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Sinopsis:  Narra la historia de la rivalidad entre dos leyendas del tenis: el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason) y el norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf), un enfrentamiento legendario de la historia del deporte que tuvo su culminación en la final de Wimbledon de 1980, que enfrentó a ambos.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 1 hr 47 min
País: Suecia
Director:  Janus Metz Pedersen
Guion: Ronnie Sandahl
Música:  Vladislav Delay, Jonas Struck
Fotografía:  Niels Thastum
Reparto: Sverrir Gudnason,  Shia LaBeouf,  Stellan Skarsgard,
Calificación: 7/10
Sinopsis: El hijo menor de un alcohólico ex boxeador regresa a su hogar, donde es entrenado por su padre para competir en un torneo de artes marciales mixtas, un camino que pone al luchador en un rumbo de colisión con su hermano mayor, que está distanciado.

Ficha técnica
Título original: Warrior 
Año: 2011
Duración: 2 hr 20 min
País: Estados Unidos
Director: Gavin O'Connor
Guion: Gavin O'Connor, Anthony Tambakis, Cliff Dorfman
Música: Mark Isham
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Reparto: Joel Edgerton,  Tom Hardy,  Nick Nolte,  Jennifer Morrison,  Kevin Dunn
Calificación: 7/10
Sinopsis: Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, decide poner un poco de orden en su vida.

Ficha técnica
Título original: The Wrestler
Año: 2008
Duración: 1 hr 49 min
País: Estados Unidos
Director: Darren Aronofsky
Guion: Robert D. Siegel
Música: Clint Mansell
Fotografía: Maryse Alberti
Reparto: Mickey Rourke,  Marisa Tomei,  Evan Rachel Wood,
Calificación: 8/10
Sinopsis: Huyendo de la policía secreta rusa, Endel, un joven campeón de esgrima, se ve obligado a regresar a su tierra natal, donde se convierte en profesor de educación física en una escuela local. Pero el pasado le pone frente a una difícil elección. 

Ficha técnica
Título original: The Fencer (Miekkailija)
Año: 2015
Duración: 1 hr 39 min
País: Finlandia
Director: Klaus Härö
Guion: Anna Heinämaa
Música: Gert Wilden Jr.
Fotografía: Tuomo Hutri
Reparto: Märt Avandi,  Ursula Ratasepp,  Lembit Ulfsa
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una chica vestida de hombre es detenida antes de entrar en un estadio de fútbol. Encerrada con otras mujeres que intentaron colarse en el campo, deberán seguir el partido a través de los comentarios de un soldado que no tiene ni idea de fútbol. 

Ficha técnica
Título original: Offside
Año: 2006
Duración: 1 hr 33 min
País: Irán
Director: Jafar Panahi
Guion: Shadmehr Rastin
Música: Yuval Barazani, Korosh Bozorgpour
Fotografía: Mahmood Kalari
Reparto: Sima Mobarak Shahi,  Safar Samandar,  Shayesteh Irani
Calificación: 8/10
Sinopsis: En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. 

Ficha técnica
Título original: Fat City
Año: 1972
Duración: 1 hr 36 min
País: Estados Unidos
Director:  John Huston
Guion: Leonard Gardner
Música: Marvin Hamlisch
Fotografía: Conrad Hall
Reparto:  Stacy Keach,  Jeff Bridges,  Susan Tyrrell,  
Calificación: 7/10

Sinopsis: Midge Kelly y su hermano se dirigen a California. En la carretera, los recoge el boxeador Johnny Dunne que anima a Midge a participar en una velada de boxeo, en la que recibe una gran paliza. Sin embargo, el mánager Tommy Haley, que presiente que tiene talento, le hace una oferta.

Ficha técnica
Título original: Champion
Año: 1949
Duración: 1 hr 39 min
País: Estados Unidos
Director: Mark Robson
Guion: Carl Foreman
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Franz Planer
Reparto: Kirk Douglas, Marilyn Maxwell, Arthur Kennedy, Paul Stewart,
Calificación: 7/10



El ex Campeón Mundial Peso Pesado Rocky Balboa sirve como un entrenador y mentor de Adonis Johnson, hijo de su difunto amigo y ex rival Apollo Creed.

Crítica de la película 

La franquicia de Rocky probablemente es la más famosa del género del drama deportivo. En la cuenta se suman seis películas dentro de la cronología central y un rol de Sylvester Stallone como uno de los personajes más icónicos de la historia del cine; pero de las seis, solo "Rocky ", la cual es por mucho la mejor de la serie, se ha mantenido fresca, ya que el resto ha desgastado la saga.

