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Sinopsis:  El pianista David Helfgott, impulsado por su padre y sus maestros, tiene un colapso. Años más tarde regresa al piano, a la aclamación popular, si no crítica.

Ficha técnica
Título original: Shine
Año: 1996
Duración: 1 hr 45 min
País:   Australia
Director: Scott Hicks
Guion: Jan Sardi
Música: David Hirschfelder
Fotografía: Geoffrey Simpson
Reparto: Geoffrey Rush,  Armin Mueller-Stahl,  John Gielgud,  Noah Taylor
Calificación: 7/10
Sinopsis: La historia de la vida y la carrera del legendario músico de rhythm and blues Ray Charles, desde sus humildes comienzos en el sur, donde se quedó ciego a los siete años, hasta su meteórico ascenso al estrellato durante los años cincuenta y sesenta.

Ficha técnica
Año: 2004
Duración: 2 hr 32 min
País:  Estados Unidos
Director: Taylor Hackford
Guion: James L. White
Música: Ray Charles, Craig Armstrong
Fotografía: Pawel Edelman
Reparto:  Jamie Foxx,  Kerry Washington,  Regina King,  Clifton Powell
Calificación: 7/10
Sinopsis: En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas.

Ficha técnica
Título original: My Fair Lady
Año: 1964
Duración: 2 hr 50 min
País: Estados Unidos
Director: George Cukor
Guion: Alan Jay Lerner
Música: Frederick Loewe
Fotografía: Harry Stradling
Reparto: Audrey Hepburn,  Rex Harrison,  Stanley Holloway
Calificación: 7/10
Sinopsis: La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas.

Ficha técnica
Año: 1964
Duración: 2 hr 19 min
País: Estados Unidos
Director: Robert Stevenson
Guion: Bill Walsh, Don DaGradi 
Música: Richard M. Sherman, Robert B. Sherman
Fotografía: Edward Colman
Reparto:  Julie Andrews,  Dick van Dyke,  David Tomlinson
Calificación: 7/10
Sinopsis: Los Leningrag Cowboys, un grupo de músicos finlandeses y su mánager, viajan a América buscando fama y fortuna. Mientras cruzan el país intentando llegar a una boda en México, son seguidos por el tonto del pueblo, que desea unirse al grupo. 

Ficha técnica
Título original: Leningrad Cowboys Go America
Año: 1989
Duración: 1 hr 18 min
País: Finlandia
Director: Aki Kaurismäki
Guion: Aki Kaurismäki
Música: Mauri Sumen
Fotografía: Timo Salminen
Reparto: Matti Pellonpää,  Leningrad Cowboys,  Sakke Järvenpää
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una mujer, profesora de piano en un conservatorio, frecuenta cines porno y tiendas de sexo para escapar de la influencia de su dominante madre. Uno de sus alumnos se propone seducirla.

Ficha técnica
Título original: La pianiste
Año: 2001
Duración: 2 hr 11 min
País: Francia
Director: Michael Haneke
Guion: Michael Haneke
Música: Martin Achenbach
Fotografía: Christian Berger
Reparto: Isabelle Huppert,  Benoît Magimel,  Annie Girardot,  
Calificación: 7/10
Sinopsis:  Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. 

Ficha técnica
Título original: La double vie de Véronique
Año: 1991
Duración: 1 hr 38 min
País: Polonia
Director: Krzysztof Kieslowski
Guion: Krzysztof Piesiewicz, Krzysztof Kieslowski
Música: Zbigniew Preisner
Fotografía: Slawomir Idziak
Reparto: Irène Jacob,  Halina Gryglaszewska,  Kalina Jedrusik
Calificación: 7/10
Sinopsis: Rob Gordon (John Cusack) tiene en Chicago una tienda de discos de vinilo que está a punto de quebrar. Comparte su afición por el vinilo con sus dos empleados, Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black). En la tienda, los tres reflexionan y discuten sobre la música que aman. Pero Rob tiene otro problema: quiere volver con su antigua novia Laura (Iben Hjejle), que está saliendo con otro chico.

