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Sinopsis: Un estudiante universitario despierta amor y odio cuando su interés en las batallas de rap como tema para una tesis se convierte en una obsesión por competir.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 2 hr 00 min
País: Estados Unidos
Director: Joseph Khan
Guion: Joseph Khan, Alex Larsen
Música: Brain Mantia, Melissa Reese
Fotografía: Matt Wise
Reparto: Calum Worthy, Jackie Long, Dumbfoundead, Rory Uphold
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película

Esta comedia negra musical, dirigida por Joseph Khan y producida por Eminem, me recuerda los viejos tiempos en los que mi amor incondicional hacia la cultura hip-hop me ponían como un aficionado a intentar improvisar como si fuera rapero (uno muy malo). Es tan intensa y emocionante que hace que mi boca dibuje un "oh" gigantesco cuando los protagonistas se matan a versos limpios en las batallas de rap. Y los MC lo ejecutan a capela pura, imprimiendo una autenticidad cercana al falso documental en las secuencias de improvisación. Los diálogos de las batallas de rap están cargados de un humor negro muy ingenioso. Me vuelve loco la banda sonora que cuenta con clásicos como "Ante Up", "U Don't Know Me" y "My Name Is". Observo simplicidad en la narrativa, pero su coherencia temática me ayuda a olvidarlo. La película utiliza el rap para expresar metáforas sobre las tensiones raciales, los prejuicios y la democratización de los estereotipos étnicos y culturales existentes en una sociedad norteamericana empañada de corrección política. El resultado me atrapa, es un film muy entretenido.
Sinopsis: Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor.

Ficha técnica
Año: 1982
Duración: 2 hr 14 min
País: Estados Unidos, Reino Unido
Director: Blake Edwards
Guion: Blake Edwards
Música: Henry Mancini
Fotografía: Dick Bush
Reparto: Julie Andrews, Robert Preston, James Garner, Lesley Ann Warren
Calificación: 7/10

Crítica breve de la película 

Siempre me parece irresistible ver cantando y bailando a la inmensa Julie Andrews. Cuando la veo tan bella y alegre me enamoro al instante de su elegante presencia. Pocas actrices han sabido combinar ambas cosas como lo hace ella. En esta película de Edwards, que es un remake del film alemán de Reinhold Schünzel (a su vez llevado al cine en varias ocasiones), me cautiva Andrews como Victoria Grant, la soprano fracasada que, para escapar de la miseria y ser exitosa, se hace pasar por un hombre que pretende ser una mujer en los cabarés parisinos de los años 30, junto a su amigo gay Toddy, interpretado maravillosamente por Robert Preston. El ambiente art déco me seduce con los números musicales y una puesta en escena que desprende encanto con su elaborada autenticidad. Hay humor, romance, una trama inteligible y una delicada metáfora sobre los estereotipos de género. Distingo asimismo una química estupenda de los intérpretes, sobre todo entre Andrews y James Garner. Es una película muy entretenida que me ha hecho pasar un buen rato.
Sinopsis: Un padre y una hija forman un dúo musical el verano antes de que ella se marche a la universidad.

Ficha técnica
Título original: Hearts Beat Loud
Año: 2018
Duración: 1 hr 37 min
País: Estados Unidos
Director: Brett Haley
Guion: Brett Haley, Marc Basch
Música: Keegan DeWitt
Fotografía:  Eric Lin
Reparto:  Nick Offerman, Kiersey Clemons, Ted Danson, Sasha Lane
Calificación: 7/10

La historia de A Star Is Born ha sido contada por el cine de Hollywood en cuatro ocasiones. La primera surge en 1937, cuando Wellman dirigía a Janet Gaynor y a Fredric March como una pareja de actores (uno en declive y otra en ascenso) que se enfrentaban a los dilemas de la fama hollywoodense. La siguiente, posiblemente la más popular, dirigida por Cukor en 1954 y protagonizada por Judy Garland y James Mason (ambos con actuaciones memorables), también se ambienta en Hollywood, pero se le añade un componente musical al drama. Pasaron algunos años hasta que, en 1976, Pierson estrenaba otra versión con Kris Kristofferson y Barbra Streisand, pero trasladándola a la industria de la música y los conciertos de rock. Esta última es la que más se asemeja a la cuarta versión que ha dirigido Bradley Cooper en su debut como director. 

