para aligerar el peso de los problemas exhibidos. Han trabajado en Juno y en Young Adult, películas en las que presentan a mujeres jóvenes y adultas enfrascadas en crisis personales: embarazo en la adolescencia, relaciones inestables, soledad, gente ordinaria que está descontenta por el rumbo que toma su vida. Para Reitman, la mujer, el núcleo familiar y las responsabilidades paternales desempeñan un papel importante en su estilo de hacer cine.

La más reciente película de Reitman (nuevamente trabajando con Cody como guionista), Tully, es una comedia dramática bien contada, en la que pone a sufrir a una madre de familia que se ha cansado de la maternidad y de una relación conyugal que parece estar apagándose. Ofrece un retrato honesto de lo que son las dificultades maternales en la sociedad norteamericana (y en cualquier parte del mundo). No la veo como comedia porque no me provoca gracia, pero me cautiva la seriedad con la que se aleja de sentimentalismos para darle sutileza a la historia de Marlo (Charlize Theron), la madre desanimada que pasa por una situación difícil. 

Marlo es la esposa de Drew (Ron Livingston), un hombre trabajador que la quiere, y, también, la mamá de dos niños pequeños. La crianza de sus dos hijos, una con contrariedades de timidez y otro con rasgos autistas, así como también la falta de comunicación de su esposo, desequilibra la rutina que lleva estando embarazada, ya que espera el tercer bebé. Siente que nada es lo que era antes, su familia le ha arrebatado la libertad de la que disfrutaba cuando era joven, tiene ganas de explotar. Como la frustración le impide criar adecuadamente a los niños, su adinerado hermano, Craig (Mark Duplass), le sugiere contratar a una niñera nocturna para apaciguar las labores del hogar. Esa niñera es Tully (Mackenzie Davis), una muchacha liberal que intenta dar un giro a la vida de la familia.

La llegada de Tully, cuyas acciones se asemejan a la de una Mary Poppins cualquiera, es un subterfugio de catarsis, una terapia para corregir el agotamiento y la depresión de Marlo. Tully es la antítesis de lo que Marlo desea: esa autonomía que se ha ido por las obligaciones familiares. Y través de conversaciones se conocen tanto que, Marlo se pone a reflexionar sobre las cosas que dice, a pesar de que Tully ni siquiera es madre, pero tiene la sabiduría y la madurez de una, algo que momentáneamente se halla ausente en la cuarentona Marlo.

El fuerte vínculo de amistad que se desarrolla entre Tully y Marlo se siente auténtico por las agradables actuaciones de Theron y de Davis. Theron, como la señora abrumada y deprimida por los deberes maternales, exhibe el amplio rango interpretativo que posee, valiéndose, mayormente, de su apariencia física y de su expresividad corporal para transmitir la angustia del personaje. Davis proyecta una seguridad descomunal interpretando a Tully, la típica chica millennial que cree saber todo lo relacionado con el matrimonio y con lo maternofilial, aunque solo lo hace para estar preparada cuando le llegue el momento de ser madre. El registro dramático de estas actrices es muy acogedor.

Reitman propone una “dramedia” un poco simple, pero que nunca deja de ser interesante. Comunica que no hay ninguna solución aparente en el oficio de ser madre ni en los compromisos parentales porque es algo obligatorio que se repite en casi todas las familias de ese contexto social. También habla de una emancipación de la mujer que se encuentra latente por la sociedad agitada en la que vive y que entorpece el cuidado de los hijos. El tono de su película es discreto, íntimo y entretenido. Ser madre no es tan fácil como lo pintan. 


7/10
Sinopsis: El mercenario mutante, Wade Wilson (también conocido como Deadpool), reúne a un equipo de pícaros mutantes para proteger a un joven de habilidades sobrenaturales del brutal mutante que viaja en el tiempo, Cable.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 59 min
País: Estados Unidos
Director: David Leitch
Guion: Rhett Reese, Paul Wernick, Ryan Reynolds
Música: Tyler Bates
Fotografía: Jonathan Sela
Reparto: Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J. Miller,

Crítica de la película


Las ocurrencias de Deadpool, el mercenario demente que me ha propiciado risotadas con la autoparodia, hacen que su universo cinematográfico entretenga porque retiene una fórmula que, desde la primera película, ha funcionado por lo inusual que es en el género de superhéroes: acción frenética, violencia exagerada (clasificación R), humor negro y unas referencias de la cultura popular que se han convertido en una marca de agua. Con esto claro, el señor Ryan Reynolds, ayudado por su evidente carisma, ha logrado transformar al personaje del cómic de Fabian Nicieza y Rob Liefeld en todo un ícono del cine comercial, convirtiéndolo en un éxito inesperado de taquilla. Era solo cuestión de tiempo para la secuela. 

