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Sinopsis: A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos.

Ficha técnica
Título original: My Darling Clementine
Año: 1946
Duración: 1 hr 37 min
País: Estados Unidos
Director: John Ford
Guion: Samuel G. Engel, Winston Miller
Música: Cyril J. Mockridge
Fotografía: Joseph MacDonald
Reparto: Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Hol
Calificación: 7/10




Sinopsis: En 1845, un grupo de colonos pioneros recorre el territorio virgen de Oregón guiado por el taciturno Stephen Meek (Bruce Greenwood). En su viaje en busca de la tierra prometida se cruzarán con un nativo americano cuya presencia hará que el grupo se divida.

Ficha técnica
Título original: Meek's Cutoff
Año: 2010
Duración: 1 hr 44 min
País: Estados Unidos
Director: Kelly Reichardt
Guion: Jon Raymond
Música: Jeff Grace
Fotografía: Chris Blauvelt
Reparto:  Michelle Williams,  Bruce Greenwood,  Rod Rondeaux,
Calificación: 7/10
Sinopsis: Link Jones, un antiguo pistolero dedicado al bandidaje, se ha redimido y es un hombre respetado por sus vecinos. Link emprende un viaje en tren, pero inesperadamente el destino lo devuelve a su pasado, poniendo en peligro su reputación. 

Ficha técnica
Título original: Man of the West
Año: 1958
Duración: 1 hr 40 min
País: Estados Unidos
Director: Anthony Mann
Guion: Reginald Rose
Música: Leigh Harline
Fotografía: Ernest Haller
Reparto: Gary Cooper,  Julie London,  Lee J. Cobb,  Arthur O'Connell,
Calificación: 7/10
Sinopsis: La relación sentimental entre Vienna, la propietaria de un salón situado en las afueras de una ciudad del Oeste, y Johnny Guitar, un pistolero con el que se vuelve a encontrar en un difícil momento. 

Ficha técnica
Año: 1954
Duración: 1 hr 50 min
País: Estados Unidos
Director: Nicholas Ray
Guion: Philip Yordan
Música: Victor Young
Fotografía: Harry Stradling
Reparto: Joan Crawford,  Sterling Hayden,  Scott Brady,  Mercedes McCambridge
Calificación: 7/10
Sinopsis: Tras ver morir a su marido a manos de un despiadado cazarrecompensas, una mujer contrata a un mercenario, apodado Silencio, para que acabe con el asesino de su marido.

Ficha técnica
Título original: Il grande silenzioAño: 1968
Duración: 1 hr 45 min
País: Italia
Director: Sergio Corbucci
Guion: Sergio Corbucci, Vittoriano Petrilli, Mario Amendola, Bruno Corbucci
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Silvano Ippoliti
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Luigi Pistilli,
Calificación: 8/10



Sinopsis: John Russell (Paul Newman) secuestrado y criado por los indios apache. Queriendo vender una casa que ha recibido como herencia, Russell viajará en una diligencia, en compañía de siete personas de diferentes rangos sociales, entre los cuales podrá ver una amplia radiografía de la sociedad a la que, con decisión, ha abandonado para siempre. 

Ficha técnica
Año: 1967
Duración: 1 hr 51 min
País: Estados Unidos
Director: Martin Ritt
Guion: Irving Ravetch, Harriet Frank Jr.
Música: David Rose
Fotografía: James Wong Howe
Reparto: Paul Newman,  Fredric March,  Richard Boone
Calificación: 7/10
Sinopsis: En 1870, un forastero (Clint Eastwood) pasa a caballo por la tumba de Jim Duncan, antiguo sheriff de la ciudad fronteriza de Lago, en el sudoeste de Estados Unidos. Los propietarios de la compañía minera, Dave Drake (Mitchell Ryan) y Morgan Allen (Jack Ging) lo contratan para que los defienda de tres pistoleros que, recién salidos de la cárcel, están a punto de llegar a la ciudad. 