Y es precisamente ahí donde entra Creed de Ryan Coogler (Fruitvale Station), que siendo una secuela/spin-off de Rocky rejuvenece la gloria pasada del mundo de Rocky con un round de buenas actuaciones de parte de Sylvester Stallone y Michael B. Jordan y, claro, con una historia muy dramática enfocada en construir el relato de un personaje nuevo.

Ese personaje es Adonis "Donnie" Johnson (Michael B. Jordan), el hijo ilegítimo del antiguo Campeón de Peso Pesado, Apollo Creed (Carl Weathers). Desde que era pequeño, Donnie era un muchacho conflictivo que le gustaba meterse en líos peleando con otros chicos en el reformatorio donde estaba, y es quizá por eso que su sueño como adulto es convertirse en boxeador profesional así como su padre. Para eso conoce a Rocky Balboa (Sylvester Stallone) y lo convence de que lo entrene, a pesar de que Rocky ya tiene otros problemas personales.

Donnie es duro, terco, motivado; y a veces oculta su corazón de campeón bajo un manto de humildad. Es un joven que quiere salir de la sombra de su difunto padre para formar su propio legado. Es por eso que Rocky, que aquí se encuentra achacado y atrapado por las reminiscencias del pasado, decide entrenarlo; porque su carácter se parece al de su gran amigo Creed.

La química de Donnie y Rocky es la piedra angular de la película. Ellos forman un lazo que los une en el cuadrilátero del entrenamiento: el boxeo y la amistad. Así vemos cómo se desarrolla una relación de tipo padre-hijo.

Al ver eso pensaba que la historia sería un cliché de principio a fin, pero me equivoqué. No lo es. Creed encuentra otra historia para contar. Es una película sobre alcanzar los sueños y continuar el legado de una generación a otra. Sobre el pasado y el futuro. Sobre el esfuerzo. Y toda la historia es original bajo un tono nostálgico visto a través de muchísimos guiños sobre la primera película de Rocky: entrenamientos, correderas, gimnasios, la música inspiradora, las escalinatas del Museo de Arte de Filadelfia. Lo interesante es que nos involucra emocionalmente con el dramatismo de la trama.

Es decir, la historia es genuina porque los actores conectan con nosotros. Así la actuación de Jordan, quien ya había trabajado con Coogler en "Fruitvale Station", demuestra su condición física y expresiva como actor, interpretando a un joven que busca aceptar su identidad y por el cual simpatizamos. Y Stallone sorprende con lo que sería una de sus interpretaciones más dramáticas en años, que, por cierto, entrega unos diálogos maravillosos con sus discursos motivacionales sobre la pérdida.

Coogler deja claro que Creed es un homenaje a las raíces de "Rocky" mientras establece una narrativa efectiva que apunta a otra dirección, en este caso Adonis Creed. Las intenciones son tan obvias que el estilo de Coogler encuadra los actores en varios planos para recrear con exactitud muchos momentos del clásico del 76.

Y en esos términos la película resulta satisfactoria. La considero una de las mejores de la franquicia. 


Ficha técnica:
Duración: 2 hr. 13 min.
País: Estados Unidos
Director: Ryan Coogler
Guion: Ryan Coogler
Música:
Ludwig Göransson
Fotografía: Maryse Alberti
Reparto:Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad
 

7/10
  

La historia de John du Pont, quien sufría de esquizofrenia paranoide y como se desenvolvió con los luchadores olímpicos, David y Mark Schultz.

Crítica de la película

Debo admitir que no sabía los acontecimientos ocurridos en la historia de John du Pont, pero como por ahí dicen que pasa en las películas y pasa en la vida real, "Foxcatcher" de Bennett Miller (Capote, Moneyball), es un drama criminal -inspirado en hechos reales- que se encarga de mostrarlos de forma verosímil con lo que serían las mejores actuaciones en la carrera de Steve Carrell, Mark Ruffalo y Channing Tatum.


Tanto as
í que convencen con las personalidades disruptivas de sus personajes, les dan credibilidad y le añaden sustancia psicológica sin exagerar la pomposidad de la trama, la cual dice mucho sobre los abusos de poder y la búsqueda de prebendas en la sociedad estadounidense.

Esto se debe a que son interpretaciones de gran demanda física y mental. Así, presentan el epítome de los sueños de una tragedia norteamericana, destrozada por los distintos puntos de obsesión contraproducente de Mark Schultz (Channing Tatum) y de John du Pont (Steve Carell).