Este nuevo remake de A Star Is Born resulta algo previsible, porque, en efecto, la historia de fondo es la misma, pero la trama conmueve con la química estupenda que exhiben Lady Gaga y el mismo Cooper, quienes erigen a unos personajes muy fehacientes que solo tienen tiempo para la música, el amor y una desgracia que, al igual que las antecesoras, parece inescapable. En su núcleo hay felicidad, triunfo y un menoscabo que se acrecienta con canciones (escritas por Gaga, Cooper y Lukas Nelson) que describen los sentimientos de los protagonistas. Y, aunque evita los regodeos de la nostalgia, preserva sus raíces genéricas y presenta con mucho vigor el relato de Ally y de Jackson Maine.  

El protagonista es Jackson Maine (Bradley Cooper), un cantautor de música country muy famoso que se encuentra en un concierto tocando con su banda. En el escenario todos lo aman por sus canciones y por su imagen de rockstar perfecto, pero detrás de la tarima se refugia en las drogas y el alcohol. Su único vínculo familiar es Bobby (un tremendo rol de Sam Elliott), el hermano mayor que lo ha criado y que, como manager y figura patriarcal, lo aconseja en cada decisión que toma, sirviendo de base para que entendamos el origen de sus vicios. En la noche, después del show Jack se va a beber en un bar de drag queens en el que observa a Ally Campana (Lady Gaga), una muchacha que durante el día trabaja como camarera en un restaurante y por las noches es una cantante que, al igual que Jack, tiene un pasado familiar lleno de momentos grises. Ella lo seduce con su voz agraciada y su talento innato, subida en el escenario cantando “La Vie en Rose", de Édith Piaf. Después de pasar un rato charlando sobre sus afinidades, Jackson invita a salir a Ally en sus giras para que cante a su lado. Allí el romance florece, y los problemas de sus carreras, también. 

Las estupendas actuaciones de Bradley Cooper y de Lady Gaga tienen un buen registro dramático que saben aprovechar con los primeros planos y que los vuelve cautivadores cuando sus personalidades se moldean. Cooper encarna a Jackson como la efigie de la celebridad que batalla con demonios internos, condenando por los hábitos que ha adquirido con el paso de los años: el desgaste emocional, los traumas de un pasado familiar agridulce, la inevitable sordera que lo agobia y una agitada vida como cantante. Su característica más distintiva es la voz grave, su carisma, sus estados de ebriedad y, sorprendentemente, la habilidad para cantar y tocar instrumentos como la guitarra. En cambio, Gaga entrega todo su talento, no solo como la cantante con la voz que resuena, sino también, como actriz, dotando de naturalismo y espontaneidad los estados de ánimo de Ally, convirtiéndola en una muchacha ordinaria, de tres dimensiones, sin adornos ni artificios, que hace lo que puede para rescatar a su amado del vacío y para enfrentar el ascenso repentino que le trae su carrera; un reflejo de su propia vida como pop star

Hay un hilo conductor presente tanto esta versión de “Ha nacido una estrella" como en las demás predecesoras y que comunica, a modo de metáforas, el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal del artista y la cosificación de las celebridades, en un mundo del espectáculo donde la gente lucha contra la soledad, la depresión, las inseguridades y la envidia latente que se producen por el éxito. Esta alegoría se observa en la relación de Ally y de Jackson, las estrellas que son golpeadas por la tragedia y afrontan las vicisitudes de la fama con honestidad. Son las dos caras de una moneda que se repite en todas las épocas. La fama los une, pero, tristemente, también los destruye.   

En su primera película detrás de cámaras, Cooper demuestra que puede hacerlo todo, pues es el coautor de algunas de las canciones junto a Lady Gaga, el coguionista, el coproductor y, también, el estelar ineludible que se siente genuino cuando canta y se emborracha. Se vale de recursos técnicos como la música y el sonido diegético, el primer plano y la elipsis para cuidar el desarrollo de sus personajes, aunque extiende el metraje más de lo necesario y se precipita un poco, pero sin dejar de lado la identidad propia. El melodrama que concibe se siente auténtico, íntimo, encantador. Esclarece, con mucha gracia, a dos estrellas que han vuelto a nacer para brillar: una actriz y un director. 

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 2 hr 16 min
País: Estados Unidos
Director: Bradley Cooper
Guion: Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth
Música: Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson, Mark Ronson
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto:  Bradley Cooper,  Lady Gaga,  Sam Elliott,  Rafi Gavron
Calificación: 7/10


Sinopsis: Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.














Sinopsis: Norman Maine, un famoso actor adicto al alcohol, descubre a Esther, una joven con un gran talento para la canción, y decide impulsar su carrera cinematográfica. Ella triunfa y, pocos meses después, la pareja contrae matrimonio. Pero, a medida que el éxito de Esther aumenta, el de Norman declina y esa situación lo empuja a la autodestrucción.