Ficha técnica
Título original: High Plains Drifter
Año: 1973
Duración: 1 hr 45 min
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guion: Ernest Tidyman
Música: Dee Barton
Fotografía: Bruce Surtees
Reparto:  Clint Eastwood,  Verna Bloom,  Marianna Hill
Calificación: 7/10
Sinopsis: El joven terrateniente Jordan 'Bick' Benedict (Rock Hudson) llega a su inmenso rancho de Texas con su flamante esposa Leslie (Elizabeth Taylor), una rica y bella muchacha del Este. No tardan mucho en descubrir que pertenecen a mundos radicalmente opuestos y que los separa un abismo. 

Ficha técnica
Título original: Giant
Año: 1956
Duración: 3 hr 21 min
País: Estados Unidos
Director: George Stevens
Guion: Ivan Moffat, Fred Guiol
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: William Mellor
Reparto:  Elizabeth Taylor,  Rock Hudson,  James Dean
Calificación: 7/10
Sinopsis: Bart Jason quiere contratar a Cole Thornton para que trabaje a su servicio, pero éste rechaza la oferta, porque significaría tener que enfrentarse con un antiguo amigo. Poco después se entera de que el mejor pistolero de la ciudad ha aceptado el trabajo que él rechazó. 

Ficha técnica
Año: 1966
Duración: 2 hr 06 min
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks
Guion: Leigh Brackett
Música: Nelson Riddle
Fotografía: Harold Rosson
Reparto: John Wayne,  Robert Mitchum,  James Caan,  Charlene Holt
Calificación: 7/10
Sinopsis: El mercenario y ex-soldado yankee Django (Nero) llega a un desértico pueblo mexicano con un ataúd. Su objetivo: la venganza contra el mayor Jackson. 

Ficha técnica
Año: 1966
Duración: 1 hr 32 min
País: Italia
Director: Sergio Corbucci
Guion: Sergio Corbucci, Bruno Corbucci
Música: Luis Enrique Bacalov
Fotografía: Enzo Barboni
Reparto: Franco Nero,  Loredana Nusciak,  José Bódalo
Calificación: 7/10


Un padre divorciado y su hermano ex-convicto recurren a un desesperado plan para poder salvar la granja familiar, en el oeste de Texas.

Ficha técnica
Año: 2016
Duración: 1 hr. 42 min.
País: Estados Unidos
Director: David Mackenzie
Guion: Taylor Sheridan
Música: Nick Cave, Warren Ellis
Fotografía: Giles Nuttgens
Reparto: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham


Reseña por

Yasser Medina

Hay que decirlo de una forma clara para que se entienda bien: esta película, Hell or High Water, es una de las mejores películas del año. Y es una prueba de que este señor, el director escocés David Mackenzie (Starred Up), ha conseguido un western moderno que no tiene nada que envidiarle a películas similares como No Country for Old Men, de los hermanos Coen, pues ejecuta la película con un ritmo sólido que nunca altera la narración de la historia de los hermanos que roban bancos para saldar una vieja deuda.

La idea de Mackenzie es trasladar los elementos de los westerns clásicos y de los thrillers de robo al escenario contemporáneo de Texas. Y la cosa le queda de maravilla. Vemos al alguacil astuto que quiere cazar a los ladrones, al indio comanche que es el fiel compañero del alguacil, a los ladrones que asaltan por una razón específica, a la familia de los ladrones, a la granja de la familia, a los caballos convertidos en carros, y, por supuesto, los enfrentamientos a tiro limpio.

Este es el género del ‘western nuevo’ o ‘neo-western’, y la película lo utiliza de una manera escueta que jamás cae en los clichés innecesarios. Lo interesante es que la trama de los hermanos forajidos también encierra una parábola capitalista de los efectos de la crisis económica en la que los hombres buenos renuncian a la moralidad social con tal de buscar dinero para sacar a su familia de la pobreza. En su balanza solo hay agua o infierno.

El guion de esta cacería de criminales lo ha escrito Taylor Sheridan (Sicario). Los protagonistas Toby (Chris Pine) y Tanner Howard (Ben Foster), son dos hermanos involucrados en los escamoteos de bancos en el estado de Texas. Al principio parece que lo hacen por diversión, pero luego nos damos cuenta de que han recurrido a ese desmoralizado plan para poder salvar la propiedad de la familia que ha sido incautada por el banco a causa de la gran deuda acumulada.

Sin embargo, su racha de ratería se ve truncada por Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y por su amigo Alberto Parker (Gil Birmingham), dos Rangers de Texas que tienen su propia agenda para los robadores.