La nueva entrega, Deadpool 2, me ha puesto a pensar en que se trataba de una de esas películas que sufren de la maldición de las secuelas, pero me he equivocado. Es una secuela que ofrece una buena dosis de brutalidad y de cinismo cuando el protagonista, Wade Wilson/Deadpool (Ryan Reynolds), se burla de todo el mundo (rompiendo la cuarta pared) y no deja escapar a nadie hasta que estén muertos de la risa. Mantiene un ritmo adecuado, ágil, en el que la comedia y la acción se equilibra para presentar, en ocasiones, efímeras escenas dramáticas que buscan retratar una crónica más personal de Deadpool, pero que, igualmente, terminan siendo satirizadas. 

En esta ocasión, Wade Wilson/Deadpool, se divierte haciendo el trabajo de mercenario que tanto le gusta, matando a los criminales que ensucian las calles de la ciudad como si fuera un pasatiempo. Todavía vive con su novia Vanessa Carlysle (Morena Baccarin). Un día, las cosas repentinas lo acechan, se enfrenta a una situación grave y muy seria que lo afecta emocionalmente. Las risas se apagan por un diminuto momento de drama, piensa en el suicidio, pero recuerda que no puede morir. Para intentar olvidar lo sucedido se une a los X-Men, Colossus (Stefan Kapičić) y Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand), para ayudar a Russell Collins/Firefist (Julian Dennison), el joven mutante que está fuera de control y que, sin saberlo, es el blanco de Nathan Summers/Cable (Josh Brolin), un mutante que ha venido del futuro para matarlo por razones que los spoilers me impiden revelar. 

Los personajes del reparto son introducidos de una forma convencional, genérica, pero con el simple propósito de construir una narración de tres actos que, a pesar de todo, resulta coherente para las motivaciones que le han otorgado los guionistas. Ryan Reynolds parece que ha nacido para el rol de Deadpool, interpreta al alocado antihéroe con histrionismo y con una comicidad retorcida que para él es normal; cada vez que habla dispara balas de sarcasmo para parodiar a personajes de los cómics, a películas de la cultura pop y a celebridades de la industria del entretenimiento. Josh Brolin interpreta a Cable, un villano que toma una postura intimidante, pero que a la larga no es tan memorable, simplemente es un sólido complemento para movilizar la trama. Los secundarios tienen sus escenas de fulgor, pero, a veces, son mermados por la figura del Mercenario Bocón. 

Si bien, en la primera película Deadpool afirmaba que era una historia romántica, en esta dice que es un relato familiar, y entiendo lo que quiere decir. No solo se refiere a la formación del X-Force, el mítico equipo de mutantes que debuta en una secuencia divertidísima, sino también a la de los cómplices que lo han acompañado desde la antecesora, sumándose también los nuevos como Cable y, muy especialmente, Neena Thurman/Domino (Zazie Beetz), una mutante cuyo único poder, aparentemente, es tener suerte. La cinta preserva la esencia y la emoción de la predecesora, aunque los temas sean distintos. 

La película cuenta con escenas hilarantes que han hecho que me duela el pecho de tanto reírme, la música es contagiosa, y el carismático antihéroe rompe los estereotipos de los superhéroes con una irreverencia que se mofa de los márgenes de la corrección política en el cine de blockbusters. Eso la hace atrevida, original, sorpresiva. Espero con ansias una tercera parte. 


7/10
Sinopsis: Rafael dedica todo su tiempo del día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.

Ficha técnica
Año: 2001
Duración: 2 hr 03 min
País: Argentina
Director: Juan José Campanella
Guion: Fernando Castets, Juan José Campanella
Música: Ángel Illarramendi
Fotografía: Daniel Shulman
Reparto: Ricardo Darín,  Héctor Alterio,  Norma Aleandro,  Natalia Verbeke
Calificación: 7/10
Sinopsis: Sátira sobre los últimos de Josef Stalin y la lucha de poder entre sus ministros. 

Ficha técnica
Título original: The Death of Stalin
Año: 2017
Duración: 1 hr 47 min
País: Reino Unido
Director: Armando Iannucci
Guion: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin, Peter Fellows
Música: Christopher Willis
Fotografía: Zac Nicholson
Reparto: Steve Buscemi,  Simon Russell Beale,  Jeffrey Tambor,  Michael Palin, Andrea Riseborough,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Carmen (Maribel Verdú), un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos (De la Torre), parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada, para intentar recuperarlo. 

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 1 hr 36 min
País: España
Director: Pablo Berger
Guion: Pablo Berger
Música: Alfonso de Vilallonga
Fotografía: Kiko de la Rica
Reparto: Maribel Verdú,  Antonio de la Torre,  José Mota,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Paddington, ahora felizmente establecido con la familia Brown y un miembro popular de la comunidad local, escoge una serie de trabajos extraños para comprar el regalo perfecto para el cumpleaños número 100 de su tía Lucy, solo para que el regalo sea robado.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 1 hr 43 min
País: Reino Unido
Director: Paul King
Guion: Michael Bond, Simon Farnaby, Paul King, Jon Croker
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Erik Wilson
Reparto: Hugh Grant,  Hugh Bonneville,  Sally Hawkins,  Brendan Gleeson,  Jim Broadbent, Peter Capaldi
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una mirada a algunos capítulos en la vida de Poppy, una alegre y colorida maestra de escuela del norte de Londres cuyo optimismo tiende a exasperar a quienes la rodean.