Ficha técnica
Título original: High Fidelity
Año: 2000
Duración: 1 hr 53 min
País: Estados Unidos
Director: Stephen Frears
Guion: D.V. DeVicentis, Steve Pink, John Cusack, Scott Rosenberg
Música: Howard Shore
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto:  John Cusack,  Jack Black,  Joelle Carter,
Calificación: 7/10

Sinopsis: Por medio de un collage de canciones, flashbacks e imágenes animadas, Hedwig, líder transexual de la banda “The Angry Inch”, cuenta la historia de su vida e intenta sacar partido de la prensa amarilla que se interesa por ella por haber sido amante del famoso cantante de rock Tommy Gnosis.

Ficha técnica
Título original: Hedwig and the Angry Inch
Año: 2001
Duración: 1 hr 35 min
País: Estados Unidos
Director: John Cameron Mitchell
Guion: John Cameron Mitchell 
Música: Stephen Trask
Fotografía: Frank G. De Marco
Reparto: John Cameron Mitchell,  Michael Pitt,  Miriam Shor,
Calificación: 7/10
Sinopsis: La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.

Ficha técnica
Título original: Duck Soup
Año: 1933
Duración: 1 hr 08 min
País: Estados Unidos
Director: Leo McCarey
Guion: Bert Kalmar, Harry Ruby
Música: Arthur Johnston
Fotografía: Henry Sharp
Reparto: Groucho Marx,  Harpo Marx, Chico Marx,  Zeppo Marx
Calificación: 8/10


Sinopsis: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista.

Ficha técnica
Título original: Dancer in the Dark
Año: 2000
Duración: 2 hr 20 min
País: Dinamarca
Director: Lars Von Trier
Guion: Lars Von Trier
Música: Björk
Fotografía: Robby Müller
Reparto: Björk,  Catherine Deneuve,  David Morse
Calificación: 8/10


Sinopsis: Bad Blake (Jeff Bridges), un cantante de música country que vive al margen de la sociedad, después de diversos fracasos matrimoniales, se refugia en el alcohol. Cuando parece que ya no hay salvación para él, aparece Jean (Maggie Gyllenhaal), una reportera que descubrirá quién es el verdadero Bad.

Ficha técnica
Título original: Crazy Heart
Año: 2009
Duración: 1 hr 52 min
País: Estados Unidos
Director: Scott Cooper
Guion: Scott Cooper
Música: T-Bone Burnett
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Jeff Bridges,  Maggie Gyllenhaal,  Robert Duvall,  Colin Farrell
Calificación: 7/10


Sinopsis: Los últimos años de Ian Curtis, el enigmático cantante de la banda Joy Division e icono del post-punk inglés, hasta su trágico suicidio en 1980.

Ficha técnica
Año: 2007
Duración: 2 hr 02 min
País: Reino Unido
Director: Anton Corbijn
Guion: Matt Greenhalgh (Libro: Deborah Curtis)
Música: Joy Division, New Order
Fotografía: Martin Ruhe
Reparto: Sam Riley,  Samantha Morton,  Craig Parkinson,
Calificación: 7/10

Sinopsis: Tras pasar seis meses en la cárcel por posesión de drogas, Emily (Cheung) sólo tiene una obsesión: recuperar a su hijo, que está viviendo con sus suegros. Pero, si quiere conseguirlo, no tendrá más remedio que reconstruir su vida, empezando por desintoxicarse, para estar en condiciones de cuidar al niño.

Ficha técnica
Año: 2004
Duración: 1 hr 51 min
País: Francia
Director: Olivier Assayas
Guion: Olivier Assayas
Música: Brian Eno
Fotografía: Eric Gautier
Reparto: Maggie Cheung,  Béatrice Dalle,  Nick Nolte
Calificación: 7/10


Sinopsis: Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

Ficha técnica
Año: 1972
Duración: 2 hr 04 min
País: Estados Unidos
Director: Bob Fosse
Guion: Jay Presson Allen
Música: John Kander
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Reparto: Liza Minnelli,  Michael York,  Helmut Griem,  Joel Grey
Calificación: 7/10


Sinopsis: Biopic sobre el legendario trompetista de jazz Chet Baker en los años 60. 