O sea, ambos buscan la gloria lasciva sin pensar en los corolarios a los que se exponen. Y esto es lo que sucede en los años 80’ con el medallista olímpico de lucha libre, Mark Schultz. Schultz es un atleta ganador de oro olímpico en lucha libre, pero su inseguridad le nubla la determinación, de forma tal que piensa que su grandeza ha sido eclipsada por su hermano mayor, también ganador de oro en las olimpíadas, Dave Schultz (Mark Ruffalo).

No obstante, Schultz ve una posibilidad de mejorar su suerte cuando lo contacta el misterioso multimillonario, John du Pont, para que vaya a trabajar y entrenar para él en las instalaciones de lucha de su granja Foxcatcher, en Filadelfia. Este acepta. Pero lo que comienza como una amistad termina siendo un juego siniestro de posesión con consecuencias muy estremecedoras.


Entonces cuando sentí una atmósfera de incertidumbre en las escenas,  me di cuenta de que Miller no se toma tiempo para examinar el trasfondo de ellos ni explicar por qué actúan así. En lugar de eso, va soltando las pistas vitales que profundizan el comportamiento y prefiere que la narrativa guíe los vaivenes del grupo hasta el impactante clímax.

Ahora bien, este tipo de relato turbio se ha contado varias veces al estilo americano, pero en este caso, posee un magnetismo que te hace cuestionar qué va a suceder, gracias a la soberbia interpretación de Steve Carrell, quien transformado en un monstruo calmado, de rostro lánguido e inexpresivo -fruto de un maquillaje facial correctamente aplicado-, oculta en silencio los delirios paranoicos de una demencia indomable.

Pero eso es parte de lo que siempre he dicho: cuando un actor infravalorado cae en manos de un director indicado, sus dotes actorales aumentan drásticamente. Aquí Steve Carrell lo demuestra bajo la tutela de Miller. Es su rol más maduro, y quizás el más próspero de toda su trayectoria.

Y no cabe duda de que esta ostentadora película es la mejor de Bennett Miller. Una prueba de eso es su galardón a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. Y si eso es así, pues que siga ganando.

Ficha técnica:
Duración: 2 hr. 10 min.
País: Estados Unidos
Director: Bennett Miller
Guion: Dan Futterman, E. Max Frye, Kristin Gore
Música: Rob Simonsen
Fotografía: Greig Fraser
Reparto: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo


7/10

Una biografía del campeón del conductor de Fórmula 1 Niki Lauda y el accidente de 1976 que casi le cuesta la vida. Apenas unas pocas semanas después del accidente, él se puso al volante de desafiar a su rival, James Hunt.

Duración: 2 hr. 3 min.
País: Estados Unidos
Director: Ron Howard
Guion: Peter Morgan
Reparto: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Natalie Dormer

Crítica de la película 

La mítica rivalidad de Niki Lauda y James Hunt fue un evento que sacudió a la Fórmula 1 por los excesos de obsesión que ambos se tenían en la pista. Ellos se odiaban, se envidiaban, se necesitaban, se pensaban, no se tenían piedad; eran objetivos principales, dentro y fuera de la pista. Hay dramatismo en esos hechos, y eso es exactamente lo que Ron Howard muestra a toda velocidad con Rush.

Este es el mejor drama deportivo sobre Fórmula 1 jamás hecho, y no porque funciona como un biopic astuto, sino porque tiene suficientes caballos de fuerza con las espectaculares secuencias de acción que maneja Howard, junto a las interpretaciones lucrativas de Chris Hemsworth y de Daniel Brühl. Ambos nos dan un retrato de obsesión; una exanimación sobre cómo el ser humano sucumbe ante la egolatría para probar los límites del espíritu competitivo en medio de una rivalidad.

Pero, ¿a qué llamamos rivalidad? Pues a los delirios de grandeza, a la envidia magnética y a la obcecación arcaica que motiva las personas para causar un choque de ego con su viceversa y probarse a sí mismo como superior. Rush agiliza estos temas para alentarnos en que, algunas veces, cuando ambos rivales se creen el mejor, no lo son; ya que al fin y al cabo, lo que te convence de ser el mejor no es lo que eres, sino lo que haces.

La apertura es autentica e intensa; se siente la vibra del automovilismo, escena tras escena. Y me resulta curioso que, la película muestra, por una parte la vida de Niki Lauda como el héroe y, por la otra, la vida de James Hunt como el antiheroe. Los dos comenzaron el juego de sígueme-que-te-sigo en 1970 en los circuitos de Formula 3, donde Niki Lauda (Daniel Brühl) se encuentra con James Hunt (Chris Hemsworth) y ambos sienten la amenaza de sus presencias instantáneamente.