La calidad de los intérpretes no tiene desperdicios. Están estupendamente interpretados por Chris Pine, Ben Foster y Jeff Bridges. Este trío de actores consigue que los personajes se sientan vivos en cada pedazo plano en los que aparecen. Y en el trayecto conocemos los trasfondos enterrados debajo de los motivos de sus personajes para sentir empatía hacia sus acciones.

Bridges, como el agente en víspera del retiro que quiere recuperar la energía de las antiguas persecuciones, es solo una muestra de la naturalidad y de la convicción con la que domina las escenas. La película le pertenece. Asimismo Foster, como el ex convicto que se limpia el trasero con la justicia, entrega lo que probablemente sea una de las actuaciones más potentes de su carrera. Es la perfecta contraparte de Bridges. También otorgo créditos para Pine por su rol como el padre divorciado que quiere redimirse por la situación financiera.

Uno de los puntos fuertes del film, además de la buena música y de la composición visual que evoca a los viejos westerns encuadrando los grandes planos generales en las praderas texanas, es la riqueza exhibida a través de los diálogos que escupen estos personajes durante las confrontaciones. Algunas veces se expresan con una estupenda chispa de ironía y de humor que logra que sean más profundos de la cuenta.

Para ser una película de policías persiguiendo rateros tiene una tensión inquietante que me ha enganchado desde el principio hasta el final con el relato de los parientes desesperados en momentos dificultosos. Aunque siempre mantiene la adrenalina y la seriedad en la colisión de los vaqueros del Nuevo Oeste, sabemos que la intensidad de su viaje pertenece a los caminos familiares del Salvaje Oeste.


8/10

Es Wyoming posterior a la Guerra Civil y un grupo de personajes inverosímiles, llenos de odio, se encuentran atrapados bajo el mismo techo, ya que todos buscan refugiarse de una tormenta de nieve.


Crítica de la película

Solo en la mente de Quentin Tarantino cabe la idea de filmar un western tan violento, tan entretenido y tan original como The Hateful Eight. Y esa idea es poner a ocho fulanos del Viejo Oeste en una sola habitación. Cada uno de ellos con un propósito en particular y con mil intenciones que pueden o no ser verdaderas.

Estos son los típicos personajes de las películas clásicas del Viejo Oeste: el colgador, dos cazarrecompensas, el general de la guerra civil, la fugitiva, el mexicano, el alguacil y un par de forajidos. Con eso, evidentemente, Tarantino logra simbolizar cada una de las características de los personajes de los western clásicos que tanto ama; y yo, por mi parte, estoy muy agradecido, porque esta película es un western y la amo.

Al tener estos personajes tan excéntricos encerrados mayormente en una sola locación el film adquiere, por una parte, las venas estilísticas de un western  filmado en 65mm y, por la otra, una atmósfera claustrofóbica extraída de los misterios de Agatha Christie; esos que te dicen que algo malo puede pasar porque las apariencias engañan.

Así comienza la historia de estos ocho extraños o, mejor dicho, de estos ocho odiosos. Poco después de la Guerra de Secesión, en Wyoming, seguimos a John Ruth (Kurt Russell) y a Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) montados en una diligencia que se dirige hacia Red Rock. La razón por la que se dirigen ahí es porque Ruth ha atrapado a Daisy y tiene la misión de enviarla a la horca para cobrar los diez mil dólares de recompensa que hay por su cabeza.

Pero la tormenta de nieve es muy intensa. En medio de la tempestad se encuentran con un Mayor de la Guerra Civil, Marquis Warren (Samuel L. Jackson), que lleva consigo los cadáveres de tres forajidos para depositarlos también en Red Rock. Ellos negocian y Ruth le da un aventón en la misma diligencia. Pero a causa del gran temporal se desvían del curso y deben esperar a que amaine el temporal en un salón en medio de la nada con otros cinco individuos que tienen su propia agenda, no sin que antes surja la tensión entre todos ellos.

El film posee un tono misterioso, debido a que sabemos que algo espeluznante está pasando dentro de un cuarto donde todos son villanos y las mentiras se pueden oler. Las pistas se van revelando a medida que avanza la trama como si fuera un rompecabezas en el cual los personajes entablan conversaciones para aumentar las sospechas. Como es naturaleza humana todos desconfían de todos.

