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Sinopsis: En octubre de 1962, una serie de fotografías aéreas obtenidas por aviones norteamericanos revelaron que los soviéticos estaban instalando en la isla de Cuba misiles que podrían alcanzar gran parte de los Estados Unidos. Para obligar a la URSS a desmantelarlos, el presidente John F. Kennedy y sus colaboradores decidieron el bloqueo de la isla.

Ficha técnica
Título original: Thirteen Days
Año: 2000
Duración: 2 hr 25 min
País: Estados Unidos
Director: Roger Donaldson
Guion: David Self
Música: Trevor Jones
Fotografía: Andrzej Bartkowiak
Reparto: Kevin Costner,  Bruce Greenwood,  Steven Culp,  Dylan Baker,  Michael Fairman,
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película

Me parece vertiginoso y muy palpitante lo que sucede en este thriller político, dirigido por Roger Donaldson, sobre uno de los momentos de mayor tensión de la administración de Kennedy: la crisis de los misiles de Cuba. El suspenso que siento en todas las escenas no me da tiempo ni para respirar cuando veo a los burócratas de saco y corbata encerrados, mayormente, en el Despacho Oval de la Casa Blanca tomando decisiones diplomáticas para impedir que la Guerra Fría termine en una catástrofe nuclear de proporciones incalculables. Son intrigantes las discusiones que esos hombres sostienen en la oficina, utilizadas por Donaldson para desarrollar un comentario político sobre los choques de poder en los altos círculos burocráticos (cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia), representado con los encontronazos que tienen los seguidores de Kennedy con los tercos generales de raíces conservadoras que están obsesionados con la guerra a toda costa. Los personajes están bien interpretados por un reparto estupendo encabezado por Kevin Costner como el asesor político de Kennedy, Kenny O'Donnell, y, también, por Bruce Greenwood como el presidente John F. Kennedy. El diseño de producción concibe una autenticidad del período que deja a mis retinas muy convencidas de lo que ven. La música acrecienta la moderada carga patriótica, la cual tolero porque se trata de la policía del mundo. Puede que el montaje desequilibre un poco el ritmo en el tercer acto y que se vuelva previsible porque se sabe de antemano el resultado, pero es una película que logra sostenerse sutilmente durante dos horas y media que pasan volando. Es vibrante, tensa y muy entretenida.

En el año 1969, durante el mes de julio, tres astronautas subidos en una nave espacial realizaban un recorrido de cuatro días por el espacio en lo que sería la travesía más larga de la historia de la humanidad, el viaje imposible hacia la Luna. Parecía imposible por las dimensiones y los retos de ingeniería aeroespacial que suponía navegar por el espacio a tal distancia para plantarse en la superficie de un lugar tan inhóspito y desconocido como la Luna. Pero cuando alunizaron el 20 de julio consiguieron un triunfo que, por un momento diminuto, unificó a una raza humana que se hallaba dividida en una contienda ideológica conocida como la Guerra Fría. Uno de los astronautas que se encontraba allí dijo una histórica frase: “este es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad”. Su nombre era Neil Armstrong, quien a partir de ese día y esas palabras célebres, se convirtió en el primer hombre en pisar el suelo de la Luna. 

Estos eventos forman parte de la narración de First Man, la cuarta película del joven realizador de Whiplash y La La Land, Damien Chazelle, que, con un magnífico tratamiento formal, construye un viaje íntimo, casi en primera persona, de un hombre estoico que tiene una fuerza de voluntad tan enorme como la redondez de la Tierra. Una película que no glorifica a Neil Armstrong como un héroe nacional, sino que, más bien, opta por ilustrar la determinación de una persona hermética e introspectiva que llora en silencio por el duelo causado por un menoscabo familiar. Es el mosaico de alguien que cae mil veces en la tierra para levantarse por los terrenos insospechados del cielo. Y lo presenta con secuencias vertiginosas que recrean la experiencia de los astronautas cuando se enfrentan a la toma de riesgos y con una música que añade poseía sonora al mutismo del espacio. 

