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En los últimos años, del corazón del cine polaco ha salido un cineasta que ha reflejado mejor que nadie la historia de su país desde mediados del siglo XX, cuando Polonia se enfrentaba a los cambios que suponía la crisis social de la posguerra y el eventual alzamiento de la cortina de hierro. Lo que filma este director, en esta etapa de su carrera, siempre está impreso con un blanco y negro preciosista que suscita emociones complejas, con un inmaculado control compositivo del encuadre, con silencios expresivos que, a veces, se yuxtaponen con miradas y una música sensitiva que comunica desilusión. Los personajes que habitan su microcosmos son muy humanos y buscan respuestas a cosas tan simples como el amor, la soledad y los pormenores sociopolíticos del período. Me refiero, por supuesto, a Pawel Pawlikowski, el director de obras tan hermosas como la memorable Ida y, ahora, recientemente, Cold War, película que representa su mayor grado de madurez estética.

Con esta película, Pawlikowski cincela un romance poético, desgarrador, melancólico, sobre un hombre y una mujer que se aman demasiado, pero que son víctimas de unas circunstancias que simbolizan la ruptura de un país azotado por las ideologías políticas del autoritarismo, del que no pueden escapar e impide que estén juntos durante varios años. Con ellos, nos traslada por la época de los años cuarenta, cincuenta y sesenta bajo atmósferas grisáceas que ilustran la desesperación y el inevitable dolor interno al que se enfrentan los protagonistas, desplazando sus escenas, sutilmente, por la Polonia controlada por el estalinismo, por los cabarets franceses adornados de un ambiente de jazz, por la rígida Yugoslavia en tiempos de Tito. Hay fiestas, arte, pesadumbre, conminación. El clima de su cinta describe una tensión política que se encuentra dormida en el fondo de un Estado autoritario, pero que, indirectamente, ayuda a compensar el embrollo idílico al que se exponen la bella Zula y el taciturno Wiktor, los amantes pasajeros que sufren una desdicha irremediable.

Ellos se conocen en el año 1949 en Polonia, en un grupo de danza folclórica que ensaya un acto para rendir homenaje a las tradiciones polacas de una comunidad rural. Allí, Wiktor Warski (Tomasz Kot) es un reputado pianista que ha sido contratado para dirigir la composición de la obra y supervisar en la audición a las bailarinas que van fichando, entre las que se encuentra Zuzanna “Zula” Lichon (Joanna Kulig), una muchacha talentosa que sabe bailar y cantar, pero que tiene un pasado siniestro que pone en jaque sus posibilidades de ingresar al grupo de danzadoras. Wiktor, encantado por la presencia de la escultural mujer, consigue que la contraten. Y allí, tras bastidores, poco a poco, se enamoran con la mirada, los gestos, los pensamientos. Se besuquean, tienen sexo, todo parece placentero. Sin embargo, cuando los camaradas soviéticos se acercan al grupo para imponer una mezcla de arte polaco con panfletos estalinistas, Wiktor se niega a participar y deserta hacia Berlín Occidental y, penosamente, se separa de Zula, quien decide quedarse.

Con el paso de los años, el Wiktor y Zula se siguen viendo en el exilio en los países que recorre la orquesta para difundir su arte propagandístico. Y la mecha de su romance no se extingue. Ambos figuran la metáfora del sentimiento autóctono polaco, evocando la unificación de una cultura identitaria que se encuentra fraccionada por los regímenes totalitaristas que recurren a la manipulación política más endemoniada para suprimir el arte popular, pero que, con el tiempo, volverá a estar unificada. Mezclan su pasión con la música para tratar de olvidar los escenarios sociales y políticos que despojan sus ánimos de autonomía. En cada reencuentro, su libertad se halla entre el cariño y el arte que es, a la vez, el único medio de escape para evaporar sus penas y sentir ese apego que los pasea por la tristeza, los líos maritales, las discusiones, la ternura, la catarsis.