Ficha técnica
Título original: Born to Be Blue
Año: 2015
Duración: 1 hr 37 min
País: Canadá
Director: Robert Budreau
Guion: Robert Budreau
Música: David Braid, Todor Kobakov, Steve London
Fotografía: Steve Cosens
Reparto: Ethan Hawke,  Carmen Ejogo,  Callum Keith Rennie
Calificación: 7/10


Sinopsis: Dos triángulos amorosos interrelacionados, la de las parejas formadas por los compositores Faye (Rooney Mara) y BV (Ryan Gosling), y la del productor musical Cook (Michael Fassbender) y su novia camarera (Natalie Portman), persiguiendo todos el éxito mientras tropiezan con la obsesión y la traición en el mundo de la escena musical de Austin, Texas.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 2 hr 09 min
País: Estados Unidos
Director: Terrence Malick
Guion: Terrence Malick
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Michael Fassbender, Ryan Gosling, Rooney Mara, Natalie Portman, Cate Blanchett,


Crítica de la película

En los últimos años el cine del señor Terrence Malick ha atravesado un período en el que ha mandado al carajo la estructura clásica de los guiones para experimentar con los personajes y la puesta en escena. Películas como la desabrida To The Wonder y, la tediosa Knight of Cups, son las muestras recientes de ese estilo. Y, quizá por eso no esperábamos que Song to Song nos encantara, pero nos hemos llevado una grata sorpresa.

La película es un romance experimental que nos ha seducido. Es visualmente poética, impresionista, íntima. Nos agradan los personajes y sus problemas. Cada escena tiene un significado filosófico proyectado a través de un triángulo amoroso que logra que la narración emocione desde una óptica subjetiva, sobre todo porque se sustenta en las imágenes para hacernos sentir lo que hacen y piensan los personajes.

La historia cuenta el desbarajuste de tres personas que disfrutan de una felicidad efímera y de amistades dudosas. La pareja está formada por Faye (Rooney Mara) al instante de encontrarse a BV (Ryan Gosling), quienes se conocen porque, por casualidad de la vida, son músicos pegados a la escena musical de Austin, Texas. Se enamoran. Tienen sexo. Y todo es idílico. Pero como toda relación establecida, no todo lo que brilla es oro. Faye engaña a su novio acostándose con Cook (Michael Fassbender), un productor musical que, además de ser amigo de BV, también lo conoce desde hace varios años.

Lo que vemos es una baraúnda de tres personajes, cuyas relaciones tormentosas se ven perjudicadas por los excesos, la ambición, la obsesión, la traición. Un eterno retorno que es insaciable para ellos, pero que siempre recuerda que las banalidades y la superficialidad son gratuitas para la decadencia. De todos ellos el más interesante es Cook, estupendamente interpretado por Fassbender, quien es un extrovertido, manipulador y salvaje que vive la vida loca disfrutando de su riqueza con los placeres que le proveen las mujeres, las drogas y el alcohol. El acelerado modo de vida que lleva repercute en todas las acciones de la relación de Faye y de BV.

El tratamiento experimental de Malick, otra vez colaborando con la lente magnífica de Emmanuel “Chivo” Lubezki, juega con el desencuadre y planos muy ambiguos para crear la noción de una cámara omnisciente que sigue a los personajes durante distintos ciclos de tiempo; por supuesto, es mucho más placentero cuando escuchamos la voz en off de algunos de los personajes que narran, especialmente el de Faye, quien es la que suple el punto de vista principal.

Malick ha desarrollado esta cualidad desde la poética The Tree of Life, en la que por momentos captura el paso del tiempo de las relaciones de unos personajes que buscan algo más que una existencia inconforme. Aunque en esta ocasión su minimalismo recurre vagamente a la no linealidad, quizá por el espacio y el tiempo, la película se siente progresiva, ofreciendo una singular visión de las relaciones humanas en medio de una cotidianidad rodeada de frivolidades. Parece el comercial de un perfume que compraríamos.

En la postproducción del filme, Malick había durado tres años montándola debido a que el corte final de la película tenía una duración de ocho horas. Y se le agradece, pues la película rechaza la abstracción y se siente más cohesiva que sus dos anteriores. Su orden se vuelve bello con cada plano que pasa. Y el retrato dramático y contemplativo de los encontronazos de la vida nos resulta genuino.

El realizador de Days of Heaven, Badlands y The Thin Red Line ha recuperado la antigua forma de relatar para entregarnos un drama romántico que suelta sustancia emocional sin desarticular la narración en ninguna escena. Las actuaciones se sienten orgánicas, naturales. Y situarlo en el caótico mundo de la música solo consigue que sea más sensorial. No hay dudas de que engancha.


7/10

Sinopsis: Baby (Ansel Elgort), un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo.