La historia de la película, escrita por el guionista Josh Singer y basada en el libro biográfico de James R. Hansen del mismo título, ofrece un vistazo microscópico a la vida cotidiana de Neil Armstrong (Ryan Gosling) en un lapso de tiempo de nueve años (1961-1969), donde vive con su esposa Janet Armstrong (Claire Foy) y sus dos hijos, Rick y Karen. Durante ese período, trabaja en la NASA como piloto de pruebas circunnavegando los cielos que cubren el desierto de Mojave, pilotando aviones hipersónicos en experimentos que, a veces, no son tan exitosos, pero que lo endurecen ante la contingencia inminente. Tanto en su profesión como en su familia, Armstrong se percibe como un sujeto reservado que pocas veces dice lo que piensa. Lo distrae el hecho de que su hija Karen, la cual ama con todo su corazón, padece un tumor cerebral. Cuando la pequeña Karen se muere, Armstrong se queda ensimismado, taciturno, encerrado en una cárcel de desconsuelo que lo impulsa a participar en el Proyecto Gemini que tiene el propósito de transportar al hombre a la Luna.

Ryan Gosling, con una formidable interpretación, consigue penetrar en la cerrada personalidad de Armstrong. Su meticulosa actuación transmite la desolación que registra Armstrong cuando su pequeña hija agoniza de cáncer (catalizador que robustece sus pensamientos), la preocupación que le provocan las pruebas fallidas del programa que ha matado algunos de sus compañeros, la sensación de vértigo y claustrofobia que le produce el espacio en los momentos más cruciales de la misión, cosa que disimula con una cara inexpresiva que es más fría que las temperaturas del espacio. Debajo de la capa de frialdad, desapego e introversión se halla un individuo de corazón humilde que está motivado por sus seres queridos. Todo es descrito desde la óptica de Neil Armstrong y no hay tiempo para desarrollar a los secundarios. Lo acompaña una soberbia Claire Foy como Janet Armstrong, la madre que asume la responsabilidad ante una posible tragedia y que puede matar con la mirada de su volcánica personalidad.

Chazelle edifica la película a partir de primeros planos y de una subjetividad que propala la represión de impresiones del protagonista de Gosling para que este hable con la mirada cuando se halla confinado en el reducido espacio de la nave, un vislumbre casi intrínseco que representa todo lo que ve Neil Armstrong cuando está contenido en la cabina de un avión supersónico o en el vibrante compartimiento del módulo espacial que se agita hasta el síncope. Hay temblores producidos por la ignición del cohete, cientos de botones en el panel de control, luces rojas que pinchan peligro, giros agresivos con unos desencuadres que marean, que agobian, que logran que uno se sienta inmerso en una pericia tan apretada. Le da un atisbo subjetivista al alunizaje más épico con una brillante secuencia, en la que adorna el albur con una partitura muy empática de Justin Hurwitz y con un despliegue visual de Linus Sandgren que revela un espacio tranquilo que, como Armstrong, también se siente aislado y perdido en una soledad abrumadora, la prosopopeya ideal para la angustia del protagonista. 

La odisea en el espacio de Chazelle, en un claro homenaje a The Right Stuff  (Kauffman, 1983), se cincela sobre una parábola del descubrimiento impulsado por los trágicos encontronazos de la vida, disminuyendo la diatriba patriotera que usualmente adorna este tipo de películas cuando solo se centran en la obsesión política de la carrera espacial y en el orgullo chauvinista. Comunica que las cosas grandes tienen comienzos pequeños, e ilustra el microcosmo mental de un personaje afligido por una pena irreversible, uno que, a la vez, se contrasta con la Luna como el símbolo de la solemnidad de la muerte y de una agonía que anhela escapar hacia el vacío más oscuro de la redención. Su virtuosismo técnico se conjunta con una narración muy emotiva que resalta el triunfo de la voluntad humana. Se narra con drama, tensión y un hiperrealismo que relata la hazaña del alunizaje como pocas veces se ha visto en el cine. 

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 2 hr 21 min
País: Estados Unidos
Director: Damien Chazelle
Guion: Nicole Perlman, Josh Singer
Música: Justin Hurwitz
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto:  Ryan Gosling,  Jason Clarke,  Claire Foy,  Kyle Chandler,  Corey Stoll,
Calificación: 8/10






Sinopsis: La historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong (interpretado por Ryan Gosling) y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato en primera persona que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para Estados Unidos, una de las misiones más peligrosas de la historia.