Wiktor y Zula están interpretados con mucha finura dramática por Tomasz Kot y, especialmente, por Joanna Kulig. Tomasz interpreta a Wiktor como el hombre solitario que recurre a tocar el piano para estampar lo que siente, alguien que con el atisbo transmite la impotencia de no estar junto a la mujer que ama, pero que cambia a una cara de regocijo efímero cuando la tiene de frente. Por otra parte, Joanna, es demasiado buena frente a los planos de Pawlikowski. Su actuación es muy eutrapélica cuando su Zula expresa el desconsuelo de un pasado agridulce, la angustia de no estar con la persona que quiere, la soberbia producida por los celos en estado de ebriedad, sentimientos que sabe aligerar cuando también se escuda en el canto para disminuir las aflicciones. Los dos se sienten orgánicos, sobrios, con una química que se vuelve muy empática en todas las escenas.

Pawlikowski encuadra la película con un tratamiento formal que esculpe una imagen de gran factura visual. Su magistral uso del blanco y negro, de la elipsis y del montaje revela las sensaciones de los protagonistas y convierte una narración tan sencilla en algo sublime, vigoroso y muy poético; componentes que se acrecientan con una música espléndida que simboliza las dicotomías de dos frentes ideológicos muy diferentes que se reparten la cultura musical entre el jazz, el rock y la música clásica. Habla sobre el amor más profundo que supera los anclajes del tiempo, los regímenes implacables que suprimen el arte con la propaganda política, los seres queridos que, como los vientos que golpean las hermosas sabanas polacas, han partido hacia otro campo para ser felices por toda la eternidad. El sofisticado tonelaje que tiene para crear escenas íntimas me ha sacado lágrimas de enternecimiento, es una película muy emotiva.

Ficha técnica
Título original: Zimna wojna
Año: 2018
Duración: 1 hr 28 min
País: Polonia
Director: Pawel Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki
Música: Marcin Masecki
Fotografía: Lukasz Zal
Reparto:  Joanna Kulig,  Tomasz Kot,  Agata Kulesza,  Borys Szyc
Calificación: 8/10






Sinopsis: Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos.

La historia de A Star Is Born ha sido contada por el cine de Hollywood en cuatro ocasiones. La primera surge en 1937, cuando Wellman dirigía a Janet Gaynor y a Fredric March como una pareja de actores (uno en declive y otra en ascenso) que se enfrentaban a los dilemas de la fama hollywoodense. La siguiente, posiblemente la más popular, dirigida por Cukor en 1954 y protagonizada por Judy Garland y James Mason (ambos con actuaciones memorables), también se ambienta en Hollywood, pero se le añade un componente musical al drama. Pasaron algunos años hasta que, en 1976, Pierson estrenaba otra versión con Kris Kristofferson y Barbra Streisand, pero trasladándola a la industria de la música y los conciertos de rock. Esta última es la que más se asemeja a la cuarta versión que ha dirigido Bradley Cooper en su debut como director. 

Este nuevo remake de A Star Is Born resulta algo previsible, porque, en efecto, la historia de fondo es la misma, pero la trama conmueve con la química estupenda que exhiben Lady Gaga y el mismo Cooper, quienes erigen a unos personajes muy fehacientes que solo tienen tiempo para la música, el amor y una desgracia que, al igual que las antecesoras, parece inescapable. En su núcleo hay felicidad, triunfo y un menoscabo que se acrecienta con canciones (escritas por Gaga, Cooper y Lukas Nelson) que describen los sentimientos de los protagonistas. Y, aunque evita los regodeos de la nostalgia, preserva sus raíces genéricas y presenta con mucho vigor el relato de Ally y de Jackson Maine.  

