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Sinopsis: Cuando Hipo descubre que Chimuelo no es la única Furia Nocturna, debe buscar "Mundo Oculto", una utopía secreta de dragones, antes de que un tirano contratado llamado Grimmel lo encuentre primero.

Ficha técnica
Título original: How to Train Your Dragon: The Hidden World
Año: 2019
Duración: 1 hr 44 min
País:  Estados Unidos
Director: Dean DeBlois
Guion: Dean DeBlois
Música: John Powell
Fotografía: John Alton
Reparto (voces): Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película 

Esta tercera entrega de "Cómo entrenar a tu dragón" representa una conclusión satisfactoria de la trilogía, me divierto mucho viendo nuevamente a Hipo y a su inseparable amigo, Chimuelo, en una aventura fantástica y muy emotiva que habla de la importancia los vínculos familiares, la amistad que perdura en el tiempo y la libertad de seres que yacen en un cautiverio pacífico. Los personajes que muestra han madurado y los problemas que a los que deben lidiar me sorprenden cuando se enfrentan a un cazador de dragones llamado Grimmel que intenta cazar y, dentro de sus posibilidades, matar a un dragón Furia Nocturna. El argumento se construye sobre la idea del liderazgo que desarrolla Hipo con el pueblo Vikingo que vive en la tranquilidad, en el que aparecen los personajes secundarios que aportan comicidad, las manadas de dragones que surcan los cielos de la isla de Berk, la cotidianidad que exhibe las costumbres de los vikingos. Está elaborada con unos efectos visuales asombrosos, con una animación propensa a cualquier tipo de detalle de ambientación y diseño de personajes. También cuenta con escenas y secuencias muy emocionantes, como la introducción en la que Hipo y sus secuaces liberan a unos dragones aprisionados, el hilarante y tierno ritual de cortejo entre Chimuelo y Furia Luminosa, la infiltración en la base enemiga, la cómica cautividad de Brutilda en manos de Grimmel, el climático enfrentamiento entre la tribu de Hipo y la banda de Grimmel para rescatar a los dragones. Lo consigue, casi siempre, con una cohesión que se sostiene durante de una hora y media. El final me ha sacado lágrimas, la despedida me conmueve. Es una película encantadora, sincera y muy entretenida.
Sinopsis: Un hombre atrapado en el Ártico después de un accidente aéreo debe decidir si permanecer en la relativa seguridad de su campamento improvisado o embarcarse en un viaje mortal a través de lo desconocido.

Ficha técnica
Título original: Arctic
Año: 2018
Duración: 1 hr 38 min
País: Islandia
Director: Joe Penna
Guion: Joe Penna, Ryan Morrison
Música: Joseph Trapanese
Fotografía: Tómas Örn Tómasson
Reparto: Mads Mikkelsen,  Maria Thelma Smáradóttir
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película

Este drama de supervivencia, que representa el debut del director y 'youtuber' brasileño Joe Penna, me atrapa con la historia del hombre perdido en un desierto helado que intenta sobrevivir a unas condiciones infrahumanas. Ese hombre es Overgård y lo interpreta un magnífico Mads Mikkelsen, quien lleva su físico al límite y transforma su rostro en una catarsis de angustia cuando el personaje se halla varado en algún lugar del Ártico junto a su único refugio: el avión accidentado que pilotaba. En ese lugar tan inhóspito, permanece en su campamento improvisado, y observo la cuidadosa rutina que consiste en pescar unos peces escondidos en las profundidades del glaciar para tener algo de comida, mapear su entorno para saber el sitio exacto en el que se encuentra, ejecutar una baliza de emergencia con una dínamo y tallar en las rocas congeladas la típica señal SOS. Y aunque conozco muy bien los subterfugios narrativos que están presentes en el argumento, me cautiva lo que veo cuando el protagonista lucha contra una naturaleza que lo maltrata durante el frío trayecto. La puesta en escena aprovecha la utilidad del gran plano general, el plano entero, algunas modalidades del plano medio, una gélida tonalidad de color, una partitura estridente y, sobre todo, los silencios, para crear una atmósfera agobiante que comunica el aislamiento Overgård y la densa hostilidad climática a la que se enfrenta. También un retrato sobre el significado de la fuerza de voluntad y la esperanza en esos momentos críticos en los que todo parece perdido. Es intimista, angustiosa, conmovedora. Una sólida película de supervivencia humana.
Sinopsis: Actores aficionados ensayan "Imágenes de la vida de los insectos", adaptación de la novela de Karel Capek. Los actores se encuentran viviendo los roles de sus personajes y los insectos alucinantes. "Insectos", se intercalan con el proceso creativo de la película y entrevistas con los actores sobre sus sueños.