Sinopsis: La historia real de Ashraf Marwan, el yerno del Presidente Nasser y el confidente y asesor personal de su sucesor Anwar Sadat, mientras que simultáneamente es el activo más valioso de la Inteligencia israelí del siglo XX.

Ficha técnica
Título original: The Angel
Año: 2018
Duración: 1 hr 51 min
País: Estados Unidos, Israel
Director: Ariel Vromen
Guion: David Arata
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Terry Stacey
Reparto:  Marwan Kenzari, Toby Kebbell, Hannah Ware, Waleed Farouq Zuatier
Calificación: 7/10
Sinopsis: Mariane Pearl se embarca en una búsqueda frenética para localizar a su esposo periodista, Daniel, cuando él desaparece en Pakistán.

Ficha técnica
Título original: A Mighty Heart
Año: 2007
Duración: 1 hr 48 min
País: Estados Unidos
Director: Michael Winterbottom
Guion: John Orloff
Música: 
Harry Escott, Molly Nyman
Fotografía: Marcel Zyskind
Reparto: Angelina Jolie,  Dan Futterman,  Will Patton,  Denis O'Hare
Calificación: 7/10
Sinopsis:  A principios de los años 90, un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. 

Ficha técnica

Año: 2017
Duración: 2 hr 23 min
País: Francia
Director:  Robin Campillo
Guion: Robin Campillo, Philippe Mangeot
Música: 
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Reparto:  Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Mientras un director y su equipo filman una controvertida película sobre Cristóbal Colón en Cochabamba, Bolivia, la población local se levanta contra los planes de privatizar el suministro de agua.

Ficha técnica
Año: 2010
Duración: 1 hr 43 min
País: España
Director: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Luis Tosar,  Gael García Bernal,  Karra Elejalde
Calificación: 7/10
Sinopsis: En 1849, en las isla francesa de Saint-Pierre, cerca del Canadá, dos hombres borrachos cometen un crimen absurdo. Uno de ellos es condenado a muerte, pero debe aguardar a que llegue la guillotina desde la Martinica. Durante los meses de espera, el reo ayuda en sus obras de caridad a la esposa del capitán de la guarnición, la cual lo protege y sólo ve en él bondad y sencillez.

Ficha técnica
Título original: The Widow of Saint-Pierre (La veuve de Saint-Pierre)
Año: 2000
Duración: 1 hr 52 min
País: Francia
Director: Patrice Leconte
Guion: Claude Faraldo
Música: Pascal Estève
Fotografía: Eduardo Serra
Reparto: Juliette Binoche,  Daniel Auteuil,  Emir Kusturica,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Sátira sobre los últimos de Josef Stalin y la lucha de poder entre sus ministros. 

Ficha técnica
Título original: The Death of Stalin
Año: 2017
Duración: 1 hr 47 min
País: Reino Unido
Director: Armando Iannucci
Guion: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin, Peter Fellows
Música: Christopher Willis
Fotografía: Zac Nicholson
Reparto: Steve Buscemi,  Simon Russell Beale,  Jeffrey Tambor,  Michael Palin, Andrea Riseborough,
Calificación: 7/10
Sinopsis: En 1940, Winston Churchill (Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial. Deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 2 hr 05 min
País: Reino Unido
Director: Joe Wright
Guion: Anthony McCarten
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Bruno Delbonnel
Reparto: Gary Oldman,  Ben Mendelsohn,  Kristin Scott Thomas,  Lily James


Crítica de la película

En mayo de 1940, Winston Churchill, hombre de gran trayectoria política, asumía el cargo de primer ministro del Reino Unido tras la dimisión Neville Chamberlain. Como la Segunda Guerra Mundial se encontraba en pleno apogeo, su estrategia mantenía una firmeza que se negaba a aceptar la derrota, algo que contrastaba con algunos individuos del gabinete que solo buscaban acuerdos de apaciguamiento. Pero Churchill también se destacaba por la retórica de sus discursos, en los que motivaba al pueblo británico a que uniera sus fuerzas para resistir ante la avanzada de la Alemania Nazi. El resto, como bien sabemos, es historia. 