El protagonista es Jackson Maine (Bradley Cooper), un cantautor de música country muy famoso que se encuentra en un concierto tocando con su banda. En el escenario todos lo aman por sus canciones y por su imagen de rockstar perfecto, pero detrás de la tarima se refugia en las drogas y el alcohol. Su único vínculo familiar es Bobby (un tremendo rol de Sam Elliott), el hermano mayor que lo ha criado y que, como manager y figura patriarcal, lo aconseja en cada decisión que toma, sirviendo de base para que entendamos el origen de sus vicios. En la noche, después del show Jack se va a beber en un bar de drag queens en el que observa a Ally Campana (Lady Gaga), una muchacha que durante el día trabaja como camarera en un restaurante y por las noches es una cantante que, al igual que Jack, tiene un pasado familiar lleno de momentos grises. Ella lo seduce con su voz agraciada y su talento innato, subida en el escenario cantando “La Vie en Rose", de Édith Piaf. Después de pasar un rato charlando sobre sus afinidades, Jackson invita a salir a Ally en sus giras para que cante a su lado. Allí el romance florece, y los problemas de sus carreras, también. 

Las estupendas actuaciones de Bradley Cooper y de Lady Gaga tienen un buen registro dramático que saben aprovechar con los primeros planos y que los vuelve cautivadores cuando sus personalidades se moldean. Cooper encarna a Jackson como la efigie de la celebridad que batalla con demonios internos, condenando por los hábitos que ha adquirido con el paso de los años: el desgaste emocional, los traumas de un pasado familiar agridulce, la inevitable sordera que lo agobia y una agitada vida como cantante. Su característica más distintiva es la voz grave, su carisma, sus estados de ebriedad y, sorprendentemente, la habilidad para cantar y tocar instrumentos como la guitarra. En cambio, Gaga entrega todo su talento, no solo como la cantante con la voz que resuena, sino también, como actriz, dotando de naturalismo y espontaneidad los estados de ánimo de Ally, convirtiéndola en una muchacha ordinaria, de tres dimensiones, sin adornos ni artificios, que hace lo que puede para rescatar a su amado del vacío y para enfrentar el ascenso repentino que le trae su carrera; un reflejo de su propia vida como pop star

Hay un hilo conductor presente tanto esta versión de “Ha nacido una estrella" como en las demás predecesoras y que comunica, a modo de metáforas, el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal del artista y la cosificación de las celebridades, en un mundo del espectáculo donde la gente lucha contra la soledad, la depresión, las inseguridades y la envidia latente que se producen por el éxito. Esta alegoría se observa en la relación de Ally y de Jackson, las estrellas que son golpeadas por la tragedia y afrontan las vicisitudes de la fama con honestidad. Son las dos caras de una moneda que se repite en todas las épocas. La fama los une, pero, tristemente, también los destruye.   

En su primera película detrás de cámaras, Cooper demuestra que puede hacerlo todo, pues es el coautor de algunas de las canciones junto a Lady Gaga, el coguionista, el coproductor y, también, el estelar ineludible que se siente genuino cuando canta y se emborracha. Se vale de recursos técnicos como la música y el sonido diegético, el primer plano y la elipsis para cuidar el desarrollo de sus personajes, aunque extiende el metraje más de lo necesario y se precipita un poco, pero sin dejar de lado la identidad propia. El melodrama que concibe se siente auténtico, íntimo, encantador. Esclarece, con mucha gracia, a dos estrellas que han vuelto a nacer para brillar: una actriz y un director. 

Ficha técnica
Año: 2018
Duración: 2 hr 16 min
País: Estados Unidos
Director: Bradley Cooper
Guion: Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth
Música: Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson, Mark Ronson
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto:  Bradley Cooper,  Lady Gaga,  Sam Elliott,  Rafi Gavron
Calificación: 7/10


Sinopsis: Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.














Sinopsis: Un extraterrestre toma la forma del marido de una joven viuda y le pide que lo lleve de Wisconsin a Arizona. El gobierno trata de detenerlos.