Ficha técnica
Título original: Hmyz
Año: 2018
Duración: 1 hr 38 min
País: República Checa
Director: Jan Svankmajer
Guion: Jan Svankmajer
Música: James Newton Howard
Fotografía: Adam Olha, Jan Ruzicka
Reparto: Jirí Lábus,  Jan Budar,  Jaromír Dulava,  Norbert Lichý,  Kamila Magálová, Ivana Uhlírová
Calificación: 7/10


Crítica breve de la película

Esta comedia de Svankmajer, que supone la última película que dirige como director, me resulta ingeniosa debajo de su aparente capa de simplicidad, sobre todo porque elabora un estudio de metacine muy bien escalonado sobre la delgada línea que separa la realidad y la ficción, la barrera entre lo afílmico y lo diegético, simbolizado con unos actores que, como si se tratara de una alegoría kafkiana, escapan de sus roles humanos y alucinan ser insectos. Su estética retiene las situaciones absurdas, oníricas, surrealistas, que casi siempre habitan el cine de ese genio de la animación en volumen, usualmente con escenas cortas, planos estáticos, elipsis, raccords inteligentes, que están muy conscientes de una superficialidad que propone que la vida es un teatro del absurdo, en el que las personas funcionan como marionetas al servicio de una sociedad mecanizada que manipula su condición humana. Esa idea se equilibra con el empleo del montaje paralelo y de tiempos alternativos para resaltar los dos mundos que convergen entre sí. Allí participa todo el equipo de rodaje para filmar una adaptación de la obra homónima de Karel y Josef Čapek titulada "La vida de los insectos". Y lo que veo en la puesta en escena me parece tan hilarante como provocativo, cercano al falso documental, avanzando a ritmo sosegado, cuando los intérpretes realizan los ensayos de la obra paralelamente dentro de la misma película que se está filmando y dejan sus anécdotas de los sueños durante el receso, sin jamás renunciar a las secuencias animadas que llevan el sello estilístico del director. La visión de su película es fantástica, imaginativa y muy cautivadora. Es una despedida satisfactoria.
Sinopsis: Un hombre se va a Francia tras la invasión nazi y adopta la identidad de un escritor muerto del que tiene los papeles. Atrapado en Marsella, allí conocerá a una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama.

Ficha técnica
Título original: Transit
Año: 2018
Duración: 1 hr 46 min
País: Alemania
Director: Christian Petzold
Guion: Christian Petzold
Música: Stefan Will
Fotografía: Hans Fromm
Reparto: Franz Rogowski,  Paula Beer,  Godehard Giese,  Lilien Batman,
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película