Con esta película, Darkest Hour, Joe Wright, director de la estupenda Atonement, aporta mesura dramática a la monstruosa eminencia política de Winston Churchill. Aunque cuenta con una maravillosa recreación del período, es un biopic de cámara, en el que somos partícipes de las decisiones burocráticas de un Winston Churchill que ha sido interpretado magistralmente por Gary Goldman, el cual, sin lugar a dudas, ofrece una de las actuaciones más memorables de su carrera. Pocas veces el político había sido retratado con tanta fidelidad en la gran pantalla.

La acción se traslada al parlamento inglés en el año 1940. La Segunda Guerra Mundial ha comenzado a azotar gran parte del continente europeo. El primer ministro Neville Chamberlain (Ronald Pickup) ha dimitido del oficio, dejando las puertas abiertas para que alguien se encargue de crear una táctica que proteja al Reino Unido de la invasión Nazi. El rey King George VI (Ben Mendelsohn) ha elegido a Winston Churchill (Gary Oldman) para que ocupe el puesto, sabiendo que algunos burócratas como el Vizconde Halifax (Stephen Dillane) y Neville Chamberlain se muestran pesimistas ante la decisión, pues solo contemplan la posibilidad de negociar la paz con Adolf Hitler. Pronto Churchill debe lidiar, primero, con los miembros más conservadores del parlamento que dudan de su liderazgo y, segundo, con una estrategia para rescatar a los 300 mil soldados británicos atrapados en las playas de Dunkerque (la famosa Operación Dinamo). 

Wright presenta a Churchill como el estadista de acero, el mandatario que cree firmemente en ideales patrióticos para proteger los intereses de su país. El marcado patriotismo de su película magnifica la facundia de los históricas diatribas de Churchill en la Cámara de los Comunes, pero también cede el espacio para la intimidad de su vida cotidiana, exhibiéndolo como una persona sagaz, dudosa, que no tiene tiempo para charloteos triviales. El corazón de su cinta pertenece la fascinante interpretación de Oldman como el primer ministro. 

El polifacético Gary Oldman se mete en la piel de Winston Churchill como un virus enfermizo, haciendo que no podamos distinguirlo ni con un microscopio. Su registro dramático roba los gestos y la expresividad del señor británico, ayudado, por supuesto, con una densa capa de maquillaje prostético que adorna sus rasgos faciales para que parezca una réplica original, un Churchill que ha resucitado como un orador mesiánico. No hay ni una sola escena en la que no nos sorprenda su manera de hablar, las manías, la legendaria “V de la victoria”, el puro en la boca. Esta arrolladora actuación es una de las mejores de su largo camino actoral. El Óscar le pertenece.

La película de Wright, que bien puede ser un paseo por un momento crucial de la narrativa británica, la interpretamos como una parábola del Brexit, en la que la figura de Churchill simboliza la individualidad política y económica de los británicos frente al continente europeo. Nos han agradado los claroscuros, la sutileza de la puesta en escena y la elegancia con la que, indudablemente, consigue un delicado equilibrio entre la astucia y la seriedad para retratar la efigie de uno de los líderes más relevantes del siglo XX.


7/10
Sinopsis: Film ambientado durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos.  

Ficha técnica
Título original: Detroit
Año: 2017
Duración: 2 hr 23 min
País: Estados Unidos
Director: Kathryn Bigelow
Guion: Mark Boal
Música: James Newton Howard
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: John Boyega,  Algee Smith,  Will Poulter,  Jack Reynor,  Ben O'Toole
Calificación: 7/10
Sinopsis: El famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mata a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que envía a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad.

Ficha técnica
Título original: Zodiac
Año: 2007
Duración: 2 hr 37 min
País: Estados Unidos
Director: David Fincher
Guion: James Vanderbilt
Música: David Shire
Fotografía: Harris Savides
Reparto:  Jake Gyllenhaal,  Robert Downey Jr.,  Mark Ruffalo,  Anthony Edwards,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Tras el asesinato de un prominente izquierdista, un investigador intenta descubrir la verdad mientras los funcionarios del gobierno intentan ocultar sus papeles.

Ficha técnica
Año: 1969
Duración: 2 hr 07 min
País: Argelia
Director: Costa-Gavras
Guion: Jorge Semprún
Música: Mikis Theodorakis
Fotografía: Raoul Coutard
Reparto:  Yves Montand,  Jean-Louis Trintignant,  Irene Papas,  Jacques Perrin
Calificación: 8/10
Sinopsis: En el año 1193 a. C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra De Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.