Ficha técnica
Título original: Starman
Año: 1984
Duración: 1 hr 55 min
País: Estados Unidos
Director: John Carpenter
Guion: Bruce A. Evans, Raynold Gideon
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Donald M. Morgan
Reparto: Jeff Bridges,  Karen Allen,  Charles Martin Smith,  Richard Jaeckel,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Esther Blodgett, una ambiciosa e inteligente chica de pueblo, llega a Hollywood. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine, un famoso actor en decadencia. Para sorpresa de Esther, Norman le ofrece un papel en una película y, tras realizar una prueba, el productor queda impresionado y decide convertirla en una estrella. Norman y Esther se casan, pero la felicidad se ve empañada por el declive del actor y el fulgurante éxito de Esther.

Ficha técnica
Título original: A Star Is Born
Año: 1937
Duración: 1 hr 51 min
País: Estados Unidos
Director: William A. Wellman
Guion: Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson
Música: Max Steiner
Fotografía: W. Howard Green
Reparto: Fredric March,  Janet Gaynor,  Adolphe Menjou,  May Robson,
Calificación: 7/10


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Sinopsis: Norman Maine, un famoso actor adicto al alcohol, descubre a Esther, una joven con un gran talento para la canción, y decide impulsar su carrera cinematográfica. Ella triunfa y, pocos meses después, la pareja contrae matrimonio. Pero, a medida que el éxito de Esther aumenta, el de Norman declina y esa situación lo empuja a la autodestrucción.

Ficha técnica
Título original: A Star Is Born
Año: 1954
Duración: 2 hr 55 min
País: Estados Unidos
Director: George Cukor
Guion: Moss Hart
Música: Ray Heindorf
Fotografía: Sam Leavitt
Reparto: Judy Garland,  James Mason,  Jack Carson,  Charles Bickford,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Simon Spiers es un joven de 16 años que tiene una vida normal, unos padres geniales, una hermana pequeña con la que se lleva bien y un grupo de amigos de gran confianza. Pero Simon tiene un secreto, es gay. Cuando un día uno de sus e-mails cae en manos equivocadas, Simon verá cómo las cosas se complican extraordinariamente, y deberá enfrentarse a una situación que pondrá en peligro la vida que llevaba hasta ese momento.

Ficha técnica
Título original: Love, SimonAño: 2018
Duración: 1 hr 50 min
País: Estados Unidos
Director: Greg Berlanti
Guion: Isaac Aptaker, Elizabeth Berger
Música: 
Rob Simonsen
Fotografía: John Guleserian
Reparto:  Nick Robinson,  Jennifer Garner,  Josh Duhamel,  Katherine Langford,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”. 

Ficha técnica
Año: 2003
Duración: 1 hr 49 min
País: España
Director: Icíar Bollaín
Guion: Icíar Bollaín, Alicia Luna
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Carles Gusi
Reparto: Laia Marull,  Luis Tosar,  Candela Peña,  Rosa María Sardà,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Mae Doyle (Barbara Stanwyck) vuelve a su pueblo natal, una pequeña población pesquera de Monterrey (California). Allí se hace amiga de una joven (Marilyn Monroe) que trabaja en la fábrica de conservas. También conoce a un amable pescador (Paul Douglas) con el que se casa, aunque poco a poco se sentirá atraída por otro hombre del pueblo (Robert Ryan).


Ficha técnica
Título original: Clash By Night
Año: 1953
Duración: 1 hr 45 min
País: Estados Unidos
Director: Fritz Lang
Guion: Alfred Hayes
Música: Roy Webb
Fotografía: Nicholas Musuraca
Reparto: Barbara Stanwyck,  Paul Douglas,  Robert Ryan,  Marilyn Monroe
Calificación: 7/10
Sinopsis: Un extravagante dramaturgo y director teatral de Broadway, Oscar Jaffe, que ha pasado por un momento difícil, trata de hacer que su antigua amante, ahora una diva de Hollywood, regrese y resucite su fracasada carrera.