En los años siguientes, todas las pistas sienten el furor de las llantas de los carros de carrera de Lauda y de Hunt; pero, siendo en la pista donde desarrollan su antagonismo, es en la pista donde sucumbirán ante un hecho que cambiará sus vidas para siempre... En la emocional temporada de 1976.

Estos personajes son interesantes y no dejan de llamar la atención, gracias a sus personalidades opuestas. Thor se mete en la piel de James Hunt, un piloto excéntrico, carismático, playboy y mujeriego, pero temerario en las pistas; y Daniel Brühl en la piel de Niki Lauda, un conductor reservado, confiado, genio de la mecánica, frió y calculador, es el mejor y lo sabe. No lo esperaba, pero el par entrega una clase maestra de actuación con sus dinámicos roles, en especial Brühl, quien se convierte totalmente en Niki Lauda con la mejor interpretación de su corta carrera.

Peter Morgan (The Queen, Frost/Nixon) sabe cómo canalizar los diálogos, el humor, los personajes, las situaciones y las estructuras escénicas de su guion. Aquí hay una narrativa fluida -como el aceite- que convierten a la película en un viaje placentero por la ruta 65.

Y claro que, la ruta está llena de pulsación. Parte de la brillantez de Rush viene por el intercambio que sucede con el dramatismo de las escenas dentro de las aceleradas secuencias de carreras. Están perfectamente construidas; y uno mismo siente la perspectiva en primera persona del piloto. Nos sentimos dentro de la pista. Vemos cómo rugen los motores, cómo se derrama el aceite, cómo se cambian los neumáticos, la presión en los pits y el estruendo de los choques. Hay realismo en cada milla, y de verdad, se capta con gran precisión los Grand Prix de la época de los '70.

Quizás, Howard lo hace con el propósito de informar qué tan peligroso es ser piloto de Fórmula 1 y, al mismo tiempo, recordar que es un deporte donde se juega con la muerte en cada carrera. Y eso es, claramente, el punto de arranque de Rush; un magnífico entretenimiento de Fórmula 1 que funciona como un cuento de ofuscación entre dos personajes, mientras somos testigos de los peligros en cada una de las frenéticas carreras.

7/10

La historia de como Billy Beane, el director general del equipo de béisbol de Oakland, logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos, y todo ello a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas.

Duración: 2 hr. 6 min.
País: Estados Unidos
Director: Bennett Miller
Guion: Steve Zaillian y Aaron Sorkin
Reparto: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman

Crítica de la película 

¿En realidad se puede cambiar un sistema deportivo basándose en estadísticas? ¿Se podría aplicar en el béisbol? Ciertamente sí se puede, se ha hecho y es lo que Moneyball nos trata de exponer con mucha inspiración. Aunque no te preocupes, no necesitas saber de estadísticas ni de béisbol para entender este drama deportivo, porque Miller detrás cámara y Pitt y Hill delante de ellas, nos mantienen pegados con mucha fluidez cuando informan con esta historia, obviamente basada en hechos reales. 

Con este tipo de historias es mejor no saber la aproximación histórica antes de verla, al menos que seas fan del béisbol, claro está, porque desviaría el factor entusiasta en tus ojos, es decir, una vez que sabes lo que sucedió en realidad, no generaría el mismo interés que "sabiendo lo que sucedió en realidad (mi caso en particular)". Pero sabiendo o no, durante el desarrollo uno se da cuenta de que Moneyball le apuesta fuerte a las estadísticas, a la premonición humana y a la confianza para alentarnos, no de cómo funciona el juego, sino de cómo se podría mejorar el sistema de juego basándose en aspectos matemáticos. 

El argumento se centra en Billy Beane (Brad Pitt), el gerente general de los Atléticos de Oakland, en su intento desesperado para sacar a flote una franquicia que se encuentra en el fondo de las Ligas Mayores de Béisbol (MLB) en el ámbito salarial. Ellos tienen grandes jugadores, pero una nómina salarial demasiado baja no le permite tener jugadores de renombre en su plantilla, es por eso que Beane necesita aumentar la nómina para conseguir un equipo mejor que le permita competir con los equipos que poseen nóminas mayores, es decir, los equipos más "poderosos". 