Me parece inteligente y muy sobrio el tratamiento narrativo que el director alemán Christian Petzold le confiere a esta película. Tiene una atmósfera trágica, retorcida, fabulesca, como si se tratara de una pesadilla kafkiana en la que los protagonistas transitan por una especie de contemporaneidad alternativa que difumina la barrera del tiempo y el espacio para concebir un retrato atemporal de la engorrosa situación que viven los inmigrantes en el continente europeo. Ese discurso plantea, en casi todas las escenas, que la crisis migratoria se repite en varios períodos históricos junto a un sistema político (metaforizado con el fascismo) que oprime a los refugiados por su condición socioeconómica. La sofisticación que supone ese concepto se siente ingeniosa por los personajes y la historia que desarrolla. Incluso tardo un tiempo en entender lo que pasa. Con una voz en off, el melodrama cuenta el relato de un hombre que tras la invasión nazi huye hacia Marsella en Francia y adopta la identidad de un escritor fallecido del que tiene los papeles. Pero su vida se complica cuando conoce a una mujer enigmática que busca a su marido. Las actuaciones de Franz Rogowski y Paula Beer son estupendas y consiguen interpretar a unos personajes de amplio registro dramático que se mueven entre la desesperación, la intolerancia, la exclusión y los idilios imposibles. Y me intriga lo que veo. Petzold le otorga un ritmo parsimonioso, contemplativo, a un denso aparato de realismo que sostiene la aparente paradoja conceptual. Es una película escueta y muy emotiva.
Sinopsis: Una escritora llamada Rachel y su marido Richard buscan tener un hijo, pero pasados ella ha superado los 40 y las probabilidades se reducen. La desesperación llega a sus vidas y hace peligrar su matrimonio cuando la doctora, tras diversos métodos de fertilidad fallidos, les recomienda como única salida la ayuda de otra mujer para tener un hijo con el esperma de Richard.

Ficha técnica
Título original: Private Life
Año: 2018
Duración: 2 hr 00 min
País: Estados Unidos
Director: Tamara Jenkins
Guion: Tamara Jenkins
Música: 
Fotografía: Christos Voudouris
Reparto: Paul Giamatti, Kathryn Hahn
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película 

Quedo conmovido al instante con esta comedia dramática de la directora Tamara Jenkins. En su tercer largometraje, Jenkins elabora una historia henchida de drama y de un humor cálido, presentando con sutileza la historia de la pareja de escritores de mediana edad que hacen lo que pueden para concebir un hijo, a pesar de que la vida se la pone difícil. Los problemas forrados en la cotidianidad de los protagonistas me interesan, tienen los pies en la tierra, son seres de carne y hueso. Y me siento tan impotente como ellos. Están interpretados con mucha química. El registro dramático del siempre tremendo Paul Giamatti y de Kathryn Hahn lleva el sello de la naturalidad en cualquier escena en la que se expresan. El ritmo se mantiene, los diálogos poseen claridad y la música empática es adecuada en las escenas más intimistas. Lo más interesante, no obstante, es la manera tan escueta en que Jenkins aligera los temas complicados de la película para resarcir un estudio sobre los sacrificios del matrimonio y los vínculos familiares. Allí soy partícipe de las risas, del dolor, de la impotencia, pero también de la frustración y de los momentos más agridulces que puede traer la existencia. Es una película emotiva que proyecta simpleza en las cosas más humanas.
Sinopsis: Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 44 min
País: España
Director: Arantxa Echevarría
Guion: Arantxa Echevarría
Música: Nina Aranda
Fotografía: Pilar Sánchez Díaz
Reparto: Zaira Morales, Rosy Rodriguez
Calificación: 7/10

Lee mi crítica breve
Sinopsis: Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es.

Ficha técnica
Título original: Gräns
Año: 2018
Duración: 1 hr 40 min
País: Suecia
Director: Ali Abbasi
Guion: Ali Abbasi, Isabella Eklöf
Música: Christoffer Berg, Martin Derkov
Fotografía: Nadim Carlsen
Reparto: Eva Melander,  Eero Milonoff,  Viktor Åkerblom,  Joakim Olsson
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película

Esta película sueca de Ali Abbasi propone una radiografía desgarradora sobre la especie humana con la historia de Tina, la agente de aduanas que olfatea el miedo y la culpabilidad. Se erige con intertextos muy interesantes como la inclusión de una minoría diferente que se siente excluida de la sociedad, la relación que tienen los organismos con la naturaleza, la identidad sexual que rechaza cualquier frontera genérica, la soledad más abrumadora, la moralidad que ha sido eviscerada por la deshumanización. La mezlca de géneros es sorpresiva cada vez que cambia el tono de la trama. El realismo es crudo, inquietante y hace que las escenas más insólitas sean presentadas con sobriedad, de las que sobresale la irreconocible Eva Melander con una actuación de tres dimensiones que es muy conmovedora. Es una película compleja, perturbadora y muy original.
Sinopsis: Toby, un ejecutivo de publicidad desilusionado, se ve arrastrado a la fantasía del mundo del tiempo cuando un zapatero español cree que es Sancho Panza. Poco a poco se vuelve incapaz de distinguir los sueños de la realidad.