Ficha técnica
Título original: Twentieth CenturyAño: 1934
Duración: 1 hr 31 min
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks
Guion: Ben Hecht, Charles MacArthur
Música: Howard Jackson, Louis Silvers, Harry M. Woods
Fotografía: Joseph H. August
Reparto: John Barrymore,  Carole Lombard,  Walter Connolly,
Calificación: 7/10

Sinopsis: Samuel Dodsworth es un magnate de la industria del automóvil, el típico hombre de negocios que empezando desde abajo ha llegado a la cima del éxito. Él y su esposa deciden pasar una segunda luna de miel en Europa, pero durante el viaje descubre que ella le es infiel, y su mundo empieza a tambalearse. 

Ficha técnica
Año: 1936
Duración: 1 hr 41 min
País: Estados Unidos
Director: William Wyler
Guion: Sidney Howard
Música: Alfred Newman
Fotografía: Rudolph Maté
Reparto: Walter Huston,  Ruth Chatterton,  Mary Astor,  David Niven,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Isabelle, madre soltera, artista divorciada con un hijo, busca el amor verdadero, pero sólo va encontrando decepciones.

Ficha técnica
Título original: Let the Sunshine In (Un beau soleil intérieur)
Año: 2017
Duración: 1 hr 34 min
País: Francia
Director: Claire Denis
Guion: Christine Angot, Claire Denis
Música: Stuart Staples
Fotografía: Agnès Godard
Reparto: Juliette Binoche,  Gérard Depardieu,  Nicolas Duvauchelle,  Josiane Balasko, Xavier Beauvois,  Alex Descas,  Bruno Podalydès,
Calificación: 7/10
Sinopsis: En 1900, Naomi Murdoch abandonó su pequeño pueblo y su familia para poder actuar en otras partes del país. Diez años después, su hija Lily invita a su madre a verla actuar en una obra del instituto. La vuelta a su hogar será la comidilla de la ciudad, despertando viejos conflictos y provocando emociones tormentosas... 

Ficha técnica
Título original: All I Desire
Año: 1953
Duración: 1 hr 20 min
País: Estados Unidos
Director: Douglas Sirk
Guion: Robert Blees, James Gunn, Gina Kaus
Música: Henry Mancini, Herman Stein
Fotografía: Carl E. Guthrie
Reparto: Barbara Stanwyck,  Richard Carlson,  Lyle Bettger
Calificación: 7/10
Sinopsis: Gertrud es una mujer madura e idealista que busca el amor absoluto, con mayúsculas, pero sus experiencias sentimentales se ven siempre abocadas al fracaso. Decide separarse de su marido, un eminente político, porque él antepone el trabajo al amor, y, se enamora de un joven músico.

Ficha técnica
Año: 1964
Duración: 1 hr 56 min
País: Dinamarca
Director: Carl Theodor Dreyer
Guion: Carl Theodor Dreyer
Música: Jorgen Jersild
Fotografía: Henning Bendtsen
Reparto: Nina Pens Rode,  Bendt Rothe,  Ebbe Rode,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Poco antes de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un corresponsal americano enviado a Europa se ve envuelto en la lucha contra el fascismo durante la investigación del secuestro de un diplomático holandés.

Ficha técnica
Título original: Foreign CorrespondentAño: 1940
Duración: 2 hr 00 min
País: Estados Unidos
Director: Alfred Hitchcock
Guion: Robert Benchley, Charles Bennett, Joan Harrison, James Hilton
Música: Alfred Newman
Fotografía: Rudolph Mate
Reparto: Joel McCrea,  Laraine Day,  Herbert Marshall,  George Sanders,  Albert Bassermann,
Calificación: 7/10
Sinopsis:  En la Selva Chiclera de Quintana Roo, en México, cerca del poblado Chetumal (Hoy Ciudad) y del país de Belice, Estrella (Dolores del Río), una bella aventurera, se pierde en medio de la jungla, es rescatada por un grupo de hombres que viven retirados en las plantaciones de chicle como marginados sociales. Su líder, Luciano (Arturo de Córdova), es un hombre íntegro, pero con un desprecio inexplicable hacia las mujeres. La presencia de la bella Estrella en medio de tantos hombres solos y brutales, comienza a generar un conflicto que solo Luciano podrá resolver. 