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 1 hr 52 min
País: Reino Unido
Director: Edgar Wright
Guion: Edgar Wright
Música: Steven Price
Fotografía: Bill Pope
Reparto: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey,
Calificación: 7/10


Crítica de la película

El otro día, fuimos a ver la nueva película de Edgar Wright, Baby Driver, y quedamos sorprendidos; primero, porque no esperábamos que la sala de cine estuviese tan llena y, segundo, por una efectiva dosis de diversión y de música que este señor le inyecta a una historia que, aunque la hemos visto varias veces, se siente diferente por la manera en la que su estilo maneja los elementos sin reducir la velocidad.

Wright consigue que sea interesante, sobre todo porque su protagonista es un chaval que conduce lo que sea que tenga cuatro ruedas valiéndose de un par de gafas Wayfarer, un iPod atestado de música y unos auriculares que no se los quita para apaciguar los acúfenos. Para el colmo, este muchacho, es un conductor endemoniado que ayuda a ladrones de bancos a escapar por las vías más rápidas. Y viéndolo escapar entre persecuciones y una buena banda sonora, hemos pasado un buen rato. 

En el argumento hay acción, el humor absurdo característico de Wright y un pequeño relato de romance que hace que se distinga de películas similares como la estupenda The Driver, de Walter Hill, o la ingeniosa Drive, de Nicolas Winding Refn. Hay semejanzas, pero la edificación es distinta, pues el protagonista, Baby (Ansel Elgort), es un jovencito que tiene un talento envidiable para conducir autos, aunque, a diferencia de los otros conductores, es un melómano que depende de la banda sonora que escuche para guiar como el mejor. 

El comportamiento peculiar de Baby, quien actúa casi como un niño, se compensa con los flashbacks de su trágico pasado. Ahora se dedica a ser un conductor especializado en fugas para los ladrones de una banda liderada por Doc (Kevin Spacey). Pero todo eso cambia cuando conoce a Deborah (Lily James), la chica que le roba el corazón y por la que decide abandonar la vida delictiva.

Como intérprete principal, Ansel Elgort, dota de mucho vigor su interpretación como Baby. A altas velocidades, no se inmuta por nada. Es un héroe del volante que ha sido criado por Joseph (CJ Jones), un viejo sordomudo que lo adoptó al quedarse huérfano. Su actitud tan hermética y distante lo aleja de los miembros de la pandilla y del resto de los mortales, con excepción del anciano, porque, en efecto, su único refugio es el vínculo que tiene con la música cuando se pone auriculares que parecen incrustados a sus orejas con pegamento. Y no es una coincidencia que Wright lo tomara en cuenta, ya que es cantante y, en ocasiones, un DJ bajo el seudónimo de Ansølo.

Aunque la química de los secundarios que acompañan a Elgort sea acogedora y hasta efímera, lo más estridente de la película son las canciones que escucha Baby (y nosotros también), porque que complementan la acción desatada por las secuencias de persecuciones y aportan fluidez a la narración; un ejercicio de estilo que Wright nos ha dado con películas como Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Scott Pilgrim vs. The World y The World's End. Y la selección es estupenda, con una música variada que atraviesa diversos géneros musicales. A veces, Baby se mueve como si estuviera en un musical. 

La película tiene gracia, ritmo y música para rato con la historia del joven que solo anhela escapar del mundo del crimen para rehacer su vida. Los giros de tuerca emocionan. Los planos secuencia se mueven con una cámara trepidante. Y Wright, quien también es un ávido cinéfilo, demuestra que puede jugar con los géneros con el fin de que los personajes se sientan dinámicos durante dos horas que arrancan para no detenerse hasta los créditos. Es el homenaje moderno al cine de persecuciones de los 70'.

7/10
Sinopsis: Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.

Ficha técnica
Título original: An American In Paris
Año: 1951
Duración: 1 hr 53 min
País: Estados Unidos
Director: Vincente Minnelli
Guion: Alan Jay Lerner
Música: George Gershwin
Fotografía: Alfred Gilks
Reparto: Gene Kelly,  Leslie Caron,  Oscar Levant
Calificación: 7/10



Sinopsis: En 1976, Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. 

Ficha técnica

Título original: 24 Hour Party People
Año: 2002
Duración: 1 hr 45 min
País: Reino Unido
Director: Michael Winterbottom
Guion: Frank Cottrell Boyce
Música: Liz Gallacher
Fotografía: Robby Müller
Reparto: Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson, Lennie James
Calificación: 7/10