Ficha técnica
Título original: The Man Who Killed Don Quixote
Año: 2018
Duración: 2 hr 12 min
País: Reino Unido
Director: Terry Gilliam
Guion: Terry Gilliam, Tony Grisoni
Música: Roque Baños
Fotografía: Nicola Pecorini
Reparto: Jonathan Pryce,  Adam Driver,  Olga Kurylenko,  Stellan Skarsgard,  Joana Ribeiro,
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película 

El proyecto personal de Gilliam, que se había quedado estancado durante años, recurre a la historia del director de cine atrapado en sus quimeras sobre el clásico de Cervantes (alegoría de los problemas de Gilliam para filmarla) para satirizar los procesos de filmación y los componentes metaficcionales del cine: la catarsis, la ilusión, la irrealidad que manipula el tiempo y el espacio, el lugar donde puedes ser quien nunca serás, tal y como le pasa al Quijote simbólico de un gran Jonathan Pryce. El cine es el sueño y el sueño es el cine. Visualmente conserva la estética del director. Y lo que veo me cautiva. En su aventura encuentro absurdismo y algo de diversión.
Sinopsis: El pintor holandés postimpresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.

Ficha técnica
Título original: At Eternity's Gate
Año: 2018
Duración: 1 hr 51 min
País: Reino Unido, Francia, Estados Unidos
Director: Julian Schnabel
Guion: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Louise Kugelberg
Música: Tatiana Lisovkaia
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: Willem Dafoe,  Rupert Friend,  Oscar Isaac,  Mads Mikkelsen,  Mathieu Amalric,
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película

Me invade una sensación de regocijo al ver cada plano de esta película de Schnabel sobre la última etapa de la vida de Vincent van Gogh. Posee un estilo visual atestado de paisajes que mimetizan los lienzos postimpresionistas y una subjetividad que estampa la psicología del pintor holandés, interpretado por un Willem Dafoe que ofrece una actuación magnífica. Se retrata los delirios, la pesadumbre y la agonía existencial del desdichado meditabundo con una intensidad que me deja perplejo. Es una película cautivadora, simplista, hermosa, pero, sobre todo, muy sensorial.
Sinopsis: En 1985, un grupo de delincuentes se burla de la seguridad del Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México para extraer 140 piezas prehispánicas de sus vitrinas.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 2 hr 08 min
País: México
Director: Alonso Ruizpalacios
Guion: Manuel Alcalá, Alonso Ruizpalacios
Música: Tomás Barreiro
Fotografía: Damián García
Reparto: Gael García Bernal,  Leonardo Ortizgris,  Alfredo Castro,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Stevie, un chico de 13 años que vive en el Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica y divirtiéndose con su nuevo grupo de amigos, que ha conocido en una tienda de skate.

Ficha técnica
Título original: Mid90s
Año: 2018
Duración: 1 hr 25 min
País: Estados Unidos
Director: Jonah Hill
Guion: Jonah Hill
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía: Christopher Blauvelt
Reparto: Sunny Suljic,  Katherine Waterston,  Lucas Hedges,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Setsuko Kawashima (Terajima), es una mujer solitaria, fumadora, que trabaja en una oficina en Tokyo y que no está en su mejor momento. Tras apuntarse a clases de inglés, descubre una nueva identidad en su alter ego americano, 'Lucy', y se enamora de su profesor John (Hartnett). Cuando John desaparece repentinamente, Setsuko decide buscarlo, una aventura que la llevará hasta el sur de California.