Ficha técnica

Año: 1945
Duración: 1 hr 35 min
País: México
Director: Fernando de Fuentes
Guion: Tito Davison, Fernando de Fuentes, Paulino Masip, Antonio Mediz Bolio
Música: Max Urban
Fotografía: Agustín Martínez Solares
Reparto: Dolores del Río,  Arturo de Córdova,  Miguel Inclán,  Luis Beristáin,
Calificación: 7/10



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Sinopsis: Una inocente joven que vive en un claustrofóbico ambiente en el barrio londinense de Limehouse, es brutalmente maltratada por su padre, un ex boxeador alcohólico. En este sórdido lugar, vive una historia de amor con un noble chino, que, incluso lejos de su tierra, trata de vivir conforme a su filosofía de paz y armonía, pero su idealista visión del mundo choca con la cruda realidad.

Ficha técnica
Título original: Broken Blossoms
Año: 1919
Duración: 1 hr 30 min
País: Estados Unidos
Director: D.W. Griffith
Guion: D.W. Griffith, Thomas Burke
Música: Película muda
Fotografía: G.W. Bitzer
Reparto: Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp
Calificación: 8/10


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Sinopsis:  Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.

Ficha técnica
Título original: Le jour se lève
Año: 1939
Duración: 1 hr 33 min
País: Francia
Director: Marcel Carné
Guion: Jacques Viot, Jacques Prévert
Música: Maurice Jaubert
Fotografía: Curt Courant, Philippe Agostini, André Bac
Reparto: Jean Gabin,  Jacqueline Laurent,  Arletty,
Calificación: 7/10
Sinopsis:  En tiempos de la revolución, las tropas zapatistas del general José Juan Reyes toman la tranquila y conservadora ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos del pueblo, el general Reyes se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz Peñafiel, hija del hombre más notable de Cholula.

Ficha técnica
Año: 1946
Duración: 1 hr 39 min
País: México
Director:  Emilio Fernández
Guion: Emilio Fernández, Íñigo de Martino, Benito Alazraki
Música:  Eduardo Hernández Moncada
Fotografía:  Gabriel Figueroa
Reparto: María Félix,  Pedro Armendáriz,  Fernando Fernández,
Calificación: 7/10






Sinopsis:  Una mujer que empieza a trabajar en una editorial se ve envuelta en la aventura amorosa de su jefe cuando la mujer de éste la confunde con la amante, una ex empleada con la que acaba de romper. 

Ficha técnica

Título original: The Day After (Gen-Hu)Año: 2017
Duración: 1 hr 32 min
País: Corea del Sur
Director:  Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Música:  Hong Sang-soo
Fotografía:  Kim Hyung-koo
Reparto: Kwon Hae-hyo, Kim Min-hee, Kim Sae-byeok
Jo Yoon-
Calificación: 7/10
Sinopsis: En 1849, en las isla francesa de Saint-Pierre, cerca del Canadá, dos hombres borrachos cometen un crimen absurdo. Uno de ellos es condenado a muerte, pero debe aguardar a que llegue la guillotina desde la Martinica. Durante los meses de espera, el reo ayuda en sus obras de caridad a la esposa del capitán de la guarnición, la cual lo protege y sólo ve en él bondad y sencillez.

Ficha técnica
Título original: The Widow of Saint-Pierre (La veuve de Saint-Pierre)
Año: 2000
Duración: 1 hr 52 min
País: Francia
Director: Patrice Leconte
Guion: Claude Faraldo
Música: Pascal Estève
Fotografía: Eduardo Serra
Reparto: Juliette Binoche,  Daniel Auteuil,  Emir Kusturica,
Calificación: 7/10