En ese sentido hay dos puntos vitales. Primero, la sensación que nos produce escuchar los diálogos de Tarantino mientras descomponen el enigma, ya que la película se apoya totalmente del uso extenso de monólogos durante unas tres horas que se van volando; además están escritos de una forma irónica y repleta de palabrerías atrevidas y grotescas. Segundo, los personajes, cuyas descripciones de personalidad son tan inmersas que hasta sentimos lo que sienten: frío, claustrofobia, desconfianza, hambre, sarcasmo.

Los intérpretes se meten bajo la piel de cada uno de esos personajes con unas actuaciones enérgicas que, en mi opinión, tienen la mejor química de escena del año; destacándose Samuel L. Jackson como Marquis Warren, Kurt Russell como John Ruth y, muy especialmente, Jennifer Jason Leigh como Daisy Domergue, la cual al final se roba el show con sus escenas.

Los personajes que interpretan carecen de escrúpulos morales y poseen un rencor reprimido que busca liberarse con redención y con venganza. Sin embargo, el catalizador es los efectos psicológicos de la Guerra Civil. Muchos de ellos vienen de ese pasado turbulento oculto en sus trasfondos, muy especialmente Warren y Ruth. En el caso de Daisy, es la condición social de la época que la ha llevado a ser forajida.

Lo interesante es que Tarantino logra que uno se sienta tan aislado como los personajes porque en todas las escenas se desarrolla un sentido de paranoia entre lo que sucede y lo que vemos. O sea, que estamos ahí adentro intimando con ellos. Además, mezcla todo. Es una mezcla de géneros. Tiene drama, tiene humor negro, tiene misterio, tiene suspenso, tiene acción, vaqueros, caballos, pistolas. Todo eso le otorga a una fuerza inquietante que dan ganas de verla dos o tres veces más.

Sin mencionar la gran cantidad de alusiones del cine western de John Ford y de Sergio Leone, y de referencias a las mismas películas de Tarantino como Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Inglourious Basterds y Kill Bill que, de alguna manera, junto a la magnífica banda sonora de Ennio Morricone, quien por primera vez trabaja con Tarantino, y temas sensibles de la historia norteamericana como el odio racial, la política social, la violencia de género, los conflictos éticos y la traición; la convierten en una épica extraordinaria de Tarantino que da mucho más de lo que promete.

Ficha técnica:
Duración: 2 hr. 47 min.
País: Estados Unidos
Director: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen, Channing Tatum,


9/10


Con la ayuda de su mentor, un esclavo convertido en cazador de recompensas se dispone a rescatar a su esposa de un brutal propietario de una plantación en Mississippi.

Duración: 2 hr. 45 min.
País: Estados Unidos
Director: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Kerry Washington



Crítica de la película 

¿Cuándo has visto un vaquero negro en la gran pantalla, cuándo? Bueno, al igual que yo, quizá has visto, pero muy pocas veces y no tan famosos. Eso es así. Y es que, en efecto, Quentin Tarantino es uno de los mejores directores contemporáneos, precisamente, porque rompe el dogma “Hollywoodense” y no se limita a él. Y esta Django Unchained es una marca más en su catálogo; pero es una que tatúa una historia magistral sobre el racismo en el oscuro período de la esclavitud en Norteamérica. 

Pues, en cuestión de segundos,  me di cuenta que es uno de los western más originales que haya visto, y no porque tenga un vaquero negro caza recompensas, sino por una temática interracial donde Tarantino se encarga de alabar las personas de color; en una era en la que la esclavitud y la segregación racial eran enemigos, en gran parte, de las personas de raza blanca. Es decir, el filme juega y se hunde en la infamia mostrando un lado de la historia norteamericana para parecer, más bien, una sátira hacia el hombre blanco y la manera horrenda en la que trataba a los esclavos. 