Ficha técnica
Título original: Troy
Año: 2004
Duración: 2 hr 43 min
País: Estados Unidos
Director: Wolfgang Petersen
Guion: David Benioff
Música: James Horner
Fotografía: Roger Pratt
Reparto: Brad Pitt,  Eric Bana,  Orlando Bloom,  Brian Cox,  Peter O'Toole,  Sean Bean,
Calificación: 7/10
Sinopsis: En junio de 1971, los principales periódicos de EE.UU., entre los que se encontraban The New York Times y The Washington Post, tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 1 hr 56 min
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Guion: Liz Hannah, Josh Singer
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto: Meryl Streep,  Tom Hanks,  Bruce Greenwood,  Bob Odenkirk,  Tracy Letts


Crítica de la película

A principios de los años 70, Daniel Ellsberg, un funcionario del Pentágono, se había robado documentos clasificados altamente secretos que contenían las marañas militares de los Estados Unidos durante la guerra de Vietnam. Los expedientes, empezaron a publicarse en las páginas de The New York Times y, posteriormente, en The Washington Post, a pesar de los intentos políticos del gobierno de Nixon para impedir que se publicaran. La polémica desatada por los "papeles del Pentágono" sacó a la luz pública un torbellino de mentiras de las administraciones de cuatro presidentes estadounidenses.

Esta película, The Post, es un drama periodístico que parte de estos hechos para narrar la crónica de unos periodistas que, sin titubeos, se enfrentan a una presión burocrática para exponer la verdad. Es una película en la que los personajes dialogan mucho, pero el ritmo vertiginoso con el que está filmada nos ha dejado enganchados. El dinamismo con el que Steven Spielberg narra cada escena logra que sea inquietante, sin olvidarse, por supuesto, de la mirada política del periodismo de investigación, algo parecido a All the President’s Men, de Alan J. Pakula, y que nos recuerda que en los últimos años sus cintas han tocado pequeños fragmentos de la historia de su país. 

La trama se sitúa un par de años después de que Daniel Ellsberg (Matthew Rhys) se robara los archivos del Pentágono. En las oficinas de The Washington Post, el editor Ben Bradlee (Tom Hanks) y la heredera y dueña, Katharine Graham (Meryl Streep), discuten los temas relacionados a la competencia dentro del mundo editorial, reconociendo la importancia de fortalecer la institución imprimiendo artículos interesantes. Como Katherine carece de experiencia necesaria, toma consejos de veteranos como Bradlee, quien anhela que las portadas del diario tengan igual cobertura que las de The New York Times.

La carrera de Katharine, una señora timorata e indecisa, se ve afectada por un dilema ético. Además de ser una socialité que se rodea de la alta clase social, debe lidiar con el hecho de que Robert McNamara (Bruce Greenwood), un amigo cercano y figura de peso político, le comenta que The New York Times ha adquirido documentos clasificados para divulgarlos. Esta noticia llega a los oídos de Bradlee, quien también decide buscarlos para publicarlos en The Washington Post; sin embargo, espera la decisión de Katharine, quien evalúa las posibles consecuencias políticas si aprueba la impresión. 

El relato de Katharine Graham nos ha parecido una metáfora de lo que significa ser mujer en una sociedad en la que hombres machistas escupen comentarios sexistas para manejar los problemas. Graham era una mujer que gozaba de una posición de liderazgo, pues defendió el periódico ante la opresión impuesta por la administración de Richard Nixon, además de ser una de las primeras editoras de uno de los grandes diarios. Y Meryl Streep aporta mesura a su actuación, interpretando a Katharine como una mujer vulnerable que luego se endurece como una piedra ante un entorno masculino. Su registro dramático es inconfundible.

No nos parece una coincidencia que Spielberg realice una película en la que hay un comentario feminista y un discurso de la ética del periodismo en tiempos de crisis, porque vemos, precisamente, un paralelismo con la agria relación que tiene la presidencia de Donald Trump con la prensa. La batalla entre los cronistas que publican una noticia escandalosa y el régimen que intenta censurar la veracidad es el centro de atención de su filme, aunque solo sea desde el punto de vista de los reporteros del Washington Post, pues como bien sabemos, tenían una eterna rivalidad con el New York Times.