La situación cambia una vez que no se le permite aumentar la nómina del equipo, por lo que Beane se ve forzado a buscar jugadores con relación a la poca cantidad salarial que poseen. Es ahí donde entra Peter Brand (Jonah Hill) en la escena. Brand es un nerd recién graduado en economía que persuade a Beane para implementar una teoría que él mismo diseñó. Esta consiste en clasificar jugadores "mediocres" a bajo costo que puedan beneficiar al equipo con victorias con el desempeño al azar que poseen. 

Beane no duda en contratarle como su asistente personal para implementar dicha teoría contratando jugadores de bajo salario con estadísticas bajas, pero que relativamente tengan un alto porcentaje de embasarse para utilizarlos en la temporada del 2002 (lógica del juego, ¿no?). 

En este film Brad Pitt está excepcional. El carisma, la preocupación y la energía que le transmite al personaje de Beane es lo que en realidad llama la atención. Beane es una persona impulsiva y solitaria, que odia perder. Notarás que cada vez que pierde o algo sale mal, tumba algún objeto con mucha ira; aunque lo que él no sabe, es que sus mayores riesgos se convertirán en la verdadera clave para encaminarlo a ser un pionero. Esta tremenda interpretación es una de las mejores en la carrera de Pitt y definitivamente merece una nominación al Oscar en la categoría de mejor actor. 

Jonah Hill estuvo brillante como Peter Brand. Aunque tímido y despreocupado, es una persona extremadamente inteligente, confiada en las teorías que analiza. Nunca ha estado inmerso al mundo del béisbol, pero sí es excelente a la hora de analizar las estadísticas del juego. En vida real él no existe, sino que está basado en varias personas que contribuyeron a la implementación de dicha teoría, tal como se describe en el libro de Michael Lewis. 

A lo largo de la trama se puede notar los diálogos inteligentes e intensos que Steve Zailian y que Aaron Sorkin se encargaron de escribir. Sorkin atribuye claramente una estructura similar a The Social Network, pero un poco más lineal para no despistar a personas que no entienden el béisbol. Por cierto, también tiene varias líneas de diálogo que pueden hacer reír con su elocuencia a cualquier espectador atento a lo que sucede. 

Aunque esta película parezca de béisbol, no está del todo orientada al béisbol, sino, a los conflictos personales, a las estadísticas y a los estragos por los que pasa la administración interna de una franquicia de béisbol. Lo digo porque son pocas las escenas que presentan al equipo en el campo de juego. La mayoría de las escenas están filmadas en lugares cerrados, para presentar cómo el gerente general se enfrenta, por ejemplo, al cabeza dura de Art Howe (Phillip Seymour Hoffman), el entrenador del equipo que difiere en varias situaciones con las ideas de Beane y de Brand . 

De esa manera, Moneyball es un drama deportivo que se beneficia en los momentos intensos de una dirección ventajosa de Bennett Miller, de poderosas interpretaciones y de unos diálogos astutos. Asimismo envía el mensaje de que las apariencias engañan, y como si fuera un juego en sí, es una película que apuesta fuerte a la selección de jugadores, no por intuición humana, sino por el análisis numérico generado por computadora, ya que al fin y al cabo el béisbol es solo un negocio.



 7/10


The Hustler es una película de 1961 de Robert Rossen adaptación de la novela The Hustler (1959).

Duración: 2 hr. 14 min.
País: Estados Unidos
Director: Robert Rossen
Guión: Robert Rossen & Sidney Carroll
Reparto:
  • Paul Newman
  • Jackie Gleason
  • George C. Scott
  • Piper Laurie
Sinopsis:

Eddie Felson es un joven, arrogante y amoral que frecuenta con éxito las salas de billar. Decidido a ser aclamado como el mejor, busca al Gordo de Minnesota, un legendario campeón de billar. Cuando, por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace fracasar. El amor de una solitaria mujer podría ayudarlo a abandonar esta clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello. 


8/10

The Hurricane, conocida en España como Huracán Carter y en algunos países de Latinoamérica como Huracán es una película de 1999.

Duración: 2 hr. 26 min.
País: Estados Unidos
Director: Norman Jewison
Guión: Armyan Bernstein & Dan Gordon
Reparto:
  • Denzel Washington
  • Vicellous Reon Shannon
  • Deborah Kara Unger
  • John Hanna
Sinopsis:

Basada en hechos reales. Rubin "Huracán" Carter era un boxeador negro que se sobrepuso a su problemática juventud y se convirtió en aspirante al título de los pesos medios. Sin embargo, sus sueños se vinieron abajo cuando, en junio de 1966, fue injustamente acusado de un triple asesinato ocurrido en un bar de Nueva Jersey. Condenado en un juicio lleno de errores, Carter fue condenado a tres cadenas perpetuas. 