Pero Tarantino, quien es un maestro contando historias, y también se apoya en algún fenómeno histórico para contar la suya a su manera, se sumerge brillantemente en ese mismo material de la esclavitud para contarla. A lo que me refiero es que esta película quizá tenga un aire de "Spaguetti Western" pero no lo es. Está lejos de serlo. Aunque aun siendo o no, su tributo queda pagado, y en el camino nos damos cuenta que la fragmentación narrativa -por capítulos- que estamos acostumbrados a ver, y que ya es parte del mundo “Tarantinisco”, está ausente. Aquí la trama fluye de forma progresiva mientras se centra en Django (Jamie Foxx) y el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), en su búsqueda vengativa para rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa esclavizada de Django, de las manos de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). 

Lo cierto es que estos personajes tienen características obsesivas que dirigen sus acciones. El Dr. King Schultz, aun siendo caza recompensas, quizá no sea un defensor racial, pero su manera de actuar lo demuestra aunque no quiera aparentarlo. Es elocuente, elegante y tiene temple para calcular las situaciones con mucha diplomacia, y si la diplomacia falla, un disparo inescrupuloso soluciona dicho fallo. Ésta interpretación de Waltz me recuerda a Hans Landa, aunque la puesta actoral sea diferente. 

Jamie Foxx estuvo “ok” en su rol de Django. Y lo digo porque no es el típico personaje hablador; es un hombre de-esclavo-a-libre tranquilo, frío y se podría decir que es un volcán a punto de hacer erupción. Siendo el personaje principal, es el único que sí tiene trasfondo mostrado a través de varios flashbacks

Sin embargo, la cosa no acaba ahí. Porque si hay un personaje del cual hablar, definitivamente el despiadado, brutal y excéntrico, Calvin Candie – interpretado por Leonardo DiCaprio – es uno de ellos. Es el antagonista de esta historia. Es un hombre malvado que se muestra con doble cara hacia las personas de color; algunas veces las trata “bien” y en otras, termina destruyendo negros con cualquiera que sea el método – mientras más macabro mejor. DiCaprio se excede con una interpretación enérgica digna de alabar. 

Ahora bien, ya sabemos eso, pero lo que más llama la atención del mundo Tarantino son los diálogos que los personajes expresan – y eso transitivamente es lo que nos arropa desde el principio hasta el final, Django Unchained no es la excepción, porque, en efecto, tiene los diálogos sagaces característicos del director, dotados de puro humor negro. Las mejores líneas salen de la elocuencia de Calvin Candie y su monologo del “Sirviente Ben” – un diálogo puramente Tarantino. Aunque debo reconocer que Samuel L. Jackson dispara también sus diálogos elocuentes con mucho entusiasmo, además de que su personaje, Stephen, es uno que resulta muy peculiar por su forma de actuar. 

Y por supuesto, algo que no se queda mencionar es que es terriblemente violenta, pero por alguna razón la violencia no es excesiva sino hasta su inquietante clímax. Tiene violencia, violencia, violencia, violencia. Violencia exagerada y todo tipo de violencia que se pueda extraer de Tarantino. De hecho, este es el tipo de filme que te mantiene encadenado en todo el trayecto y te hace saltar de tu asiento para hacerte gritar: ¡BANG! ¡BANG! ¡BANG! - mientras los personajes matan tipos malos. 

Algo que me llama la atención es que Tarantino utiliza los acercamientos rápidos para dirigir la distancia focal de la cámara hacia la acción, objeto u rostro de un personaje en los primeros planos. Con esto, evidentemente, está pagando tributo a los clásicos Westerns que tanto maniobraban ese estilo fílmico. Por eso algunos quizá no lo vean así, pero esta es otra gran película de Tarantino que refleja el nivel de madurez que su cine ha alcanzado.

8/10

The Treasure of the Sierra Madre es una película estadounidense de 1948. Está basada en una novela homónima de Bruno Traven. Ganadora de 3 Premios Óscar y 3 Globos de Oro.

Duración: 2 hr. 06 min.
País: Estados Unidos
Director: John Huston
Guion: John Huston
Reparto:
  • Humphrey Bogart
  • Walter Huston
  • Tim Holt
  • Bruce Bennett
Sinopsis:

El vagabundo Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro con la intención de dejar atrás la miseria. Emprende el viaje en compañía de otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la avaricia y la envidia entre ellos les crean más problemas que cualquier otra dificultad del camino. 


     8/10

High Noon, conocida en idioma castellano como A la hora señalada (Argentina) y Solo ante el peligro (España), es una película estadounidense de 1952, del género western. La acción se desarrolla en el transcurso de un día. Ganó cuatro Premios Óscar y cuatro premios Globo de Oro y otros importantes premios más.