Ficha técnica
Título original: A Star Is Born
Año: 1954
Duración: 2 hr 55 min
País: Estados Unidos
Director: George Cukor
Guion: Moss Hart
Música: Ray Heindorf
Fotografía: Sam Leavitt
Reparto: Judy Garland,  James Mason,  Jack Carson,  Charles Bickford,
Calificación: 7/10
Sinopsis: En el año previo a la Feria Mundial de St. Louis de 1904, las cuatro hijas de Smith aprenden lecciones de la vida y el amor, incluso mientras se preparan para un movimiento reacio a Nueva York.

Ficha técnica
Título original: Meet Me in St. Louis
Año: 1944
Duración: 1 hr 53 min
País: Estados Unidos
Director: Vincente Minnelli
Guion: Fred Finklehoffe, Irving Brecher
Música: 
George Stoll
Fotografía: George Folsey
Reparto: Judy Garland,  Margaret O'Brien,  Mary Astor,  Lucille Bremer
Calificación: 7/10
Sinopsis: Dos jóvenes de bandas rivales de la ciudad de Nueva York se enamoran, pero las tensiones entre sus respectivos amigos se convierten en tragedia.

Ficha técnica
Título original: West Side Story
Año: 1961
Duración: 2 hr 33 min
País: Estados Unidos
Director: Robert Wise,  Jerome Robbins
Guion: Ernest Lehman
Música: Leonard Bernstein
Fotografía: Daniel L. Fapp
Reparto: Natalie Wood,  Richard Beymer,  George Chakiris,  Russ Tamblyn
Calificación: 7/10
Sinopsis: La vida del reconocido compositor musical, dramaturgo, actor, bailarín y cantante George M. Cohan.

Ficha técnica
Título original: Yankee Doodle Dandy
Año: 1942
Duración: 2 hr 06 min
País: Estados Unidos
Director: Michael Curtiz
Guion: Robert Buckner, Edmund Joseph
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: James Wong Howe
Reparto: James Cagney,  Joan Leslie,  Walter Huston,  Rosemary de Camp
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una crónica de la vida de la leyenda de la música country Johnny Cash, desde sus primeros días en una granja algodonera de Arkansas hasta su ascenso a la fama con Sun Records en Memphis, donde grabó junto a Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins.

Ficha técnica
Título original: Walk the Line
Año: 2005
Duración: 2 hr 16 min
País: Estados Unidos
Director: James Mangold
Guion: James Mangold, Gil Dennis
Música: T-Bone Burnett
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto: Joaquin Phoenix,  Reese Witherspoon,  Robert Patrick,  Ginnifer Goodwin
Calificación: 7/10
Sinopsis: Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. 

Ficha técnica
Título original: Top Hat
Año: 1935
Duración: 1 hr 41 min
País: Estados Unidos
Director: Mark Sandrich
Guion: Allan Scott, Dwight Taylor
Música: Irving Berlin
Fotografía: David Abel
Reparto: Fred Astaire,  Ginger Rogers,  Edward Everett Horton
Calificación: 7/10
Sinopsis:  Geneviève es una joven que vive con su madre y le ayuda en la tienda de paraguas que tienen en Cherburgo. Está enamorada de Guy, un joven mecánico, con el que piensa casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico joyero que se enamora de Geneviève desde el primer momento. Mientras tanto, Guy tendrá que ausentarse dos años para ir a Argelia a hacer el servicio militar. 

Ficha técnica
Título original: The Umbrellas of Cherbourg (Les parapluies de Cherbourg)
Año: 1964
Duración: 1 hr  31 min
País: Francia
Director: Jacques Demy
Guion: Jacques Demy
Música: Michel Legrand
Fotografía: Jean Rabier
Reparto: Catherine Deneuve,  Anne Vernon,  Nino Castelnuovo,
Calificación: 8/10
Sinopsis: María es una alegre novicia que abandona la abadía para convertirse en la institutriz de los siete hijos de un militar retirado, el capitán von Trapp, viudo desde hace poco tiempo. La casa de los von Trapp funciona como un cuartel, pero María consigue devolver la alegría a los niños y ganarse su respeto y cariño. 

Ficha técnica
Título original: The Sound of Music
Año: 1965
Duración: 2 hr 54 min
País:  Estados Unidos
Director: Robert Wise
Guion: Ernest Lehman
Música: Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II
Fotografía: Ted McCord
Reparto: Julie Andrews,  Christopher Plummer,  Richard Haydn,  Eleanor Parker,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una joven bailarina de ballet se debate entre el hombre que ama y su búsqueda para convertirse en una primera bailarina.