7.4/10

The Fighter, titulada en castellano El peleador en México, The Fighter en España y El ganador en Argentina, es una película dramática sobre el deporte del boxeo estrenada el 10 de diciembre de 2010 en Estados Unidos. Candidata a 7 Premios Óscar, incluyendo mejor película. Ganadora de dos Globos de Oro.

Duración: 1 hr. 54 min.
País: Estados Unidos
Director: David O. Russell
Guión: Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
Reparto: 
  • Mark Wahlberg
  • Christian Bale
  • Amy Adams
  • Melissa Leo
  • Robert Wahlberg
Sinopsis:

Narra la verdadera historia de Dicky Eklund, un boxeador convertido en entrenador que intenta levantar cabeza después de verse inmerso en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia. Eklund entrenará a su casi hermano "irlandés" Micky Ward, a mediados de los años 80, y será recordado por tres épicos combates contra Arturo Gotti... 


7.9/10

Rocky es una película estadounidense de 1976 escrita y protagonizada por Sylvester Stallone y dirigida por John G. Avildsen. La historia narra la búsqueda del sueño americano por parte de un italo-estadounidense, Rocky Balboa, un matón por necesidad no muy inteligente, que recauda deudas para un prestamista de Filadelfia. 

Duración: 1hr. 59 min.
País: Estados Unidos
Director: John G. Avildsen
Guión: Sylvester Stallone
Reparto:
  • Sylvester Stallone 
  • Talia Shire
  • Burt Young
  • Carl Weathers
  • Burgess Meredith
  • Thayer David
  • Joe Spinell
Sinopsis:

Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con mucha fuerza de voluntad, Rocky se preparará concienzudamente para este combate, y también para los cambios que producirá en su vida. 


7/10


Raging Bull, conocida en castellano como Toro salvaje , es una película de 1980 dirigida por Martin Scorsese, basada en el libro Raging Bull: My Story del boxeador Jake La Motta. Tiene a Robert De Niro como Jake LaMotta, un boxeador de peso mediano cuya rabia sadomasoquista, celos sexuales y brutal apetito exceden los límites del cuadrilátero y destruyen su relación con su esposa y su familia.

Duración: 2 hr. 8 min.
País: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guion: Paul Schrader & Mardik Martin
Reparto:
  • Robert De Niro
  • Cathy Moriarty
  • Joe Pesci
  • Frank Vincent
  • Nicholas Colasanto
  • Theresa Saldana
  • Mario Gallo
Sinopsis:

Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. 


8/10

Million Dollar Baby es una película estadounidense de 2004, dirigida por Clint Eastwood. Protagonizada por Hilary Swank, Clint Eastwood y Morgan Freeman en los papeles principales. El guión está basado en la novela Rope Burns: Stories From the Corner de F.X. Toole. Fue Galardonada con 4 premios Oscar 2005: A la mejor dirección, a la mejor película, a la mejor actriz en el papel principal (Hilary Swank), y al mejor actor secundario (Morgan Freeman).

Sinopsis:

Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap, un ex-boxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. 



7/10



Jerry Maguire es una película estadounidense de 1996, que mezcla el drama con la comedia y que está escrita y dirigida por Cameron Crowe además de estar interpretada por Tom Cruise, Cuba Gooding Jr., y Renée Zellweger como protagonistas principales.

Sinopsis:

Jerry Maguire es uno de los mejores hombres de SMI, una cotizada agencia dedicada a la promoción de deportistas. Su vida es perfecta hasta el día en el que se da cuenta de la importancia que tienen las personas sobre el dinero. Ese día es despedido y abandonado por todos sus amigos. Ahora viene lo más difícil, empezar de cero con un futbolista de segunda categoría como único cliente y una madre soltera como secretaria. 


7/10


Cinderella Man es una película estadounidense de 2005, del género drama, dirigida por Ron Howard y producida por el propio director, Penny Marshall y Brian Grazer. Protagonizada por Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Craig Bierko y Paddy Considine en los papeles principales.

Sinopsis:

Basada en la historia real de James J. Braddock, un hombre que tras haberse prácticamente retirado del boxeo, volvió a boxear durante los años de la Gran Depresión para poder alimentar a su familia. No era un boxeador con talento, pero su coraje, sacrificio y dignidad le impulsaron a lo más alto...

8/10