Duración: 1 hr. 25 min.
País: Estados Unidos
Director: Fred Zinnemann
Guion: Carl Foreman
Reparto:
  • Gary Cooper
  • Grace Kelly
  • Thomas Mitchell
  • Lloyd Bridges
Sinopsis:

Will Kane (Gary Cooper), sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con la joven Amy (Grace Kelly). Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio. De pronto, empieza a correr por el pueblo la noticia de que el malvado Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse de Kane. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff. 


8/10



Unforgiven (conocida como Los imperdonables en Hispanoamérica y Sin perdón en España) es una película estadounidense del género western de 1992. La cinta ganó 4 premios Óscar, entre ellos los de mejor película y mejor director.

Duración: 2 hr. 11 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guion: David Webb Peoples
Reparto:
  • Clint Eastwood 
  • Gene Hackman
  • Morgan Freeman 
  • Richard Harris
Sinopsis:

William Munny es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega y de un joven inexperto tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. 


8/10

True Grit (Valor de ley en España y Temple de acero en Hispanoamérica) es una película western. Es la segunda adaptación de la novela escrita por Charles Portis, la cual fue adaptada al cine por primera vez en 1969. Fue estrenada el 22 de diciembre de 2010 y recibió diez nominaciones a los premios Oscar, incluyendo una nominación como mejor película.

Duración: 1 hr. 50 min.
País: Estados Unidos
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Guion: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto:
  • Jeff Bridges
  • Hailee Steinfeld
  • Matt Damon
  • Josh Brolin
  • Barry Pepper
Sinopsis:

Después del asesinato de su padre por Tom Chaney, Mattie Ross, una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano sheriff Rooster Cogburn, un borracho de gatillo fácil. Ambos perseguirán al criminal hasta territorio indio e intentarán atraparlo acompañados de LaBoeuf, un ranger de Texas, que quiere atrapar de Chaney para juzgarlo por el asesinato de un senador...


8/10

The Wild Bunch es una película estadounidense de 1969, del género western. En esta el director se aleja de los prototipos de 'cowboy' de la década de 1950 y ofrece el perfil de unos veteranos bandidos llenos de matices.

Duración: 2 hr. 24 min.
País: Estados Unidos
Director: Sam Peckinpah
Guion: Walon Green y Sam Peckinpah
Reparto:
  • William Holden 
  • Ernest Borgnine 
  • Robert Ryan
  • Edmond O'Brien
Sinopsis:

Un grupo de veteranos atracadores de bancos que viven al margen de la ley y que actúan en la frontera entre los Estados Unidos y México, se ven acorralados por unos cazadores de recompensas y por el ejército méxicano. 


8.5/10

The Good, the Bad and the Ugly (Il buono, il brutto, il cattivo) es una película del género spaghetti western estrenada en 1966. La película fue estrenada el 15 de diciembre de 1966 en Italia y al año siguiente en Estados Unidos, recaudando $6,1 millones de dólares.

Duración: 2 hr. 40 min.
País: Italia
Director: Sergio Leone
Guión: Sergio Leone, Age, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni
Reparto:
  • Clint Eastwood
  • Lee Van Cleef
  • Eli Wallach
  • Aldo Giuffrè
  • Mario Brega
  • Luigi Scarchilli
  • Rada Rassimov
Sinopsis:

Los protagonistas son tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, al menos en apariencia.


9/10


Joheunnom nabbeunnom isanghannom, conocida en América como The Good The Bad The Weird, es una película Sur-Coreana del 2008.

Duración: 2 hr. 7 min.
País: Corea del Sur
Director: Kim Ji-Woon
Guión: Min-suk Kim, Kim Ji-Woon
Reparto:
  • Lee Byung-hun
  • Song Kang-ho
  • Jung Woo-sung
  • Uhm Ji-won
Sinopsis:

En la convulsa Manchuria de los años 30, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a tres bandas a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Homenaje con sabor kimchi a una de las obras capitales de Sergio Leone, The Good, the Bad, the Weird es ante todo una colosal aventura, una fiesta para los ojos que arranca con el espectacular asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos. 


7.4/10