De una forma sutil y evitando posibles maniqueos, Spielberg, quien por primera vez dirige un filme de periodismo, escrito por Liz Hannah y Josh Singer (coguionista de Spotlight), retrata la intensidad con la que se desenvuelven los periodistas tradicionales en el orbe de la redacción, pero también señala la relevancia que tiene el periodismo de investigación para aplastar a la posverdad y exponer los abusos de los gobernantes, una cosa que hoy en día está agonizando.


7/10
Sinopsis:  En el contexto de la Guerra de la Independencia de Irlanda, dos hermanos luchan una guerra de guerrillas contra las fuerzas británicas.

Ficha técnica
Título original: The Wind That Shakes the Barley
Año: 2006
Duración: 2 hr  07 min
País: Irlanda
Director: Ken Loach
Guion: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Cillian Murphy,  Padraic Delaney,  Liam Cunningham,  William Ruane,
Calificación: 8/10
Sinopsis:  Edad Media, guerra de los Cien Años (1339-1453). Después de ser capturada en una batalla contra las tropas inglesas que habían invadido Francia, Juana de Arco, la Doncella de Orleans, que contaba sólo 19 años, fue encarcelada y procesada por un tribunal eclesiástico que la acusó de brujería y la condenó a morir en la hoguera (1431). 

Ficha técnica
Título original: The Trial of Joan of Arc (Procès de Jeanne d'Arc)
Año: 1962
Duración: 1 hr  05 min
País: Francia
Director: Robert Bresson
Guion: Robert Bresson
Música: Francis Seyrig
Fotografía: Léonce-Henry Burel
Reparto: Florence Delay,  Jean-Claude Fourneau,  Marc Jacquier
Calificación: 7/10
Sinopsis: La historia se centra en la vida cotidiana, en la intimidad del emperador japonés Hirohito, que, tras el bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki, se hace consciente de que su naturaleza no es divina sino estrictamente humana.

Ficha técnica
Título original: The Sun (Solntse)
Año: 2005
Duración: 1 hr 50 min
País: Rusia
Director: Aleksandr Sokurov
Guion: Yuri Arabov
Música: Andrey Sigle
Fotografía: Aleksandr Sokurov
Reparto: Issei Ogata,  Robert Dawson,  Kaori Momoi,  Shiro Sano
Calificación: 7/10
Sinopsis: En 1431, la joven Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera.

Ficha técnica
Título original: The Passion of Joan of Arc (La passion de Jeanne d'Arc)
Año: 1928
Duración: 1 hr 50 min
País: Francia
Director: Carl Theodor Dreyer
Guion: Carl Theodor Dreyer, Joseph Delteil
Música: Película muda
Fotografía: Rudolph Maté, Goestula Kottula
Reparto:  Maria Falconetti,  Eugene Silvain,  Maurice Schutz,  Michel Simon,  
Calificación: 8/10
Sinopsis: En el año 1183, el rey de Inglaterra Enrique II Plantagenet reúne a toda su familia para pasar las Navidades y decidir quién le sucederá en el trono. Manda llamar a su esposa, la maquiavélica Leonor de Aquitania, a quien mantiene encerrada en una torre después de haberla repudiado, y también a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John (Juan sin Tierra) y el colérico Richard (Ricardo I Corazón de León).

Ficha técnica
Título original: The Lion in Winter
Año: 1968
Duración: 2 hr 14 min
País: Estados Unidos
Director: Anthony Harvey
Guion: James Goldman
Música: John Barry
Fotografía: Douglas Slocombe
Reparto: Katharine Hepburn,  Peter O'Toole,  Jane Merrow,  Anthony Hopkins
Calificación: 7/10
Sinopsis: Un ex general ruso imperial y primo del Czar termina en Hollywood como extra en una película dirigida por un ex revolucionario.

Ficha técnica
Título original: The Last Command
Año: 1928
Duración: 1 hr 28 min
País: Estados Unidos
Director: Josef von Sternberg
Guion: John F. Goodrich, Herman J. Mankiewicz
Música: Película muda
Fotografía: Bert Glennon 
Reparto: Emil Jannings,  Evelyn Brent,  William Powell,  Jack Raymond,
Calificación: 8/10