Ficha técnica
Título original: Happy-Go-Lucky
Año: 2008
Duración: 1 hr 58 min
País: Reino Unido
Director: Mike Leigh
Guion: Mike Leigh
Música: Gary Yershon
Fotografía: Dick Pope
Reparto: Sally Hawkins,  Alexis Zegerman,  Eddie Marsan,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Los actores Steve Coogan y Rob Brydon se embarcan en un viaje episódico de seis partes por Europa. Esta vez están en España, probando en los restaurantes, comiendo y en lugares de interés a lo largo del camino.

Ficha técnica
Título original: The Trip to Spain 
Año: 2017
Duración: 1 hr 47 min
País: Reino Unido
Director: Michael Winterbottom
Guion: Michael Winterbottom
Música: 
Fotografía: James Clarke
Reparto: Steve Coogan,  Rob Brydon,  Marta Barrio,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una sátira política sobre un grupo de agentes estadounidenses y británicos escépticos que intentan evitar una guerra entre dos países.

Ficha técnica
Título original: In the Loop
Año: 2009
Duración: 1 hr 46 min
País: Reino Unido
Director: Armando Iannucci
Guion: Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Tony Roche
Música: Adam Ilhan, Elysian Quartet
Fotografía: Jamie Cairney
Reparto: Chris Addison,  Tom Hollander,  Peter Capaldi,  Anna Chlumsky
Calificación: 8/10
Sinopsis: Allen, compositor musical, y Jean, decoradora de interiores, se ven obligados a compartir temporalmente la misma línea de teléfono, lo que da lugar a continuas discusiones entre ellos. Los dos trabajan para el mismo jefe, Jonathan, pero no se conocen personalmente. Sin embargo, en una fiesta, Allen reconoce por la voz a Jean y entabla conversación con ella ocultando su identidad.

Ficha técnica
Título original: Pillow Talk 
Año: 1959
Duración: 1 hr 42 min
País: Estados Unidos
Director: Michael Gordon
Guion: Stanley Shapiro, Russell Rouse, Clarence Green, Maurice Richlin
Música: Frank DeVol
Fotografía: Arthur E. Arling
Reparto: Rock Hudson,  Doris Day,  Tony Randall,  Thelma Ritter
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una chica americana, perdida en París y sin un centavo, se hace amiga de un taxista. Éste la lleva en su taxi a una fiesta de la alta sociedad, donde se hará pasar por una dama rica y elegante.

Ficha técnica
Título original: Midnight
Año: 1939
Duración: 1 hr 34 min
País: Estados Unidos
Director: Mitchell Leisen
Guion: Charles Brackett, Billy Wilder
Música: Friedrich Hollaender
Fotografía: Charles Lang
Reparto:  Claudette Colbert,  Don Ameche,  John Barrymore,  Mary Astor
Calificación: 8/10
Sinopsis: Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 2 hr 22 min
País: Suecia
Director: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel
Reparto: Claes Bang,  Elisabeth Moss,  Dominic West,  Terry Notary,  Christopher Læssø,
Calificación: 7/10
Sinopsis: El dictador Adenoid Hynkel intenta expandir su imperio mientras un pobre barbero judío intenta evitar la persecución del régimen de Hynkel.

Ficha técnica
Título original: The Great Dictator
Año: 1940
Duración: 2 hr 05 min
País: Estados Unidos
Director: Charles Chaplin
Guion: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin, Meredith Willson
Fotografía: Roland Totheroh, Karl Struss
Reparto: Charles Chaplin,  Paulette Goddard,  Jack Oakie,  Reginald Gardiner
Calificación: 7/10
Sinopsis: Cuando Greg Sestero, un aspirante a actor de cine, conoce al extraño y misterioso Tommy Wiseau en una clase de actuación, forman una amistad única y viajan a Hollywood para hacer sus sueños realidad.

Ficha técnica
Título original: The Disaster Artist
Año: 2017
Duración: 1 hr 44 min
País: Estados Unidos
Director: James Franco
Guion: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Música: Dave Porter
Fotografía: Brandon Trost
Reparto: James Franco,  Dave Franco,  Seth Rogen,  Alison Brie,  Josh Hutcherson
Calificación: 7/10
Sinopsis: Un astrónomo comienza a sufrir alucinaciones que tienen como protagonista a una luna que se cuela en su habitación dándole más de un dolor de cabeza. 

Ficha técnica
Título original: The Astronomer's Dream (La lune à un mètre)
Año: 1898
Duración: 03 min
País: Francia
Director: Georges Méliès
Guion: Georges Méliès
Música: 
Fotografía: B&W
Reparto: Jehanne d'Alcy, Georges Méliès
Calificación: 9/10