Ficha técnica
Título original: The Red Shoes
Año: 1948
Duración: 2 hr 14 min
País: Reino Unido
Director: Michael Powell,  Emeric Pressburger
Guion: Emeric Pressburger
Música: Brian Easdale
Fotografía: Jack Cardiff
Reparto: Anton Walbrook,  Moira Shearer,  Marius Goring,  Leonid Massine
Calificación: 7/10
Sinopsis: Representa los días finales de un zamindar decadente (propietario) en Bengala, y sus esfuerzos por mantener el prestigio de su familia, incluso cuando se enfrenta a la adversidad económica.

Ficha técnica
Título original: The Music Room (Jalsaghar)
Año: 1958
Duración: 1 hr 40 min
País: India
Director: Satyajit Ray
Guion: Satyajit Ray
Música: Ustad Vilayat Khan
Fotografía: Subrata Mitra
Reparto:  Chabi Biswas,  Ganga Pada Basu,  Pinaki Sen Gupta,  
Calificación: 7/10
Sinopsis: Un fanático de los Muppets con la ayuda de sus dos compatriotas humanos debe reagrupar a la pandilla de los Muppets para evitar que un avaro magnate del petróleo elimine uno de sus preciados tesoros de anhelar la vida.

Ficha técnica
Título original: The Muppets
Año: 2011
Duración: 1 hr 43 min
País: Estados Unidos
Director: James Bobin
Guion: Jason Segel, Nicholas Stoller
Música: Christophe Beck
Fotografía: Don Burgess
Reparto:  Amy Adams, Jason Segel, Chris Cooper
Calificación: 7/10
Sinopsis: Oculto a las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Quasimodo. Su tutor, el juez Frollo, no le permite bajar nunca del Campanario. En compañía de tres simpáticas gárgolas de piedra, Victor, Hugo y Laverne, Quasimodo pasa las horas observando el bullicioso ir y venir de la gente. Hasta que un día, decide bajar a escondidas y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura.

Ficha técnica
Título original: The Hunchback of Notre Dame
Año: 1996
Duración: 1 hr 31 min
País: Estados Unidos
Director: Gary Trousdale,  Kirk Wise
Guion: Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni White, Jonathan Roberts
Música: Alan Menken
Fotografía: Animación 
Reparto (voces):  Demi Moore, Jason Alexander, Mary Kay Bergman
Calificación: 7/10
Sinopsis: Un cantante y bailarín de éxito, a pesar de que atraviesa una etapa muy crítica, está decidido a volver a Broadway, el escenario que le dio la gloria y la fama. 

Ficha técnica
Título original: The Band Wagon
Año: 1953
Duración: 1 hr 52 min
País: Estados Unidos
Director: Vincente Minnelli
Guion: Betty Comden, Adolph Green
Música: Howard Dietz, Arthur Schwartz
Fotografía: Harry Jackson
Reparto: Fred Astaire,  Cyd Charisse,  Oscar Levant,  Nanette Fabray
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una modesta banda de música de la policía egipcia aparece en una pequeña y aislada localidad de Israel después de haberse perdido mientras se dirigían a dar un concierto protocolario. Enseguida son acogidos por los amistosos habitantes del lugar, quienes les abren sus corazones a pesar de las diferencias culturales.

Ficha técnica
Título original: The Band's Visit (Bikur Ha-Tizmoret)
Año: 2007
Duración: 1 hr 27 min
País: Israel
Director: Eran Kolirin
Guion: Eran Kolirin
Música: Habib Shadah
Fotografía: Shai Goldman
Reparto: Saleh Bakri,  Ronit Elkabetz,  Sasson Gabai,  Uri Gavriel
Calificación: 7/10
Sinopsis: Un artista y un jugador viajan a la ciudad de Nueva York para recaudar los $ 25,000 que necesita para casarse con su prometida, solo para enredarse con una hermosa aspirante a bailarina.

Ficha técnica
Título original: Swing Time
Año: 1936
Duración: 1 hr 43 min
País:  Estados Unidos
Director: George Stevens
Guion: Allan Scott, Howard Lindsay, Erwin S. Gelsey, Dorothy Yost
Música: Jerome Kern, Robert Russell Bennett
Fotografía: David Abel
Reparto:  Fred Astaire,  Ginger Rogers,  Betty Furness,  Victor Moore,  
Calificación: 7/10
Sinopsis: Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

Ficha técnica
Título original: Singin' in the Rain
Año: 1952
Duración: 1 hr 43 min
País: Estados Unidos
Director: Stanley Donen,  Gene Kelly
Guion: Betty Comden, Adolph Green
Música: Nacio Herb Brown, Arthur Freed
Fotografía: Harold Rosson, John Alton
Reparto: Gene Kelly,  Donald O'Connor,  Debbie Reynolds,
Calificación: 7/10