Ficha técnica
Título original: Oh Lucy! 
Año: 2017
Duración: 1 hr 35 min
País: Japón
Director: Atsuko Hirayanagi
Guion: Atsuko Hirayanagi, Boris Frumin
Música: Giovanni Fusco
Fotografía: Paula Huidobro
Reparto:  Shinobu Terajima,  Josh Hartnett,  Kaho Minami,  Kôji Yakusho
Calificación: 7/10
Sinopsis: Cuando hace una entrega, Jongsu (Yoo), un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi (Jun), una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben (Yeun), un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño.

Ficha técnica
Título original: Beoning
Año: 2018
Duración: 2 hr 28 min
País: Corea del Sur
Director: Chang-dong Lee
Guion: Lee Chang-dong, Jungmi Oh
Música: Mowg
Fotografía: Kyung-Pyo Hong
Reparto:  Yoo Ah-In,  Steven Yeun, Jong-seo Jun,  Gang Dong-won,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la marquesa Alfonsina de Luna, quien explota a los campesinos, y ellos, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro.

Ficha técnica
Título original: Lazzaro Felice
Año: 2018
Duración: 2 hr 05 min
País: Italia
Director: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Música: 
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto:  Adriano Tardiolo,  Alba Rohrwacher,  Agnese Graziani,  Luca Chikovani
Calificación: 7/10
Sinopsis: Laurie Strode llega a la confrontación final con Michael Myers, la figura enmascarada que la ha perseguido desde que escapó de la matanza que él cometió la noche de Halloween de hace cuatro décadas.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 46 min
País: Estados Unidos
Director: David Gordon Green
Guion: David Gordon Green, Danny McBride, Jeff Fradley
Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies
Fotografía: Michael Simmonds
Reparto:  Jamie Lee Curtis,  Nick Castle,  Judy Greer,  Miles Robbins
Calificación: 7/10

Sinopsis: Chela y Chiquita, son dos mujeres de alta alcurnia de la sociedad paraguaya que heredaron suficiente patrimonio para vivir cómodamente. Pero a sus 60 años, el dinero ya no alcanza y la situación de ambas cambia.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 38 min
País: Paraguay
Director: Marcelo Martinessi
Guion: Marcelo Martinessi
Música: 
Fotografía: Luis Armando Arteaga
Reparto:  Ana Brun, Margarita Irún, Anna Ivanova
Calificación: 7/10
Sinopsis: Marcello, el dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 43 min
País: Italia
Director: Matteo Garrone
Guion: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso
Música: Michele Braga
Fotografía: Nicolai Brüel
Reparto:  Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi
Calificación: 7/10
Sinopsis: Explora los últimos 15 años de vida de Orson Welles, incluyendo material sobre "The Other Side of the Wind", la película que dejó sin terminar. 


Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 38 min
País: Estados Unidos
Director: Morgan Neville
Música: Daniel Wohl
Reparto:  Alan Cumming (narrador), Orson Welles, Peter Bogdanovich, Oja Kodar
Calificación: 7/10
Sinopsis: Alice (Madeline Brewer) es una cam girl que trabaja en una website para adultos y que intenta mantener su vida privada al margen. Un día, cuando intenta loguearse, descubre que alguien está utilizando su perfil: una réplica exacta de ella misma.

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 1 hr 34 min
País: Estados Unidos
Director: Daniel Goldhaber
Guion: Isa Mazzei
Música: Gavin Brivik
Fotografía:  Katelin Arizmendi
Reparto:  Madeline Brewer, Samantha Robinson, Patch Darragh
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una exploración de la memoria de una mujer cuando ésta se ve obligada a revaluar su primera relación sexual y sus historias basadas en el autoengaño.

Ficha técnica
Título original: The Tale
Año: 2018
Duración: 1 hr 54 min
País: Estados Unidos
Director: Jennifer Fox
Guion: Jennifer Fox
Música: Ariel Marx
Fotografía:  Denis Lenoir, Ivan Strasburg
Reparto:  Laura Dern, Isabelle Nelisse, Elizabeth Debicki, Ellen Burstyn
Calificación: 7/10